DISEÑO ARQUITECTONICO

Autor: TROVATO GRAZIELLA.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRI.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: LA TESIS SE DESARROLLA EN TRES CAPÍTULOS, EN LOS QUE SE ESTUDIA LA RELACIÓN DE CIERTAS CONCEPCIONES CONTEMPORÁNEAS DE LA FACHADA CON: EL ROSTRO Y EL CUERPO PROPIOS (1, "EXTENCIÓN Y SIGNIFICACIÓN DE LA ENVOLVENTE"); EL EDIFICIO Y SU SEPARACIÓN DE ÉSTE, PRODUCIENDO LA AUTONOMÍA ESTRUCTURAL, FORMAL Y COMUNICATIVA (2, "AUTONOMÍA DE LA ENVOLVENTE"); Y EL NUEVO PAISAJE NATURAL Y URBANO (3, "DEL MURO A LA HIPERSUPERFICIE: NUEVA FISONOMÍA DE LA ENVOLVENTE"). HAN SIDO OBJETO DE INVESTIGACIÓN PREFERENTE: LA FACHADA COMO MÁSCARA Y LAS NUEVAS "MÁSCARAS ELECTRÓNICAS"; LOS PROCESOS DE REVELACIÓN Y ENMASCARAMIENTO (DESDE EL RENACIMIENTO A LA ACTUALIDAD, PASANDO ESPECIALMENTE POR LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Y LA POSTMODERNIDAD); LA FACHADA CONTEMPORÁNEA ENTENDIDA COMO INTERFAZ, CONCRECIÓN DEL INTERCONECTADO Y FLUIDO MUNDO DE LAS REDES EN UN PAISAJE NATURAL Y CIUDADANO CADA VEZ MÁS ALTERADO Y FRAGMENTADO; Y LA TRANSFORMACIÓN DE LA FACHADA TRADICIONAL Y LA DEL MOVIMIENTO MODERNO MERCED A LA TRADUCCIÓN A LA ELECTRÓNICA Y A LAS POSIBILIDADES OFRECIDAS POR LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS DEL PRINCIPIO DEL REVESTIMIENTO DE SEMPER. LA TESIS SE COMPLETA CON UN APARTADO DE CONCLUSIONES, EN EL QUE SE PASA REVISTA A LA SITUACIÓN ACTUAL, DESTACÁNDOSE LA PARADÓJICA CONTRAPOSICIÓN DE UN SISTEMA DE LUGARES CADA VEZ MÁS ABIERTOS Y CADA VEZ MÁS CERRADOS, EN EL QUE LAS FORMAS FLUÍDAS Y LAS ESTRATEGIAS DE CAMUFLAJE, ENMASCARAMIENTO Y DESMATERIALIZACIÓN FRAGMENTAN LOS ESPACIOS Y MULTIPLICAN LOS LÍMITES Y LAS INTERSECCIONES. HAY TAMBIÉN UNA BREVE ANTOLOGÍA DE TEXTOS SOBRE LA CONCEPCIÓN DE LA FACHADA DESDE EL RENACIMIENTO HASTA HOY Y UN APÉNDICE BIBLIOGRÁFICO.

Autor: DOMINGO CALABUIG DEBORAH.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Proyectos Arquitectonicos.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: El eterno debate sobre las variables que definen el proceso proyectual del arquitecto, se ha convertido en la alimentación continua de una evolución teórica y práctica de nuestra disciplina. En ambas alcanzamos a entender que el hecho de proyectar sólo es posible gracias a una estructura de pensamiento en la que intervienen variables cognitivas de toda índole. Esta afirmación, tomada como premisa de partida, nos aproxima al objetivo genérico de este estudio: el terreno del conocimiento en materia arquitectónica desde el análisis de sus diferentes desarrollos históricos. Una inmediata reflexión permite distinguir un material determinable y transmisible de otro al que tan sólo nos podremos acercar describiendo el trayecto de una espiral cuyo origen no hallaremos jamás. Precisamente ante esta imposibilidad, el camino que se acomete es el de tratar de "acotar los límites": la línea de división borrosa que separa ambos mundos. Para llevar a cabo esta comprobación, la metodología de estudio parte de la teoría arquitectónica para convertirla en guión narrativo. El análisis de valores "formulados" sobre los que se sustenta el conocimiento arquitectónico, nos descubre cómo se adquiere éste, de dónde proviene, y cómo se debe poner en práctica. Pero ineludiblemente, estos enunciados forman parte de un conjunto de orden mayor; la teoría artística ha sido siempre objeto de estudio desde su visión estética, pero además, -y puesto que el campo que aquí se pretende abarcar es también el del conocimiento-, se apunta igualmente hacia la rama de la filosofía que estudia esta materia, la gnoseología. Ambas disciplinas son tangentes al tema estudiado, y se consideran instrumentos de valioso interés, aunque también factores disipadores dentro de la ardua tarea de delimitación de nuestro objetivo. El presente trabajo se estructura pues en tres grandes bloques históricos cuya justificación se encuentra en clara correspondencia con los valores abordados. La tradición clásica válida hasta mediados del siglo XVIII, el nacimiento de la modernidad y su posterior desarrollo durante el siglo XX, responden por encima de cualquier apreciación a un conjunto de situaciones con referencias ideológicas radicalmente transformadas. De manera soslayada, se comprueba cómo la arquitectura se plantea las cuestiones propias de cualquier acto reflexivo contemplando por lo tanto las dimensiones inherentes al conocimiento: la relación entre el sujeto (arquitecto) y el objeto (obra), el caracter procesal del hecho creativo, o la intencionalidad entendida como "conciencia de". Al esquema genérico de cada una de estas partes se suman, a modo de ejemplos intencionalmente elegidos, los comentarios sobre una obra concreta del amplio catálogo de arquitecturas existentes. Éstos permiten sintetizar las tesis teóricas enunciadas y desvelar las correspondencias y divergencias de los argumentos expuestos. Por último, el apéndice se perfila como un ejercicio auto-experimental, surgido del estudio directo de dos obras paradigmáticas del siglo XX. La Villa Müller (A. Loos) y la Villa Tugendhat (L. Mies van der Rohe), ambas localizadas en la República checa y realizadas entre 1928 y 1930, propician la experiencia de recorrer el camino en el sentido inverso: partiendo del resultado, es posible indagar en la individualidad de la obra y la personalidad de sus autores, para acabar extrayendo su contexto ideológico.

Autor: GUTIÉRREZ LABORY ESA MARÍA.
Año: 2004.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: FACULTAD DE ARQUITECTURA.

Resumen: El trabajo de investigación se divide en dos partes. Una primera parte que lleva por título: "Charles-Edouard Jeanneret, su formación en el control geométrico matemático de la forma, 1900-1920". Y una segunda parte que lleva por título: "Identificación de los trazados reguladores empleados por Le Corbusier y aplicación en sus obras arquitectónicas y pictóricas". En la primera parte se hace un recorrido cronológico por la etapa de su formación (1900-1920), donde se resaltan aquellas actividades que se relacionan con el control geométrico matemático de la forma. Se trata de contextualizar la figura de estudio, centrar la actividad del autor en el conjunto de sus circunstancias, en su momento. El periodo formativo se divide en cuatro etapas, cada una de ellas relacionadas con un lugar concreto. En la segunda parte se ha confeccionado un listado de aquellos elementos que Le Corbusier utiliza para controlar las formas en sus composiciones. Cada uno de los elementos se define y se precisa su uso a lo largo de la historia, para luego abordarlos desde el punto de vista de Le Corbusier. Por último se comprueba como los emplea en algunas de sus obras. En la elección del proyecto para ejemplarizar el elemento analizado se ha primado la claridad del ejemplo frente a un recorrido exhaustivo por todos sus proyectos.

Autor: SANTATECLA FAYOS JOSE.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Proyectos Arquitectonicos.
Centro de realización: Universidad Politécnica Valencia.

Resumen: Esta investigación parte del supuesto de que toda arquitectura coherente tiene siempre un sustrato conceptual que mueve al arquitecto a proyectar y a construir. El mundo de las formas arquitectónicas es lugar de múltiples debates donde se encuentran inquietudes, pensamientos, voluntades, intenciones… que se materializan en una forma concreta de hacer y entender la arquitectura. Establecer las relaciones entre el mundo de los conceptos y las formas arquitectónicas del movimiento moderno, en este caso de Mies van der Rohe, permite profundizar en las claves de la arquitectura moderna de la mano de uno de los arquitectos que imprimió carácter al lenguaje del vidrio y del acero. La re-construcción con motivo del centenario de su nacimiento (1886), de algunas de sus obras más significativas, como el pabellón de Barcelona (1987), o la restauración de otras como el bloque de apartamentos de la colonia Weisenhoff (1986), la casa Tugendhat (1986), o la Farnsworth, suponen el triunfo de la idea sobre la materia. Una idea de arquitectura que es capaz de re-generar, re-construir y re-habilitar aquellos modelos que fueron su exponente y que aún hoy sorprenden por la claridad de sus planteamientos. Si se compara la obra construida con los escasos escritos que publicó Mies, crece el interés por estudiar a un arquitecto cuyas máximas se graban en la conciencia como sentencias éticas o pautas de comportamiento: …Menos es más,…Dios está en el detalle,…Construcción frente a arquitectura... El espacio universal…La belleza es la verdad… ¿Cómo se traduce el camino que él se traza de búsqueda incesante de la verdad, de la esencia de la arquitectura, al espacio arquitectónico? El estudio se centra en el análisis de dos obras de Mies van der Rohe: la casa Tugendhat y la casa Farnsworth. Son obras muy significadas en la trayectoria profesional de Mies van der Rohe y han sido analizadas, no sólo por los historiadores y críticos, sino también en las Escuelas de Arquitectura, desde los primeros cursos de formación en la disciplina de proyectos. Ahondar en el análisis de la casa Tugendhat y la Farnsworth es, también, profundizar en las raíces de nuestra formación como arquitectos. Esta investigación se enmarca dentro de la disciplina de proyectos arquitectónicos, por ello se opta como método demostrativo más adecuado el del análisis comparativo. Una comparación entre formas arquitectónicas y conceptos manifestados en los escritos de Mies previos o coetáneos a cada obra objeto de estudio. La Tesis concluye estableciendo las diferencias esenciales entre ambas obras y la relación conceptual que se establece entre estas dos viviendas y el mundo del pensamiento.

Autor: CALVO-MANZANO RUIZ-HORN MARÍA ROSA.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA DE MADRID.
Centro de realización: ETSAM.

Resumen: El argumento básico de la tesis es la consideración de la eficacia de las referencias metafóricas entre las artes, básicamente en la arqutiectura, o se podría decir construcción arquitectónica, y en la geometría como apoyo a la memoria y como didáctica de la música en general, y más explicitamente en apoyo del aprendizaje del instrumento musical, en este caso el arpa, de la cual la autora es intérprete y docente. Para el desarrollo de estos principios se basa en tres obras musicales (simbolista, idealista y modernista), de los autores Debussy y Ravel, en las que el arpa es el instrumento básico, y en ellas busca analogías en la pintura para situarlas culturalmente en su tiempo y figuras simples geométricas y esquemas constructivos como metáfora de la construcción y composición musical. El trabajo es parte de su larga experiencia como docente utilizando estas claves, memotécnica y didáctica citadas. no se profundiza más allá en la analogía entre la música y la composición de elementos arquitectónicos o geométricos. La prolija descripción de las obras musicales en estudio, tanto desde el punto de vista de su composición como de la instrumentalización, no siempre encuentran su paralelo en los campos geométrico-arquitectónico. Se crea con ello un fuerte desequilibrio de tipo conceptual entre las metáforas citadas, a decir de la autora, intencionada pues sólo está buscando una imagen para fijar en la memoria del alumno la abstracción musical. Las conclusiones resultantes son de tipo histórico musical y de docencia de la música y en ellas el valor de lo geométrico-arquitectónico no pasa de ser una mera imagen de tal simplicidad que evitan el debate sobre la correspondencia de ambas artes. Pese a su superficialidad, la tesis tiene el valor de la síntesis de la experiencia de la autora como docente del aprendizaje de un instrumento, el deseo de reflexión sobre la misma y de la aproyección de sus conclusiones (en las que llega a incluir consejos par a la buena interpretación instrumental) para que se puedan se aplicadas con posterioridad en la docencia del manejo del DECACHORDUM TRIANGULARE.

Autor: Mera González Juan Ignacio.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: E.T.S. de Arquitectura de Madrid.
Centro de realización: ETSAM.

Resumen: Las cinco propuestas 1/ continuidad y concentración 2/ Las dobles Ideas. El envés de las cosas. 4+4 casas de A+P Smithson. 3/ Los extremos se tocan. Los climas irreconciliables 4/ Oposición. Frente y Espalda en torno a la figura de Adolf Loos. 5/ Duración e instante. Una última mirada ante la casa Farnsworth

Autor: SAENZ GUERRA FRANCISCO JAVIER.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. ARQUITECTURA MADRID.
Centro de realización: E.T.S. ARQUITECTURA.

Resumen: El proyecto de la Capilla en el Camino de Santiago es fruto de la colaboración entre los arquitectos Francisco Javier Sáenz de Oíza, José Luis Romaní Aranda y el escultor Jorge Oteiza. Nunca pasó de ser un proyecto soñado. Fue Premio Nacional de Arquitectura en 1.954, y se cumplen ahora por tanto cincuenta años de la propuesta premiada. La imagen conocida de este proyecto es, en nuestras fechas, la presentada en la excelente monografía de la Revista El Croquis números 32-33, de Abril de 1.988. Es una imagen de la Capilla en un campo de trigos. Sucede que está presentada en blanco y negro, y el original es en color. Retomaremos la única documentación existente, que es la publicada en la Revista Nacional de Arquitectura número 161 de Mayo de 1.955, y a partir de su estudio surgirán múltiples líneas de trabajo que nos conducen a entender esta propuesta en una dimensión muy compleja. En los inicios de esta tésis, tenemos como fuentes originales a los tres autores vivos, pero en diferentes circunstancias personales. Forma parte de la búsqueda del punto de partida, las diferentes entrevistas a Sáenz de Oíza, en las que responde a preguntas sobre el proyecto en cuestión. El Ministerio de Fomento realiza para los años 2.004 y 2.005 un ambicioso proyecto de reconsiderar algunas arquitecturas que no han llegado a construirse, o que han desaparecido, y entre ellos , el proyecto de la Capilla. Es una iniciativa tomada hace más de siete años, que es origen de esta tésis, y que en estos momentos comienza a cristalizar con dicha exposición. La tésis enfoca el proyecto desde la figura de Sáenz de Oíza, con objeto de hacer ver cómo esa manera compleja de entender el hecho arquitectónico, personal, culta, de múltiples referencias, de alguna manera ecléctica y heterodoxa, está ya presente en este proyecto de juventud. No obstante, se hace especial énfasis en la figura del escultor vasco, aportando cartas personales de su relación, dado que Sáenz de Oíza inicia una brillante trayectoria en el proyecto de Aránzazu, con gran peso del magisterio de Oteiza, y finaliza su trayectoria profesional con la construcción del Museo para su amigo Jorge Oteiza en Alzuza (Navarra), proyecto que pudo ver construido en su totalidad en fechas antes del fallecimiento del arquitecto. Es además Pepe Romaní, la persona que con singular temple y exquisita sensibilidad hace posible que dos personajes de tremendo carácter, consiguieran llevar a buen término la iniciativa en el Camino de Santiago. En conversaciones con Pepe romaní éste manifiesta que el Concurso se hizo muy rápido-creo que fue una noche-. La tésis alumbra una noche de diez años. Sáenz de Oíza estaba construyendo una Basílica de peregrinación en Aránzazu, cuando surge la convocatoria de los premios Nacionales con el motivo de una Capilla en el Camino de Santiago de Compostela. No cabe duda del interés en hacer una segunda propuesta sobre un tema similar, y mucho más para una persona como Oíza. Además, y dados los problemas en la construcción de Aránzazu con la iglesia de Roma, es la ocasión para estos jóvenes de demostrar su fé en la arquitectura moderna. La tésis aporta documentación original que concreta las fechas del viaje ( con la beca Fundación conde de Cartagena de la real Academia de bellas Artes de San Fernando) de Sáenz de Oíza a Estados Unidos, para encontrar un rastro original que nos permite en el caso concreto del proyecto de la Capilla, afirmar el origen de la geometría de la planta, además de, qué duda cabe, múltiples influencias. Desde luego Oíza encuentra en Estados Unidos la estela de los grandes maestros como Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, pero junto a ellos, otros maestros europeos ( Gropius, marcel Breuer,...) a los que Oíza conocía desde Europa. También aparecerán arquitectos que siguen la línea de esas primeras figuras, pero en proyectos de menor escala, como puede ser el arquitecto Craig Ellwood. La tésis analiza el proyecto del Convention Hall de Mies van der Rohe en Chicago, citado por la crítica como un precedente evidente en la gestación de la Capilla. Curiosamente Sáenz de oíza está en Estados Unidos en las mismas fechas que Jorn Utzon, el arquitecto danés, que fue una referencia constante en él. Además Sáenz de Oíza ha sido un profundo admirador de la figura y obra de Le Corbusier. Ya en 1.953 habían propuesto Oíza y Romaní un personal bloque de viviendas en el río Manzanares de Madrid, basado en el bloque de Marsella, y con la intención de superarlo. No es extraño pensar, que en la propuesta analizada en la tésis , debiera aparecer el maestro suizo. Recogemos también la Sesión Crítica que con el proyecto de la Capilla tiene lugar en la revista Nacional de Arquitectura que dirige sabiamente carlos de Miguel. Y dentro de esa personal noche de diez años está también muy presente la influencia de la Arquitectura racionalista italiana (Terragni, Gardella, Luigi Moretti,...) que desde comienzos de los cincuenta deja notar un gran peso en la arquitectura española , particularmente por las circunstancias políticas del momento. A partir de un amplio abanico de circunstancias se va a ir construyendo la tésis en paralelo acómo van apareciendo los diferentes elementos constituyentes de la Capilla, aportando luz a la comentada noche, que hace perceptible el modo de proyectación soñado. De manera que partiendo de una idea basada en la influencia de Mies veremos aparecer a Wachsmann como personaje de enorme peso en la propuesta,y sobre el cual, y a través de la poética del aire- aire libre- aglutinará Sáenz de Oíza los distintos saberes. La búsqueda de la claridad basada en la totalidad se hace patente como final de la tésis.

Autor: ARIAS DE REVERÓN NELLY CECILIA.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA .
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA.

Resumen: La presente tesis doctoral tiene como objetivo realizar la Construcción Histórica del Antiguo Camino Real del Táchira, en Venezuela, cronológicamente en las épocas: Pre-hispánica siglo XIV, Indo-hispánica siglos XV y XVI, Hispánica siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, Moderna y Contemporánea siglos XX y XXI. El trabajo se estructuró en ocho capítulos: Capítulo I; trata sobre la Génesis del camino, época Pre-hispánica, antes del proceso de conquista y colonización española. Período Prehistórico que abarcó de 15.000 a 20.000 años y se dio el poblamiento de la región del Táchira. Período Proto-histórico, etapa de los indios recolectores, cazadores y pescadores, y el momento del descubrimiento. Epoca Indo-hispánica, período de 1.500 años D.C. en que ya existían aldeas aborígenes con bohíos y una agricultura avanzada. Capítulo II, estudia la comunicación pedestre a través de calzadas y trochas aborígenes. Se analizan las calzadas y senderos Pre-hispánicos, trochas y caminos de la conquista española, y la red de caminos tradicionales hispánicos en la colonia española, con las variantes surgidas a lo largo del tiempo como: escaleras, empedrados de senderos y puentes de bejucos. Capítulo III, trata sobre el reconocimiento, conquista y colonización de nuevas tierras, logrado a través del litoral venezolano, los ríos navegables y los caminos aborígenes Pre-hispánicos, que adquirieron la calidad de "Caminos del Rey de España" o "Caminos Reales". Capítulo IV, se refiere a los elementos culturales generados por el Antiguo Camino Real del Táchira. Se analizan las aldeas aborígenes Pre-hispánicas, la fundación y evolución urbana de los pueblos de fundación, pueblos de doctrina o de encomiendas y pueblos surgisos como consecuencia de desastres naturales y sitios de paso. Capítulo V, analiza la importancia del Antiguo Camino Real del Táchira, como eje comunicacional en las campañas militares, destacándose la campaña militar del año 1.813 de El Libertador Simón Bolívar, conocida como "Campaña Admirable". Capítulo VI, se estudia la época Moderna y Contemporánea cuando el Antiguo Camino Real del Táchira pasó a ser Carretera Trasandina; se estudia el paisaje del camino en los tres tramos. Capítulo VII, estudia la evolución de la vivienda Pre-hispánica, Indo-hispánica y tradicional andina tachirense en el área rural y urbana a lo largo del camino. Capítulo VIII, trata sobre las conclusiones de la investigación, referidas al camino como: patrimonio cultural, red comunicacional, eje de evolución urbana, y eje en la evolución de la vivienda tradicional tachirense.

Autor: MARTINEZ ARROYO CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: El límite es, en arquitectura, el ámbito de encuentro entre el exterior y el interior. La importancia del límite viene dada por su carácter de frontera, por ser la zona en la que se produce el paso de un mundo a otro. Esta tesis estudia el límite desde tres aspectos: las relaciones que dicho límite mantiene con el exterior; el límite considerado en sí mismo y las relaciones entre límite e interior. Para entender las relaciones entre límite y exterior se planteará la descomposición de la naturaleza en variables y cómo la reacción del límite podrá consistir en una respuesta autónoma a cada una de ellas: iluminar, ventilar o mirar serán algunas de las funciones que puedan independizarse. Se especializará cada parte del cerramiento según una única función o se superpondrán distintos estratos que proporcionen una respuesta independiente a cada variable. Al considerar el límite en sí mismo, se estudiará la continuidad o discontinuidad entre huecos y muro o entre las distintas partes, practicables o no, de cerramientos más unitarios. La continuidad llevará a hablar de cicatriz; la discontinuidad, de superposición. Por último, el estudio de las relaciones entre límite e interior, o cerramiento y objetos, conducirá a entender las relaciones entre contenedor y contenido y cómo estos dos mundos pueden estar integrados o disociarse totalmente. Cuando el contenedor y el contenido formen parte de la misma familia y sean difíciles de separar e incluso en ocasiones imposibles de distinguir, se hablará de equipamiento; en la actitud opuesta, en la que contenedor y contenido sean distintos e independientes y los elementos puedan agruparse por afinidades de material, geometría o uso, se estará hablando de sistema de objetos. Para profundizar en el estudio de estas tres formas de entender el límite, se analizarán diversos ejemplos de arquitectura, pero serán los proyectos de Le Corbusier y Mies van der Rohe los que tengan un mayor peso en la tesis. Le Corbusier será el guía en el recorrido. Mies le acompañará para establecer una dialéctica que sirva para apoyar o contradecir lo propuesto por Le Corbusier. Finalmente, el análisis realizado para estudiar el límite y su densidad, y el recorrido por los ejemplos escogidos, llevará a plantear, a modo de epílogo, una dialéctica de imágenes que expongan con nitidez tanto las hipótesis de partida como alguna de las conclusiones del estudio.

Autor: IZQUIERDO ESTEBAN SONIA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La arquitectura expositiva permite a los arquitectos ganadores de los concursos y a los de reconocido prestigio crear edificios más innovadores que los condicionados por el entorno, la duralbilidad en el tiempo y las normativas urbanísticas. Muchos pabellones desaparecidos son obras maestras de la arquitectura. Los pabellones con los que España a participado en exposiciones a partir de 1937 tienen el común denominador de estar influidos por la arquitectura del movimiento moderno. Los pabellones de certámenes anteriores son de caracter historicista. Los ejemplos analizados son los pabellones de: * París en 1937 por D. Josep Lluis Sert y D. Luis Lacasa; *Los exágonos de Bruselas en 1958 de D. José Antonio Corrales y D. Ramón Vázaquez Molezún, * Nueva York en 1964 de D. Javier Carvajal Ferrer, * Sevila en 1992 de D. Julio Cano Lasso, Hannover en 2000 de D. Antonio Cruz y D. Antonio Ortíz. Analizando las características funcionales, constructivas y expositivas de los cinco pabellones concluimos que, a pesar de su aparente diversidad coinciden en algunas cualidades con antecedentes en la arquitectura histórica. El condicionante de su breve existencia y la facilidad que deben tener para su montaje y desmontaje nos han permitido analizar sus cualidades perdurables y efímeras. Distinguimos entre elementos perdurables y efímeros que subdividimos a su vez en practicables, sustituibles, reutilizables y reciclables según su grado de movilidad, duración en el tiempo y destino a posterior. También hemos analizado la influencia de cada pabellón en la obra de su autor y en general en la arquitectura española posterior.

Autor: Graciani Rodriguez Miguel Angel.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA .
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE GRANADA.

Resumen: El contenido de la tesis es el proceso de deteción y análisis de al gunas de las cualidades que caracterizan específicamente a la arquitectura contemporánea, en cuanto que suponen realizaciones o posibilidades no presentes en épocas pasadas. Aceptando ciertos convenios metodológicos, y tras una exploración ordenada por el pensamiento y la obra de los más destacados arquitectos del momento, se hallan, entre otras, las siguientes cracterísticas: ABSTRACCIÓN, en el sentido con el que Kandinsky aplicó este concepto al arte del siglo XX, como vuelta al origen, despojando la producción artística de mensajes o contenidos añadidos,- en el caso de la arquitectura, la valoración del espacio puro-.LIBERTAD del pensamiento creativo, sin cánones ideológicos, formales ni estéticos. LO "INFORME", en cuanto que posibilidad de definición de formas al margen de la geometría tradicional. DESMATERIALIZACIÓN, entendida como aproximación a la utopía del espacio, hueco, definido por sus cualidades sin la presencia de la materia densa, el macizo, que lo acota y caracteriza. FLEXIBILIDAD E INDETERMINACION DE USOS, a partir de la consideración de la sociedad de masas y su incesante actividad, como caótico, cambiante e imprevisible flujo de acontecimientos. Y sobre todo la presencia de la INFORMATICA, que hace posible la realización de las características mencionadas y aporta además mundos nuevos, en constante proceso de cambio y ampliacion de posibilidades.

Autor: DE BARROS VIANA VALERIA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRI.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: En este trabajo se han investigado las características en algunos elementos de construcción y componentes de los mismos relacionados con el entorno del edificio público que permiten al usuario invidente su localización y uso de forma autónoma. Las características de las referidas informaciones se han estudiado a partir del comportamiento de los invidentes que trabajan en el área urbana de Madrid, en base a la teoría del Determinismo Estructural y al método de Evaluación Post Ocupación (Post Uso). Como resultado del trabajo se llega a las siguientes conclusiones: - Las recomendaciones indicadas por los invidentes son compatibles con las señaladas en la bibliografia existente sobre los obstáculos ambientales. - Son también compatibles con las informaciones sonoras y con aquellas que estimulan el olfato, así como con algunas indicaciones para las informaciones táctiles en el suelo. - Existen puntos de divergencia, obtenidos mediante la observación directa, respecto a las características de los elementos táctiles y, principalmente en aquellas que estimulen el sentido del equilibrio. Sobre las características de las informaciones táctiles, se llegó a la conclusión de que existe un intervalo de medidas para el dimensionado de los elementos componentes de suelo, y que la forma de aplicación de los mismos es el factor más importante ya que a partir de ello es posible el establecimiento de contrastes utilizados como referencias fijas que conjuntamente con otros factores pueden conducir a un desplazamiento autónomo y seguro para los invidentes.

Autor: HERRERA GÓMEZ AURORA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRI.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: Investigación de fuentes primarias sobre la obra de E.G. Craig. Biografía: las influencias del entorno sobre E.G. Craig. Desarrollo de su larga obra sobre teatro y escenografía. Contribución a la formación de un sistema formal propio de la modernidad. Diferencias y coincidencias con los autores de mayor aportación al sistema formal del siglo XX. Sentido actual de la aportación de E.G. Craig.

Autor: MORENO SORIANO SUSANA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRI.
Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: La tesis tiene como objetivo el análisis de la relación entre la arquitectura y otras disciplinas, especialmente la música, ambas desde el punto de vista experimental, tomando como base fundamental el desarrollo acaecido a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Por esta razón se seleccionan cinco edificios singulares que respondiendo a estas características representan este interesante periodo de cambio. Los edificios seleccionados son: - El Poema Electrónico / Pabellón Philips construido en el año 1958, en el que colaboran el arquitecto Le Corbusier y el ingeniero y músico Iannis Xenakis con el músico Edgar Varese. - El Pabellón IBM construido en el año 1964, diseñado por Charles y Ray Eames en su contenido expositivo y proyectado por Saarinen Associates. - La legende dEer/ El Diatope construido en el año 1978, obra totalmente creada por Iannis Xenakis. - Prometeo, tragedia dell ascolto/ Arca de Prometeo (1984-85) donde colaboran el compositor Luigi Nono y el arquitecto Renzo Piano. - Klangkorper o Pabellón Suizo construido en el año 2000 en el que colaboraron el arquitecto Peter Zumthor y el músico Daniel Ott.

Autor: BERNALTE PATON FRANCISCO JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA DE MADRID .
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA DE MADRID.

Resumen: En el término municipal de Tomelloso, provincia de Ciudad Real, se desarrollan unas estructuras constructivas de piedra montada en seco. La materia prima son las piedras obtenidas de los campos que se impiaban para una posterior siembra, y un uso el de pastories, que las utilizaban para refugiarse ellos y el ganado. La tesis versa sobre un origen, desarrollo evolutivo y comportamiento estructural constructivo y bioclimático.

Autor: RIPOLL MASFERRER RAMON.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: upc.
Centro de realización: PROJECTES ARQUITECTÒNICS.

Resumen: Aquest treball d’història te la finalitat d’enriquir el coneixement del nostre patrimoni arquitectònic i urbà. El títol d’aquesta tesi: L’arquitecte, l’arquitectura i la ciutat: Girona 1760-1835, defineix la investigació sobre la ciutat històrica en un període determinat des del punt de vista dels professionals de l’edificació, l’arquitectura, i del context urbà. Aquest treball corrobora que els inicis de la ciutat moderna sorgeix en el període de la il·lustració. Evidencia que els arquitectes acadèmics varen trencar les velles costums urbanes de la ciutat tradicional fortament influenciada pel àmbits polítics, socials, i gremials. I fa evident que en aquesta època comencen a aparèixer unes necessitats arquitectòniques i unes constants d’evolució urbana que perduraran fins els nostres dies. Un treball que vol demostrar que el nou arquitecte acadèmic (amb la renovada ètica professional, el nou racionalisme arquitectònic, i els canvis en la manera de fer ciutat) serà el que començarà a introduir les bases de la futura modernitat urbana. Una evolució (professional, arquitectònica, i urbana) que expressa la voluntat de la modernitat de transformar el present a partir de la realitat històrica (diàleg entre la tradició i la il·lustració). Una transformació que començarà a utilitzar tots els mitjans que te a l’abast les autoritats il·lustrades (acadèmics, legals, i administratius) per posar-los al servei de l’home modern i d’un societat nova. Uns canvis que es realitzen amb ritmes diferents segons les diferents ciutats del país. L’estudi de la ciutat de Girona, eminentment tradicionalista, ens ha donat una visió prima i simple d’aquesta evolució. Malgrat aquesta situació de manca d’un progrés (professional, arquitectònic, i urbà) importants, la ciutat de Girona es un bon exemple de la influència del moviment arquitectònic il·lustrat sobre les ciutats intermitges de Catalunya. THE ARCHITECT, THE ARCHITECTURE, AND THE CITY: GIRONA 1760-1835 The aim of this piece of historical research is to enrich the knowledge of our architectural and urban patrimony. The title of this thesis defines the investigation that has been carried out into the historical city of Girona (1760- 1835) from professionals of architecture, urban context and building. This piece of research corroborates the idea that the beginning of the modern city was during the age of Enlightment. At that time, the academic architects broke with the old urban customs of the traditional city which was strongly influenced by political, social and trades-union fields. It is clear enough that at that time it began to appear new architectural needs and some important urban changes that will last until now. This piece of research points out that the new academic architect (including the renovating professional ethics, the new architectural rationalism and the new ways of planning) will be the one who presents the basis of the future urban modernity. So, the professional, architectural and urban development means that the modernity is changing the present taking into account the historical reality. In other words, tradition and the age of Enlightment are getting closer and closer. Therefore, each city changes as its own pace depending on its peculiarities. The research of Girona city, mainly traditionalist, gives us a simple view of such development Even though Girona has taken such professional, architectural and urban change slowier, is a good example of the influence of the enlightened architectual movement on medium cities in Catalonia.

Autor: FAVA NADIA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: DEPARTAMENT DE PROJECTES ARQUITECTÒNICSBIBLIOTEC.
Centro de realización: PROJECTES ARQUITECTÒNICS.

Resumen: La tesis propone dar una visión de la larga duración en los procesos urbanos de reconversiones implicados en la redefinición del frente marítimo de las ciudades portuarias e investigar las razones de los cambios estructurales en la definición de la fachada marítima de Barcelona, como caso de estudio, para poner en evidencia los conflictos, la viscosidad de los procesos de transformación. Esto permite verificar así la influencia de la necesidad de identificación de la ciudad con su frente costero y cómo las reformas urbanas aluden a un modelo de ciudad relacionado a un contexto más amplio, sin olvidar la formación de los distintos iconos urbanos que han ido determinando la imagen de esta fachada irresuelta de la ciudad, un aspecto que enlaza con uno de los temas suscitados hoy por la crítica arquitectónica: el de la construcción de la ciudad mediante edificios-imagen. La tesis no propone únicamente seguir de nuevo las líneas de transformación de las infraestructuras portuarias y de la progresiva separación de la ciudad respecto a su fachada marítima–un proceso que ha sido “modelizado” por algunos autores desde los años setenta. El texto trata más bien indagar sobre, en una óptica de la larga duración, las tensiones presentes en el interior de esta dinámica, y utiliza para ello fuentes diversas, fuentes entre las cuales los distintos proyectos que intentan dar respuesta a estas tensiones se convierten en los documentos privilegiados. El arco cronológico de la tesis abarca desde mediados del siglo XIX, cuando se aprueba el proyecto del Ensanche y el proyecto para la modernización del puerto de José Rafo, hasta mediados de los años sesenta del siglo XX cuando la formulación del llamado Plan de la Ribera es, al mismo tiempo consecuencia de la propia evolución de las infraestructuras portuarias y de todo el sistema de comunicaciones, y el anuncio del final de un largo ciclo de divorcio entre la ciudad y el mar. En el mismo período de la modernización técnica del puerto, se percibe la emergencia de nuevas actitudes con respecto al mar, y a las actividades deportivas que propicia, pero también se registran otros procesos, como la formación del tendido ferroviario, las implantaciones industriales, o la extensión de un sistema de alcantarillado que comprometen seriamente los beneficios higiénicos y los atractivos potenciales que se le reconocen al frente marítimo como fuente de salud y de embellecimiento de la ciudad. Los distintos proyectos ponen en evidencia la constante aspiración a recuperar un contacto digno con el mar y comprueban al mismo tiempo los cambios de actitud y de referentes que van sucediendo a lo largo de los años.

Autor: JUNCOSA ARAGONES JORDI.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: UPC.
Centro de realización: EXPRESSIO GRAFICA ARQUITECTONICA I .

Resumen: L'objecte de la Tesi és tractar la perspectiva arquitectònica en el concepte que es desenvolupa a través del dibuix dins de la pintura. Es comença utilitzant l’ expressió artística del Renaixement en les perspectives considerades modèliques per definir un sistema de representació tridimensional. Posteriorment considerem en l’ àmbit geogràfic europeu del segle XX, la presència de l’arquitectura representada, en la valoració dels volums en la faceta de configurar l’espai. Així seran objectiu de la Tesi aquests últims temes perspectius geomètrics dibuixats i pintats, per la seva pròpia riquesa representativa i formal, en referència a la seva descripció i comparació amb les perspectives renaixentistes. La part central de la Tesi es situa en la demostració que les avantguardes pictòriques defineixen la seva radicalitat en oposició a l’ escenografia que presentava la representació arquitectònica en cada cas presentat, en contrast a l’ expressió dels models anteriors. La pretensió d’aquest estudi comparatiu amb els sistemes renaixentistes és la recerca d’unes noves teories substituïdores de la perspectiva clàssica dins de cada moviment pictòric analitzat. Es basa en la comprensió dels corrents com unitat global, i d’ algun artista singular, a fi de seguir un procés cronològic a partir de les influències que ja començaren a final del segle XIX. El seguiment entre les diverses obres consultades es concreta en les exposades a anàlisi, a efecte que s’ han trobat diferències entre el sistema inicial i aquestes en forma de característiques innovadores que portaran a les conclusions. La Tesi parla de les ortodòxies i heterodòxies en funció d’ una submissió o separació a la representació geomètrica inicial. La metodologia de l’anàlisi es basa en un cop estudiada la tradició perspectiva del Renaixement, en comparar-la amb els moviments del segle XX, respecte als seus autors i corrents, dins de l’ argument de la volumetria arquitectònica representada. En el procés, es tindran en compte les definicions i motivacions de les avantguardes en sentit doctrinal i en forma de manifestos, així com les consideracions dels diversos crítics sobre les obres en l’ aspecte que ens interessa dins de la representació pictòrica. A més, les característiques i els adjectius propis d’ aquesta recerca, es classifiquen per analogies en el diccionari que es proposa com document aclaratori. Les conclusions es mouen dins de les transgressions visuals trobades que porten a la pintura a un concepte de representació apartada de la resolució visual dels temes tractats. Es concreten en forma d’ heterodòxies respecte al sistema anterior en la interpretació de l’ espai pictòric definit per l’ arquitectura.

Autor: ORTEGA FRUTOS ANDREA VERONICA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: UPC.
Centro de realización: PROJECTES ARQUITECTÒNICS.

Resumen: La Tesis Doctoral “Le Corbusier; Paris’53: El sonido de treinta años de silencio” trata del análisis de las fuentes originales elaboradas por Le Corbusier para preparar la exposición desarrollada en el Musée National d’Art Moderne de Paris, en el año 1953. Esta exposición retrospectiva muestra el trabajo continuado de treinta años en el ámbito de la pintura y la escultura, una faceta desconocida de uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. A partir del análisis objetivo y riguroso de la documentación depositada en la Fundación Le Corbusier, ha sido posible identificar las obras y reconstruir, prácticamente en su totalidad, una exposición que permite establecer el vínculo entre la labor arquitectónica y este trabajo paralelo en las artes plásticas, permitiendo conocer y comprender el método de trabajo y generación de ideas, que tal como lo demuestra la tesis, se origina en la simbiosis entre arte y arquitectura. El análisis exhaustivo del material recopilado por el propio Le Corbusier en el “Dossier Expo Nov’53”, permite reconstruir la exposición, conocer las obras y su interrelación. El material del Dossier es un conjunto de croquis, páginas manuscritas, facturas y otros datos que de una forma desordenada se conservan en la Fundación Le Corbusier. La mayoría de referencias son apuntes y manuscritos hechos a mano por el propio arquitecto, sobre el cual ha sido necesario realizar una labor de trascripción objetiva. Esta trascripción ha permitido la comprensión directa de las obras, aportando valiosos datos acerca del pensamiento de Le Corbusier y su sistema de trabajo. Adentrarse en el proceso creativo de Le Corbusier, desde sus manuscritos íntimos, ha hecho posible demostrar que el arquitecto realizó una investigación conjunta sobre diferentes expresiones artísticas: dibujo, pintura, escultura, poesía, para aplicar a la arquitectura como un sistema creativo integrado. La reconstrucción de la exposición de 1953 en el Musée National d’Art Moderne de Paris, nos muestra una faceta desconocida de Le Corbusier acerca de su pensamiento, que lejos de enmarcarse en un estricto marco racional, como habitualmente se le conoce, nos muestra una dimensión más aleatoria y flexible. Le Corbusier utiliza un sistema basado en el juego, un juego de transformaciones y metamorfosis que sobre todo se expresa en la concepción del espacio. La EXPO NOV’53, es una exposición en que por primera vez, el espacio es protagonista, adelantándose en el tiempo a lo que en el último cuarto del siglo XX se conoce como instalación artística interdisciplinar. Le Corbusier es un adelantado a su tiempo que concibe un espacio con un recorrido, una lectura, una secuencia narrativa y una circulación con sentido, a través de los Box, que son tanto contenedores como contenidos y que definen el espacio a partir de la trama definida por el Modulor. Un valor añadido de la Tesis es la traducción al castellano de obras de Le Corbusier, que hasta ahora permanecían inéditas dentro de esta integración arte-arquitectura. “Suite de dessins”, recapitula el proceso creativo de su arquitectura a partir del dibujo como una herramienta para la generación de formas. El opúsculo “Une petite maison”, es el cuaderno que el mismo Le Corbusier define como de la búsqueda paciente, y es reflejo de los treinta años de silencio que expone en Paris’53. El segundo “Carnet de la recherche patiente”, es el libro “Ronchamp”, que explica el juego de transformaciones en que se basa su concepción de la forma. “Le poème de l’angle droit”, es la síntesis de su obra creativa, la poesía.

Autor: RUIZ FERNANDEZ ROGELIO.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS ARQUITECTURA DE VALLADOLID.

Resumen: Se trata de un estudio sobre la luz que atraviesa los solidos como arma proyectual. El autor dividiendo el trabajo en tres partes (Emisor, caja atravesada por la luz, observador del fenomeno) analiza esta experiencia luminica y espacial creando lo que el llama un arma de luz. Como ejemplo aplica dicho arma de luz sobre el prerromanico asturiano concluyendo con el descubrimiento del uso de la camara supraabsidial como espacio de honra al monarca abierto a la nave principal de la iglesia.