CINEMATOGRAFIA

Autor: ZAPLANA MARIN ANDRES.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: FACULTAD DE EDUCACION.
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACION.

Resumen: La tesis se centra en la representación que el cine ha realizado del entorno educativo en general, y de la figura del profesor, en particular. El material básico de estudio lo han compuesto unas doscientas películas de los cinco continentes con años de producción comprendidos entre 1930 y 2004. Se describen las diferentes perspectivas ideológicas que subyacen en aquellas películas donde la institución escolar funciona como metáfora de la realidad social externa. Se plantean, a este respecto, los principales temas tratados en los filmes españoles, estadounidenses, británicos y franceses relacionados con el mundo educativo. Con una metodología de carácter analítico-descriptivo se tipifican, y analizan después, los principales estereotipos fílmicos que el cine ha creado, difundido y modificado, en torno a la profesión docente. Se concluye indicando que la imagen del profesor en el cine ha ido degradándose, de forma especial en los últimos veinticinco años, con la expansión del género de adolescentes. Sería necesario fomentar una verdadera cultura cinematográfica en la escuela, y muy especialmente en las facultades de educación, para hacer frente a la visión estereotipada, simplificadora, y a veces deleznable, que dichas películas suscitan en el "imaginario colectivo" de los jóvenes.

Autor: ARANZUBIA COB ASIER.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO .
Centro de lectura: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACI.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACION.

Resumen: El objeto de estudio de esta tesis doctoral es la figura del cineasta español Carlos Serrano de Osma (1916-1984), atendiendo, por un lado, a su obra cinematográfica, y por otro, a toda una amplia gama de actividades fílmicas que el cineasta en cuestión desarrolla a lo largo de cuatro décadas de dedicación exclusiva al cinema español. Así pues, junto al examen minucioso de su escueta pero relevante aportación como cineasta al discurso global del cine español del periodo franquista (mucho más heterogéneo y, por lo tanto interesante, de lo que se cree) en este estudio se reconstruye la vida intelectual de uno de los personajes más activos en el seno del aparato cinematográfico español del siglo pasado.

Autor: SANTOS APARICIO ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Dificilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los cineastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los directores más importantes de todos los tiempos. Tras haberse celebrado su primer centenario, el arte y la memoria de Yasujiro Ozu permanecen más vivos que nunca. La fama le llegó, fuera de su país, cuando ya no podía eludirla. Pese a su creciente prestigio, y la admiración que su legado despierta entre quienes a él se acercan, Ozu continua siendo el más desconocido de todos los grandes cineastas. Éste es un momento adecuado, por tanto, para estudiar el conjunto de su obra. La presente tesis examina, por primera vez, toda la filmografía conservada de aquel cineasta irrepetible. Además de comentar pormenorizadamente todas y cada una de las películas conservadas, entre ellas algunas que hasta hace poco tiempo se daban por perdidas, se estudia el contexto histórico y cinematográfico en el que estas obras nacen, y del que son reflejo fiel. La poética de Ozu no se limitó tan solo a su labor como director; asmismo participó en la escritura de los guiones, y practicó esporádicamente la composición de poemas. Reunimos y comentamos, en uno de los capítulos, todos los poemas del cineasta, extraídos de sus diarios y de otros escritos. Creador de un estilo personal e inimitable, Ozu ha sido objeto de admiración por parte de escritores y cineastas de todo el mundo. En el presente trabajo asimismo damos cuentas de los hombres de cine que, bajo perspectivas cinematográficas muy diversas, se han acercado al maestro admirado, a quien rinden tributo por medio de sus respectivas obras. Finalmente completa el trabajo una abundante bibliografía comentada, que reúne la mayor parte de las fuentes y referencias con las que el investigador puede contar para profundizar su conocimiento sobre este gran cineasta. Evitando las interpretaciones místicas que a menudo se han hecho de su obra, así como el excesivo formalismo con el que se han analizado con frecuencia sus películas, la tesis que presentamos aspira a mostrar el cine de Ozu como una manifestación cultural de su tiempo.

Autor: MORALES CASTRO OCTAVIO.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Este trabajo es una investigación descriptiva de la percepción que los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada tienen de las posibilidades educativas del comúnmente denominado "cine de la era digital" en su concepción más amplia del término. El objetivo general del mismo es el siguiente: Valorar globalmente la percepción que los estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada tienen sobre las posibilidades de uso educativo del denominado "cine de la era digital" y sobre su influencia sobre jóvenes y adolescentes tratando de establecer, en la medida de lo posible, una perspectiva comparativa con la realidad actual de los diferentes niveles del sistema educativo. El trabajo consta de dos partes, una primera de fundamentación y estado de la cuestión que abarca una introducción a los conceptos de imagen y sonido, medio audiovisual, medio cinematográfico y la aparición en todo este conglomerado de la tecnología digital. También una breve historia genetal del cine y de los géneros cinematográficos y una revisión de las posibilidades educativas del medio, para concluir con un esbozo de las nuevas perspectivas que desde el punto de vista teórico abre la tecnología digital en este campo. La parte empírica consta de una investigación descriptiva con un enfoque que contiene elementos de los tres paradigmas básicos de la investigación educativa (positivista, interpretativo y crítico), de naturaleza mixta, cuantitativa y cualitativa, y desarrollada mediante la triangulación de cuatro instrumentos y técnicas: cuestionario, escala Likert, entrevista y grupo de discusión. Estos instrumentos fueron aplicados tanto a una muestra representativa de estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Educación como a una muestra intencional de profesionales de diferentes niveles del sistema educativo trabajan con estos recursos, con objeto de establecer una perspectiva comparativa. Se obtiene un conjunto dehasta 57 conclusiones relevantes que pueden aportar una valiosa información sobre las perspectivas, predisposiciones negativas y positivas que al respecto de la cuestión tienen los futuros profesionales de la Educación.

Autor: MESTMAN MARIANO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La Tesis analiza la historia del cine político/militante argentino entre 1968 y 1976; esto es, el camino recorrido por aquellos grupos o realizadores que asumieron la intervención política como propósito explícito de su actividad de producción, distribución o exhibición de films. El período seleccionado abarca los años incluidos entre la aparición del primer film y el cierre de la posibilidad de este tipo de cine en la Argentina con el golpe militar de marzo de 1976. El nacimiento de este cine tuvo lugar con el estreno internacional de La hora de los hornos (Solanas y Getino, 1968) en la IV Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pesaro (Italia), en junio de 1968, el simultáneo surgimiento del grupo Cine Liberación y el comienzo de la exhibición clandestina de ese film. Entre ese año y 1972 podría considerarse una primera etapa en la que todos los grupos intervienen en oposición al régimen militar existente, instaurado en 1966. Desde 1973, en cambio, se produce una breve reinstitucionalización democrática durante la cual algunos realizadores se vincularán o integrarán en instituciones oficiales para desarrollar desde allí políticas públicas en el área, mientras otros mantendrán una actividad de oposición. La investigación se centra en las dos principales tendencias del período, representadas por los grupos Cine Liberación y Cine de la Base, y en particular (aunque no de modo exclusivo) en la experiencia de instrumentalización de las películas en circuitos de exhibición alternativos u oposicionales. Por otra parte, la Tesis desarrolla una perspectiva que presta particular atención a la articulación del cine político argentino con el contemporáneo Nuevo Cine Latinoamericano, los espacios alternativos generados en torno al 68 en Europa, y las entonces emergentes cinematografías africanas, ya que fueron fenómenos importantes que potenciaron y dieron visibilidad al cine militante argentino en el mundo, al mismo tiempo que se nutrieron de él, en particular de La hora de los hornos y la Teoría del Tercer Cine. De este modo, en los diversos capítulos se analizan las condiciones históricas de surgimiento del cine de intervención política en la Argentina; las influencias recíprocas con realizadores o movimientos cinematográficos internacionales; la identidad política y cultural construida por los films y los Manifiestos, escritos o declaraciones de los cineastas, así como los mecanismos de dicha construcción; la relación entre la práctica del cineasta/intelectual, las organizaciones políticas, estudiantiles y sindicales, las clases populares y el Estado; la exhibición de los films en la Argentina durante el período 1968-1975, su instrumentalización a través de organizaciones políticas, gremiales, frentes culturales o núcleos intelectuales; la propuesta comunicacional de los grupos (el FILM-ACTO y la participación del espectador); las relaciones formales e informales establecidas con el Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano y los grupos de cine político europeos; los principales debates cinematográficos, teóricos y políticos vinculados a este cine, en el plano regional e internacional; entre los principales ejes.

Autor: VIYUELA ILLERA ESTHER.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAS DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La tesis doctoral "El Cine de Tim Burton" pasa revista con sentido crítico a la obra de este director. Desde sus cortometrajes en la Disney a "El Planeta de los Simios". Se muestra el proceso creativo que dio lugar a sus títulos, desde todas las prespectivas. Consideramos, además, que era importante presentar el lado humano y personal del director, porque, en nuestra opinión, es fundamental en su peripecia cinematográfica. Por último, aportamos fichas técnico-artísticas de toda su obra hasta el momento de cerrar la presente tesis.

Autor: VERA NICOLÁS PASCUAL.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: EDUCACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Resumen: La relación del arte con la vida ha sido una constante desde las primitivas pinturas rupestres realizadas en las paredes de las cuevas hasta finales del siglo XIX.Justamente en ese momento surge una nueva manifestación que toma el testigo de esta aspiración a la realidad e impresiona a quienes la ven por vez primer por su capacidad de reproducir personas y ambientes: al cine. La capacidad del cine para proponer modelos que son imitados por la sociedad y la facilidad de éste para hacerse eco de los sucesos cotidianos constituyen un permanente tirabuzón.Son numerosos los ejemplos de modas impuestas por el cine en la sociedad de su tiempo, y siguiendo el camino inverso, sobre la capacidad del cine para retratar los más variados aspectos de la realidad. Se trataba, en primer lugar, de sentar las bases teóricas sobre las interrelaciones entre realidad y cine, así como la forma en la que afectan las películas a los espectadores, si éstos son capaces de identificarse y proyectarse en las historias que ven y en qué medida éstas reproducen el entorno en que fueron realizadas. La intención del presente trabajo es la de establecer hasta qué punto se da una influencia mutua entre el cine y los espectadores, si éstos están educados por el cine que ven y, por otro lado, si las películas ejercen un poder de sugestión entre su público, moldeando sus mentalidades y costumbres. Una vez analizados estos factores a través de los teóricos cinematográficos más relevantes, la tesis se aplica a dilucidar si el cine español ha sido capaz de reflejar a la sociedad en la que se ha realizado, comprobando, al mismo tiempo, si ésta ha sido educada por las películas que se han visto en cada época de lso años que comprende el estudio (1966-2000), en función de un corpus total de 152 de los filmes más vistos en nuestro país en esos años, en los que se han estudiado temas como las visiones aportadas por el cine español en torno a las relaciones familiares, sobre la mujer, el hombre, la pareja, el mundo del sexo, la política y las instituciones, la educación o las relaciones entre España y el resto del mundo.

Autor: SANCHEZ SANZ BEATRIZ MERCEDES.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La Tesis Doctoral, es un estudio de el desarrollo de la cinematografía europea desde finales de los años sesenta a la actualidad. Mediante la selección por décadas y naciones de una serie de títulos, se ha procedio a un estudio de los mismos desde las siguientes perspectivas: 1,- Análisis de las características cinematográficas de los mismos, principalmente desde el punto de vista del director, en tanto en cuanto con todos los matices, es el verdadero autor o creador de la obra fílmica. 2,- No obstante lo anterior, cuando se ha considerado interesante para la investigación, se han estudiado también figuras como actores, directores de fotografía o productores. 3,- El estudio fílmico, no se ha concluido en sí mismo, sino que hemos entendido que la obra cinematográfica está incluida en un contexto donde lo social, político, religioso, económico, estético etc, no puede ser separable de la misma, ni está (por la obra cinematográfica) excluible del entorno en el cual se ha realizado. Asimismo hemos estimado que esos diversos títulos se han integrado en un todo superior íntimamente vinculado con el desarrollo y evolución de los diversos aconteceres que en el continente europeo han tenido lugar en las fechas seleccionadas, lo que nos ha llevado a observar que sucesos como han podido ser la Revolución de Mayor del 68, la caída del muro de Berlín, la teórica extensión del modelo democrático a una mayoría de países europeos, se ha saldado en numerosas ocasiones, bien con fracasos, bien como sólo un parcial éxito de sus propuestas en origen. Esto nos ha llevado a entender, que los frecuentemente denominados Movimientos Revolucionarios, suelen concluir sino con fracasos con importantes modificaciones en sus propuestas primeras produciéndose adulteraciones en el resultado final. De todo ello, el mundo la canción, la literatura y por supuesto el cine, han dejado una oferta que contemplada en perspectiva sino frustante nos resulta melancólica.

Autor: BUQUET CORLETO GUSTAVO.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La tesis tiene por objeto analizar las potencialidades competitivas de la industria cinematográfica europea. Para ello, se analizan la industria audiovisual de EE.UU y la UE, y el papel que juegan los grandes grupos de comunicación y las empresas productoras y distribuidoras de estas dos grandes regiones en el mercado internacional de programas. En este análisis, se detecta que, tanto el tamaño del mercado de EE.UU., como el de sus empresas, han sido esenciales para que este país haya logrado una abrumadora superioridad económica en la producción y distribución de programas de ficción, particularmente en la industria cinematográfica. Asimismo, las políticas de protección de los Estados naciones europeos, han generado industrias de programas a imagen y semejanza de los mercados internos, fragmentadas por fronteras e idiomas nacionales, lo que impide la exportación de películas; siendo este, el punto clave de la debilidad estructural de la industria cinematográfica europea. Finalmente, se discute la posibilidad de implementar una nueva política cinematográfica europea capaz de posicionar a las empresas europeas en un régimen de competencia más equilibrado a escala internacional.

Autor: LETAMENDI GARATE JUAN.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Resumen: La investisgación de la tesis se ha centrado en todo lo concerniente a los inicios del cine catalán y está dividida en tres grandes apartados. Un primer bloque estudia la llegada del cine a los diferentes territorios de Catalunya, detallando las proyecciones realizadas en 39 poblaciones del Principado durante los años 1896, 1897 y parte de 1898. La segunda parte consiste en un balance del espectáculo cinematográfico, con el análisis de las vías de introducción del cinematógrafo, de los pioneros que lo llevaron a cabo, de la infraestructura y equipamiento: locales y aparatos proyectores, el estudio de las programaciones, de la reacción del público y de la crítica ante el nuevo invento, de los efectos sonoros como acompañamiento de las sesiones y de una reflexión sobre las primeras estrellas del cinematógrafo. Por último, el tercer apartado ofrece un detallado análisis de los rodajes efectuados en esos días, con la datación de cada cinta, y un estudio muy pormenorizado de los rodajes realizados por Fructuoso Gelabert, incluida la hasta ahora considerada como la primera cinta de ficción del cine español, demostrando que fueron realizados muy posteriormente a lo admitido. También incluye reflexiones sobre la producción, la dependencia tecnología y la distribución de material cinematográfico.

Autor: ZUBIAGA GARATE AUGUSTO.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UPV/EHU.

Resumen: Se trata de la descripción de un proceso creativo en el ámbito de la cinematografía experimental. Los resultados de dicho proceso constituyen un archivo arqueológico susceptible de ser excavado y descrito según metodologías alternativas, que atienden a las técnicas, saberes y procedimientos utilizados, a la datación y valoración cuantitativa de los diversos restos, y a las conexiones causales inferibles entre los diversos eventos intraprocesuales, para culminar con la propuesta de ciertas hipótesis estructurales que puedieran explicar la naturaleza general del proceso.

Autor: ITUARTE PEREZ LEIRE.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Resumen: El presente trabajo muestra un recorrido por el imaginario de la posmodernidad que sirve de telón de fondo a la filmografía de Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem. El análisis hermenéutico del conjunto de los filmes que aquí se abordan trata de desgranar la cartografía posmoderna en las que estos se enmarcan atendiendo, entre otros, a la incidencia fundamental de la economía de género que moldea los patrones de representación filmica del imaginario posmoderno de la feminidad.

Autor: PASCUAL RAMÍREZ JOSÉ LUIS.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: En la tesis que presentamos, Transgredr los límites: dolor y redención. La mirada contemporánea de Atom Egoyan a través de Exotica y The Sweet Hereafter, investigamos los temas principales de la filmografía de Atom Egoyan, realizador canadiense contemporáneo. En sus films Egoyan trata sobre la postura del individuo ante los diversos grupos: familiares, sociales, culturales. El estudio se ha concretado especialmente en sus películas Exotica (Exótica, 1994 Canadá) y The Sweet Hereafter (El dulce porvenir, 1997 Canadá). Dos películas que condensan de una forma más contundente el estilo de Atom Egoyan a la hora de estructurar, organizar y realizar el film. Se analiza la forma en que sus temas se concretizan en sus películas, donde se genera un estilo propio que refleja la complejidad de estos temas e incluye al espectador dentro mismo de esos debates, llevando el discurso de sus películas más allá de la identificación del espectador con el universo diegético.

Autor: DIEGO GONZÁLEZ PATRICIA.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El objetivo esencial de este trabajo de investigación es analizar la producción de ficción televisiva española realizada por la tres cadenas generalistas en abierto (TVE, Antena 3 y Tele 5) desde 1990 hasta 2002. Se trata de dar respuesta a la siguiente pregunta: ¿Cuáles son los estándares de producción que se aplican en las series españolas durante estos años?. El primer capítulo ofrece una síntesis de la historia de la producción de ficción en la televisión española desde el principio del desarrollo hasta la consolidación de estándares (1956-19990). El objetivo es presentar una evolución histórica sobre la progresiva incorporación de géneros de ficción en la televisión de nuestro país, haciendo especial hincapié en los avances que se llevaron a cabo desde el punto de vista de las fórmulas y estándares de producción, antecedentes de los actuales. El segundo capítulo consiste en analizar la situación actual: cómo funciona la industria de la ficción en España y cómo se producen las series. Examina la relación entre los dos principales protagonistas del proceso de producción (cadenas, y productoras) y extrae los principales estándares de producción que hoy en día se aplican a la ficción televisiva en España. El tercer y útlimo capítulo analiza los contenidos de ficción en el mercado desde varios puntos de vista (tipológia o géneros, relación con cadenas y productoras y su audiencia). Demuestra con abundantes datos contrastados que el género de la ficción ha sido uno de los contenidos televisivos más relevantes de la última década en las cadenas nacionales.

Autor: TORRADO MORALES SUSANA.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El objeto de estudio de esta tesis consiste en recopilar fuentes de información textuales para la investigación del cine vasco. Ante la falta de un trabajo anterior, la intención de esta investigación es crear una herramienta documental que sirva de fuente de información a los actuales y futuros investigadores de la cinematografía vasca. En primer lugar, se defiende la creación de repertorios bibliográficos analíticos, como listados de obras cuya utilidad es ser el primer paso para el investigador de cualquier materia, acompañados de un resumen y un mínimo comentario de la obra con la máxima objetividad de un trabajo documental, sin juicios de valor. En segundo lugar, se define el concepto de cine vasco. La intención no es detenerse sólo en lo producido en la Comunidad Autónoma Vasca, sino concebir el cine vasco como aquel hecho por vascos. Se trata de reunir todo lo publicado en España sobre cine vasco en el periodo 1968-2002, bajo una división según el tipo de documento en monografías, obras de referencia y artículos de revista. Además de esa división, el repertorio bibliográfico resultado de este trabajo se estructura en cinco temas: historia, protagonistas, películas, acontecimientos y lugares de la cinematografía vasca. De acuerdo con esto, el trabajo se divide en dos partes: una teórica -capítulos 1 y 2- donde se estudian los repertorios bibliográficos dentro de la disciplina documental, para ello se define Bibliografía como ciencia y como producto, deteniéndose en la segunda al definir los repertorios bibliográficos como documentos secundarios y ver su historia y tipos. El primer capítulo finaliza con el análisis de la aparición y evolución histórica de las bibliografías cinematográficas en el mundo y en España. En el segundo capítulo de la parte teórica se estudia el concepto de cine vasco en la historia y las películas que lo conforman. La parte práctica -capítulos 3 y 4- se dedica a ordenar temáticamente todo lo hallado sobre cine vasco entre 1968 y 2000. Completan la tesis tres anexos: A,- Monografías y obras de referencia de cine vasco por autores. B,- Selección de cortometrajes, mediometrajes y largometrajes de directores vascos. C,- Bibliografía temática de cine vasco.

Autor: GÓMEZ LÓPEZ-QUIÑONES LORETO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Truman Capote y Blake Edwards: Estudio comparativo de novela y cine es un estudio de la adaptación de Blake Edwards Breakfast at Tiffany's basada en la novela homónima de Truman Capote. Se analizan, en primer lugar, la obra de Truman Capote y la filmografía de Blake Edwards, para, a la luz del resultado de este estudio, pasar a un análisis exhaustivo de la película y sacar de ahí algunas conclusiones. El siguiente problema a plantear es la metodología aplicada a este estudio. Los análisis de literatura comparada, en los que se plantea el cotejo entre la literatura y otras disciplinas, suscitan siempre preguntas teóricas. El objeto de este ensayo no es profundizar en toda esta serie de cuestiones planteadas por la adaptación de dos lnguajes artísticos y discrusivos, sino indagar en esta misma adaptación como punto de encuentro de dos universos creativos en principio muy distantes entre sí. Partir de los hechos concretos para de ahí intentar iluminar no sólo el estudio de esta adaptación sino también la obra de estos dos autores. Más que la valoración estética, el objetivo de esta tesis es comparar la ideología subyacente a una y otra obra, los intereses de cada conyuntura histórica y el papel que uno y otro autor jugaron en dichas conyunturas. Comienza, pues, este estudio con el análisis de las respectivas obras de Blake Edwards y Truman Capote. A continuación, se plantea la estructura de la tesis siguiendo la terminología de Darío Villanueva, distinguiendo entre los aspectos de modalización, lenguaje y personajes, los aspectos de temporalización, los aspectos de espacialización, y por último, otros aspectos referenciales. A continuación, se llega a algunas conclusiones sobre la adaptación en las que se ven una gran cantidad de intersecciones: Al igual que en la novela, en el film, lo esencial no es la acción, sino el perfil de un retrato femenino. Aunque el guionista (George Axelrod) eliminó aspectos o personajes de la novela e introdujo elementos que no estaban en el texto original, estos elementos encajaban perfectamente con la ideología y la estética de Truman Capote. Críticos como Peter Luhr y William Lehman han llevado a cabo una revisión de la filmografía de Edwards, y han conseguido desmitificar muchas de las asunciones sobre sus películas en general y sobre Breakfast al Tiffany's en particular. Algunas de estas asunciones se refieren a la matización por parte de Edwards de los aspectos más negros de la obra de Capote. Estos críticos piensan que Edwards ha conseguido mantener, de una u otra forma, lam ayor parte de los elementos más arriesgados y subversivos de la novela. Todo esto significa que se ignoren las numerosas diferencias que crean una distancia entre la novela y el film. Edwards cierra su película con un mensaje moral del que la novela está completamente desprovisto, en el que se aboga por la integración de sus personajes en una sociedad y en unas instituciones. El realizador cambia el final de la novela, haciendo que se reúnan sus dos protagonistas y prescindiendo del tema del viaje, que en Capote es esencial. Quizás la diferencia más importante entre novela y film radique en el filtro de optimismo por el que Edwards hace pensar todos los acontecimientos de la novela, y en el final feliz en el que la historia de amor de sus dos protagonistas triunfa con un apasionado beso bajo la lluvia. Sin embargo, otra vez críticos como Luhr y Lehman estarían en completo desacuerdo con esta última afirmación. Según ellos, los pretendidos finales de Edwards son mucho más ambiguos de los que parecen. Teniendo en cuenta este cinismo del director, los mundos que uno y otro autor recrean no estarían tan alejados como podría parecer en principio.

Autor: GÓMEZ MARTÍNEZ PEDRO JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Se pretende demostrar, tras el estudio del material investigado, que la construcción de las historias de ficción posee pautas comunes en TV, algunas de las cuales podrían explicar el repentimiento y sorprendente éxito que muchas de estas producciones alcanzaron en el tiempo en el que fueron emitidas. Se buscan algunas de las claves que podrían servir para explicar las características morfológicas comunes a dichos textos, llegándose a la descripción final de un constructo novedoso, el "ritmo dramático", como elemento angular de dicha explicación. Colateralmente se intenta establecer una relación entre los matices que diferencian la estructura rítmica de unos textos sobre otros la pertenencia de dichos textos a formatos o géneros concretos, lo que necesariamente conduce a admitir la existencia de pautas rítmicas específicas en el modo en el que cada género presenta la información. En esta investigación se ha analizado un corpus de 30 textos seleccionados al azar, entre la emisión de todos los contenidos ficcionales de estreno y de producción nacional, programados por las cadenas de ámbito estatal (TVE, A3 y T5) en España, en el periodo 1999-2000.

Autor: RODRÍGUEZ CIDÓN TOMAS.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: "Realidad, representación y metáfora en el cine de Eric Rohmer" aborda el estudio de los filmes de la cineasta galo desde la triple perspectiva de sus componentes documental, ficcional y metafórico. Rompe por tanto con la tendencia de la institución crítica a considerar el cine de este autor como una superposición de documento y relato y le otorga carta de naturaleza al modo metafórico de expresión. Esta es la hipótesis principal que planteamos. Una segunda hipótesis propone una apertura de cada uno de los niveles textuales del filem rohmeriano a lo particular y a lo general, un realismo y un idealismo. Esta doble apertura se configuram, en la trama documental, como una tensión entre mostrar y revelar; en la trama ficcional, como una tensión entre mímesis y supramímesis; en la trama figural, como una tensión entre el aspecto mimético y el aspecto mítico de la metáfora. Una tercera hipótesis postula la existencia de una congruencia acusada entre el corpus teórico del autor y su práxis fílmica. Esto nos conduce a realizar un amplio sondeo de los escritos teóricos rohmerianos y a delimitar las ideas estéticas del cineasta, así como el marco conceptual más general en el que respiran estas ideas. Una cuarta hipótesis plantea la repetición de temas y contenidos, así como de la forma narrativa, en los filmes de las series o ciclos y, por consiguiente, la posibilidad de contemplar estos filmes como un único relato.

Autor: MUSICCO NOMBELA DANIELA PENELOPE.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La hipótesis de trabajo se centra en determinar si el concepto de campo vacío aplicado a la imagen en movimiento es un mero recurso de transición expresiva, motivada por la entrada y salida de personajes, o si a lo largo de la historia del cine-y también de la televisión y del vídeo- este tipo de plano es consolida y constituye un elemento significante y expresivo. Para analizar el campo vacío en la imagen en movimiento hemos partido de su primera aparición en el soporte cinematográfico, hemos constatado que autores como Sternberg, Lang, Renoir o Hitchcock, utilizan sabiamente el campo vacío. Posteriormente hemos estudiado la inclusión del campo vacío en el soporte videográfico y televisivo. También hemos considerado conveniente establecer relaciones con otras disciplinas artísticas en las que existen equivalencias del campo vacío: pintura, música teatro …. Numerosos teóricos dese Arnheim, Eisenstein, Burch, Bazin, Aumont y Ometz, se han interesado en estudiar y analizar el campo vacío, pero no se ha encontrado ningún estudio sistematizado sobre el tema. Con esta investigación, a través del estudio de diferentes teorías y el análisis de campo realizado con películas, programas de televisión, auncios publicitarios .., hacemos un amplio inventario del uso del campo vacío en la imagen en movimiento, a sabiendas de que nunca será completo ni definitivo. Gracias a esta tesis hemos averiguado de que manera los campos vacíos alteran la transmisión directa del proceso de narración. El campo vacío representa un eslabón que une lo visto con lo no visto, lo visible con lo invisible de la imagen. Finalmente esta tesis ha sido fruto de una apasionada búsqueda en la que aún ahora en las salas oscuras de cine, las nuevas películas de estreno siguen escribiendo su historia. Se trata de una investigación abierta tanto a nuevas prácticas y usos artísticos, como a nuevas reflexiones teóricas.

Autor: LEMA TRILLO EVA VICTORIA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Esta tesis doctoral tiene por objetivo el análisis de los modelos de género masculino y femenino presentes en el cine comercial de Hollywood desde 1990 hasta entrado el año 2000. Para ello se ha procedido a una labor de investigación que consta de tres partes claramente diferenciadas: una primera que recoge las visiones de estudio y teorías de corrientes fílmicas como la Teoría Fílmica Feminista, o el trabajo empírico de Jackie Stacey y la corriente de estudios culturales anglosajona sobre programas de televisión y películas de cine. En una segunda parte se procede a realizar un análisis de contenido de diversos filmes pertencecientes a diferentes géneros cinematográficos del cine de Hollywood, películas características y representativas de los modelos de género más utilizados en este período temporal y se lleva a cabo un análisis de los mismos. La tercera parte es un trabajo empírico asentado en una base sociológica que pretende, a un nivel modesto, recoger las visiones que los jóvenes tienen respecto a los modelos de género que el cine comercial representa en sus películas. La intención es saber si observan cambios o evoluciones en las representaciones de hombres y mujeres en el cine de final de siglo. El estudio empírico se ha realziado con 30 jóvenes de Madrid con edades comprendidas entre los 14 y los 34 años, y ésta es la franja de edad escogida porque es el sector que más va al cine según las estadísticas facilitadas por el Ministerio de Educación y Cultura.