CINEMATOGRAFIA, 2

Autor: FRANQUIZ PINO CAROLINA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Es un estudio que intenta comprobar si verdaderamente existió en el período analizado la presencia de elementos eróticos en las películas a pesar de la censura y la consabida posición del régimen de entonces hacia el tema. La mujer en dicha sociedad y su rol determina el estudio del mismo. Se parte de un marco teórico referencial con capítulos como "El erotimos", "La comunicación no verbal", "La España de los cuarenta", "El cine antes de la posguerra", "El cine español de los cuarenta" y "La censura". Con estos capítulos se pude comprender el contexto histórico y social de la época, no sólo en España sino también en el mundo, para luego abordar el análisis de treinta películas. Se llega finalmente a una amplia exposición de los elementos eróticos que se repiten en varias películas así como a una elaboración más clara de la constitución del rol de la mujer para definir los elementos eróticos hallados y su relación con el hombre. Tales pruebas de la presencia erótica en dichas películas se explican en los siguientes apartados: Gestos de seducción, La mirada, Los besos, Caricia desplazada y objetos fetiches, Diálogos ambiguos y eufemismos, El malentendido, Los piropos, Anoche Soñé contigo, Si los oídos hablaran, La cama invisible, El vestuario, La siguiente se cuencia lo dice todo, el montaje, El recinto nocturno y la canción de la chica entre un público masculino, Cortejo tras las rejas de las ventanas, Sacrifico de mujer, La extranjera es mala, La mujer animal, Pelea entre mujeres, El abuso de poder, la casi violación, ¿Mujer, eres feliz?, ¿Qué se le pide al hombre?, El matrimonio, La batalla de los sexos, La infidelidad, Homosexuales, Hasta para amar hay que ser rico.

Autor: MARCHIS GIORGIO DE.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Esta investigación estudia los trabajos que integran la poesía con el vídeo y el cine. Después de definir lo más precisamente posible los límites de esta forma de expresión, se han estudiado sus antecedentes, historia y evolución. En una segunda parte del trabjao, se ha analizado un corpus de videopoemas. Basándonos en algunas hipótesis sobre las regularidades y relaciones existentes en los videopoemas, se han demostrado a través de herramientas estadísticas. En el final del trabajo se dejan unos interrogantes e hipótesis para futuras investigaciones.

Autor: SANDOVAL MARTÍN M. TERESA.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: En esta tesis se analiza el retrato dado de las Islas Canarias por las productoras alemanas en sus documentales y noticiarios entre los inicios del cine y el final de la segunda guerra mundial, y se demuestra que en estos documentos cinematográficos se reflejaron las relaciones existentes entre Alemania y el archipiélago canario durante ese periodo. Para ello se realizó una búsqueda sistemática de películas y documentos impresos en los archivos de cine más importantes de Alemania, que dio como fruto 49 títulos y numerosos documentos impresos vinculados a los filmes. Se diseñó un método de análisis formado por tres tipos de análisis: análisis histórico-contextual, análisis descriptivo-contextual y análisis comparativo. Ello conllevó, en primer lugar, tener en cuenta las características principales del momento histórico de Alemania y de Canarias, así como la contextualización de cada obra en la historia del cine alemán en general y en la de la película cultural alemana (Kulturfilm), en particular. Paralelamente se realizó un estudio detallado sobre los aspectos formales del filme, se detalla el contenido de las partes referidas a Canarias, lo que aparece antes y despues de la mención del archipiélago canario y se estudia el contexto externo a la cinta (fichas de censura, críticas y artículos, folletos publicitarios, etc.). Finalmente, se comparan los filmes entre sí y se establecen similitudes y diferencias entre películas de un mismo bloque temático o versiones de una misma cinta. Como fruto del análisis se constató que las relaciones entre Alemania y Canarias reflejadas en las cintas se enmarcan, en muchos casos, en las pretensiones de Alemania de convertirse en una gran potencia mundial. Debido a la situación goestratégica de Canarias en las comunicaciones por mar y aire, este archipiélago aparecen en los documentales alemanes como puente marítimo necesario para alcanzar los objetivos de Alemania. En consecuencia, Canarias aparece en películas de este género típicamente alemán, que se desarrolló sobre todo en el periodo de entreguerras y en cintas de sus diferentes modalidades: películas científicas, de viajes, turísticas, de expediciones, de la marina imperial alemana, de aviación. En éstas últimas, el gobierno alemán se valió del cine para mejorar su imagen internacional y demostrar la eficiencia de la técnica alemana. En ellas se dan muestras de las relaciones amistosas tanto de la alemania Guillermina con Canarias, primero, como de la Alemania del III Reich y este archipiélago, como territorio español bajo la dictadura de Franco. La visión general que se ofrece de las islas es de un lugar tranquilo, aún no contaminado por la modernidad, con una benignidad climática durante todo el año, una diversidad paisajística muy diferente a la europea y una belleza singular, aunque con una sociedad muy humilde y alejada del desarrollo industrial. La difusión masiva de escenas de Canarias a través del cine alemán tuvo como consecuencia la conformación del imaginario alemán sobre este archipiélago. Este hecho es de especial trascendencia para estas islas, como lo demuestran los cinco millones de turistas alemanes que llegan anualmente a las Islas Canarias.

Autor: LOMILLOS GARCÍA MIGUEL ÁNGEL.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y LA COMUNICACIÓN.

Resumen: Análisis e interpretación de una obra clave del cine español: El espíritu de la colmena de Víctor Erice. A través de un riguroso análisis de texto que aborda y acompaña todo el recorrido del relato fílmico, verificamos que los sentidos y significados del mismo se articulan en función de una poética o visión de mundo que definimos como Poética de la Ausencia.

Autor: GÓMEZ TARÍN FRANCISCO JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La definición del objeto es múltiple en nuestro caso, de ahí la necesidad de delimitar, de enmarcar y de fijar nuestro punto de vista, el lugar desde el que efectuamos la reflexión, que no puede abstraerse de su relación contextual y, por tanto, de su posicionamiento ideológico. La construcción de un marco teórico para el objeto cine se ha venido desarrollando de forma restrictiva a partir de la disyuntiva arte vs industria y atendiendo en esencia al modelo de representación heredado del teatro y la pintura, es decir, a lo visible. Consecuencia de ello ha sido la consolidación del Modo de Representación Institucional (M.R.I.) como modelo hegemónico y, en cualquier caso, de referencia. Nuestra hipótesis parte de la oposición a ese modelo para buscar en la elipsis y el fuera de campo (elementos recurrentes para él) un camino desestabilizador que evidencie sus carencias y contradicciones más profundas mediante la plena asunción como discurso de lo ausente, lo no visible, a través de la connotación. A partir de una tipología física, material, como la que nos aportan las diversas teorizaciones hasta hoy, desarrollamos otra alternativa, abierta, que no sólo tiene c apacidad para contemplar la perspectiva de sumisión al modelo hegemónico sino también la posibilidad de una plena ruptura con él. Para fijar nuestro punto de vista, explicitamos las definiciones de los diferentes conceptos que barajamos y, sin negar el carácter siempre polisémico del lenguaje, enmarcamos los parámetros de su uso. En consecuencia, la primera parte de la tesis, formada por tres capítulos, está dedicada al establecimiento del marco teórico y del estado de la cuestión al tiempo que se sitúa nuestra perspectiva (desde dónde hablamos); para ello, un segundo capítulo tiene por objeto delimitar los conceptos básicos del proyecto a través de una serie de estudios que se inician con la introducción de los "Factores relevantes" para establecer de inmediato básica a emplear, "Delimitación de conceptos", identificando al mismo tiempo las diversas aportaciones en que se sostiene nuestro punto de vista. Los siguientes apartados, dedicados a la "Enunciación", "lo presente: cuadro y marco", "Lo ausente: elipsis y fuera de campo", respectivamente, nos proporcionan las herramientas para el establecimiento de una taxonomía relativa a la elipsis y el fuera de campo que se plasma en el capítulo tercero: "Aspectos metodológicos", donse se incluye la metodología de trabajo y la hipótesis taxonómica inicial que formulamos. Dedicamos la segunda parte al análisis del corpus, formado por un número significativo de películas de muy diversas épocas, atendiendo a sus fechas de producción, géneros y procedencia. Otra delimitación esencial es la de atender exclusivamente a filmes de ficción, sin menoscabo de la oportuna reflexión en torno a la ambivalencia del concepto y reivindicando una postura radical en cuanto a los mecanismos de representación e impresión de realidad. El análisis se produce mediante una sistemática puesta en línea de las tipologías formuladas en la primera parte con los ejemplos concretos de filmes, delimitando las carencias y buscando una nueva taxonomía desde la perspectiva de la hipótesis previamente formulada que, en la constatación empírica o no, ha de sufrir las oportunas modificaciones. Una tercera parte, consecuencia directa de la anterior, está dedicada a las conclusiones (generación y constatación de una nueva tipología) e incluye la propuesta de desarrollo posterior de la investigación. Estas conclusiones son de dos tipos: teóricas (en cuanto a los conceptos de discurso, elipsis y fuera de campo) y taxonómicas (establecimiento de una clasificación exhaustiva).

Autor: LIN CHEN YU.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Joris Ivens realizó unos ochenta documentales a lo largo de una carrera fílmica de más de cincuenta años. Su trabajo deja su huella en muchos países del mundo. Sobre todo, ha establecido una relación y amistosa con China, hasta el punto de ser considerado el "padre" del cine de ese país. Para Ivens, lo más importante para un documentalista es presentar la realidad al público. Él siempre ve su cámara como un tipo de arma, con el que puede presentar una parte de la historia al espectador. Durante la Revolución Cultural de China, una de las producciones más destacadas ha sido la serie Cómo Yukong movió las montañas de Ivens. Para el documentalista, la clave para hacer documentales con mayor objetividad es conseguir la confianza de los sujetos, después de convivir con ellos (el estilo de cinéma vérité). En su opinión, lo que podía atraer al publico occidental era la vida cotidiana de los chinos; sobre todo, los cambios producidos en la sociedad después de la revolución. El núcleo de esta tesis consiste en estudiar los guiones de la serie y analizar su objetividad. Partiendo del concepto de la objetividad en el periodismo y en el cine documental, se destacan algunos indicadores aplicables a la obra analizada. Algunos se refieren a cuestiones retóricas y el papel de la narración en off en un documental. Otros tratan de la postura neutral del documentalista durante la filmación; y otros requieren que el documentalista no influya en los personajes ni intervenir en los asuntos. A través de ellos se intenta poner a prueba la impresión general de objetividad de la serie Yukong.

Autor: CAÑADA ZARRANZ ALBERTO.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El objeto de este trabajo de investigación histórica es el recuperar del olvido el modo en que se desarrolló la actividad cinematográfica en Pamplona (Navarra, Spain) entre los años 1931 y 1939. A lo largo de este período histórico, en España se vivió la II República (1931-1936) y una Guerra Civil (1936-1939), dos acontecimientos políticos que influyeron en todas las actividades sociales, incluido el cine. En Pamplona no hubo en el período estudiado ni producción ni distribución de películas, por lo que el cine se concentró en los locales de exhibición. La historia de los Cinemas y de su negocio, de la censura y la moral dominante en la ciudad, o la de la incipiente crítica cinematográfica, forman el cuerpo principal del trabajo. En Pamplona se gestó en gran medida el Alzamiento Nacional, estando Navarra desde el principio al lado del bando franquista. Esto supuso para la región una ausencia de conflicto bélico que se tradujo en calma social y un continuismo en la actividad cinematográfica, la cual apenas sufrió interrupción a pesar de padecer una coyuntura tan violenta. A lo largo del periodo estudiado los habitantes de Pamplona tuvieron en el cine su mejor alternativa de ocio. Fue el espectáculo más visitado (frente al teatro u otros de carácter deportivo), siendo durante la guerra un factor de normalización de la vida social. El presente trabajo se completa con un listado completo de todos los largometrajes exhibidos en todos los cines comerciales de Pamplona entre el 1 de enero de 1931 y el 31 de diciembre de 1939.

Autor: NOZAL CANTARERO TERESA.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA .
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El trabajo doctoral analiza los Contes des quatre saisons, tras situarlos en el contexto de la obra de Éric Rohmer. La primera parte de la memoria ofrece un panorama histórico del cine francés, desde los inicios hasta la actualidad, insertando en él la producción de Rohmer según un orden cronológico. En la segunda parte, se analiza la producción de Eric Rohmer desde los inicios hasta el estreno de su última películar anterior a Conte d'automne. Con esta parte, se establece una síntesis de los principales aspectos que la crítica ha destacado de la obra de Rohmer. La tercera parte de la memoria de investigación, recoge el análisis pormenorizado de los cuatro largometrajes que componen la serie Contes des quatre saisons. Con este estudio se realiza una apuesta metodológica para intentar aproximarse al núcleo temático de las películas, respetando su naturaleza de relato audiovisual. El primer capítulo de esta parte tercera expone el análisis narratológico de las cuatro películas. El siguiente capítulo recoge el análisis de las dimensiones espacio-temporales de las películas desde una perspectiva intradiegética. En el último capítulo se expone el análisis temático de las cuatro películas en conjunto. Se parte de elementos concretos vinculados a cuestiones materiales y se avanza hacia otros aspectos más abstractos que plantean las películas.

Autor: FRANCÉS DOMÉNEC MIQUEL.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAT DE FILOLOGÍA.

Autor: MAS RIBES ROSA M..
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El argumento de esta Tesis intenta ofrecer al lector una nueva aproximación a la cinematografía creada pot el director japonés Akira Kurosawa, calificado por la mayor parte de la crítica internacional, incluída la japones, de ser un director occientalizante que centró su mirada en la creación europea y nortemaricana, olvidando sus raíces orientales. Para demostrar el error de esta afirmación, la Tesis prte del análisis de dicesiéis títulos del director y de la lectura de una extensa bibliofrafía orientalista y de artículos de opinión entorno al trabajo cinematográfico del director japonés,para anlizar después las raíces orientales en todos sus films, las aportaciones de las artes japonesas (con especial atención a la pintura y al teatro) a su lenguaje cinematográfico, así comolso rasgos de identidad en la creación de un hombre de amplia formación humanista que respetó siempre su cultura y consiguió la admiración de directores como Francis Ford Coppola o Steven Spielberg.

Autor: BLANCAS ALVAREZ SARA.
Año: 2001.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis se centra en el estudio de las características formales de las secuencias de títulos cinematográficas y especialmente, las creadas por el diseñador norteamericano Saul Bass. La investigación parte de las relaciones que existen entre diseño gráfico y el cine desde los orígenes de este arte. La aportación principal que ofrecía era la posibilidad del movimiento. La Tesis se divide en dos partes: una de antecedentes de la obra de Saul Bass y otra específica del diseñador. En la primera se analizan aquellas aportaciones que los diseñadores han aportado al mundo de las secuencias de títulos desde el origen del cine hasta los años 50. Los elementos gráficos que la componen, estilos, modas y paralelismo entre el contenido de la pelicula y el diseño de sus títulos son los principales capítulos tratados. La segunda parte estudia la obra de Saul Bass desde 1954 hasta 1996 y establece una base visual y teórica sobre la que poder realizar posteriormente estudios sobre diseño. En las conclusiones se hace una labor de síntesis ofreciendo una visión global de las características formales más relevantes de las secuencias de títulos diseñadas por Saul Bass y sus influencias en otros artistas gráficos.

Autor: BALLESTER AÑON RAFAEL CARLOS.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FAC. DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis se propone dos objetivos: Primero una caracterización textual de los manuales de construcción de guiones, a partir de las clasificacioines tipologicas existentes, y segundo un recorrido histórico por los diversos manuales de guión publicados en España a lo largo de la historia del cine hasta 1999. Para realizar este trabajo comenzamos por una descripcion/comentario de cada uno de los textos, ordenados por decadas, en la parte final, establecemos una serie de consideraciones analiticas, tablas comparativas, ordenacion de ciertos procedos diacronicos, peculiaridades estructurales, interinfluencias, etc.., que constituyen las conclusiones, a estas hemos añadido una Addenda, que trata de vincular la llamativa proliferación de manuales en los últimos años con fenómenos histórico-teoricos mas amplios y complejos.

Autor: LOZANO MORENO SUSANA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA - UCM.

Resumen: Esta investigación analiza las relaciones entre las narraciones literarias y las cinematográficas en el delicado proceso de la adaptación, desentrañando teórica y prácticamente unos criterios razonables que permiten su reconocimiento y su estimación o invalidación. Para ello hemos iniciado el trabajo con la concreción de los conceptos esenciales sobre los que se ha cimentado el posterior análisis crítico, ya que la ambigüedad y el carácter fronterizo de la adpatación han generado numerosos juicios, a veces infundados, que hemos revisado en un intento de dilucidación de su vigencia o inexactitud. Desde lo general a lo particular hemos examinado ambos lenguajes -cinematográfico y literario-, su esencia su carácter, su sintaxis y su morfología, así como sus respectivos límites, antagonismos y confluencias, revisando el concepto de autor en ambas narrativas y los propios términos técnicos usados como categorías claves de nuestro razonamiento. Las coordenadas diacrónicas y sincrónicas que contextualizan el pensamiento crítico en torno a las adaptaciones cinematográficas también han sido objeto de reflexión, ya que éste también mediatiza el juicio es muy diveros niveles y categorías. El laboratorio de trabajo utilizado para investigar nuestras hipótesis es el que nos proporciona un grupo pradigmático de escritores-guionistas que no sólo escribieron obras maestras en el ámbito literario sino también en el cinematográfico, nos referimos a la denominada "Generación Perdida" de escritores estadounidenses entre los que narradores del calibre de William Faulkner, Francis Scott Fitzgerald, John Steinbeck, y muchos más, compaginaron su labor de escritores de libros con la de guionistas de cine. Unos escritores-guionistas que además vieron cómo una buena parte de su obra literaria era también adaptada al cine por otros narradores. Circunstancias todas ellas extraordinarias cualitativa y cuantitativamente. De este singular grupo de autores hemos revisado en profunidad el trabajo realizado para ser filmado por William Faulkner. Y de entre sus textos cinematográficos hemos examinado críticamente la adaptación que escribió del libro de Ernest Hemingway, To Have and Have Not. Esta adaptación, este guionista y esta generación han vehiculado el análisis crítico práctico de lo que de forma teórica hemos enunciado en la primera parte del trabajo. Pretendemos, así aportar un texto original en el que encontrar los presupuestos teóricos fundamentales sometidos a revisión desde una perspectiva interdisciplinar y actualizada, así como su aplicación práctica, y de esta forma colaborar en la consecución de unos cauces metodológicos esenciales comunes en la investigación y utilización fundamentadas de las adaptaciones cinematográficas y de las relaciones entre el cine y la literatura.

Autor: LOPEZ IZQUIERDO JAVIER.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: El cine de los hermanos Mihura contra la constitución del amor contempla los films que Miguel y Jerónimo Mihura realizaron en singular colaboración y que abarcan la década de los años 40'. El estudio recorre cada film por su interés específico y aplica sistemáticamente un análisis de la regulación del tiempo, de la narración y la historia y de los contenidos, así como la intromisión de la censura, la elección del reparto y la crónica generada por las públicas. Se trata de un recorrido de crítica textual que comprende los distintos tipos de escritura filmica: los orígenes del film, argumentos, sinopsis, guión técnico, la propia escritura o texto filmico y la recepción crítica. Una mirada horizonal revela el uso recurrente, y variado en sentido, de los mismos elementos (coches, chicas, casas, chicos) y una aviesa e irónica mirada sobre los rituales del emparejamiento (la definición y declaración) y las consecuencias del amor constituido. Las estructuras que plantean los conflictos oblicuamente o invertidos, las situaciones y personajes paradójicos y el replantamiento de la contradicción de la pareja en los finales de los films trazan una consecuencia temática donde se habla al hilo de las películas "contra" la constitución del amor y en última instancia la propia identidad fija e irreducible de los individuos.

Autor: MAMPASO MARTÍNEZ ANA M..
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: El vídeo es una herramienta audiovisual que puede ser ampliamente utilizada para potenciar una comunicación alternativa y descentralizada al igual que para potenciar la expresión artística en los campos del desarrollo social y comunitario, en la Educación artística (tanto en la educación formal como en la formal de niños, niñas y adultos) y en la joven disciplina del arte terapia, principalmente cuando se utiliza mediante procesos grupales participativos. En la actualidad, el campo de la actividad artística se ha ampliado a las áreas de los medios de comunicación, entre ellos el vídeo. La herramienta vídeo puede ser empleada por educadores y educadoras artísticos y por parte terapeutas ampliando las fuentes de la enseñanza artística y del arte terapia más allá de los mecanismos tradicionales del dibujo, la pintura y la escultura. Dentro de las producciones audiovisuales, las animaciones posibilitan una gran libertad creativa y es donde se hace más patente la íntima relación existente entre el cine y las artes plásticas. A través de la video-animación se puede facilitar la expresión de ideas, sentimientos y estimular la experimentación, la creatividad y el aprendizaje del lenguaje audiovisual de la animación.

Autor: RODRIGUEZ FUENTES CARMEN.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Esta tesis doctoral es un estudio, desde una perspectiva diferente a la hasta ahora utilizada, del cine de nuestra posguerra; en concreto se investiga el star-system femenino y todo aquellos que engloba su entorno: sociedad, arte, cultura, moda, costumbres, etc. Para poder llegar a conocer con profundidad el papel de estas mujeres partimos del estudio de la historia del cine español de los cuarenta, partiendo de la información bibliográfica existente y de otras fuentes como las mismas películas, los informes y expedientes de producción, una amplísima hemerografía, carteles de publicidad cinematográfica, etc. La cinematografía española de la década de los cuarenta está esencialmente nutrida por actores de teatro. Estos actores son un elementos más en el engranaje de la construcción de la película y para el mejor resultado de ésta se han buscado distintas formulas. Será el sistema de estrellas el que ofrezca mejores resultados para el desarrollo de la industria cinematográfica. En España es en los años cuarenta cuando existe verdadera inquietud hacia el star-system, especialmente por parte de algunas de las productoras más activas de la época. Tal fue el interés que la industria cinematográfica de esos años giró entorno a sus estrellas.

Autor: RIVERA ALONSO GAIZKA.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Resumen: El objeto de esta tesis es la utilización del cine como instrumento de propaganda política. Permite estudiar como un sistema totalitario como el régimen nazi hace uso del cine, sus técnicas y métodos para la propaganda ideológica. Esta tesis también comprende el modelo propagandístico del cine franquista y su relación con el cine nazi.

Autor: ECHART ORUS PABLO.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: La tesis doctoral versa sobre la comedia romántica cinematográfica realizada en Hollywood en la segunda mitad de los años treinta y primeros cuarenta. En aquellos años cuajó una forma particular de la comedia romántica, a la cual se conoce como comedia screwball, comedia loca o comedia disparatada. El acercamiento a esta comedia tiene un triple enfoque. En primer lugar, se trataba de estudiar los aspectos que hicieron posible la gestación del género. Algunos de ellos son de índole sociológico e histórico, como son el desarrollo de una "nueva mujer" tras la Gran Guerra y el clima de renovación social que el New Deal del presidente Rooselvelt contagió a la nación a partir de 1933. Tampoco puede entenderse el género sin aludir a aspectos específicos de la producción cinematográfica, como son el desarrollo del avance técnico del sonido -la palabra se convierte en esta comedia en un elemento estético de primera magnitud-, el fortalecimiento de la censura del Codigo Hays, la aportación de una sólida infraestructura gracias al sistema de Estudio o la coincidencia en Hollywood de un grupo de directores, guionistas e intérpretes con un enorme talento. Después de realizar un repaso histórico de las principales screwball comedies, el trabajo se detiene en el análisis narrativo de siete comedias, coincidiendo con la selección realizada por Stanley Cavell en su obra capital Pursuits of Happiness. Antes de acometer un estudio pormenorizado de sus tramas, personajes, diálogos y tono, se estudia sus vínculos con fuentes extracinematográficas: desde las conexiones con la tradición shakesperiana hasta los vínculos con fuentes extracinematográficas: desde las conexiones con la tradición shakesperiana hasta los vínculos con medios y arquetipos de la cultura popular estadounidense coetánea: desde el teatro de Broadway o lo cartoons, hasta la figura del antihéroe. Este análisis se completa examinando el grado en que la narración de la comedia screwball respeta las leyes de construcción de historias del cine clásico. Tras analizar los principales aspectos narrativos de ese grupo sobresaliente de comedias románticas screwball, la tesis se cierra con un estudio de sus principales aspectos temáticos. Aquí cobra importancia la figura de Cavell, que ha desarrollado una poética del amor centrada en estas comedias. Este capítulo recoge sus tesis y aporta nuevos puntos de vista sobre unas comedias que cifran la felicidad en la unión matrimonial de la pareja. El matrimonio, además, debe tener unos rasgos específicos para que sea saludable, y para que sea capaz de hacer felices a sus miembros: según estas comedias, el matrimonio es un ámbito de aventura, de juego y diversión, en el que crecen y se educan los dos miembros de la pareja, y donde la conversación debe ser el principal instrumento para su crecimiento vital. Un amor de este tipo debe también dar cabida a al reconciliación, que permite a la pareja empezar de nuevo y desde nuevas perspectivas.

Autor: FRAGO PÉREZ MARTA.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Esta tesis doctoral analiza tres adaptaciones cinematográficas escritas por Ruth Prawer Jhabvala a partir de obras de E.M. Forster y Henry James ("Howards End", "The Europeans" y "The Golden Bwol"), como hipotéticos modelos de resimbolización. En el conjunto de la narrativa de Jhabvala se aprecian marcas autoriales temáticas y estilísticas que se repiten en sus doce nvoelas, sus cuatro volúmenes de relatos cortos y en sus guiones originales. Además, estos signos están presentes en sus quince adaptaciones de obras literarias. Teniendo en cuenta la afinidad de Jhabvala con las obras de Forster y James, así como su compenetración artística e intelectual con el productor Ismail Merchant y el director James Ivory, cabe pensar que existe un universo jhabvaliano que -durante el proceso de adaptación- interactúa con el universo de la novela original. En el primer capítulo, de carácter introductorio, se establece la hipótesis de trabajo y se toma la iconología como método para el análisis. A continuación se presenta el itinerario biográfico y narrativo de R.P. Jhabvala (capítulo 2) y se examinan las constantes temáticas de su ficción (capítulo 3). El determinismo cultural que reflejan sus obras, se hace explícito a través de tres patrones de conflicto que hacen referencia a la identidad: crisis derivadas del contacto con otra cultura, asilamiento social provocado por un cambio social, crisis de la mujer por su propia condición. Por otro lado, la preocupación de Jhabvala por el arte y el artista conecta con la tradición estética arnoldiana. En el capítulo (capítulo 4) se estudian pormenorizadamente las tres adaptaciones. Siguiendo el método iconológico se analizan, en primer lugar, las operaciones retóricas que Jhabvala efectúa sobre el texto de la novela (omisiones, añadidos, sumarios, redisposiciones, etc.) para después conectar estas operaciones con las convergencias y divergencias temáticas que resultan en el guión cinematográfico.

Autor: SÁNCHEZ OLIVEIRA ENRIQUE.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS INFORMACIÓN.

Resumen: Estudio de la biografía y la filmografía del director de cine andaluz Francisco Elías Riquelme, con atención preferente al estudio de las películas de ficción que dirigió en su etapa Mexicana.