CINEMATOGRAFIA, 3

Autor: ÁLVAREZ DE DIEGO DIEGO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: En la Tesis se realiza un análisis evolutivo del potencial técnico y discrisivo de los recursos propios del tomavistas, tanto en su uso general como en su vinculación con las secuencias intimistas. Ofrece una estructura narrativa (secuencia "tipo") que garantiza objetivamente la expresividad del beso fílmico, así como la descripción de su tratamiento modelo en cada una de las décadas que dividen la Historia del Cine.

Autor: COMAS PUENTE ANGEL.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Ignacio F. Iquino (Valls 1910 - Barcelona). Uno de los directores y productores más prolíficos del cine español, creador de un cine eminentemente popular moviéndose siempre con presupuestos exiguos y buscando beneficiarse al máximo de las normas legales oficiales de cada momento. Hizo sus primeras películas antes d ela guerra civil ("Al margen de la ley" (1935), "Diego Corrientes" (1936) y "Paquete, el fotógrafo público número 1" (1937). Entre 1941 y 1943 dirigió nueve películas para Campa/CIFESA. Francisco Ayudado financieramente por su cuñado Ariza, reflotó en 1943 la productora Emisora Films, que Iquino había fundado en 1934, convirtiéndola en una empresa cinematográfica con sello propio inspirada en el studio-system. Por discrepancias con su socio, Iquino la abandonó en 1948 después de haber dirigido 16 largometrajes y 4 cortos, y paricipado en todos los aspectos de la producción. Esta fue artísticamente la mejor etapa de su vida de director con films como "Una sombra en la ventana" (1944), "Noche sin cielo" (1947) y "El Tambor del Bruch" (1948). Iquino inició entonces una larga carrera como cineasta independiente con su propia empresa I.F.I. (siglas de su nombre) con la que trató de improtar a España una vez más los planteamientos empresariales del studio-system. Lo consiguió parcialmente creando sus propios estudios (1950-1970) en el Paralelo de Barcelona, acompañados al poco tiempo por la empresa de servicio s Parlo Films y Ediciones Musicales y Discos IFI y la compañía distribuidora IFISA IFI funcionó en la práctica de 1950 a 1982 y produjo 102 largometrajes (48 dirigidos por Iquino) y 33 cortos (3 dirigidos por Iquino). Sus títulos artísticamente más relevantes fueron "El Judas" (1952), "Fuego en la sangre" (1953), "El ojo de cristal" (1956), "Buen viaje, Pablo" (1959), "Trigo limpio" (1962), contribuyendo a la creación del género criminal barcelonés con "Brigada criminal" (1954) y 23 largometrajes más. Abocado desde 1962 a un cine sin ayuda ni subvenciones oficiales se apuntó a todos los géneros y tendencias que funcionaban comercialmente (co-producciones, dobles versiones, westerns, etc.) creando su "cine-denuncia" (a partir de "Abordo criminal" (1972) y su especial "sexy comedy" (iniciada con "La caliente niña Julieta" (1980). En sus estudios del Paralelo se rodaron además más de una sesenta de largometrajes de otros productores e IFISA distribuyó más ochenta largometrajes. Después de IFI, Iquino produjo y dirigió tres largometrajes en Conexión Films, empresa creada por motivos fiscales. Es indiscutible la importancia de IFI en la industria del cine español. Durante su existencia, desde 1949 hasta 1982, produjo el 3,14% de los largometrajes que se produjeron en España y el 13,70% de los rodados en Cataluña. Por otra parte, y además de co-autor, director y empresario teatral, Ignacio F. Iquino fue un cinesta completo. Aunque no figurase oficialmente en los títulos de crédito está probada su participación en la inmensa mayoría de los guiones, la fotografía, los decorados y el montaje de sus films. Después de etapas ambiciosas y prometedoras, a partir de 1962, biscó casi únicamente el beneficio y finalmente, se impuso el productor malogrando al director.

Autor: AZCARRAGA ALONSO ISABEL DE.
Año: 2000.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Este estudio argumenta que las metáforas pueden tener lugar en las películas. A partir de definiciones tomadas de perspectivas lingüisticas, artísticas y cognitivias, y refiriéndolas a una combinación de las teorías de la interacción y de la relevancia, se ofrece un marco dentro del cual puedan ser analizadas. Se ha escogido una línea de pensamiento pragmático porque lo que interesa no es dar razón de la naturaleza de la metáfora en sí misma ni de su justificación estructural, sino sugerir de qué manera la teoría de la metáfora puede se rempleada como herramienta útil y eficaz en los estudios de comunciación, y en concreto en los estudios cinematográficos. Numerosos teóricos de la comunicación audiovisual han intentado dar razón algunos intuitivamente y otros de forma explícita del funcionamiento de las estructuras metafóricas en las distintas artes visuales. Un recorrido por sus definiciones sirve como base para determinar qué tipo de enunciados fílmicos pueden considerarse de naturaleza metafórica y cuáles son los elementos pertinentes para establecer un sistema de análisis pragmático adecuado a la especificidad de tales estructuras. Además, las propuestas sobre la competencia y la relevancia ofrecidas por Sperber y Wilson con el objeto de delimitar el pardigma de análisis pragmático ayudan a establecer una ordenación sistemática de esos elementos anteriormente determinados como pertinentes, para establecer un sistema de análisis fílmico de corte pragmático. En función de esa ordenación se han establecido una serie de criterios de interpretación que permiten desciribr de qué manera de efectúan las vehiculaciones metafóricas en los enunciados fílmicos. Dichos criterios componen el método de interpretación pragmática que propone este trabajo. El cuerpo de ejemplos para el análisis lo han constituido las primeras imágenes de películas predominantemente narrativas y con una intencionalidad metafórica expresamente declarada por sus propios autores: La conversación (Coppola), los pájaros (Hitchcock) y Somke (Wang y Auster).

Autor: REDONDO NEIRA FERNANDO.
Año: 2000.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN .
Centro de realización: FAC. DE CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACIÓN.

Resumen: El análisis fílmico de cada uno de los títulos del corpus republicano de Carlos Velo permite comprobar en qué medida aquellos documentales son expresión de un esfuerzo regenerador y reformista que buscó modernizar la sociedad española y lograr la integración social de las masas. La clase intelectual y política, como también los historiadores, han coincidido en vincular aquellos objetivos a los adelantos que habrían de producirse en el ámbito educativo. Por eso resulta de especial trascendencia analizar el uso didáctico y divulgativo que se hizo de los medios de comunicación, dada su capacidad de difusión masiva. El cine documental de Carlos Velo se integra en una tendencia común a otras cinematografías de ser reflejo de la sin quietudes sociales y políticas de su tiempo. Por eso títulos como "La ciudad y el campo", "Almadrabas o Felipe II" y "El Escorial" organizan su particular escritura fílmica desde actitudes que van derivando de lo didáctico o lo persuasivo hasta alcanzar el terreno de la propaganda.

Autor: FERNANDEZ-FIGARES M. DOLORES.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: CIENCIAS POLITICAS Y SOCIOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y SOCIOLOGIA.

Resumen: UN ESTUDIO SOBRE LA UTILIZACION DEL CINE COMO INSTRUMENTO DE PROPAGANDA DURANTE EL PERIODO COLONIAL, CON SUS ANTECEDENTES HISTORICOS Y ETNOGRAFIA DEL CINE EN LA COLONIA ESPAÑOLA DE GUINEA.

Autor: PALAO ERRANDO JOSE ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAT DE FILOLOGIA.

Resumen: El propósito del trabajo es el análisis de un "nuevo" género televisivo nacido hace unos años y bautizado con el título de reality show, para lo cual se ha elegido como campo de aplicación el más conocido y perdurable de todos ellos en el panorama mediático español. La noción de "espectáculo de la realidad" y el dispositivo específico de este programa ha obligado a pergeñar un método de aproximación al problema consitente en un itinerario por las entrañas del imaginario contemporáneo hasta conjeturar que éste hundo sus raíces en la hipostatización del discurso científico en nuestra cultura. Quien Sabe Donde es un programa dedicado a buscar, a fijar en el espacio-tiempo,un objeto de amor al impulso de una demanda particular. Este dispositivo para atraer al campo de visión a quien, habiendo estado (o debido estar), ha desaparecido, impuso la necesidad de bosquejar uan genealogía de la imagen informativa contemporánea rastreando sus orígenes en la estructuración del espacio moderno por la perspectiva artificiales como prescripción de una racionalización exigida por la ciencia. La propia estructura de Quien Sabe Donde lleva a considerar las nociones de Fuera de campo y encuadre (incluyendo en él desde la pintura con marco hasta la pantalla electróncia) como elementos clave del proceso explicativo. La idea de un encuadre dotado de fuerza centrípeta se complementa con la noción de Instante Esencial acuñada por la estética dieciochesca con la que concuerda el diseño del Plan óptico de Jeremy Bentham como un momento imprescindible del proceso: el paso a la creencia en que las leyes de la perspectiva hitan efectivamente el mundo, sin el que la fotografía y el resto de las tecnologías de captación y fijación de la imagen no hubieran sido posibles. Dentro de esta lógica, la idea del Mundo-Imagen como específica y definitoria de la Época Moderna, y propia de la ciencia, tiene en Heidegfer (1995) su insigne formulador. Por ello, desde las investigaciones de Koyré (1989) sobre la construcción del universo postcopernicano, infinito y homogéneo, me he visto necesitado de integrar también a los principales forjadores de la cosmología mecanicista, que es, aún, la de nuestro sentido común: Nicolás de Cusa, Giordano Bruno, Descartes, Galileo, Kepler y Newton.El psicoanálisis es la herramienta principal con la que lelvar acabo esta crítica (en el sentido kantiano: determinación y fijación de los límites) del discurso de la ciencia. Es la experiencia psicoanalítica, la que muestra que la ciencia necesita del sujectum moderno para sostener su edificio a la vez que lo rechaza de su textura.La ciencia hace de la tecnología el instrumento de satisfacción de una demanda en la que el deseo del particular no cesa de alienarse.Por ello, la noción psicoanalítica de Orden Imaginario en sus formulaciones más acabadas y la estructura lacaniana del Discruso han sido de esenciales todo el planteamiento de la investigación.

Autor: RODRÍGUEZ ROSELL M. MAR.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La tesis doctoral "El Cristianismo en el cine" que presenta la doctoranda Mª del Mar Rodríguez Rosell, pretende explicar la importancia que el cine ha supuesto para el cristianimos a lo largo de la historia. El acercamiento y la defensa del género cinematográfico cristiano es uno de los cometidos de este trabajo de investigación, además de considerar el cine como un medio más de evangelización. Para el desarrollo de esta tesis nos basamos en el análisis de tres largometrajes que reflejan el planteamiento cristiano: El séptimo sello, El nombre de la rosa, La misión; Un análisis que presenta un esquema fijo en el que se analizará el aspecto contextual de los argumentos de los largometrajes, el intratextual y el metatextual, es decir el que se refiere a la lectura cristiana de las tres historias. Podremos explicar desde estos largometrajes conceptos cristianos como el de la muerte o la predestinación (El séptimo sello), las diferencias de las órdenes religiosas (El nombre de la rosa) o el reflejo de la expansión del cristianismo (La misión). Por último y debido al gran número de películas encontradas que podríamos calificar como "cristianas", presentamos uan posible clasificación de subgéneros, que responde a una razón temática y no cronológica o de ninguna otra indole, pero sea cual fuere, ayuda a englobar más y mejor los largometrajes escogidos para formar parte del género objetio de estudio.

Autor: SOTO VÁZQUEZ BEGOÑA.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: Durante el periodo de 1896 a 1906 se implanta el invento de cinematógrafo en la ciudad de Sevilla. En 1896 llega como un invento o aparato curioso para 10 años más tarde abrirse la primera sala estable y dedicada en exclusiva a las proyecciones cinematográficas. Con este trabajo se describe este periodo y de cómo se lleva en esta evolución a una tipología determinada de público, local y espectáculo.

Autor: FONSECA AGUILAR VICTORIA.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNCIACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD C.C. DE LA INFORMACIÓN - SEVILLA.

Resumen: Investigación en torno a la figura de Ana Mariscal, una cineasta Española cuya labor afecta a una pluralidad de puntos de vista vinculados a la historia del cine en nuestro país. Por otra parte, y sin que por ello sea labor determinante, es una de las primeras realizadoras en disponer de una filmografía propia y continuada en la industria nacional. Con una metodología planteada a través de diversos análisis comparativos, se ha categorizado tanto el trabajo como la trayectoria de Mariscal en un intento de valorar, no ya sus aportaciones estéticas, sino el tratar de situarla en su justo lugar de mujer realizadora, en su justo espacio dentro de nuestra cinematografía. En suma, aunar la disciplina que comporta el análisis en cualquier empresa científica con la creatividad producida por un análisis artístico.

Autor: GARCIA GARCIA JUAN CARLOS.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La socialización del individuo en estereotipos genéricos y el discurso sexista han sido dos de las grandes preocupaciones del feminismo actual. Conviene analizar los motivos y los medios a través de los cuales acontece dicha socialización. Nos guste o no, los innumerables personajes que vemos en la televisión o en el cine se presentan como tipos masculinos o femeninos concebibles,personas a las que alguien puede aspirar a parecerse. Muchos de los personajes que aparecen en los medios de comunicación tienen rastos del lenguaje femenino y masculino incrustados en su manera de hablar. Y estos personajes tienen una gran influencia en los/as destinatarios/as de su mensaje. En este trabajo nos adentramos, a través de los guiones de la película Thelma $ Louise, en cuestiones referentes a aquellos problemas que afectan a las relaciones sociales que mantienen mujeres y hombres. Se trata de un análisis de los elementos lingüisticos y los determinanates sociales que se esconden tras éstos. Este análisis pretende descifrar los entresijos que relacionan determinados usos lingüisticos con unas relaciones de poder desiguales. A traves de las pautas marcadas por el Análisis Crítico del Discurso que propone Faiclough(1989), veremos cómo se transmiten al espectador estereotipos de personajes femeninos y masculinos que recurren, en un contexto social determinado, a usos lingüisticos y conductas sociales diferentes que den lugar a unas relaciones de poder asimétricas, a través de las cuales, se favorece, de una forma tradicional, la supremacía del sexo masculino sobre el femenino. Sin embargo, aunque los personajes femeninos se ajustan, por un lado, a los patrones que tradicionalmente se han atribuido a la mujer, por otro lado, se desmarcan de estos patrones, planteando un desafio que provoca, de una forma pasajera, la alteración del orden que concede la superioridad jerárquica al hombre. Las protagonistas emprenden esta lucha adoptando comportamientos y estrategias lingüisticas que, en ocasiones, se asemejan a las exhibidas por los personajes masculinos.

Autor: MAÑAS VALLE SEBASTIAN.
Año: 1999.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACION .

Resumen: La complejidad inmanente de los Sistemas Multimedia Interactivos requiere la adopción de nuevos puntos de vista para la valoración, planificación y mejora de la calidad de los mismos de cara a un mercado cada vez más competitivo. Se hace insuficiente la conformidad a los estándares industriales. La calidad adquiere el mismo grado de complejidad que su objeto y, por tanto, habria de atenderse no sólo a la Calidad Técnica(hardware, software, audioscriptovisual) o a la Calidad de Uso (ergonomía, usabilidad, satisfacción del usuario), sino también a la Calidad Expresiva (intelectual y emocional). Esto insta, a su vez, a un nuevo diseño de investigación y desarrollo. La propuesta realizada en esa Tesis procura abarcar todas esas iniciativas, es decir, un modelo de análisis ecopragmático de los productos multimedia soportado en un esquema estructurado en base a unas Matrices Fractales de Análisis Estratificado, el cual ha sido aplicado, en este trabajo, al Discurso Multimedia en sus facetas espacio-temporales englobadas por el doble subsistema semiótico del ordenador digital; un segundo modelo de desarrollo estrictamente comunicativo enfocado hacia una Realización Estratégica Total(simbiosis entre Producción Audiovisual, Dirección Estratégica y Calidad Total) y una Logística de la Realización Multimedia(arsenal de recursos de confrontación comunicativa multimedia) que aseguran los procesos de producción técnica y de sentido de la experiencia vivencial del usuario en estos sistemas; un tercer modelo, por último, de valoración de la calidad de carácter modular, organizado y ordenado en el Inventario de Eficacia Comunicativa Multimedia, como instrumento métrico y predictivo para la mejora de los productos simbólicos multimedia.

Autor: VILA MUESTIELES SANTIAGO.
Año: 1999.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA. UNIVERSITAT DE VALENCIA.

Resumen: Esta Tesis propone el análisis textual de los films dirigidos por Rouben Mamoulian, sobre el que no existe en España ningun estudio riguroso. Desde las actuales teorías postestructuralistas, el cine de mamoulian puede entenderse como un cruce muy significativo de influencias que permite reflexionar sobre las contaminaciones fílmicas en un período clave: desde la primera época del sonoro hasta la crisis del clasicismo en Hollywood. Los films se analizan en relación con textos previos cinematográficos, literarios, pictóricos y musicales, revisando en cada caso la críticas anteriores a esta investigación. Cada texto fílmico se elabora así como tejido de teorías, en coherencia con el carácter intertextual de la obra examinada. Las constantes estilísticas que se destacan en el análisis permiten considerar el cine de este autor como una excepción dentro de Hollywood, puesto que se notablemente del modelo normativo y del sentido de sus textos resulta de sorprendente vigencia.

Autor: ECHEVERRIA TRUEBA JUAN BAUTISTA.
Año: 1998.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: La significación es consustancial al hecho arquitectónico, que construye el entorno más próximo y vital del ser humano. La importancia otorgada al aspecto como factor absoluto en la teoría y crítica de arquitectura a lo largo de este siglo, se cuestiona hoy sin ambages. La percepción y la relación del observador con la obra invitan, al menos, a una consideración del tiempo, factor asociado al punto de vista, al movimiento y a la secuencia. Al menos tan importante como las cosas es la sensación que de ellas tenemos. La arquitectura mide, administra, obliga o deja libertad y tiene, por tanto, ingredientes contenidos en el cine, que es la plasmación más evidente de la interacción espacio-tiempo. Nuestro estudio, dividido en tres partes, dedica la primera a un acercamiento a los procedimientos fílmicos, derivados del funcionamiento de la cámara y de la producción de las películas. La segunda es un pequeño recorrido por las teorías de arquitectura que han incidido en la significación. Tras un análisis de cómo se producen los significados en el cine, en los que se hacen inseparables el modo y el dicho, se establecen puentes entre ambas disciplinas. La tercera trata de sintetizar modelos que, derivados del complejo teórico fílmico se asocian a arquitectos y obras de arquitectura de nuestro siglo XX.

Autor: ANTON SANCHEZ LAURA.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.

Resumen: Los principales objetivos de esta investigación han sido, en primer lugar, comprender la labor fímica, durante un tiempo reconocida para más adelante quedar relegada al olvido, de un profesional del cine español; y a través de este estudio microscópico contribuir a rellenar, en la medida de lo posible, los espacios omitidos por la necesaria perspectiva histórica general. El interés por delimitar la asimilación por parte del autor del esquema impuesto por el modo de representación institucional nos llevó a revisar su entorno personal, la formación de sus aspiraciones en un ambiente artístico familiar que dejará un profunda huella en su creación, para después pasar a analizar su puesta en relación con el entorno social, expresada en la realización de doce largometrajes, en un período comprendido entre 1951 y 1977. Con el fin de entender esta dialéctica entre el marco personal y social, se ha mantenido una misma estructura para estudiar sus películas: desde la idea que da pie al proyecto hasta el estreno y la respuesta de la crítica y del público. Este desarrollo nos descubre que su práctica fílmica atiende a diversos condicionantes comerciales y administrativos, pero también está presente la mirada, la huella del director. Las fuentes de información manejadas han sido, en su mayoría, primarias: una serie de entrevistas realizadas al director, guiones literarios y técnicos, entrevistas y críticas publicadas, y los expedientes administrativos consultados en el Ministerio de Cultura; así como otro tipo de documentación facilitada por el autor imprescindible para interpretar su obra.

Autor: GOMEZ ALONSO RAFAEL.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION .

Resumen: Con esta investigación se pretende demostrar que en Madrid existían unos espectáculos desde mediados del siglo XIX que se los puede tachar de precinematográficos y que comprenden todo lo relacionado a la óptica, mecánica y física recreativa que posteriormente culminará con la aparición del cinematógrafo a finales del siglo XIX. Para realizar esta investigación ha sido necesario llevar a cabo una minuciosa búsqueda en archivos, tanto públicos como privados, tanto de la Comunidad de Madrid como del resto de España; así como rastrear bibliotecas y hemerotecas en donde apareciera información relacionada con esta investigación. Por otro lado, esta tesis abarca sólo los aspectos más relevantes e inéditos que se puedan aportar a una arqueología de la imagen en movimiento, dejando de lado aspectos como, por ejemplo, la evolución de la fotografía o el teatro que se les puede considerar como antecesores del cine en su aportación al soporte de la imagen y la representación, quedando relegado estos campos como apoyo a futuras hipótesis que fueran necesarias para la evolución del concepto de espectáculo prefilmico.

Autor: MAESTRO CANO SANTIAGO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION .

Resumen: Esta tesis doctoral aborda, en primer lugar, el estudio de las relaciones existentes entre Vicente Blasco Ibañez y el cine, haciendo un recorrido a través de las distintas adaptaciones cinematográficas realizadas a partir de sus novelas, así como también por su labor de director y guionista. La tesis ofrece una fundamentación de los motivos por los que este autor español fuera tan profusamente adaptado por la cinematografía de Hollywood, sobre todo durante la década de los años veinte, así como los motivos de su posterior olvido. En segundo lugar, se realiza un análisis en profundidad de la estructura narrativa de las principales adaptaciones cinematográficas llevadas a cabo a partir de una de sus más importantes novelas, "Sangre y arena". Este análisis se centra fundamentalmente en descubrir hasta qué punto se han transferido a las distintas adaptaciones los elementos narrativos de la novela, situados en el plano de la historia (personajes y sucesos) e igualmente en cómo ha sido adaptado el proceso mismo de la enunciación, mediante la utilización de los códigos usados por la narrativa cinematográfica, de naturaleza bien diferente a la de los recursos del lenguaje escrito manejados en la narración del relato literario de "Sangre y arena" de Vicente Blasco Ibañez.

Autor: SANTOS MARTINEZ CLARA JANNETH.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.

Resumen: Este trabajo de investigación propone un modelo de análisis del relato cinematografico, el cual se plantea desde el doble marco teorico de la narrativa audiovisual y el analisis iconologico. Constituye una herramienta de soporte informativo basado en la estructura pilidemdritica que facilita la desconstruccion del film de acuerdo con sus elementos cinematograficos, narratologicos y los componentes semioticos que explican la relacion entre texto y contexto. Para ejemplificar dicha relacion y explicar la trayectoria del modelo hemos seleccionado, dentro del cine español, el film "La Colmena"-obra cinematografica de Mario Camus-, al considerar que en este hay elementos significantes que nos permiten interpretar el film como un sintoma de la cultura que representa y que además, nos habla de la sociedad española de postguerra.

Autor: SILES OJEDA BEGOÑA.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA COMUNICACION.

Resumen: La tesis traza un amplio recorrido por la teoría y crítica fílmica feminista, centrandose más adelante en el cine de Pilar Miró. El objetivo de la tesis es comprobar los efectos que sobre el significante "mujer" produce la escritura de esta directora. La metodología empleada a tal fin será la proveniente del psico- análisis, como de la semiótica. "Igualdad y conversión" serán las características del cine de Miró, características que dejan en los films de esta autora la huella de la melancolía.

Autor: BALLESTER CASADO ANA.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El objetivo de esta tesis es analizar los factores culturales y políticos que han influído en las estrategias de traducción cinematográfica en España. Para ello, se analiza la relación entre Hollywood y la industria cinematográfica española desde una perspectiva histórica y sociopolítica. El trabajo se centra en los años 30 y 40, etapa clave en la que los cines nacionales se cuestionaron y redefinieron debido a la llegada del cine sonoro. Las barreras linguísticas que erigió el cine sonoro en estos años supusieron una amenaza para la industria cinematográfica americana. En España, país con una fuerte tradición nacionalista, la importación de películas habladas en inglés encontró una gran resistencia tanto por parte del público como de sectores del Gobierno. Sin embargo, EE UU finalmente pudo comercializar sus películas gracias al doblaje. Parte del éxito de Hollywood también podría atribuirse a los beneficios económicos que proporcionó en España la industria del doblaje. Pero el doblaje también interesó a autoridades gubernamentales porque con él se defendía la supremacía y la homogeneidad de la cultura nacional, a través de la protección de la lengua española. Fue por tanto una solución de consenso. Hasta ahora, la mayor parte de la literatura que existe respecto a la traducción cinematográfica elude las razones que han determinado que unos países hayan optado por el doblaje mientras otros lo han hecho por la subtitulación. En su lugar, plantean la superioridad de un modo de traducción frente a otro. Algunos observadores, sin embargo, han tratado de explicar este fenómeno en términos puramente económicos: puesto que el doblaje es mucho -unas 15 veces- más costoso que la subtitulación, sólo puede ser amortizado por los países europeos que cuentan con un mayor mercado (Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España), mientras que los más pequeños (Bélgica, Grecia, Portugal, Holanda y los países escandinavos) se ven obligados a subtitular. Sólo muy recientemente se ha cuestionado que los países europeos "dobladores" hicieran esta elección por motivos puramente económicos, y no políticos o nacionalistas. Desde una perspectiva funcional y sistémica, la traducción no es una actividad aislada y debe examinarse dentro de un determinado contexto histórico y sociocultural. La descripción del contexto en el que se hace uso de la traducción tiene como objetivo descubrir las normas universales que gobiernan manifestaciones aparentemente dispares. Estas normas vienen determinadas por el hecho de que algunos sistemas culturales suelen ser fuertes y cerrados, y por tanto rechazan influencias extranjeras significativas, mientras que los sistemas débiles y abiertos aceptan productos extranjeros con mayor facilidad. Cuanto más fuerte o más "desarrollado" es el sistema de llegada, mayor es su capacidad para resistir intrusiones externas y relegar la traducción a una posición secundaria, de modo que los textos traducidos no afecten a las principales normas culturales del sistema de llegada. Así, analizando la debilidad o fortaleza de un determinado sistema podemos descubrir "universales culturales" en el tipo de contacto que se da entre dos sistemas. Desde esta perspectiva, el doblaje permite que las películas extranjeras observen las normas linguísticas de los países receptores en la medida en que esconde el carácter extranjero de los diálogos originales, de tal modo que éstos pueden ser en cierto sentido reapropiados y rearticulados dentro del aparato estatal nacional. La subtitulación, por el contrario, retiene el original, como un texto bilingue. De ahí es posible deducir que la elección doblaje/subtitulación haya dependido, en gran medida, del modo en que el Estado ha construido la cultura nacional, ha controlado las influencias extranjeras en la nación y, especialmente, del modo en que ha reaccionado ante lo que ha constituido la principal amenaza a la cultura cinematográfica: la invasión de películas americanas.

Autor: ALFEO ALVAREZ JUAN CARLOS.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: COMUNICACION AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD II PROGRAMA DE DOCTORADO: TECNICAS Y PROCESOS EN LA CREACION DE IMAGENES.

Resumen: El objetivo de la investigación es analizar la imagen cinematográfica de la cuestión homosexual, tomando en cuenta las películas producidas en España entre 1961 y 1996 cuyos relatos estén protagonizados por personajes homosexuales. Mediante un modelo de análisis basado en el método de cuantificación de rasgos, se ha estudiado la representación de parámetros tales como edad, nivel cultural y socieconómico, grado de visibilidad social, grado de aceptación en función de los ámbitos (personal, familiar, laboral, social), etc. Se ha dedicado una especial atención al estudio del tratamiento fílmico de las acciones diferenciales y su evolución, así como su asociación a otros comportamientos sociales. Las conclusiones revelan que ha habido evolución en el tratamiento cinematográfico de la homosexualidad, localizándose tres modalidades de representación: oculta, reivindicativa y desfocalizada. Igualmente se dá cuenta de la existencia de una tipología cinematográfica coherente y estable para el personaje homosexual. Por último la investigación llama la atención sobre la negatividad y el pesimismo que, en la mayor parte de los casos, caracteriza a la imagen que desde los discursos fílmicos se ofrece de la circunstancia homosexual, independientemente de la época o de la modalidad de representación a la que pertenezcan.