DIBUJO Y GRABADO

Autor: MAYOR IBORRA JOSÉ.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Este trabajo de investigación versa sobre el análisis de los movimientos básicos y funcionales de la figura humana desde el ámbito del dibujo. El dibujo de la figura humana posee una gran complejidad si lo analizamos objetivamente, y más si se pretende aplicar un cierto rigor anatómico. El dibujo de la figura humana en movimiento, es quizá uno de los mayores problemas representacionales al llevar implícito un aspecto anatómico y estructural que no suele ser manifestado con precisión. Este aspecto no se debe soslayar porque eliminaríamos una gran parte de sentido a la representación, o incluso su razón de ser. En consecuencia, podemos decir que se trata de una búsqueda que nos permitirá indagar en la forma, a través de un proceso metodológico de análisis formal que se podrá extrapolar a la imaginación y a la expresividad artística individual. Para alcanzar los objetivos planteados, poder desarrollar la hipótesis de trabajo y obtener los resultados, la estructura metodológica de la investigación está presentada mediante el análisis de tres grandes bloques de información fotográfica respecto a los movimientos básicos y un bloque para los movimientos funcionales. El primer capítulo contiene un panorama general sobre la historia y representación del movimiento humano, destacando por encima de todo los tratados anatómicos que atienden el movimiento de la figura humana desde diferentes y variadas disciplinas. Así mismo se presentan los antecedentes de la fisiología del movimiento, realizando una leve incursión en esta rama de la ciencia médica. A continuación, presentamos la descomposición del movimiento como paradigma de modernidad en las representaciones artísticas a finales del siglo XIX y principio del XX. Se cierra el discurso teórico del capítulo con un bloque destinado a la Ciencia Biomecánica, especialmente en España, señalando los momentos clave de su desarrollo como rama del saber interdisciplinar, científico-técnica .

Autor: GARCÍA PAN ANA MARÍA.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Esta Tesis doctoral trata de hacer un estudio del período de edición de la revista "La Esfera" entre 1914-1931 centrándose especialmente en los años 1917-1920 que consideramos más brillantes en el aspecto artístico. Uno de los objetivos de esta tesis es demostrar que la revista "La Esfera" se puede ubicar artísticamente en lo que se denomina Art Déco en lo que se refiere a aspectos estéticos y estilísticos. La metodología que se ha seguido es, en primer lugar el estudio del paradigma cultural de la época y en segundo lugar el contenido y estructura de la revista, señalando la ilustración como expresión más representativa en la que concluyen vanguardia y tradición.

Autor: BERENGUER FRANCÉS FRANCISCO JOSÉ.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo .
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La presente investigación se inserta en el análisis pormenorizado de la interfaz y de los factores que la convierten en paradigma del potencial que las prácticas artísticas pueden llegar a tener en el marco teórico relevante de la concepción estética inherente a los conceptos de creación y recepción de las obras que utilizan la interactividad como análisis, interpretación y comprensión de la misma. El propósito de éste trabajo es ofrecer un marco teórico-práctico minucioso que analice la naturaleza de la interfaz y reconsidere la figura del usuario y su relación con los entornos virtuales interactivos. Teniendo en cuenta que las infinitas posibilidades de interacción con la interfaz permiten generar al usuario nuevas posibilidades de análisis e interpretación de la pieza artística acorde con los contextos de las obras interactivas, el objeto de estudio se establece en cómo y en qué grado se produce esa participación. Para ello estructuramos el trabajo en dos partes: La Primera Parte comprende una investigación teórica sobre la configuración de las diferentes interfaces del Espacio Virtual de la Comunicación (Ambientes no-inmersivos e inmersivos), definiendo la trayectoria de innovación tecnológica de la interfaz y reconociendo las prácticas artísticas que particularizan esta tecnología como mecanismo de control y gestión de la obra. La Segunda Parte comprende un trabajo de campo práctico, consistente en el desarrollo de una obra artística que analiza en profundidad las posibilidades de la interfaz dentro de marco creativo del Software Art online. En base a esta estructura, esta tesis intenta demostrar que experimentar la interfaz como proceso artístico es comprender el entorno virtual, asociando sus capacidades interactivas a una relación de continuidad-contigüidad con la vida real. Además, esta capacidad mediadora de la interfaz posibilita que las prácticas artísticas favorezcan la hibridación entre el usuario y los datos virtuales a través de procesos sistemáticos.

Autor: PLEGUEZUELOS RODRÍGUEZ MARÍA ISABEL.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: Esta Tesis parte de una larga investigación nacida de la obtención de información recogida en numerosas bibliotecas, donde los diversos datos históricos y artísticos, servirán para un mejor entendimiento de la explicación didáctica de los objetivos e hipótesis de la tesis, la cual se mostrará a partir de un orden lógico de exposición, partiendo de un análisis plástico, donde se va a hacer un estudio crítico del cartel taurino valenciano. Aquí el estudio se dividirá en apartados, donde cada uno correspoderá a una lectura analítica, donde conoceremos la aparición y las reflexiones del origen del cartel taurino valenciano a través de sus más destacados artistas. Este proyecto constituye un acercamiento al mundo de la representación gráfica, de la imagen impresa, es decir, del arte del cartel taurino valenciano, donde se va a demostrar como a lo largo de la historia el cartel va surgir de la cultura arraigada de un pueblo, concretamente del pueblo valenciano.

Autor: QUILIS BELENGUER MARIA CARMEN.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La Tesis aborda la problemática de los formatos, originada or la herramienta fundamentasl: el horno de cocción y de su derivación, el concepto y la consideración que se le atribuye dentro de las artes plásticas. Esta tesis presenta referentes y tertimonios del recorrido histórico y arropa las bellas técnicas de los esmaltes con intervenciones plásticas realizadas por un grupo importante de técnicos y artístas contemporáneos, y también con la modesta aportación personal de un proceso experimental teórico y práctico para una pieza de formato mural y del proyecto gráfico publicitario. En suma, se pretente demostrar y defender que las técnicas de los esmaltes al fuego sobre metales no sólo caminan en paralelo con otras disciplinas plásticas, sino que convergen en cualquier rama de las artes, sin otro requisito que llevar la idea al proyecto.

Autor: LEÓN YONG MARÍA TANIA DE.
Año: 2004.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Universidad Politécnica de Valencia.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: El presente trabajo tiene como tema principal el grabado en relieve animado y su desarrollo en México a partir de 1990. Para dar a conocer un tema tan poco explorado hemos incluido también procedimientos para su realización; procesos para la captura en los formatos de cine, vídeo y digital; y características de registro, ventajas y desventajas de cada uno de los formatos. Consideramos que la importancia de este trabajo radica en la inexistencia de bibliografía específica relacionada con la animación con grabado en relieve. Podemos identificar claramente dos grandes enfoques dentro de esta investigación: Uno de carácter teórico - histórico y otro práctico. Respecto a la teoría planteamos el problema de analizar y explicar el desarrollo del grabado en relieve animado en México a partir de 1990. En cuanto al lado práctico de la investigación hemos identificado dos problemas: la forma para realizar animación con grabado en relieve y los soportes que podemos emplear para distribuirla. De los procedimientos pretendemos numerar, precisar e ilustrar las técnicas de animación, de grabado en relieve y de infografía aplicables a la animación con grabado en relieve. De los soportes nos interesa especificar la filmación o montaje de la animación con grabado en relieve en los siguientes formatos: cine, vídeo analógico y vídeo digital evaluando los resultados obtenidos con cada uno de ellos. Los objetivos que nos hemos planteado para este trabajo de investigación son los siguientes: analizar el desarrollo de la animación con grabado en relieve en México a partir de 1990, explicar su realización en este país y en esta década, especificar los recursos para llevar a cabo este tipo de animación, relacionar los procedimientos técnicos del grabado en relieve con los de animación, especificar las características y los procedimientos para realizar una filmación o montaje en cine, vídeo analógico y digital; y evaluar la calidad de registro del grabado en relieve animado.

Autor: RAMOS CRUZ GUILLERMINA.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: La tesis fue planteada desde una visión diacrónica que siguió un recorrido histórico-cultural, comenzando por las comunidades parehipánicas de las Antillas, la presencia europea, el descubrimiento del Nuevo Mundo, la sociedad colonial, enfatizando la presencia de los africanos esclavizados y su aporte, como fuerza de trabajo en la economía de las metrópolis europeas, tanto como, su influencia, como portador de una determinada cultura. En este panorama historico, la diáspora africana en el Nuevo Mundo abrió un capítulo en la historia de América latina y el Caribe, el cual fue presentado como un análisis holístico de la comunidad africana y los descendientes criollos, cuya huella se puso de manifiesto en las creencias y cultos africanos, en sus manifestaciones culturales y dejó una impronta en los espacios interiores, en los cuales fue transmitida la herencia africana, como célula que fue reasumida por los artistas wifredo Lamy Manuel Mendive, y expresada a través de la obra de ambos. Se delineó una relación socio-cultural entre las instituciones creadas en las colonias, que sirvieron para la formación y preparación de los creadores, así como la apropiación de una memoria oral, que sirvió de soporte conceptual para la creación, y fijación de los códigos pictóricos que Wifredo Lam percibió, desde su encuentro en París con Picasso y fue revalorizado a su regreso a Cuba. De igual modo se analizó la trayectoria vital de Manuel Menive, así, como su evolución artística, teniendo como eje principal la presencia africana en la cultura cubana.

Autor: GARCÍA ARANCE LUIS.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD ALONSO CANO DE GRANADA.

Resumen: La virtualidad no es un término reciente relacionado exclusivamente con las nuevas tecnologías, sino que el individuo tradicionalmente ha asimilado su propia concepción del entorno a partir de unas entidades virtuales que se han manifestado y "presentado" sobre unos elementos naturales que relacionan su correspondencia con lo real. Por ello, la línea de investigación parte de dos premisas que estructuran la entidad virutal: como un ente "presentado" y como un referente de lo real apto para ser "(re)presentado". 1,- Esta entidad "presentada" se específica como virtualidad natural, por determinarse ésta en una correspondencia natural y directa con lo real, excluyéndose de cualquier artificialidad que supedite su formación. Esta virtualidad se organiza bajo una estructura que atiende a unas categorías denominados estadios: la sombra, el reflejo en el agua y la huella. Estos estadios se caracterizan por ser elementos objetivos que se manifiestan en el entorno natural y permiten verificar la realidad exterior del individuo a partir de la imagen-apariencia. Sin embargo, el mundo interno que nace de las fabulaciones, los convencionalismos culturales asociados a las creencias y a los mitos de una sociedad concreta, acceden a configurar una constelación de personajes e historias inventadas donde la anomalía en la correspondencia: lo real-sobra/ lo real-reflejo; supone para el individuo un destino fatalista e incluso una negación absoluta de su cuerpo como elemento existencial. Los términos inexistencia y pérdida, impregnan de simbolismos la dualidad real-virtual, basándose en una asociación con el bien y el mal, es decir, aquel "ser" que no emite imagen virtual está condenado a ser un ente negativo. Cada uno de estos estadios es analizado por separado, descubriendo las connotaciones propias de cada sociedad. Desde un punto de vista temporal, el reflejo y la sombra especifican la identidad del yo mediante una correspondencia inmediata. La huella y todas aquellas relacionadas con lo artificial se inscriben en la personalización de un tiempo pasado. 2,- Cualquier "(re)presentación" de la entidad virtual se inscribe en la virtualidad artificial, por tratarse de imágenes sometidas a dispositivos mediáticos completamente artificiales. Estos estadios se limitan al espejo, la pintura, la fotografía, el cine, el vídeo, la televisión, la realidad virtual y la lingüística;por ser los medios más relevantes y utilizados en el arte. La imagen directa de lo real es representada y distorsionada con el recurso plástico, pero con la invención de la fotografía, el cine o el vídeo, ésta manipulación alteró la presentación de lo real con otros dispositivos que permitieron convertir las formas analógicas en digitales.

Autor: MARTÍNEZ GÓMEZ PEDRO.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: La Tesis tiene como cuerpo fundamental la elaboración de un Portillo Poliperspectivo basado en los portillos de Alberto Durero. Se ha realizado gran cantidad de aportaciones para completar y adaptar los aspectos teóricos de la perspectiva a dicho Portillo. La finalidad ha sido la de dar una respuesta práctica en el ámbito de la docencia de cara a facilitar a los alumnos el aprendizaje de la perspectiva cónica en sus diferentes variantes, así se compone de la descripción de uso del Portillo en la perspectiva frontal, perspectiva cónica oblicua, de cuadro inclinado perspectiva cilíndrica, cilíndrica de cuadro inclinado y esférica. Se han realizado todos los planos de despiece así como vistas de conjunto de la máquina en sus diferentes aplicaciones perspectivas y de descripción del artefacto, completándose con una perspectiva caballera (militar) del conjunto con parte de sus accesorios, ya que con todos ellos sería una labor innecesaria puesto que con las explicaciones del texto y los planos quedan aclaradas. También se ha incorporado al proyecto el trazado de sombras al Portillo producidas por luz puntual. Se completa la tesis además de la introducción, con una breve contextualización histórica con el resumen de algunas máquinas de dibujar, con la descripción del primer prototipo del Portillo construido en madera. El Portillo Poliperspectivo sería fabricado principalmente en aluminio; otros componentes como los planos del cuadro (plano, cilíndrico y esférico, así como algunos semicírculos de la máquina serían de metacrilato transparente). Todas las aportaciones que se han incorporado al Portillo, su finalidad ha sido la de llegar a un aparato que facilite la labor docente.

Autor: FABRA MATA JUAN MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA .
Centro de lectura: Dep. Dibujo.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: El presente trabajo, radica fundamentalmente en el estudio sobre la obra gráfica de Juan Ripollés, en su peculiar temática, poética y procesos técnicos. En esta tesis se aúnan dos aspectos, el teórico y el práctico. Para ello, el presente trabajo se ha dividido en dos bloques: el primero desarrolla una breve y genérica visión del grabado a lo largo de los distintos períodos históricos con sus respectivas aportaciones sociales y técnicas, el segundo se concreta en la obra gráfica de Juan Ripollés, proporcionando respuestas prácticas a los procesos empíricos que establecen su obra grabada. Dos formas estas de aportar un estudio de la obra gráfica de este artísta con exhaustivo rigor, orden y método, así como demostrar que la obra de Juan Ripollés esta inmersa en su timpo, en el panorama artístico en la que se desenvolvió y constituye una importante y valiente aportación al grabado contemporáneo.

Autor: MATOS BRAZ DE OLIVEIRA MARIA ISABEL DE.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Dibujo .
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: El objetivo de esta tesis es la realización de un trabajo de investigación con metodología descriptiva y analítica, sobre la evolución del territorio de los cambios que esta evolución ha ido ocasionando, en la zona occidental de la ciudad de Lisboa, estudiando los elementos arquitecvtónicos, viales y el urbanismo de la plaza del Imperio. Primero planteamos el contexto histórico de la ciudad de Lisboa y se describen los principales acontecimientos que de alguna manera tuvieron incidencia en la zona. Se estudia la delimitación de la ribera del río Tajo, su perfil y la documentación gráfica formada por mapas, planos topográficos detallados y pinturas para ver la evolución y los cambios que se han ido produciendo, en especial y de forma más radical, durante el siglo XIX. En el cuerpo de la Tesis se analiza la división territorial de las feligresías de Belém, Ajuda y Alcântara, su tradición y su evolución urbana, el factor humano, la población que las ocupa y las tipologías arquitectónicas que les dan la particular configuración eapacial, basándonos en la documentación bibliográfica y documental consistente en textos, grabados pinturas y fotografías. Por último se hace un análisis de los edificios que actualmente configuran la plaza del Imperio. Iniciamos el estudio por el conjunto arquitectónico de los barrios populares surgidos alrededor del monasterio: Belém en la parte oriental de la plaza y el barrio popular de Bom Sucesso en la parte occidental, situado detrás del Centro Cultural de Belém. El Monasterio de los Jerónimos que cierra la plaza por su parte norte. Las vías del ferrocarril, la autovía y los restos arquitectónicos de la Exposición de 1940, que separan la plaza de la zona de la ribera del río Tajo. Y por último cerrando la plaza por su lado occidental el Centro Cultural de Belém

Autor: VILLAREJO AGUILAR JOSE LUIS .
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis Doctoral estudia y analiza la obra de José Celestino Mutis realizada a partir de la Expedición Botánica a Nueva Granada (Colombia). Mutis, a cargo de esta Expedición, creo un taller de ilustración de láminas botánicas en Nueva Granada, donde trabajaron artistas tanto españoles como americanos. La hipótesis de este trabajo de investigación consiste en demostrar que las láminas mutisianas cuentan con características exclusivas y, por tanto, diferentes a todas las láminas contemporáneas realizadas a partir de otras expediciones. Para demostrar esta hipótesis se plantean los siguientes interrogantes que coforman los objetivos de esta Tesis Doctoral: * ¿Qué información contienen los iconos? * ¿Cómo se configuró el estilo Mutis?, ¿Cuáles son sus claves? * ¿A quién estaban destinadas la láminas? * ¿Porqué son tan diferentes al resto de sus coetáneas? Para poder responde a estas preguntas se establece un análisis exhaustivo de las láminas botánicas multisianas. La recogida de información de los iconos se lleva a cabo mediante tres series de categorías que se corresponden con otras tantas dimensiones de análisis: * Análisis de los núcleos de sentido * Análisis de los elementos plásticos de la imagen * Análisis de los recursos retóricos y de encuadre. Además del análisis de cada una de las láminas mutisianas se aportan en la tesis todas las imágenes utilizadas, tanto de Mutis como de otros artistas contemporáneos con los que se establecen comparaciones.

Autor: LAGE DE LA ROSA MARTA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Estudio del zinc base que constituye las planchas de grabado a partir de la ciencia de los materiales, así como de la corrosión y las tintas para resolver los problemas de conservación y restauración que presentan. El metal base se caracterizó realizando un estudio metalográfico completo, con ensayos mecánicos de dureza, tracción, desgaste y fractografía. La tinta calcográfica con difracción de rayos X; y los productos de corrosión en ensayos en cámaras de envejecimiento acelerado. Se ensayaron distintos tipos de limpieza para la eliminación de tintas envejecidas y productos de corrosión como la limpieza alcalina, con disolventes puros y mezcla de ellos con la aplicación de los ultrasonidos. De los sistemas de limpieza, el más novedoso es la aplicación del láser de media y baja potencia y el estudio de los efectos producidos en las superficies de planchas grabadas y entintadas.

Autor: APEZTEGUIA BRAVO MIGUEL ANGEL.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Juegos en torno a la identidad, es una tesis doctoral construida a la manera de ensayo, donde se muestra una revisión de la idea de identidad, presente en las imágenes artísticas y su contaminación en la modernidad artística por medio de la representación del cuerpo humano. La tesis doctoral se inicia con un estudio a cerca de la evolución del retrato como papel modelo idóneo para expresar los conceptos de identidad. La modernidad trae consigo la aparición de nuevas formas de representación de la figura humana. Son los nuevos instrumentos tecnológicos y mediáticos quienes favorecen la aparición de nuevos lenguajes, así como la existencia de gran diversidad creativa. Tras la introducción al tema del retrato, la tesis se centrará en el estudio de ocho obras (o conjunto de obras), de ocho artistas de nuestra época. Las obras de estos artistas sirven para ejemplificar los modelos creados, a partir de una voluntad creativa, donde el universo mediático, las fórmulas del pasado y las del presente, se intercambian y nos permiten acercarnos, de otroa manera, a ese conocimiento de la condición humana.

Autor: CUADRILLERO FERNÁNDEZ-LLAMAZARES ALICIA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este es un estudio sobre la introducción y el desarrollo de la serigrafía artística en Madrid que abarca en el tiempo un periodo aproximado de 30 años. Se trata de dar una visión amplia del tema, por lo cual se tocan distintos aspectos: Desde un punto de vista histórico, se analizan los precedentes, el ámbito geográfico y la forma de introducirse la nueva técnica. Desde el punto de vista técnico se hace un breve estudio de los procedimientos y sus posibilidades artísticas. Se trata también el tema de su aprendizaje y difusión. Desde un punto de vista económico se estudia la labor de los editores de obra en serigrafía y las causas de su interés por esta técnica. Se estudia también el trabajo que los impresores desarrollan en la creación de serigrafías artísticas originales y, por último, el aspecto más importante: se analiza el papel de los artistias y las distintas maneras que tienen de acercarse a la serigrafía. Se elabora un "diccionario" de artistas que han trabajado con esta técnica en el ámbito marcado. El trabajo es también un inicio de catalogación de estampas serigrafiadas, pues se mencionan, si no todas, un amplio numero de las que han sido creadas, estampadas o editadas en Madrid en el espacio de tiempo abarcado.

Autor: MUÑIZ DE LA ARENA ANTONIA M..
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis se basa en una investigación del trazo caligráfico japonés y sus conexiones con algunos movimientos abstractos occidentales del siglo XX. La primera parte es histórica y trata del nacimiento de la caligrafía en Japón y su herencia china; así como de su evolución hasta el siglo XX. La segunda parte se centra en las motivaciones espirituales del pueblo japonés para hacer de la caligrafía un arte reconocido, así como de la relación zen-caligrafía. En la tercera parte, el trazo caligráfico es analizado en sus estrcutruas, tanto internas como externas, es decir, la pincelada. Tanto el color, como las variaciones de la tinta y la textura de las pinceladas son analizadas a través de obras clásicas y actuales. También se desarrolla aquí el estudio de los cinco estilos usados y sus características principales. En la parte final o capítulo cuarto, se indaga en la relación entre el significado de ese trazo califráfico japonés y sus relaciones y conexiones con algunos artistas occidentales. Para ello se analiza un periodo concreto 1930-1970, a través de las obras de los calígrafos de la vanguardia japones, y de la pintura sígnificade los artistas occidentales.

Autor: VEGA ALOCÉN GEMMA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis es un análisis de la feria internacional de arte contemporáneo de Madrid-Arco, considerada la principal promotora del arte y del coleccionismo en España. Se analiza su trayectoria desde su primera convocatoria en 1982 hasta el año 2000, así como del mercado del arte Español: la política cultural, la evolución del coleccionismo y las principales colecciones existentes en España y participantes en arco. Sirviendo de introducción y en su primera parte, se analiza brevemente la evolución del panorama artísico español en la década de los 70, 80 y 90, centrándonos en la política cultural existente (Creación de nuevos museos, exposiciones significativas y visión gneral de las tendencias artísticas), el papel que desempñean los medios de comunicación y el régimen social. En la segunda parte nos centramos en el coleccionismo en España en las dos útlimas décadas del siglo XX. Se analizan los diferentes tipos de coleccionismo existente, siendo de nuestro interés el coleccionismo institucional, tanto público como privado. Las principales colecciones participantes en al feria son tratadas a lo largo de la tercera y principal parte de este trabajo: el análisis exhaustivo de cada una de las ediciones de arco, desde sus inicios hasta la finalización del siglo XX. No obstante, en esta segunda parte, destcamos dos colecciones relevantes: la colección fundación arco y la colección coca-cola España.

Autor: SOLA MÁRQUEZ ISABEL M..
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis se basa en los problemas que surgen de la representación del rostro y sus expresiones. Los estudios se centran en el dibujo animado, y su lenguaje, determinado por su carácter poético y metafórico. A través del análisis de los principios de la animación se establecen paralelismos entre las secuencias animadas y las imágenes estáticas en cuanto a la interpretación del gesto. Se intenta demostrar cómo la representación del tiempo, es decir, la fusión de varios momentos en una imagen única produce una mayor impresión de vida en las obras plásticas de dibujo y pintura.

Autor: PASTOR CASTILLO FRANCISCO JAVIER .
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo fundamental, elaborar un modelo explicativo que relacione las diferentes categorías que interviene en los procesos de generación, desarrollo y análisis del objeto. El actual marco cultural de referencia, definido por estructuras caracterizadas por una creciente complejidad y una mutación continúa, se hace necesario adoptar posiciones analíticas abiertas que permitan una aproximación plurisciplinar al análisis de los objetos producidos por el hombre. En el presente trabajo de investigación, nos aproximamos a la complejidad del proyecto desde las ópticas adoptadas por las diversas áreas de conocimientos que intervienen directa o tangencialmente en la cultura del proyecto, como la filosofía, la psicología, al antropología, la sociología, la semiótica, la teoría del diseño, la estética, y el marketing. A partir de este enfoque plurisdiciplinar, realizamos la construcción de un esquema, que formalice las distintas relaciones que se establecen entre el objeto y el sujeto en función de las distintas categorías que el primero va adoptando respecto al segundo, a lo largo de su ciclo de vida, a si como de los cambios producidos en el entorno cultural. El esquema se presenta como un recorrido visual, estableciendo un mapa evolutivo que observa los cambios producidos en el objeto. Cambios generados como consecuencia de una creciente desmaterialización y semantización de los objetos en la presente sociedad de la información, frente a la materialidad presente en la sociedad industrial, estructura que ha generado la mayor parte de los objetos con los que convivimos. La observación de los diferentes modelos explicativos del concepto de evolución y clasificación de los objetos a lo largo de la historia, se convierte en el método que nos permite observar cuales son los cambios que se están produciendo en el marco cultural actual. Bajo esta perspectiva adoptamos el concepto de trazabilidad como hilo conductor de un proceso de análisis que nos permite observar el objeto desde una posición abierta. El término trazabilidad, aporta una dimensión global al proceso analítico del objeto, que nos permite observarlo desde distintas posiciones que adopta a lo largo de su recorrido biográfico, donde los consideraremos como una entidad que va adaptando las diferentes categorías: cosa, objeto, útil, producto, mercancía, hiper-mercancia, ..

Autor: TORTOSA CUESTA RUBÉN.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La presente tesis doctoral intenta definir el concepto de imagen a partir de los procesos electromecánicos y tecnológicos de representación. La creación artística ha encontrado en estos medios un lenguaje que expresa nuevas experiencias que van desde su utilización como simples medios de producción de la imagen, hasta complejos sistemas híbridos de medios y lenguajes. Para ello situamos históricamente los artistas que comenzaron a utilizar estos procesos, aportando relaciones teóricas y conceptuales y datos técnicos sobre los mismos. En segundo lugar realizamos un estudio de la imagen y los procesos de reperesentación surgidos de la utilización de estas nuevas tecnologías; y en tercer lugar se ha planteado un laboratorio técnico en dónde se ha estudiado y analizado el lenguaje de la máquina, su mirada, los nuevos signos que genera y las estrategias y técnicas de montaje de la imagen, finalizando con la revisión de los conceptos de múltiple y fragmento.