DIBUJO Y GRABADO, 2

Autor: GIL CAÑIZARES ANDRES.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo de investigación tiene como objetivo principal la propuesta de una estrategia metodológica directamente relacionada con la formación básica en el ámbito del diseño. Este requiere un proceso de enseñanza que suministra una sintaxis básica útil para potenciar las capacidades del diseñador. La Revolución Industrial plantea claramente la necesidad del diseño y de su pedagogía, de ahí que consideremos como "contexto formativo" los movimientos y las escuelas más relevantes aparecidos a partir de este momento: los Arts and Crafts, la Deutscher Werbund, los Wchutemas, la Bauhaus, y la hochschule für Gestaltung de Ulm. Nuestra tesis plantea que las experiencias pedagógicas aportadas por las escuelas de diseño en la etapa elemental o preliminar articulan una estrategia formativa real y funcionalmente válida. La sintaxis gráfica y visual emanada por estos centros establece un modelo paradigmático útil. Nuestra hipótesis propone que de este contexto formativo se puede extraer la experiencia y las aportaciones de la parcela formativa básica o preliminar, facilitando al alumno un bagaje conceptual potenciador de sus capacidades expresivas. El denominado Vorkurs no dará las bases para establecer un corpus pedagógico directamente relacionado con el Diseño Básico a partir del cual, desarrollaremos una propuesta de estrategia metodológica. La estructura de esta tesis se organizan en tres partes: En la primera, se establece una mirada diacrónica que analiza los conceptos de arte - artesanía y, a partir de la Revolución Industrial, los de producción, disñeo, comercialización y a las nuevas formas de estudio de los fenómenos que surgen a tenor de los tiempos: Gesatalt, psicoanálisis, semiótica, estructuralismo, en la segunda, centramos la atención en torno a las propuestas formativas que establecen al respecto distintos movimientos y escuelas a través de un estudio comparativo que nos permite extraer una serie de principios operativos, en la tercera, se hace una aplicación de la sintaxis del lenguaje de la forma a partir de las citadas propuestas formativas para resolver un ejercicio generador de texturas gráficas, partiendo de imágenes de referentes nautrales.

Autor: GARCÍA PRÓSPER BEATRIZ.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La presente Tesis Doctoral tiene como objetivo el estudio de los principios generales de innovación en el entorno empresarial y específicos en el sector juguetero para identificar los factores clave en el diseño de nuevos productos de esta industria. En la actualidad, los cambios de los hábitos de los consumidores, más influenciados por la publicidad y las grandes superficies, hacen aflorar nuevas estrategias de innovación que, concretamente en el sector del juguete, están influenciando no sólo el diseño sino la propia evolución del sector industrial. El planteamiento de esta investigación nace de la determinación y el análisis de las nuevas áreas de innovación en cuanto a la gestión empresarial y el diseño. Esta cuestión se basa principalmente en un cambio de actitud basado en la renovación global, donde el valor estratégico nace de la propia concepción de los nuevos productos y llega hasta su distribución, implicando desde el departamento financiero hasta el de ventas. Las conclusiones de ambas partes se concretan en el caso particular de la industria del juguete con la perspectiva específica que aporta los nuevos valores del diseño.Éste se convierte en la herramienta que visualiza y formaliza las acciones innovadoras de la empresa y, como actividad socio-cultural, introduce los factores de cambio que afectan a los consumidores siendo, por lo tanto, una actividad que está sujeta a los fenómenos de tendencia. En consecuencia, seplantea una metodología que, partiendo del conocimiento generado en las investigaciones preivas origina una guía para plantear nuevos productos de la industria del juguete. El interés de la presente tesis radica en la visión genérica de la situación de la innovación en la industria del juguete, y su relación con el diseño, hasta llegar a hacer propuestas metodológicas de aplicación inmediata en el sector.

Autor: JIMENEZ GRACIA INMACULADA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis doctoral se ha distribuido en dos tomos. En el primer volumen recoge la importancia de la técnica del grabado a buril, en la praxis y en la historia. El lenguaje que proporciona la barra de acero templada y el uso que ha tenido a lo largo de los siglos, desde su aplicación en los metales preciosos, pasando por el cobre y el acero hasta llegar al grabado en boj, es uno de los aspectos más interesantes de esta técnica. Evolución documentada en la bibliografía consultada, a la que se ha agregado la investigación realizada en el Archivo del Gremio de Plateros de Valencia, con el fin de reconocer el trabajo de los maestros grabadores del ramo de la orfebrería como origen del grabado de creación y en definitiva de la estampa como obra de arte. Junto al estudio de la técnica del buril se ha realizado el análisis y la catalogación del fondo inédito de grabado "Churat y Saurí". Legado compuesto por 685 estampas y depositado en la Biblioteca Municipal Central de Valencia. La metodología empleada para la catalogación ha sido la pautada por la Calcografía Nacional, a lo que se suma un análisis iconográfico por materias, así como de todas las técnias que aparecen en el tratamiento de las estampas y la relación de los grabadores, pintores y dibujantes de la colección Churat. Para concluir, este estudio ha permitido la recuperación de una parte inédita del patrimonio valenciano donado por D. Juan Churat y Saurí.

Autor: ALABAU BALLESTER CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis, José Martínez Peris: orígenes del interiorismo y diseño moderno valenciano, se estructura en cuatro partes diferenciadas. - 1ª parte "Catalogación de la obra del autor (José Martínez Peris)": - Diseño de una base de datos informatizada que recoge y clasifica los seiscientos tres proyectos de interior que componen la obra del autor. - 2ª parte "Contextualización de la obra del autor": - Determinar los parámetros del diseño de interior, arquitectura y mobiliario, así como la integración del diseño en la industria del mueble valenciano, y los estilos artísticos dado que Martínez Peris, miembro del Grupo Parapalló, estaba involucrado directamente en los movimientos de Arte de Vanguardia, acotando el periodo de contexto entre 1950 y 1970. - 3ª parte "Análisis de la obra". - Estudio exhaustivo tanto del mobiliario diseñado por el autor, como de los proyectos de interiorismo. - En el mobiliario se establecen las morfologías, tipologías e influencias ejercidas en la concepción proyectual del diseñador determinando las características diferenciadoras de las piezas diseñadas por Martínez Peris. - En los proyectos de interiorismo se establece el análisis morfológico de los interiores a partir del estudio de la tipología de plantas, de la reflexión sobre los procesos industriales y los materiales utilizados en el proceso constructivo de las obras, así como de los conceptos de colorimetría e iluminación centrándolo en los propios proyectos diseñados por el autor. - 4ª planta "Documentación bibliográfica de José Martínez Peris". - Catalogación del archivo personal del autor a partir del diseño de una base de datos informatizada, archivo que constituyó la vía de conexión del autor con las aportaciones de las vanguardias extranjeras del momento. Por último, se realizan las conclusiones finales a las que se ha llegado tras todo lo expuesto a lo largo de la tesis.

Autor: RODRÍGUEZ LEÓN ALEJANDRO.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En el primer capítulo titulado ¿Qué es un libro? Intentamos contextualizar este objeto desde una perspectiva plástica, lo que nos conduce a encontrar los aspectos que diferencian el objeto convencional concebido como soporte de texto y aquel que manifiesta su expresividad a través de la manufactura de los materiales representados por la forma, amén de su contenido visual. Lo que nos ha conducido a proponer una clasificación del libro según sus características como elemento artístico en sí mismo. El segundo capítulo nos acercamos a La forma material del libro desde su propia esencia como objeto espacial y secuencial: para ello nos remitimos tanto a los soportes históricos, como a los elementos sustentados más utilizados en el libro. El tercer capítulo trata de la encuadernación, entendida como el vínculo entre la forma y el contenido. Para ello analizaremos ¿qué es la ecuadernación?, y poder asimilar las variantes de construcción y conformación del volumen. Se podrá apreciar también que la interdependencia de los materiales empleados ha condicionado definitivamente la forma del libro a lo largo de toda su historia. En el cuarto capítulo nos remontamos hasta el origen del signo gráfico, de la escritura concebida como imagen. A partir de aquí, seguimos un camino que nos conduce por un lado, a la utilización de la caligrafía en Occidente con el códice medieval, y por el otro al nacimiento del lenguaje xilográfico y su desarrollo dentro del libro, donde alcanzó su máximo esplendor y también su decadencia como acompañante del texto tipográfico. En el Desarrollo de la xilografía dentro del contexto visual del libro. Analizamos los elementos visuales que conforman el libro xilográfico, desde las propiedades de la madera hasta el papel determinante que juega la encuadernación en este proceso. Finalizamos este apartado con una breve reseña de nuestra obra personal circunscrita como precedente a la realización de nuestro libro-mural xilográfico. El sexto y último capítulo; "De Bestiis el allis rebus." Un libro xilográfico tras la investigación Desglosamos desde la praxis, cada uno de los aspectos que consideramos esenciales durante el proceso que se lleva a cabo en la conformación de un libro xilográfico, que se caracteriza a su vez, por contener simultáneamente en sus páginas y en su encuentro dos tipos de lectura: una secuencial o temporal y otra global o espacial.

Autor: TOMAS MIRALLES ANA DOLORES.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La oportunidad que ofrece el estudio de las dos técnicas cerámicas para azulejería, presentes en el propio título de esta tesis: el diseño decorativo en la cerámica seriada de "cuenca y arista" y "a la trepa", nos van a permitir siguiendo ese hilo conductor, adentrarnos en una complicada evolución histórica, de diferentes influencias formales, conceptuales, estilísticas, tecnológicas y de conformación técnica, según el contexto y momento temporal que afectarán notablemente en los propios procesos empíricos desarrollados para concluir la tesis con "conocimiento de causa" en aspectos directos y sensibles. En la Tesis se aunan diferentes aspectos como son la dinamización de los aspectos teóricos y los prácticos, implicando un ejercicio de reflexión global. Los propósitos teóricos no deben obviarse ni anclarse en una mera declaración de intenciones, por ello y para contextualizar los contenidos a tratar, planteo dos bloques, que deben estar íntimamente relacionados: el primero e indispensable teórico que estudia el transcurso histórico, conceptos y técnicas (Según espacio-tiempo); y el segundo de aplicaciones metodológicas que proporcionan respuestas prácticas desde mi punto de vista personal, (con la asistencia del lenguaje de expresión cerámico).

Autor: BAÑÓ HERNÁNDEZ MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Todas las áreas del diseño se caracterizan por el uso de diferentes tipos de dibujo que están asociadas a cada una de las distintas etapas del proyecto creativo. Un análisis profundo del proceso de diseño nos lleva a pensar que la creatividad y la innovación están directamente relacionadas con un tipo particular de dibujo al que se denomina boceto. Mediante el uso de bocetos como "dispositivos de información almacenada" el diseñador consigue visualizar nuevas imágenes a partir de las indeterminaciones que estos le proporcionan. Así los bocetos llegan incluso a proporcionar información que no está representada el ellos de forma explícita. Al realizar un análisis de los bocetos encontramos que la densidad sintáctica y semántica, y la ambigüedad de los bocetos facilita su manipulación mental en la fase preeliminar del proceso creativo. Podemos concluir, por tanto, que los bocetos facilitan una dialéctica diferente de otros tipos de dibujos, basada en la estimulación de la imaginación interactiva mediante la producción de señales gráficas, por medio de las cuales se puede razonar visulamente algo que no ha sido percibido. El proceso de diseño es la resultante de las transacciones de información entre el diseñador y su entorno, y los bocetos realizados durante este proceso resultan una extensión de la mente del diseñador.

Autor: GARCÍA RAMS SUSANA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis Doctoral, constituye un estudio sobre la forma de crear las mujeres en el arte, centrado en los cortometrajes femeninos de animación independiente. Analiza qué consideran y transmiten en sus obras estas artistas animadoras, los temas que tratan, las inquietudes que reflejan, cómo la expresan, qué recursos estilísticos utilizan y sobre todo, el mensaje implícito en lo que aparece en pantalla. No pretende la confrontación con el masculino, sino descubrir lo femenino, como una investigación orientada al reconocimiento de la necesidad de la mujer a ser y expresarse como tal, con su sensibilidad propia. Es una investigación que reconoce en el Arte realizado por mujeres, un camino para poder manifestar un estado de equilibrio psicológico del ser humano completo, lo que los psicólogos llaman proceso de "individuación" y los alquimistas "Piedra Filosofal", la auto creación personal. Encuadra finalmente dentro de la animación, el concepto de parejas alquímicas, animador-animadora como fusión creadora, en las que la actividad de los dos se comparte en la realización del filme y cada uno aporta su propia esencia con armonía, respeto, equilibrio e igualdad, ejemplos para una forma actual de comunión de opuestos a través de la vida y del Arte.

Autor: CHÁVEZ SILVA EDUARDO ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis doctoral, reúne una serie de experiencias acumuladas durante más de veinte años de investigaicón y experimentación sobre la creatividad y su presencia en la vida de los seres humanos. De manera particular se plantea como objetivo, el diseño de una metodología que favorezca el desarrollo creativo, y concretamente, de su aplicación en el ámbito de la docencia, las artes y en distintas facetas del desarrollo social. La metodología que presentamos, es el resultado del estudio y evaluación de las teorías y fundamentos de algunos de los estudiosos más reconocidos en el tema, sirviéndose de la oportunidad de haber contactado directamente con ellos, así como del empleo de la experiencia profesional y la práctica docente. Como parte para ejemplificar el empleo y comprobar la efectividad de la propuesta que se concreta en la tesis, en primer lugar se la compara con la manera en que algunos artistas, de diferentes disciplinas abordan la creatividad, en su proceso creativo y en la educación. Y a continuación, se describen algunas experiencias realizadas con grupos de comunidades indígenas con problemas de marginación y un grupo de ciegos, así como con prácticas de carácter docente. En el trabajo se incluyen imágenes de las experiencias llevada acabo, y dos anexos, uno con las entrevistas completas realizadas a los artistas que han colaborado, y otro, con los ensayos realizados por los estudiantes de postgrado.

Autor: CORTÉS GINER EVA M..
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Autor: DOPICO ANEIROS M. DOLORES.
Año: 2003.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: BELLAS ARTES.

Resumen: Desarrolla la parcela de producción artística que se forma desde la aparición de la tecnología de Internet. El ámbito del Ner ar desde su enraizamiento en los procesos e investigaciones que han sido ejes fundamentales de la producción artística contemporánea y que inciden sobre las relaciones entre el hecho artístico y los fenómenos sociales que acompañan y determinan su producción y recepción. Es por ello que el bloque central de estudio, a través del análisis específico de diversos modelos y proyector artísticos concretos, se ha consumido en torno a los aspectos concedivos y comunitarios, así como las prácticas denominadas de resistencia y que ha definido un panorama de creación importante en este contexto de la red a través de un uso táctico de los medios y una tematización contínua del propio proceso de socialización de estos.

Autor: BANET MASA ROSALÍA.
Año: 2003.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE PONTEVEDRA.

Resumen: La tesis analiza la influencia directa e indirecta de la epidemia en el arte en nuestro país. Reflexiona sobre las consecuencias sociales de la enfermedad en España: marginaciones, el racismo, la homofobia y el sexismo (entre otros prejuicios). Y sobre la repercusión que ha tenido en el arte contemporáneo, en especial la representación del cuerpo humano. La representación plástica de la enfermedad también supone un acercamiento al arte político y social, en concreto al activismo en España. La tesis está estructurada en los siguientes apartados: INTRODUCCIÓN 1,- En que consiste el Síndrome de la Unmunodeficiencia Adquirida, y el papel que toma la sociedad ante la pandemia del SIDA. 2,- El papel de los medios de comunicación en particular ante laincidencia social de la enfermedad. 3,- El arte y su relación con el SIDA. Este apartado, corpus dela tesis se inicia con: A,- Un estudio sobre las relaciones contemporáneas entre Arte y Enfermedad: El Cuerpo enfermo. Análisis concreto del panorama español. C,- El activismo como la opción política del arte contemporáneo y cómo se produce con respecto al SIDA. Análisis concreto del panorama español. CONCLUSIONES Y BIBLIOGRAFÍA

Autor: MIRALLES MARTÍN ANA M. .
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo de la investigación parte de estudiar y analizar el Fotopolímero, un proceso de fotograbado, netamente industrial y que derivará como posible aportación en el área artística del Grabado y Arte actual. Dar a conocer sus precedentes y su vigencia en el campo de la industria y las innovaciones aportadas por artistas que trabajan el medio, con conceptos plásticos diferenciados y que son ampliados por la labor personal de experimentaciones deiversas ha sido la propuesta fundamental de esta tesis. Dando interés a estas precisiones se llevó a cabo la investigación, con el fin de hacer compatible la elaboración artística con la materia fotopolímera, observando planteamientos conceptuales diversos y detonando planteamientos creativos, que desembocaron en fases experimentales varias, aportándolas a la creación artística del Grabado y Arte en general.

Autor: WONG ARAVENA CARLA PAOLA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La presente Tesis es una investigación insertada en el entorno de las nuevas tecnologías de la imagen, desde la situación particular del diseño de la imagen-movimiento en los nuevos proyectos de comunicación interactiva. El objeto del estudio es el análisis de la introducción de la imagen-movimiento en el diseño de interfaces para proyectos interactivos, bajo el contexto específico de la red Internet. Este análisis se lleva a cabo desde la perspectiva del diseño y su relación con la comunicación hipermedia expresada en una interfaz virtual, caracterizada esta última por el uso de movimiento, de acciones, de re-acciones y de acontecimientos interactivos por medio de la imagen. Basándonos en estas consideraciones, el trabajo que se realiza está constituido por cuatro fuentes desde los cuales se elabora un análisis de la imagen-movimiento a partir de las condiciones actuales que posee dentro de la estructura comunicativa de proyectos de diseño en el contexto específico de Internet. Estos frentes son: * Las nuevas tecnologías de la información y sus consecuencias en la comunicación audiovisual, tanto formales como técnicas y conceptuales. * La imagen-movimiento y su nivel de participación del diseño de interfaces en la comunicación actual. * El diseño de interfaces virtuales-interactivas-como especialización del campo de aplicación del diseño. * La integración de imagen-movimiento en el proyecto de interfaz interactiva como un elemento crucial para el desarrollo de nuevas formas de comunicación. En base al panorama estructural presentado, esta investigación enfatiza la observación sobre el impacto de las nuevas tecnologías en los procesos de diseño de comunicación audiovisual interactiva, abocándose en la misión de demostrar la existencia de una trasformación de la imagen-movimiento, desde un recurso elemental del diseño hasta una fusión en la propia interfaz virtual de comunicación, generando por ello nuevos lenguajes y nuevas funciones que sustentarán nuevas formas de comunicación basadas principalmente en la interfaz de imagen-movimiento.

Autor: GÓMEZ DEL ÁGUILA LUISA M..
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo fundamental de la tesis es la elaboración de una Guía Multisensorial del Generalife, que se ampliaría en un proyecto posterior con una Guía Multisensorial de la Alhambra destinada al público en general y a las personas con ceguera y baja visión en particular. Con esta guía se pretende fundamentalmente: Favorecer la igualdad, promoviendo el ejercicio del derecho a la cultura de las personas con ceguera y baja visión; Fomentar la integración de estas personas; Mejorar su autonomía, Facilitar el acceso a los contenidos; Proporcionar un material de recuerdo. Para alcanzar estos objetivos la Guía contará con elementos portátiles como: texto, ilustraciones, casete de audio y una pequeña maqueta; Y de elementos fijos, de uso colectivo: maqueta permanente, muestra de decoración y jardín táctil. Para poder plasmar este proyecto se hace un minucioso estudio sobre los temas que se relacionan directamente con este campo: "Ceguera y sociedad", "El espacio humano", "Lectoescritura" e "Imagen". En el primer capítulo "Ceguera y sociedad" se ponde de relieve la imagen que de la ceguera ha tenido la sociedad a lo largo de la historia y sobre todo la que tiene en la actualidad. Esta última queda reflejada en las leyes al respecto y en la vida cotidiana donde podemos observar las grandes trabas con las que se encuentran las personas con ceguera o baja visión. El capítulo "El espacio humano" es un estudio sobre las capacidades de precisión humana y concretamente de la capacidad de percepción de las personas con ceguera o baja visión. Para ello se habla de las leyes de la percepción y sobre los espacios accesibles. En "Lectoescritura" encontramos un análisis general sobre los distintos medios de comunicación que implican el lenguaje verbal y escrito, y en concreto sobre los sistemas de comunicación más idóneos para las personas con ceguera o baja visión como son el Braille o los textos sonoros. Por último se analizan las imágenes háptica, tanto bidimensionales como tridimensionales, poniendo de relieve las ventajas y los inconvenientes que se plantean a la hora de su realización y de su legibilidad.

Autor: PAPAGUEORGUIU GARCÍA ARIS ALFONSO.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En esta tesis doctoral se lleva a cabo una profunda investigación de la trayectoria artística y personal del artista grabador Dimitir Papaqueorguiu. En ella se hace especial referencia a toda actividad creativa y las críticas y repercusiones que éstas han tenido en el devenir de la historia del grabado español de la segunda mitad del siglo XX puesto que Dimitri ha sido uno de los grandes precursores del grabado entre los artistas de Madrid y España. Otro de los objetivos de esta tesis es mostrar su extensa obra y las etapas por las que ha transcurrido, con este fin, se presenta acompañada de una base de datos y un archivo fotográfico de su obra.

Autor: IBÁÑEZ ÁLVAREZ JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Estudio y Catalogación de las estampas del siglo XIX que contiene el gabinete del museo romántico. En el mismo se recogen, de un lado, el origen, formación y evolución del gabinete y, de otro, un estudio exhaustivo de su contenido. Las estampas han sido investigadas y documentadas atendiendo a diversos aspectos. Un catálogo por autor (grabador o litógrafo) en el que se recogen los datos documentales de cada una de las obras (procedimientos técnicos, medidas, procedencia, datos biográficos de/los autores, contenido temático, referencias biográficas y bibliográficas, y exposiciones). El estudio se encuentra ilustrado con una selección de ochocientas seis reproducciones de estampas representativas de las colecciones del gabinete.

Autor: CÓRDOBA SERRANO ALEJANDRA DE.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis supone una valoración y recopilación de la obra más significativa de una serie de grabadoras que desempeñan su función artística en la ciudad de Granada desde los años ochenta hasta el 2001. Precedida por una introducción en la que se habla sobre la cultura artística granadina en el último tercio del siglo XX y su marco histórico, hace un repaso por los talleres y centros de formación surgidos en los años ochenta en Granada partiendo de la influencia e importancia del Taller de la Fundación Rodríguez-Acosta, dirigido por José García de Lomas. Centros, talleres o grupos tales como: El grupo Aldar, Acción 25, Taller experimental Realejo, Taller de Gabia, Grupo Q, o el Centro andaluz de arte seriado, para dar paso a cada uno de los talleres particulares de cada una de las grabadoras componentes de esta tesis amén de sus biografías, comentarios críticos de sus obras y citas varias de diversos autores o de ellas mismas. En esta tesis se profundiza en el grabado realizado sobre matrices de polímeros así como en las técnicas experimentales aditivas y corrosivas, o las investigaciones aplicadas al arte sobre sinestesia. Igualmente se hace un estudio sobre la proyección del grabado granadino contemporáneo hacia el siglo XXI, así como de la estética y la innovación artística que éste trae consigo gracias a la incorporación de las nuevas tecnologías, aplicadas al campo del grabado calcográfico, estampa digital, nuevos métodos de reproducción, entre otros. De ahí pasamos al estudio confrontado de la obra de las distintas grabadoras: técnicas y estéticas, estilos, temas, contenidos y composición, así como un capítulo dedicado a una sucinta explicación de las técnicas principales del grabado calcográfico. La tesis se culmina con un catálogo en el que se incluyen más de seiscientas imágenes de las estampas realizadas por estas artistas y una ficha técnica de cada una de las obras. Las artistas que se recogen en esta tesis son: Maureen Lucía Booth, Esperanza Campos, Dolores Montijano, Teiko Mori, Manini Ximénez de Cisneros, Rosario García Morales, rosaura, Álvarez, Lola Ortega, Mónica Barahona Ramos, Ana, Carmen y Pilar Campos Fernández-Fígares, Araceli de La Chica, María del Castillo, Mercedes Fernández Romero, Ana Belén García-Contreras Martínez, Temedad Gnecco Suárez, Carmen Guardia García, Elena Laura Serrano, Mika Murakami, Ania Nicolas, Barbara Pflanz-Nagasawa, Esperanza Romero, Ana Villén, Mª José de Córdoba.

Autor: CRESPO AGUADO ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En el contexto de los cinco capítulos que conforman la estructura fundamental de la presente tesis debemos ver ante todo una intencionalidad sugerida. En este sentido las propuestas que se plantean, lejos de desarrollarse en el ámbiton de trayectorias estancas, quedan totalmente abiertas a cualquier tipo de perfeccionamiento, ampliación o discusión. El primer vocablo del título de la tesis -pautas- corrobora este extremo. Como ya se señalaba en los capítulos introductorios, la tesis ha sido meditada y diseñada de forma pausada, sin otra premura o condicionante que los impuestos por el firme deseo de seguir rigurosamente los objetivos contemplados en el proyecto, inspirados a su vez en los supuestos previstos en el programa de doctorado que los promoviera. La fase inicial se planificó sobre la base de unos contenidos y propuestas que, después de esbozados someramente, serían después elaborados hasta conferirles la forma y fundamento científico-pedagógico con que aquí se presentan. Pero es preciso subrayar que, en principio, sólo uno de estos temas iba a ser objeto de estudio y posterior tratamiento. Habría resultado así una tesis monotemática y por tanto en una línea más acorde con la finalidad y cometido connaturales a esta suerte de investigaciones. No obstante se optó finalmente por la miscelánea, es decir, por la tesis panorámica, opción tomada especialmente para no caer en la previsible machaconería de que suelen hacer gala ciertas tesis monotemáticas en las que a veces, con el afán de dilatar y estrujar al máximo un determinado tema, se cae frecuentemente en planteamientos artificiosos que conllevan lecturas manifiestamente monótonas y tediosas. Por el contrario la opción elegida, fundamentada en una variedad convenientemente dosificada, ha propiciado al que suscribe la modesta satisfacción de haber constatado experimentalmente que la narrativa lúdico-literaria puede ser un excelente vehículo para motivar al lector e introducirle de soslayo en problemáticas más arduas y graves. Este ha sido el eje fundamental de la propuesta que se plantea al amparo de la presente tesis y que justifica, a nuestro modesto entender, el aspecto pedagógico e innovador con que se pretende sea contemplada.

Autor: TORRES BUSTOS HÉCTOR ANDRÉS.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo principal analizar la transformación del concepto de objeto que se produce como resultado de la introducción de las nuevas tecnologías en su estructura y en el entorno directo del hombre. En una primera etapa las nuevas tecnologías se han desarrollado en entornos específicos como el área militar, las áreas científico tecnológicas, las industrias y sectores altamente especializados, Sin embargo, actualmente estas tecnologías están siendo insertadas en el entorno directo del hombre, a través de su integración en los productos de uso cotidiano, modificando sus actividades, sus relaciones sociales, su trabajo, su vida privada, etc. Hemos elegido el espacio doméstico como escenario la investigación porque históricamente ha sido el lugar de introducción de nuevas tecnologías a través de los objetos, como la electricidad y la electrónica. Nuestra tesis plantea que la introducción de las nuevas tencologías transforman el concepto de objeto, modificando la relación que establece con el hombre y reconfigurando su entorno directo. Nuestra hipótesis propone que la incorporación de las nuevas tecnologías de la información en los objetos, provoca una transformación del concepto del objeto, que lo considera como una prótesis o extensión de las capacidades físicas del hombre, ampliándolo a ser además una proyección de sus acciones en el espacio. Esta transformación ha sido consecuencia del desarrollo de tres factores principales, la digitalización del objeto, el desarrollo de su capacidad de diálogo con el usuario y su conectividad a través de las redes de comunicación, que han creado una nueva tipología de objetos denominada Objetos Inteligentes. Los objetos inteligentes dejan de responder exclusivamente al concepto de prótesis con el que han sido definidios hasta ahora, para actuar además como una proyección de las acciones del hombre en el espacio, rompiendo el esquema histórico acerca de que para ejecutar una función en el objeto es necesaria su manipulación directa. Esta doble naturaleza del objeto inteligente, como prótesis y proyección, transforma a us vez la relación del hombre con el entorno, específicamente con el espacio doméstico, que se convierte en un punto de entrada para esta nueva tipología de objetos en el entorno cotidiano del hombre. El espacio doméstico, por lo tanto, se transforma gradualmente en un entorno conectado e interactivo desde el cual el hombre puede proyectar sus acciones al exterior y donde convergen gradualmente las actividades de trabajo, ocio, salud, etc. La identificación y análisis de los factores de la transformación del concepto de objeto y de los cambios en la configuración del espacio doméstico nos darán las herramientas necesarias para responder a los nuevos requerimientos y dinámicas que establece el hombre con los entornos de las nuevas tecnologías.