DIBUJO Y GRABADO, 3

Autor: ADSUARA RUIZ MANUEL.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Un personaje, Vicent Martínez, que consiguió mantener su jerarquía artística en un ambiente de estilos cambiantes que incidieron en su primera obra, para después pensar a observarlos con su peculiar atención, como si se tratata de una escenografía que nada tenía que ver con su interpretación; una obra que primero pretendió ser vanguardista para después vibrar con la clásica voluntad, propia del artista; unos signos evolutivos, que son más gestos de rebeldía ante una directriz en exceso monótona, que inflexiones notables; uan temática variada que refleja en sus contrastes, su fortaleza y sus debilidades; una técnica de líneas seguras e impetuosas, tan capaz de modelar psicológicos retratos y surgerentes carnosidades, como de activar estructuras individuales que se unen y se entrelazan en una mutua dependencia. Y una creatividad espacial a la que le confiere un grado de autonomía plástica envidiable, que le hace merecedor de un rango artístico que representa el mayor reto de este estudio. Su obra en conjunto presenta una extensa temática, pero escasa producción, similar a un hermoso mosaico, difícil de ensamblar, donde cada pieza conlleva implícito el signo intransferible de su identidad. Pero la singularidad de este mosaico estriba en la ortodoxia de Vicent Martínez que le lleva a mantener inalterables los valores plásticos de algunos géneros. Su representación siempre mantuvo una tesitura traducida del modelo real, pero acompasado de propias e intuitivas modulaciones, dotando a su obra de un enriquecimiento muy personal y creativo. Consideramos sus aportaciones plásticas paradigmáticas, formando parte de la historia del arte del siglo XX y justificando holgadamente este estudio, con el que ambicionamos que su obra, a veces celosamente guardada en colecciones particulares, salga nuevamente a la luz y que otras generaciones puedan conocerla mejor y también para quienes, como nosotros, conocemos su obra, podamos continuar disfrutándola y recibiendo de ella, mensajes aleccionadores. El presente trabajo presenta la figura del personaje bajo una óptica angular amplia, abordando cronológicamente la especie de laberinto en que transcurre su vida: su actitud artística. En ella nos centramos con mayor atención sin desechar la intuitiva intelectualidad que fue cultivando a través de su vida.

Autor: MARTÍNEZ MARTÍNEZ ELISA M..
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La propuesta investigadora de esta tesis doctoral se centra en el análisis de las estrategias narrativo-visuales utilizadas por Alfred Hitchcock. Es decir, se analiza el hecho narrativo desarrollado a través de la imagen, la construcción visual en el medio cinematográfico: cómo se construye la imagen en movimiento, sobre la base de qué supuestos. Desde la interacción palabra-imagen ya presente en las primeras fases del guión hasta la elaboración de los movimientos de cámara, pasando por la realización de los storyboards. Esta tesis doctoral propone desarrolla un camino en la investigación esencialmente plástica del cine, más coherente con el espíritu de la creación en las bellas artes, entre las cuales ya es claramente aceptada su inclusión. Ha sido fundamental para la realización de esta tesis el poder consultar el abundante material original (guiones, storyboards..) de los archivos de la biblioteca Margaret Eric Library, AMPAS, en Los Angeles, California. La mayor parte del material utilizado se encuentra en The Alfred Hitchcock Collection. Esta tesis consta de una introducción, cuatro capítulos (Una aproximación histórico-biográfica, la construcción textual, la construcción visual, las estrategias narrativo-visuales), las conclusiones y una amplia bibliografía.

Autor: MARTÍNEZ LEAL ENRIQUE HILDEBRANDO.
Año: 2002.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis doctoral pretende localizar en determinadas obras de Jasper Johns, el alcance de los procesos empleados que demuestran como la réplica y sus significados requieren una mayor apreciación a la hora de valorar su trabajo. El motivo principal de la tesis doctoral ha sido la necesidad de distinguir, examinar y finalmente reivindicar el predominio de obras que revisten los efectos del contacto, repliegue y reflejo como bases esenciales de su formación.

Autor: LIMA BARBOSA FERNANDO LUCIO DE .
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis esel resultado de una investigacion sobre los codigos visuales que transmigran a traves de las obras de arte en diversas formas. Estas iconografias son repeticiones de elementos visuales de otras obras y de imágenes divulgadas a traves de variados tipos de publicaciones o otros medios de comunicación visual. Las reincidencias de tales iconografias pueden explicar los motivos por los cuales existe una gran cantidad de repeticion de estilos, asi como imitaciones, plagios o tendencias artisticas en la historia del arte. Para estudiar la transmigracion de los codigos visuales, se ha considerado los mecanismos de memoria y percepcion, medios por donde los referidos codigos visuales se procesan, investigamos varios puntos de la psicologia para tener una estructura inicial por donde pudiesemos analizar los factores cognitivos y perceptivos que posibilitan la captacion de arquetipos iconograficos y su posterior concepcion en las creaciones artisticas. Buscamos justificar los hechos de las repeticiones iconograficos repasando teorias sociologicas y antropologicas sobre el estilo, que es uno de los más asumidos arquetipos iconograficos y tambien analizamos a traves de la historia una gran cantidad de ejemplos para justificar este aspecto icónico. Se ha observado que ademas de presentarseen la forma de "estilo", los arquetipos iconograficos tambien pueden ser vistos como forma de ejecucion, temas, signos, simbolos, señales, esquemas de composicion, modelos espaciales, contrastes de luz, tipos de armonia de colores, efectos de pinceladas, estructura geometrica, ritmos de lineas y huellas patronizadas. Las repeticiones iconograficas no disminuyen el factor creatividad, todavia disminuyen la originalidad de la imagen expresada, existiendo tambien la probabilidad de omitirse en muchas obras el aspecto que acentua la naturaleza personal del autor. Hicimos tambien una evaluacion sobre las posibles manipulaciones que someten los individuos al desarrollo de las nuevas tecnologias de comunicación, donde la publicidad y la media, abusan por veces del proceso de informacion subliminal, nos dando un ejemplo de cómo la percepcion puede retener arquetipos visuales en momentos inconscientes. Se ha buscado algunas formas de decodificacion de imagenespara poder situar los aspectos que debiamos denotar como transferencia de codigos de obra para obra, de imagen para imagen, de un contexto historico-iconografico a otro en una determinada epoca o entre distintas epocas. En las pruebas analizadas para nuestra tesis se constato una variada gama de transmigraciones de arquetipos iconograficos, independiente de reflexiones de tipo criticas, deducimos por medio de comparaciones de varias imágenes, elementos logicos que han justificado nuestra sospecha, de que ya no existe tanta originalidad en la obra de arte contemporanea, todavia mas interpretaciones que creaciones individualizadas y personalizadas. Asi llegamos al principio de nuestras hipotesis, que sostienen la posibilidad de que los contactos visuales del artista con otros codigos visuales interfieren en las caracteristicas personales de su creacion, pudiendo el mismo no estar totalmente consciente del hecho.

Autor: LÓPEZ GARCÍA FRANCISCO DE ASIS.
Año: 2001.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: F. BELLAS ARTES.

Resumen: La presente Tesis pretende desarrollar un conjunto de procesos y principios cuasi-científicos para su aplicación didáctica tanto en la evaluación de material didáctico como para la enseñanza o el acercamiento del alumnado al mundo de los enunciados visuales en general o de las imágenes, símbolos, pinturas, esculturas en general o de las imágenes, símbolos, pinturas, esculturaes en concreto. En este sentido se intenta unificar, sintetizar, sistematizar las teorías más importantes acerca de la obra de arte como elemento expresivo y comunicativo en su consideración como objeto de estudio semiótico. En su parte empírica se aplican estos principios cuasi-científicos en el diseño de instrumentos de análisis de enunciados visuales, un método de conocimiento estético y una unidad didáctica para Cuarto de ESO.

Autor: PÉREZ GONZÁLEZ RAFAEL CARLOS.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: EV POLITECNICA BARCELONA.

Resumen: Estudio y análisis gráfico de la obra de un Arquitecto de tendencia Noucentista y esencialmente mediterráneo-polifacético y casi un verdadero hombre del renacimiento. Masó es en literatura un formalismo partidario de los versos bien contados y de la consonancia. Como buen exponente del artista plástico Noucentista tiene una clara tendencia hacia lo concreto. Escultor, pintor, poeta, político, dibujante y diseñador de muebles, cerámicas y vidrieras, sus formas de expresión fueron ricas y variadas. Centrar la investigación en los dibujos de Masó, resulta de una importancia capital para entender la totalidad de sus extensa obra. Este trabajo se estructura en dos volúmenes: 1º Desarrollo de la vida de Masó: Sus influencias y el contexto histórico que vivió. Además se exponen sus obras más significativas clasificadas en 3 etapas. 2º La obra de Masó a través de sus dibujos en 3 apartados: * Dibujos arquitectónicos * Dibujos de pequeño formato. * Dibujos de interiorismo

Autor: PASCUAL BUYE DOLORES.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo fundamental de esta tesis es estudiar la obra grafica de Manolo Gil Perez (1925-1957), artista valenciano y autor de una de las propuestas artisticas mas interesantes de la renovación platica de la posguerra española. Fue miembro fundador y uno de los artistas más influyentes del Grupo Z y del Grupo Parpalló. En este trabajo de investigación se ha llevado a cabo la catalogación y el estudio de la obra gráfica, que llevó a cabo Manolo Gil en su breve pero prolífica vida, procediendo a un esudio y analisis riguroso de cada una de sus grabados, elaborando su correspondiente ficha tecnica y agrupandolos por series,pudiendo detectar la evolución, la transformación y la búsquedade un lenguaje propio, haciendo del grabado una obra personal, un terreno de experimentación y de expresión tan inmediato y sensible como la pintura.

Autor: BENITO OTERINO AGUSTÍN.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta investigación se centra, concretamente en el estudio de las catorce pinturas, las llamadas "Pinturas Negras" que Goya pintó en la Quinta del Sordo, en un periodo de tiempo concreto de 1820 a 1823, la Quinta era una casa de recreo que el pintor compró a la orilla del río Manzanares con el fin de pasar allí un periodo, casi al final de su vida en un clima de descanso y disfrute personal. Además he ahondado en todo lo que se refiere a la casa con la idea de aproximarnos mejor a la situación y el momento en que realiza las pinturas para entender mejor lo que rodea y envuelve a las Pinturas Negras. En primer lugar he trabajado para dar una visión exhaustiva de las pinturas una a una, concentrándome en el estudio de las pinturas en su estado original antes de destruir la casa, cuando fueron fotografíadas por el fotógrafo de nacionalidad francesa J:Laurent. También realizó un estudio sobre las pinturas tal y como se encuentran actualmente en el Mueseo del Prado, resultado del trabajo que realizó el pintor y restaurador Salvador Martínez Cubells cuando le encomendaron la dificil tarea de sacar las pinturas de los muros de la casa y trasladarlas a tela. La forma o estructura a seguir en el desarrollo de esta investigación la dividiría en cuatro partes o bloques: Antes de entrar en el cuerpo de la tesis se expone la vida del pintor a modo de Currículo Vitae y se reproduce su escrito sobre las enseñanzas en las Academias de Bellas Artes. En primer lugar, realizó un análisis plástico según mis impresiones personales sobre las pinturas en su estado original fotografiadas por J.Laurent y siguiendo el mismo esquema de trabajo sobre las pinturas en su estado actual al ser trasladadas de las paredes a telas por Salvador Martínez Cubells. Analizando la luz la composición, el color y la expresividad. Además, contrasto en tercer lugar diferencias u similitudes entre las pinturas en su estado original y su estado actual.También hago hincapié en la ubicación de las pinturas en el Museo del Prado y la situación original de las pinturas en la casa. Por último y en cuarto lugar llegamos al proceso de realización de la maqueta que nos da una idea más próxima a cómo era y estaban dispuestas las pinturas en las habitaciones de la casa, haciendo una recreación que iría de lo real a lo imaginario.

Autor: ÁLVAREZ SARRAT SARA.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: A principios de siglo, coincidiendo con las vanguardias artísticas del siglo XX y los inicios del Cine, surge la Pintura-Animada. Un grupo de Pintores, pioneros de la Animación Artística, descubrían en ella un nuevo espacio para el Arte. La Animación Artística ha seguido una particular trayectoria, apartada del cauce general de la Animación, y siendo considerada así mismo, una intrusa en el mundo del arte. Tomando como punto de partida un trabajo de campo centrado en los festivales de Animación, estudiamos la situación de la Pintura-Animada en la última década del siglo XX. La investigación establece las conexiones que nos remiten a la intención creadora de los Realizadores-Pintores, clasificando las diferentes aplicaciones de las técnicas pictóricas y las referencias a la Pintura, a través de la cita, desarrolladas en la Animación. Las conclusiones extraídas a partir de los capítulos que conforman la tesis, nos permiten desarrollar una definición y diagnóstico de la Pintura-Animada, así como un perfil de Realizador-Pintor al cerrar el siglo XX.

Autor: ROMAN VALERA ROSA.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Resumen: 1,- Abordar el estudio de la poética de los cuatro elementos de la naturaleza a través de sus imágenes simbólicas. 2,- Reune los símbolos y arquetipos asociados a los elementos que reaparecen sucesivamente a lo largo de la historia de la humanidad, en culturas distanciadas y geográfica e históricamente tales culturas son: * La Azteca y Maya en la América precolombina. * La Egipcia. * La Europea en la alta edad media * La occidental en la segunda mitad del S. XX. 3,- Constata que los cuatro elementos actuan como componentes fundamentales de la imaginación. 4,- Situa al arte contemporaneo en la perspectiva de continuidad y reaparición periódica de imágenes materiales de los cuatro elementos. Demostrando que en el terreno de las artes plásticas es fuente inagotable de imágenes y símbolo.

Autor: TORRES FRANQUIS FRANCISCO JAVIER.
Año: 2001.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Partiendo de una -- en la que se relata la historia de la escritura y del libro, la tesis va encaminándose hacia la aplicación del diseño editorial en España y más concretamente en Canarias. El trabajo analiza las publicaciones de ocho editoriales Canarias en el periodo 1980-1999 desde el punto de vista del diseño, tanto en su estructura interna como en el aspecto de sus portadas. Una vez hecho ese análisis exhaustivo de todas las series y colecciones objeto del estudio, se entra en una última fase crítica que valora la situación actual del diseño editorial en Canarias. La Tesis cuenta con un completo apéndice en el que pueden encontrarse imágenes de todas y cada una de las otras estudiadas.

Autor: MENÉNDEZ MUÑIZ RAFAEL.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: A partir de la ubicación de la Revista "Madriz" en su entorno histórico y cultural, la transición y la movida de los años 80, se efectua un acercamiento a las obras alli publicadas por los artistas plásticos LPO y OPS. Se realiza, entonces, un examen pormenorizado de dichas obras que unas veces se pueden identificar como historietas, de un modo claro, y otras se acercan más a una idea de ilustración. Más siempre muestran cierta complejidad de significados y parecen perseguir un efecto poético. El análisis se acomete sobre forma y significado, tomando como punto de vista el que podría tener un "lector medio" de la época en la que se publica y tratando de desentrañar la marña de referencias plásticas, literarias y de costumbres que era posible que se manejasen en este tiempo de mediados de los ochenta.

Autor: HERRANZ MANZANARES JOSE LUIS.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo y planteamiento de esta tesis es el estudio en profundidad de la obra realizada en esmalte al fuego sobre metal del artista Francesc vilasís-capalleja. La catalogación de toda su obra, el conocimiento de su vida, técnica, evolución y aquellas aportaciones personales y conceptuales que incorpora al mundo de la creación plástica. Así como la consideración del esmalte artístico como un campo más donde habita la creación plástica. Se dedican apartados para conocer el ambiente en que se formó, su añorada escuela Massana: su maestro Miquel Soldevila, influencias en su obra, así como las características generales de la Cataluña que le vio nacer, crecer y desarrollarse como artísta. El estudio de la Tesis se estudia en el siglo XX y dentro de este, se toma como punto de partida 1932, fecha de su nacimiento y como límite de la investigación finales del 2001. El planteamiento de la Tesis se realiza alrededor de tres núcleos o centros de interes que dan lugar a tres capítulos: I,- Esmalte sobre metal. II,- Francesc Vilasís-Capalleja. III,- Conclusiones. En el primero se realiza una aproximación histórica con el Objeto de proporcionar una mayor perspectiva en la evolución y conocimiento del esmalte. El segundo es el núcleo central de la Tesis, donde se trata en profundidad el enfoque personal del artista y su obra de esmalte pintado. La catalogación de la obra del artista es una aportación muy valiosa al ser la única existente aparte de la personal en poder del artista. Es una aportación novedosa que puede servir de referencia a futuras investigaciones. Las conclusiones son las que se desprenden del estudio e investigación en torno a la figura y obra del artista. Se han agrupado en relación a tres apartados: El artista, su obra y su técnica.

Autor: TÉBAR AVILA VICTORIA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAT DE BELLES ARTS.

Resumen: Víctor Hugo, figura fundamental del movimiento romántico francés, dejó una obra gráfica considerable en calidad y número (superando las 3.500 piezas, abarca un arco cronológico de más de 40 años). La investigación realizada constituye un estudio de la vertiente artística de Victor Hugo: conjugando los aspectos relativos a las técnicas artísticas empleadas en la época, al entorno artístico y cultural del personaje, y a sus ideas escritas acerca del arte y la creación, la investigación se centra específicamente en los materiales y procedimientos técnicos que empleaba en sus dibujos de paisaje, relacionándolos con sus necesidades expresivas. El trabajo de campo ha consistido en el estudio profundo de 100 dibujos originales, realizado en su mayor parte en las tres instituciones principales que los conservan: la Biblioteca Nacional de Francia, La Maison de Víctor Hugo de París y el Museo del Louvre. Dicho estudio ha sido el punto de partida desde el cual ha ido generándose todo el estudio de las técnicas y de su papel en la formación del lenguaje del Víctor Hugo artista. APORTACIONES QUE REPRESENTA 1,- Respecto a los estudios hasta ahora realizados sobre la obra gráfica hugoliana, particularmente respecto a las fichas técnicas contenidas en las catalogaciones publicadas hasta el momento, esta tesis demuestra el empleo de una serie de procedimientos que hasta ahora permanecían desconocidos y que aparecen como atípicos en el dibujo y la pintura del siglo XIX. Se trata en su mayorío de técnicas de reserva basadas en la superposición de materiales idelebles sobre materiales solubles, que tras ser lavados producen resultados técnicos muy diversos, a través de los cuales Hugo plasma, de manera personal, las visiones de su singular universo interior. Todo lo relativo a la reserva o máscara soluble (las 6 modalidades encontradas en sus dibujos, su función expresiva, el origen del empleo de este tipo de reservas, etc.) constituye la principal aportación del trabajo realizado. La calidad de los resultados que Hugo obtiene a través de sus procedimientos técnicos (conjugando procesos metódicos con factores accidentales), revela una vertiene destacable y hasta ahora inédita de su genio creador. 2,- Respecto a las investigaciones hasta ahora realizadas en el campo de la detección de materiales y técnicas sobre obras de arte, este trabajo aporta un nuevo método que conjuga cinco sistemas de estudio complementarios entre sí.

Autor: VILLENA CORTÉS ELVIRA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Es un estudio, desde un punto de vista histórico-artístico, de las monedas y medallas que se acuñaron en España durante la segunda mitad del siglo XVIII, bajo los reinados de Fernando VI, Carlos III y Carlos IV, coincidiendo con la época de la Ilustración, época en que la producción de monedas y medallas estuvo en España estrechamente relacionada desde un punto de vista técnico y artístico. El primer capítulo explica la técnica del grabado en hueco para la fabricación de monedas y medallas en la España del siglo XVIII, sirviéndose como fuente fundamental de los cuadernos manuscritos de los grabadores Tomás Francisco Prieto y Pedro González Sepúlveda. Los dos siguientes capítulos están dedicados a la exposición y análisis de los hechos políticos, sociales y artísticos que en relación con el arte del grabado en hueco tuvieron lugar en España durante el siglo XVIII. El nucleo del capítulo II se centra en el intento de formar una escuela nacional de grabadores, con la incorporación de este arte al programa de estudios de la Academia de San Fernando y en la creación de las escuelas de grabado de las casas de moneda de Madrid, Sevilla y México. En distintos subapartados se atiende a la vida y obra de los principales grabadores en hueco del momento, como Lorenzo Montemán, Tomás Francisco Prieto y Jerónimo Antonio Gil. El capítulo se cierra con un estudio de las medallas más destacadas de los reinados de Fernando VI y Carlos III, desentrañando la intervención de políticos como Campomanes y de instituciones ilustradas como la Academia de la historia. El capítulo III analiza las causas del fuerte retroceso sufrido por el arte del grabado en hueco bajo el reinado de Carlos IV, en lo que atañe a su enseñanza dentro de las Academias, como en las escuelas de grabados. Se estudia también el último esfuerzo del siglo ilustrado por incorporar en España los últimos adelantos técnicos puesto en práctica en Europa en relación con el arte del grabado en hueco, enviándose a París al grabador Mariano González de Sepúlveda para estudiar el nuevo método de acuñación inventado por Jean-Pierre Droz. Se atiende a la biografía de los grabadores del reinado, en especial a la de Pedro González de Sepúlveda, así como a las medallas más importantes del momento. Cierra la tesis un Catálogo de las medallas que se han considerado ilustradas, es decir las estrictamente oficiales y las comisionadas por instituciones de carácter ilustrado, siguiendo los parámetros del nuevo gusto impuesto por los Borbones, medallas que de acuerdo con sus fines han sido en conmemorativas, de premio y condecoraciones civiles y militares. En este catálogo se incluyen todas las piezas que integran el proceso creativo.

Autor: GONÇALVES ALVES KATHIA M..
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: Las imágenes narrativas de los arcanos mayores de los tarots evocan una red de conceptos filosóficos históricos y mitológicos capaces de llevarnos a la reflexión sobre los valores de la vida. El interés por los discursos evocados por estas imágenes conduce a las particulares barajas lombardas del siglo XV. Entre los tres mazos realizados en el período de los Visconti -Cary-Yale, Brera-Brambilla y Visconti-Sforza -este último fue la principal fuente de reflexión de este trabajo, no sólo por ser el más completo que se conoce, sino por estar formado por catorce imágenes realizadas según las tradiciones que inspiraron el tardo-gótico lombardo y otras seis miniadas sucesivamente en el ambiente renacentista. La presencia de dos maestros procedentes de ambientes culturales y artísticos distintos, pero como se verificará filosóficamente afines, ha suscitado la cuestión cardinal de la investigación: que es comprender los matices que el intervalo histórico señaló al pensamiento humanístico que inspiró las dos series de imágenes que hoy componen el mazo Visconti-Sforza. El estudio del contexto y del código en las dos primeras partes de la investigación, más el enlace de las fases analítica e interpretativa de los sujetos de los arcanos realizados a través de la comparación de otras 280 imágenes, permitió observar los diferentes valores humanísticos que resaltan tras las figuras de las cartas y concluir el estudio con una nueva hipótesis sobre la configuración originaria del mazo Visconti-Sforza de la colección Pierpont Morgan-Bérgamo.

Autor: SANTOS QUER M. ANGELES.
Año: 2001.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS - UNIVERSIDAD DE ALCALÁ.

Resumen: La presente tesis trata del estudio del grabado, concretamente el destinado a la ilustración del libro impreso en la ciudad de Alcalá de Henares durante el siglo XVI. El estudio ha consistido en primer lugar en la elaboración de un catálogo completo de ilustraciones incluídas en los libros impresos en Alcalá de Henares entre 1502-1600, ctalogándolas minuciosamente, describiéndolas y estudiándolas. A continuación hemos procedido al estudio de las ilustraciones recopiladas, examinándolas desde distintos puntos de vista, que quedan materializados en los distintos capítulos, encuadrándolas también en el momento en que vieron la luz para la que fueron destinadas, por lo que el interés de la tesis, se ha basado principalmente en ofrecer una imagen de cómo fue la producción bibliográfica con las ilustraciones, en el conocimiento de las técnicas, las relaciones, el alcance e influencias y escuelas de grabado que sirvieron como modelos de inspiración. Finalmente hemos incluido una reflexión última sobre la importancia de las ilustraciones en la producción complutense y sobre el origen de las mismas.

Autor: HOYO ARJONA JESÚS DEL.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis aúna dos facetas esenciales, la una nos permite acercarnos exhaustivamente a la obra, particularmente la tipográfica, poco conocida y nunca estudiada de Juan Trochut Blanchard. La otra nos ha permitido desarrollar una serie de fichas que sistematizan el análisis y la catalogación de la letra, desde su dibujo hasta su producción ya en tipo, de la matriz generadora, al modelo tipográfico estandarizador, es decir, todos los acercamientos que pueden plantearse hacia la letra y hacia el tipo, a su configuración, su catetogorización y a sus tecnologías de producción. Determinando como conclusión unas taxonomías que, como primer punto de partida, reorganizan el conocimiento en un sentido global de la letra y de la ornamentación tipográfica. Se ha podido marcar, en el desarrollo de la tesis, la importancia de las tareas y los procesos desarrollados anónimamente y a lo largo de los años en los obradores de los oficios vinculados a las Artes Gráficas y se ha rescatado la bibliografía existente, hasta este momento, casi totalmente olvidada, de las labores gráficas ... Recuperamos y reivindicamos la importancia de los trabajos denominados "de remendería" en el argot progesional, es decir, el pequeño impreso, y los situamos como un test casi notarial, en tanto que real y fidedigno, de la actualidad en los aspectos sociales, económicos, comunicativos y del uso cultural cotidiano de cada momento, ... Todas estas cuestiones se han desarrollado y ejemplificado a partir del análisis y la catalogación de los tipos Juventud, Bisonte y del sistema tipográfico denominado Super Tipo Veloz. Globalmente la tesis se ha contextualizado y enmarcado entre las tecnologías de producción tipográfica desarrolladas en el momento, sin que se hayan olvidado las derivaciones hacia nuestro presente pero enfocada singularmente en las propias de la Fundición Tipográfica José Iranzo de Barcelona en la España de Postguerra.

Autor: GOMES LAMEGO MARGARITA REGINA.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Nuestro trabajo proviene de una curiosidad respecto a las emociones en la obra de arte,para ello realizamos estudios anatómicos, sin establecer conceptos, abordar sobre enfermedades ni figuraciones patológicas. Analizamos las emociones y el comportamiento muscular, los cambios en el modelado superficial de la figura humana. Considerando las emociones como un enriquecimiento y medio de expresión corporal. Enfocamos dentro de la obra de arte, valorando su contenido emocional estético. La expresión emocional y fisinómica -vistas bajo coneptos anátomos, morfólogicos y fisiológicos- como un lenguaje móvil, visible y expresivo. Analizando los músculos mímicos su asociación y relación con otros músculos, cuyo conjunto confiere al rostro, sutilezas profundas, permitiendo la comunicación de un lenguaje refinado. Observamos los válidos significados de las expresiones del rostro, y su estrecha relación entre el contenido estético y antómico, transmitido por el artista, para no caer en especulaciones y divagaciones.

Autor: PALOP FRAILE EDMUNDO.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El trabajo de investigación es fruto de la propia inquietud por conocer los origenes del diseño del mueble en Yecla y su posible incidencia o aportación al diseño que se hace en España. Al termino de nuestra investigación podemos afirmar haber hallado respuesta a los planteamientos a hipotesis de trabajo iniciales. Creo haber aportado al conocimiento del diseño del mueble español, una valiosa indagación de la epoca estudiada. En cuanto a la definición de la linea de mueble que se hace en Yecla responden al estudio de los datos que proporcionan los modelos clasicos, y que deriva en un acusado eclecticismo. Para abordar el estudio del problema que nos planteamos, partimos de escasas referencias escritas o publicadas. Por tanto, tuvimos que plantear un riguroso plan de busqueda de datos, que encontramos en archivos, en testimonios de herederos de los protagonistas que vivieron los diversos estudios en los que se construyeron los cimientos de la industria del mueble en Yecla. 1.- la primera tarea ha sido buscar y seleccionar las fuentes de información distinguiendo las primeras de las secundarias. 2.- La elaboración de cuestionarios para las entrevistas con los pocos testigos de la epoca, hijos y nietos. 3.- Para la obtener la información grafica se estableció como metodo el siguiente itinerario: -Busqueda de documentos en bibliotecas archivos municipales e institucionales de Yecla, Valencia y Murcia. -Tomas fotográficas de laminas y muebles de las epocas investigadas. -Clasificación y selección de las imágenes y documentos más relevantes. -En todas las entrevistas acudimos al metodo inductivo para adquirir razonadamente la información que pretendiamos. La estructura de este trabajo queda organizado en tres partes que integran seis capitalos, dos anexos y cinco apendices todos ampliamente ilustrados. La Primera Parte esta compuesta por tres capitulos, que los considero como preambulo del cuerpo de la tesis. La Segunda Parte la componen dos capitulos, es propiamente dicho el cuerpo de la tesis. En el cuarto capitulo se establecen cuatro etapas en la evolución industrial que se produce en esta ciudad. En el quinto capitulo destaco la relación de los "dibujantes" con el mueble. La Tercera Parte contiene el capitulo sexto, los anexos y apendices. El primero de los anexos trata de la relación del diseño con la industria del mueble. El segundo es un resumen del trabajo experimental sobre el diseño del mueble dentro del aula. Los apendices contienen: los medios, las tecnicas y los metodos que se han usado en Yecla para la fabricación del mueble.