DIBUJO Y GRABADO, 5

Autor: ROVIRA ROURA ALBERT.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Autor: MOYA GONZALVO JESUS.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Ante la practica común del planteamiento de la Disciplina eminentemente deductiva, y el desarrollo de programas sobre metodos empiricos, se propone su revisión por cuanto adolece de falta de un verdadero proceso Inductivo, que es donde estimamos la verdadero práctica creativa. Para ello, proponemos el estudio interdisciplinar de la génesis de una forma básica, el circulo, y sus homologías; atendiendo a la reflexión geometrica, a la expresión plastica e implicaciones estéticas. La hipotesis de partida consiste en revisar un proceso historico de confrontación entre el origen de una teoria, sus implicaciones esteticas y paralelismos en el lenguaje del Dibujo. Concretando en el proceso Circunferencia-Elipse y en los paralelismos Arte-Ciencia de determinados aspectos geometricos en la Revolucion Copernicana, y centrandonos en el nacimiento y desarrollo de una teoria se pueden obtener conclusiones utiles en la pedagogia del Dibujo; especialmente en lo concerniente al desarrollo de la intuición espacial. Tambien en el Dibujo de expresión libre, o "artistico", dado que el trabajo conlleva el estudio del Espacio Métrico-Tactil, el espacio Visual como posibilidades de estudio posterior, y la actitud hacia un proceso intuitivo en la proyectividad. Las fuentes primarias se centran en los textos clasicos, y las secundarias en la bibliografia, especialmente la historiografia cientifica. Entre las conclusiones estimamos el valor de la Inducción como resultado de un buen acervo experimental; es decir, con relación a la creatividad y la intuición entendida como conocimiento directo, basado en la experiencia.

Autor: MANZANO AGUILA JOSE DANIEL.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis estructurada en tres capitulos; el primero plantea un panorama general del grabado en Mexico, a partir de la fundación de la Academia de San Carlos de ese pais en 1781, y se hace una periodización de acuerdo a las diferentes etapas que caracterizan el desarrollo de este genero de las artes visuales hasta la decada de los 90.Se incluye un apartado de notas comentadas al capitulo, donde se citan las fuentes utilizadas para su elaboración. El segundo capitulo refleja los aspectos generales sobre el libro tradicional y sus modalidades. También aborda aspectos sobre el nacimiento y desarrollo de la escritura, los soportes de los mismos como las tablillas, el papiro, el pergamino y los códices romanos y prehispánicos. Se incluye además la invención de los tipos móviles y su evolución tanto en Europa como en Mexico. Otro aspecto que se incluye es la utilización de la letra dentro de las artes visuales. El aparato critico está citado mediante el modelo llamado americano. En el tercer capitulo se estudia al libro alternativo como medio de expresión visual y se presenta la propuesta personal. En este se plantean las características de los libros de artista, objeto, hibridos y transitables, asi como su historia en Europa, Estados Unidos de America, America Latina y Mexico. Se incluye como propuesta personal: el seminario taller de producción e investigación del libro alternativo de la ENAP/UNAM como un modelo pedagógico para la elaboración de tesis teórico-practicas en artes visuales. En este apartado se anotan los requisitos para la obtención de titulos o grados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, asi como también se fundamenta el modelo pedagógico propuesto y se describen, el proceso de enseñanza aprendizaje, la estructura del modelo, objetivos, hipotesis, esquemas de investigación, procedimientos metodologicos para el desarrollo de la propuesta y los resultados de los seminarios-talleres impartidos tanto en la ENAP/UNAM, como en la Facultad de bellas Artes de UPV. Las notas al capitulo se incluyen de la forma tradicional. En la tesis también aparece una introducción, donde se plantean los objetivos e hipotesis de la investigación y su contenido, asi como las conclusiones donde se pueden apreciar los resultados de la aplicación del modelo pedagogico, asi como las lineas de investigacion que se desprende, relacionadas con el libro alternativo y el grabado en lamina de hierro. Se incluye al final una extensa bibliográfica sobre metodología de la investigación, los libros tradicionales, los libros alternativos y el grabado.

Autor: MARTINEZ ANDRES JUAN BAUTISTA.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El trabajo se centra en hacer un repaso por los procedimientos graficos que como resultado ofrecen unas resoluciones principalmente dibujisticas. Haciendo un recorrido por cada uno de ellos, desde su historia, pasando por los materiales que deben utilizarse, las diferentes tecnicas o procesos de aplicación y por ultimo se referencian algunos autores que los utilicen. El trabajo consta de una introducción, un desarrollo que esta dividido en dos partes bien diferenciadas siendo la segunda de ellas el nucleo del trabajo. Se cierra por las conclusiones, el indice de ilustraciones, el glosario y finalmente la bibliografia. Esta compuesto por un total de 766 paginas, ilustrado con 193 imágenes. Se divide en dos partes, 13 capitulos, 60 parágrafos, 153 subparagrafos y 327 divisiones de menor importancia con el fin de dejar bien definido cada concepto. En la primera parte se comentan brevemente, a modo de recordatorio, los procedimientos graficos o plasticos que aquí denominamos "procedimientos tradicionales",son aquellos popularmente conocidosn para dibujar. Asi, se nombra: el carboncillo, la pintura encáustica, el fresco, el temple, el lapiz, la acuarela, el gouache, el pastel y el óleo. En la segunda parte se analizan con detenimiento los que nombramos "procedimientos no tradicionales", que a efectos de este trabajo son necesariamente los descubiertos en el siglo XX. Cumpliendo este requisito se pormenorizan los siguientes: el acrilico, la holografia, la aerografia, el rotulador, y se hace una pequeña incursión en otras tecnicas más novedosas del mundo de la informatica y de la electronica.

Autor: MOTTA RODRIGUEZ LUIS EDUARDO.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Esta investigación tiene como objetivo fundamental, el desarrollo de varios talleres sobre el manejo de la imagen y el espacio a través del auto-aprendizaje, mediante el dibujo del natural en adultos, para aplicar esta propuesta en Colombia hacia donde se pretende dirigir esta investigación. A lo largo de este trabajo se analizaron aspectos fundamentales como: la educación artística de adultos en América Latina y básicamente en Colombia, el desarrollo histórico del dibujo, la pedagogía artística, la educación a distacia y personalizada y los sistemas de auto-aprendizaje. El planteamiento de auto-aprendizaje se diseñó específicamente para personas adultas que no sabían dibujar. Los talleres fueron diseñados por los alumnos, quienes partieron de sus propias necesidades, eligiendo los métodos y técnicas considerados por ellos como las más apropiadas y que posibilitaran el manejo de la imagen y el espacio mediante el dibujo del natural, con fines distintos al artístico. No se trataba de buscar la expresión como una cualidad perceptiva sino de interpretar una forma para poder comunicar una idea. El presente tabajo por tanto pretende contribuir a acercar a los adultos las experiencias gráficas experimentales en los distintos talleres, mediante el sistema de auto-aprendizaje y que el dibujo forme parte del lenguaje de expresión cotidianoen las distintas actividades de la vida diaria.#

Autor: VEGA PINDADO EUGENIO.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo doctoral analiza, desde la perspectiva del diseño gráfico, el modo en que las televisiones hacen uso de la identidad visual en un marco de oferta diversidicada limitada. Este ámbito de estudio estará formado por cadenas de contenido generalista y de acceso gratuito que viven esencialmente de la publicidad y precisan de la gráfica televisiva para como un instrumento más en su búsqueda de audiencia. La investigación se inicia con un análisis de las circunstancias peculiares en que se desenvuelve la gráfica televisiva y la forma en que los diversos factores que afectan a la percepción televisiva influyen en esa formalización gráfica. Asimismo se examinan la evolución de la gráfica televisiva, en sus inicios centrada en la comunicación de los valores del programa televisivo, y que desde la aparición de la oferta diversificada tiende a mostrar una coherencia formal en los diversos soportes comunicativos.#

Autor: MUNARRIZ ORTIZ JAIME.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La fotografia actual ha estandarizado con los procedimientos industriales el aspecto de sus imágenes. Se pretende un medio capaz de reproducir la experiencia visual sin intermediación. El presente trabajo analiza el objeto fotográfico desde distintas disciplinas para destacar cómo se trata de una unidad indivisible en la que la imagen existe sólo en el soporte y no puede desligarse de éste. El objeto, en su doble condición de soporte y formante de la imagen, aporta todas sus características a la imagen última, que se empapa de sus cualidades. Los procedimientos estándar aparecen sólo como un caso de los posibles, como la historia del objeto fotográfico demuestra. Cada técnica y procedimiento ofrece unas posibilidades plásticas y expresivas que construyen un tipo de imagen diferente. Siendo conscientes de este hecho, como limitación y como posibilidad del medio, podemos actuar en consecuencia para la elaboración de imágenes fotográficas con todos los recursos disponibles.

Autor: ALCAIDE ARENALES JAVIER F..
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis se divide en tres partes: Introducción, Estudio Sociodemográfico de la tercera edad, y el anteproyecto de la CCT (Ciudad Circular para la Tercera edad). Se explican aquí las distintas motivaciones y causas que han conducido a desarrollar la tesis; así como su contenido. En la segunda parte se ha realizado un analisis lo más exhaustivo posible de la situación en el pasado, presente y futuro de la tercera edad en el mundo y más profundamente en España. En la última etapa de la tesis se presenta el anteproyecto de una ciudad con sus planos a escala y diversos croquis que definen en su conjunto lo que sería una hipotética ciudad circular pensada preferentemente para la tercera edad, desde el principio de la jubilación.

Autor: MOYÁ SOLÁ TERESA.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .

Resumen: El trabajo es un acercamiento a la noción de la comprensión del volumen en la representación de los alumnos de la ESO y del bachillerato dentro del marco de la enseñanza secundaria y de la asignatura de educación visual y plástica. El estudio realiza un primer de las nociones de espacio y volumen en diccionarios y enciclopedias para ver como se relacionan y configuran estas nociones entre sí y un breve recorrido histórico con el objeto de conocer como se han modificado estas nociones en relación al arte y la arquitectura. Se revisan también los distintos estudios sobre la cognición que hacen referencia al espacio, al volumen y a su representación. Luego se efectua un estudio con el objeto de establecer cómo los libros de texto transmiten la noción del volumen y de representación de volumen sobre el plano. A continuación se realiza una investigación en alumnos de la ESO y el bachillerato con el objeto de establecer, en primer lugar la noción de comprensión de representación del volumen sobre el plano de estos alumnos, ver como se modifican durante su aprendizaje y que factores influyen en esta modificación. Finalmente se realizan unas orientaciones didácticas para la enseñanza de estas nociones a partir de las conclusiones del estudio.

Autor: COMELLAS ALABERN ANNA.
Año: 1999.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD BARCELONA.

Resumen: Una de las aportaciones más importantes de los artistas a lo largo del Siglo XX es la rotura de fronteras entre los diferentes medios, con la mezcla de técnicas como la fotografía, la pintura, la escultura o el teatro, entre otras. La tesis trata de estas relaciones, centrándose específicamente en la técnica del grabado, técnica que se la asocia usualmente a estructuras y tradiciones muy establecidas. Se estudia la aportación de elementos tridimensionales a la bidimensionalidad del grabado a través de artistas que han introducido conceptos como el múltiple y la instalación, buscando tanto las razones por las culaes se ha producido este fenómeno como su desarrollo concreto en diferentes artistas, desde los años cincuenta hasta la actualidad. En este estudio se establece una clasificación de las obras según sean las diferentes formas de aproximación de los elementos espaciales en la obra gráfica: desde la introducción de volumen a través del gofrado hasta las últimas aportaciones en el campo de la instalación. Adjuntos a la tesis hay dos apéndices: El primero es un archivo en formato de CD de gran parte de las obras analizadas en la tesis, pudiéndose consultar a través de los conceptos de autor, título o fecha de realización de las obras. El segundo apéndice es una clasificación completa de la obra que yo he ido realizando durante el período de estudio, estrechamente relacionada a él, e intenta responder a mi concepto de la tesis de bellas artes.

Autor: HIDALGO RODRIGUEZ M. CARMEN.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La Tesis Doctoral consiste en el análisis de la forma, función y utilidad de las ilustraciones en cuentos infantiles en los años 90. El campo de actuación queda limitado por las siguientes condiciones: a) Cuentos publicados por editoriales de ámbito nacional, en castellano, con ilustraciones realizadas por españoles. b) Periodo: década de los 90. c) Cuentos destinados a menores de 8 años. La tesis desarrolla dos vías diferentes: la forma y el contenido de los cuentos. En cuanto a la forma se realiza un análisis documental de las ilustraciones de artistas españoles en los años 90: estudio de las construcciones gráficas del cuento, tipos y función de las ilustraciones, técnicas...; en cuanto al contenido se hace un análisis de los personajes más comunes en las ilustraciones infantiles y los valores que trasmiten a través de la creación plastica. Roles y estereotipos. Por último se hace un estudio práctico sobre la percepción de estos valores por parte de los niños a los que va destinado el cuento con el fin de mostrar que el mundo que se representa en los cuentos infantiles ilustrados no está acorde con la realidad actual.

Autor: CORNUDELLA CARRE RAFAEL.
Año: 1998.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .

Autor: PORTALES RAGA M. MATILDE.
Año: 1998.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS-VALENCIA.

Resumen: Siendo el Diseño un factor reconocido de innovación y diferenciación empresarial, su adecuada gestión se convierte hoy en día, dentro de un entorno cambiante y globalizado, en una herramienta clave para la PYME industrial valenciana, dado que le permite no sólo optimizar la actuación estrategica del diseño en la empresa y con ello alcanzar mayores ventajas competitivas, sino también aumentar sus beneficios comerciales y ampliar su dimensión cultural a través de la consideración de nuevas variables: etica del producto, impacto medioambiental, calidad de vida, etc. Partiendo de esta hipótesis, se lleva a cabo la tesis doctoral "La Gestión del Diseño en las PYMES de la Comunidad Valenciana", con el objeto de estudiar y evaluar el estado y funcionamiento de esta disciplina en el entorno de la PYME industrial valenciana, detectar su déficits y finalmente, proponer a traves de un diagnostico un modelo operativo de trabajo en Gestión del diseño adecuado a sus necesidades. Este trabajo de investigación consta estructuralmente de una parte teçorica y de una labor de campo. Por una parte, el estudio teórico se ha llevado a cabo a través de la recopilación, procesamiento y analisis comparativo de material sobre la gestión del Diseño a través de tres opticas: empresarial, educativa y promocional. Dicha información se ha obtenido a través de la colaboración de numerosas fuentes de investigación tanto nacionales como internacionales: centros de documentación, centros docentes, institutos tecnológicos, expertos, organismos, etc…. Por otra parte, la labor de campo se ha realizado en base a una muestra de 59 PYMES ubicadas en la Comunidad Valenciana, pertenecientes a cinco sectores industriales: Cerámica de Revestimientos, Ceramica Decorativa, Iluminación, Mueble y Textil-Hogar y destacadas en materia de diseño. A partir de la cuantificación de las respuestas obtenidas en la labor de campo se han podido emitir unas valoraciones preliminares que han fundamentado las conclusiones finales de nuestra tesis doctoral y han servido de referencia a la hora de plantear un posible modelo de trabajo en Gestión del Diseño adecuado a la PYME industrial Valenciana.

Autor: ROMERO VALLS CONCEPCION.
Año: 1998.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS-VALENCIA.

Resumen: Esta investigación se basa en el estudio y recuperación del material impreso en las prensas valencianas entre 1890 y 1930, siendo el principal punto de interes la tipografia empleada. Puede parecer que la tipografia carece de estilo y diseño, pero nada más lejos. Si bien es cierto que "cuanto menos interesante sea una letra, más útil es para el tipografo"(Piet Zwart), también es cierto, que bajo ese velo de extraña de transparencia, se puede detectar una evolución totalmente intencionada de busqueda de nuevos caracteres acordes con la estética del momento. En estos años en que se produce la gran revolución artística con las vanguardias se detectan claros ejemplos de asimilación en las revistas valencianas. Sin embargo, lo cierto es que la mayoria de las publicaciones poseían unas características comunes bastante deficientes. Fueron pocas la innovaciones tipográficas durante aquel periodo. La fuerte inversión que suponía la fabricación y la adquisición de una póliza de material tipografico, por parte de las funciones y de las imprentas, respectivamente, hacía necesarias ciertas garantías de aceptación de los tipos en el mercado. Todo ello se tradujo en que las principales fundiciones tardasen años(entre dos o más) en ofertar tipos que habían obtenido reconocimiento internacional. Los impresores valencianos eran conocedores de la producción editorial e impresora llevada a cabo en el extranjero, de las innovaciones, y de los interrogantes y nuevos planteamientos estéticos hacia el impreso. Sin embargo, existió un desfase entre la producción valenciana y la foránea, siendo el resultado una ingente producción de baja calidad, donde destaca la escasa calidad del papel, unos márgenes deficientes así como el espaciado entre las letras y palabras, el empleo de tipos romanos antiguos para texto seguido, tamaño folio, disposición del texto a doble columna, y el empleo de tipos sin remate en titulares y encabezados.

Autor: GONZALEZ RIVERA XOSE MANOEL.
Año: 1998.
Universidad: VIGO .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTADE DE BELAS ARTES.

Resumen: ESTE TRABAJO EXPLORA NUEVOS AMBITOS DE INVESTIGACION PARA LA INVESTIGACION Y CREACION ARTISTICA, APORTANDO CONOCIMIENTOS SOCIOLOGICOS Y ARTISTICOS SOBRE EL FENOMENO, ASI COMO UNAS REFLEXIONES DESDE LA ESTETICA Y LA FILOSOFIA. CONSTA DE DOS TRABAJOS DE CAMPO DESARROLLADOS, EL PRIMERO DE ELLOS "TATUAXE NOS GRUPOS CONTRACULTURAIS DE GALICIA") SOBRE EL PERFIL DEL INDIVIDUO TATUADO EN EL AÑO 1995; Y EL OTRO, (TIPOLOXIA ICONICA DA TATUAXE ARTISTICA CONTEMPORANEA EN GALICIA") EN EL AÑO 1997, SOBRE CARACTERISTICAS GRAFICO-FORMALES DE LOS DISEÑOS, ELABORANDO UN MODELO DE CLASIFICACION TIPOLOGICA(TEMA, GENERO, ESTILO Y SINTAXIS ANATOMICA) VALIDO NO SOLO PARA EL AMBITO GALLEGO, SINO PARA TODO EL MARCO OCCIDENTAL. AMBOS TRABAJOS FUERON REALIZADOS SIEMPRE DESDE EL AMBITO DE LOS ESTUDIOS DE TATUAJE ARTISTICO PROFESIONAL, EXISTENTES EN GALICIA. ESTE ESTUDIO ES UN TESTIMONIO DE PRIMERA MANO DE LA RAPIDA E INTENSA EVOLUCION EXPERIMENTADA POR EL FENOMENO, DESDE UN PRIMER MOMENTO MARGINAL, PASANDO POR SU FASE DE EXTENSION ENTRE LA CONTRACULTURA, HASTA SU AUGE Y POPULARIZACION EN TODA LA SOCIEDAD, GRACIAS A SU DIFUSION EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DE MASAS.

Autor: ALZOLA DOMINGO M. CARMEN.
Año: 1997.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: LA INVESTIGACION EN DIBUJO: METODOLOGIA, TECNICA Y REPRESENTACION (BIENIO 94-96).

Resumen: El trabajo se ha centrado en el estudio de la representación gráfica de los 17 Grupos de Simetría del Plano Monocolores tratado a partir de la obra gráfica del artista holandés Mauricius Cornelius Escher. Se pone de manifiesto la existencia de una estructura geométrico-gráfico-matemática en las obras gráficas que abordan el cubrimiento regular del plano sintetizando los aspectos exclusivamente gráficos del concepto de grupo de simetría y sus aplicaciones posteriores. En los cap. 2 al 4 se sintetizan los 17 Grupos de Simetría del Plano M. definidos por el prof. Fedorov en 1.885 y se estructuran de tal modo que se obtiene una expresión única para todos los grupos. Para ello se han establecido nuevos conceptos tales como: módulo, supermódulo, malla del diseño, integrar un giro de 180 grados, poligonal, grupo generador de, etc. A partir de la definición de las operaciones de cada grupo de simetría se han sintetizado las características gráficas de los posibles grupos generadores demostrando la existencia de una relación gráfica entre los módulos de diseños del mismo grupo fundamentada en las relaciones de isometría que se establecen entre los lados o poligonales de dichos módulos. A su vez se ha establecido la relación existente entre los distintos grupos de simetría definiendo en consecuencia la expresión "grupo generador de". También se han establecido posibles procesos para la deducción del grupo de simetría de un diseño o para la creación de nuevos diseños que den lugar a infinitas soluciones aplicando los resultados obtenidos en la investigación.

Autor: NARANJO LOPEZ M. ROSARIO.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO I PROGRAMA DE DOCTORADO: IMAGEN REPRESENTADA, CONCEPTOS, TECNICAS Y METODOLOGIA.

Resumen: Es el estudio del dibujo, es decir, de la interpretación gráfica de las cintas ornamentales de las iglesias Románicas de la ciudad de Segovia circunscrito a las cintas del exterior de los templos por razones de carácter operativo -ya que la realización del mismo en el interior de los templos está sujeta a múltiples restricciones-. El estudio parte de un exhaustivo trabajo de campo, de búsqueda y recopilación de las cintas ornamentales para, a continuación, realizar la configuración dibujística de las mismas mediante el estudio de las formas que las componen, localizarlas, y catalogar las cintas mediante los siguientes criterios: 1. Localización en la iglesia, 2. Fachada en la que se encuentra situada, 3. Formas de los motivos, 4. Catalogación de cintas, 5. Motivo, 6. Dibujo del motivo, 7. Organización de los motivos, 8. Calificación escultórica, 9. Estado de conservación de las cintas, 10. Repetición en otras iglesias. Todo ello para llegar a conclusiones cuantitativas, mediante el uso de estadística descriptiva, y cualitativas que pueden enriquecer el concepto de dibujo dentro de las artes ornamentales y el concepto de ornamentación del Románico en Segovia en particular.

Autor: PIQUER GARZON ALFREDO.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO I (DIBUJO. GRABADO) PROGRAMA DE DOCTORADO: CONCEPTO DE LA FORMA.

Resumen: La litografía se ha considerado hasta ahora una técnica de orden menor con respecto al Grabado Calcográfico y sus hechos han sido mencionados solamente de manera secundaria y dentro del mismo contexto que el Grabado cuando en realidad se trata de técnicas muy diferentes y que merecen la consideración de importancia en pié de igualdad. La historia de los hechos referentes a litografía es una historia específica que necesitaba un estudio aparte que diese una visión conexa y unitaria de sus hechos. El trabajo de la presente Tesis Doctoral establece el comienzo real de la litografía del siglo XX en España tras recordar los precedentes del siglo XIX y sigue su evolución en el primer tercio de siglo, con el estudio de los artistas que la han cultivado: Regoyos, Vazquez Díaz, Solana ... Durante la Guerra Civily sobre todo a partir de la Posguerra con artistas como Maeztu y Saenz de Tejada, estudiando las primeras colecciones y editoriales en sus ámbitos más importantes Madrid y Barcelona, en Talleres de estampación profesionales y en las instituciones de Enseñanza. En el ámbito de Madrid, la tarea de Carlos Pascual de Lara y Dimitri Papagueorguiu, la Colección Boj y otras editoras Posteriores en los 70 como Grupo 15. En el ámbito catalán, los precedentes de la Bibliofilia hasta las rupturas de vanguardia, Dau al Set etc. Y las editoras como Polígrafa, Gaspar, etc. Se estudia también el desarrollo de la Litografía en otras regiones españolas y asimismo, los artistas que han cultivado la Técnica. Se dedica, también, un capítulo al análisis de los aspectos docentes y referidos a la enseñanza de la Litografía. Finalmente se añade un apéndice sobre algunos aspectos de la litografía dedicada a fines comerciales como parte de la historia del desarrollo de la técnica en el presente siglo.

Autor: VILLALOBOS CHAVES CARLOS.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS, METODOLOGIA, PEDAGOGIA Y EXPERIMENTACION.

Resumen: El objetivo central de esta investigación es: el análisis y estudio del Heliograbado al grado. Procedimiento contemporáneo al nacimiento de la fotografía; momento historico en el que la gran cantidad de experimentaciones en busca de sistemas de reproducción gráfica supone un campo de alto interés investigador y aporta un cambio radical en cuanto a concepto y a finalidad de la imagen impresa. El estudio se estructura en una primera parte de sustentación histórica-conceptual y en una segunda práctica se plantea el desarrollo técnico. Para fundamentar el estudio se analizan las relaciones: ciencia, arte y tecnología, la historia del grabado del XV al XX y la fotografía como antecedentes y contexto del heliograbado y el fotograbado como compendio de procesos paralelos. En el aspecto técnico se revisa la construcción del heliograbado, el soporte, el granulado de la plancha, su mordido, el retoque, la estampación y la impresión en colores. Esta tesis viene a despertar del letargo un proceso de alto interés como base para la manipulación artística y a reafirmar una línea de investigación sólida en la revisión de los primeros procesos fotomecánicos.

Autor: ALCARAZ MIRA ANTONIO.
Año: 1996.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: GRABADO Y ESTAMPACION .

Resumen: EL TRABAJO QUEDA ESTRUCTURADO EN DOS APARTADOS CLARAMENTE DIFERENCIADOS: UNA PARTE HISTORICA Y OTRA TECNICA.LA PRIMERA PARTE CONSISTE EN UNA REVISION HISTORICA SOBRE LA FUNCION DE LA IMAGEN IMPRESA Y LOS MATERIALES, TECNCIAS Y PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS PARA GRABAR. ESTA PARTE SE ENCUENTRA ESTRUCTURADA EN PERIODOS QUE SE HAN HECHO COINCIDIR CON SIGLOS, EXCEPTUANDO LOS DOS PRIMEROS CAPITULOS. EN CADA CAPITULO SE ESTUDIARAN LAS DIFERENTES FUNCIONES QUE CUBRIA LA ESTAMPA Y LAS TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS UTILIZADOS PARA LLEVARLOS A CABO, COMENTANDO LOS DESCUBRIMIENTOS E INNOVACIONES TECNICAS, Y EN OCASIONES LOS PRINCIPALES ARTISTAS QUE HICIERON USO DE ELLAS. COMIENZA CON LOS ANTECEDENTES DEL GRABADO, ES DECIR, TODAS LAS MUESTRAS DE GRABADO PREHISTORICO EN LOS QUE EL HOMBRE TRABAJO SOBRE PIEDRA, BARRO, METAL, ETC. DE AQUI SE PASA AL SEGUNDO CAPITULO, REALIZANDO UN GRAN SALTO EN EL TIEMPO Y ENTRANDO EN LA EDAD MEDIA, CITANDO BREVEMENTE ALGUNOS DE LOS PRIMEROS EJEMPLOS DE GRABADOS REALIZADOS CON ANTERIORIDAD AL SIGLO XV, PARA CENTRARSE EN LOS ALBORES DE LA IMAGEN IMPRESA. LOS LIBROS IMPRESOS, LA APARICION DE LA IMPRENTA Y LAS PRIMERAS ESTAMPAS SUELTAS CONOCIDAS, ABARCANDO UN PERIODO HISTORICO QUE COMPRENDE LOS SIGLOS XV Y XVI. EL RESTO DE LOS CAPITULOS COINCIDE CON LA ESTRUCTURA DE LOS SIGLOS. LA SEGUNDA PARTE ESTA DEDICADA AL ESTUDIO DE LA MATRIZ IMPRESORA Y ANALIZA ALGUNOS DE LOS DIFERENTES MATERIALES QUE PUEDEN SER UTILIZADOS COMO MATRIZ PARA REALIZAR OBRA GRAFICA. SE HA REALIZADO UNA CLASIFICACION DE ESTOS QUE LOS AGRUPA EN MATERIALES POROSOS -PIEDRA, CARTON, MADERA, ETC.-, METALES, PLASTICOS Y ADHESIVOS. ESTOS ULTIMOS SE ESTUDIAN COMO MATERIALES MATRIZ YA QUE EN LAS ACTUALES TECNICAS DE ADHICION SON ELLOS Y NO EL MATERIAL UTILIZADO COMO PLANCHA RECEPTORA LOS QUE VAN A DEFINIR LAS CARACTERISTICAS TECNICAS Y TEXTURALES DE LA MATRIZ. TODOS LOS MATERIALES AQUI CITADOS HAN SIDO UTILIZADOS POR ALGUN GRABADOR EN ALGUN PERIODO HISTORICO. EL ESTUDIO TRATA DE OFRECER LAS PARTICULARIDADES TECNICAS Y LAS PROPIEDADES FISICAS Y/O QUIMICAS DE CADA MATERIAL, SU PRESENTACION COMERCIAL, ETC.