ESCULTURA, 4

Autor: PÉREZ GARCÍA ELÍAS MIGUEL.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Investigación de las características, implicaciones y repercusiones del proyecto en la escultrua contemporánea, sí como sus posibilidades potenciales como herramienta de gestión de los procesos implicados en la creación escultórica. El trabajo está articulado entres grandes bloques, en el primero se aborda una definición del concepto de proyectos aplicable a la escultura actual, investigación que parte con el proyecto creativo en general, los procesos de ideación y descubrimiento, los ámbitos a los que afecta el proyecto, la interacción entre diferentes proyectos, la utilización en otras disciplinas y concluye, con la concreción del proyecto práctico constructivo. En el segundo bloque, se analiza la complejidad y diversidad de la escultura contemporánea, para lo que se utilizan unos criterios de análisis específicos que se generan a apartir del escenario de proyecto definido en el primer bloque. De este modo se analiza la pertinencia de diferentes estrategias proyectuales en relación a casos concretos y se justifica la necesidad del proyecto en la escultura contemproánea, así como sus características fundamentales de apertura y flexibilidad. En el tercer bloque se recoge la investigación práctica, mediante el desarrollo y análisis de proyectos concretos en relación a los objetivos generales de la investigación.

Autor: SÁENZ LLORENTE ENCARNA.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: el trabajo se centra en la relación del contexto social y la escultura vasca durante del siglo XX. Se ha delimitado en dos períodos cronológicos: el primero abarca las primeras décadas del siglo XX para finalizar en la década de los años 70. El segundo período parte desde estos años hasta la primera mitad de la década de los 90. Las relaciones establecidas se conectan a través de los orígenes y la génesis del nacionalismo vasco como doctrina ideológica y política, la obra y pensamiento de Jorge de Oteiza y los movimientos de escuela vasca que tratan de colocar la escultura vasca al mismo nivel que las corrientes internacionales de arte,y el proyecto moderno, como marco cultural global. En la segunda parte, las relaciones se establecen a partir del cambio en la doctrina nacionalista, ya insertada en un marco democrático, la referencia a la psomodernidad donde la idea de internacionalismo, movilidad, fragmentación y cuestionamiento de la idea de proyecto son las pautas fundamentales. Se han escogido en este apartado las propuestas plásticas individuales de Txomin Badiola, Ángel Bados, Mª Luisa Fernández, Pello Irazu y Juan Luis Moraza.

Autor: MATIA MARTIN PARIS ADOLFO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DEL BELLAS ARTES.

Resumen: El trabajo aborda el vinculo ancestral entre escultura y cuerpo humano, desde la perspectiva ofrecida por un entorno altamente tecnologizado. El metodo empleado para ello se sirve de la evolucion de los materiales y de la interdependencia que establecen con modos de pensar e imaginar los objetos. La alta capacidad que, en este sentido se ha adquirido, no deja el margen al objeto humano, cuya concepcion queda ligada a nuevas cualidades de la clasificacion material y tecnica. De este modo se hace un recorrido desde la piedra hasta la carne. El analisis de la materialidad del cuerpo desde su gestion contemporanea es la base sobre la que conceptos como identidad, plasticidad o carnalidad experimentan nuevos desarrollos. En ellos recae gran parte de la atencion de la escultura, a la que se interroga acerca de su validez y eficacia para adquirir consciencia de dichos cambios. De ahí que la reflexion tenga lugar a partir de una visión panoramica del entorno desde la particular experiencia de un individuo escultor, por lo que de relevante tiene, tanto su relacion con los materiales, como la propia implicacion corporal que supone su trabajo. Teniendolo en cuenta, y a guisa de epilogo, se expone documentalmente un proyecto que, en un lenguaje tridimensional y material, aglutina todos estos aspectos.

Autor: PASTOR AGUILAR MARINA.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Partiendo de la conceptuación del nihilismo de resistencia como hipotesis y aplicando un procedimiento deconstructivo, la tesis se centra en los siguientes puntos: 1.- Definicion del nihilismo de resistencia y demostracion de su apoyatura teórica y su funcionamiento en la polemica modernidad-postmodernidad. 2.- Delimitacion del nihilismo de resistencia en relacion a la interpretacion y deconstruccion del concepto de critica del arte. Exposicion de los recursos interpretativos desde la hipótesis. 3.-aplicación y exposición del arte activista desde la hipótesis planteada.

Autor: KINCELER JOSE LUIZ.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. UPV/EHU.

Resumen: Esta investigación considera la fundición como un proceso creativo que funciona estéticamente cuando alguna de sus propiedades actúan en consonancia con los paradigmas de representación vividos en el pensamiento de cada época. La fundición a partir de los años sesenta ve sus propiedades y principios generales participar conceptualmente de la estructura de la obra, colaborando directamente con su significado. La tesis está centrada sobre el uso de función en el arte y establece analogías entre las propiedades de la fundición: reproducción, perdurabilidad, materialidad y procesos, con arreglo a los cambios sufridos en la representación artística. Tiene como fundamento la Estética de la recepción y procura establecer relaciones entre la forma de participación del público, la escultura fundida y las estrategias creativas del artista. Reconocidas las propiedades de la fundición y de cómo se relacionan con la dinámica de la representación, para utilizar las posibilidades estéticas de la fundición es necesario una aproximación a sus principios técnicos inherentes. Por lo dicho, la tesis también se preocupa en los principios y condicionantes tecnológicos de la fundición: tipos de modelo, moldes de reproducción, moldes refractarios, fusión de metales y acabados tiene en la transformación un principio que la caracteriza específicamente. Esta capacidad permite al artista una participación efectiva en todas sus etapas. Esta tesis pretende liberar su pedagogía y su usuario de un tipo de elección hacia la fundición donde se primaba aspectos reproductores y pasivos.

Autor: UGALDE GOROSTIZA ANA ISABEL.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO. FACULTAD DE Fª Y Gª E HISTORIA.

Resumen: En esta tesis doctoral se estudia la iconografía de las claves de las bóvedas de crucería de la provincia diocesana de Vitoria, sobre la base de 162 edificios religiosos, desde que se voltearon las primeras ojivas (c.1200) hasta que se abandosnó este tipo de cubierta ante el empuje de otros modos de abovedamiento (h. 1600) sin olvidar las claves de las bóvedas que sustentan los coros en alto, de los que se conservan magníficos ejemplares. Se trata, de un estudio diacrónico, que ha sido posible merced a la realidad arquitectónica de una provincia cuya ubicación geográfica resultaba un terreno fértil para las más diversas influencias. La amplitud cronológica de este estudio nos ha permitido acercarnos también a las claves de bóveda por sí mismas, como elementos tectónicos que eran, a la parte que cumplián otras funciones, sobre todo, las claves agujeradas; pero siempbre susceptibles de ser decoradas. Por razones obvias, al tratarse principalmente de parroquias, la primacia de la temática religiosa es más que evidentemente, variable al compás del tiempo, pero tampoco es desdeñable la iconografía profana, sobre todo, en las bóvedas construidas a partir del gótico final. Por último, decir que muchas de las claves de bóveda de esta provincial diocesana se encuentran entre lo mejor del arte medieval y renacentista que ha dado el País Vasco.

Autor: MAGALHAES PINTO PEREIRA FERNANDO JOSÉ.
Año: 2001.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE PONTEVEDRA.

Resumen: Esta tesis plantea como hipótesis la cuestión de la integración/expansión de los desarrollos numéricos en las actividades de arte contemporáneo. Desde un eje central que introduce la noción de utopía como posibilidad abierta o, al revés, la aporía como imposibilidad operativa. Utopía como esencia del deseo experimental que ha traido el arte hasta esta suerte de cuestionamiento: lo digital y su necesaria reubicación. Aporía como colocación en posición inversa a la potenciación de la posibilidad utópica. Se ha pretendido mostrar que la tecnología digital no ofrece, por si sola, las condiciones para generar la afirmación de una tal posibilidad, de ahí su carácter aporético. Para eso, propone una extensa argumentación que es organizada en tres partes: * La contextualización de un presente de reponderancia tecnológica, a través de sus implicaciones y alteraciones políticas - la falta de exterioridad. * El entendimiento de la herencia moderna como base para la experimentación necesaria, así como su actualización conceptual. * Finalmente el cuestionamiento profundo de los desarrollos numéricos en su expansibilidad polimórfica y generadora de polémicas conceptuales. Muchos problemas y objeciones se plantean, pero sin integración en esquemas de estructuración no lineal, su indeterminismo, lo hacen demasiado atractivos a nuestros ojos para que podamos ignorarlos. Mirarlos de frente fue nuestra hipótesis, la necesidad de utilizarlos y centrarlos en el ámbito de las experimentaciones del arte contemporáneo, nuestra conclusión.

Autor: DOMÍNGUEZ QUINTAS SUSANA.
Año: 2001.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: CIENCIAS SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES (UNIVERSIDAD DE VIGO).

Resumen: Estudio y análisis de la información cultural sobre arte en medios de comunicación impresos (ABC, El País y algunas revistas especializadas), en relación grupo de artistas (pintores y escultores) reconocidos como Realistas Marileños.

Autor: MUÑOZ LÓPEZ PILAR.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En primer lugar se revisa la posición de las mujeres en las diferentes sociedades y culturas del pasado y se lleva a cabo una indagación en los textos y documentación bibliográfica y visual sobre los vestigios de la participación de las mujeres en las prácticas artísticas. A partir del arte medieval se constata la existencia de las mujeres en la creación artística en España a través de la documentación escrita y la visual intentando rescatar del olvido tanto los nombres como las posibles obras de artistas españolas del pasado. Se analiza en profundidad la situación de las artistas españolas en el siglo XX y con especial énfasis desde los años 70 a los 90, tratando de extraer conclusiones sobre las repercusiones de su trabajo en la sociedad y la receptividad que ésta tiene de su trabajo; se proponen asimismo diversas cuestiones sore el arte realizado por mujeres, tratando de reflesionar sobre su semejanza o divergencia en relación al arte realizado por hombres, si posee características específicas o no, si las mujeres deben utilizar los mismos canales expresivos, etc., tratando de constatar la realidad actual del arte realizado por mujeres en nuestro país.

Autor: CALZADA TOLEDANO JUAN JOSÉ.
Año: 2001.
Universidad: BURGOS.
Centro de lectura: HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

Resumen: Se trata de una Tesis dirigida por el Dr. D. Alberto C. Ibáñez Pérez del Departamento de Ciencias Históricas y Geografía de la Universidad de Burgos. El trabajo abarca toda la provincia de Burgos, lo que supone el estudio de unas doscientas iglesias. Se tratan desde ejemplos muy conocidos por todos, como la Capilla de Condestable de la Catedral de Burgos, hasta pequeñas iglesias rurales de las que hasta ahora no se ha dicho nada de ellas. El estudio comprende el último gótico y el paso al renacimiento. Aunque se trata todo el siglo XV, los ejemplos más representativos pertenecen a la época de los Reyes Católicos. Es un estudio sobre escultura monumental que atiende al análisis iconográfico de fachadas, capiteles, ménsulas y claves de bóveda. Se centra sólo en la arquitectura religiosa, no en la civil, comprendiendo el estudio de iglesias y monasterios, con sus capillas funerarias y sus claustros. Aunque es un estudio iconográfico lo que se hace, el trabajo se acerca bastante a un inventario ante la falta de programas iconográficos de conjunto. Así mismo se aborda un poco el análisis de los distintos talleres que ejecutan las obras.

Autor: NAVARRO PANTOJO SANTIAGO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este trabajo de tesis doctoral posee un carácter marcadamente plástico experimental y desarrolla, analiza y estudia desde los puntos de vista teórico y plástico el proceso degenerativo de la enfermedad de alzheimer en un modelo concreto. En este trabajo, asímismo, se recopilan y se argumentan todos los resultados teóricos, y plásticos obtenidos. Así como se acompaña de una abundante documentación fotográfica del seguimiento del modelo y de todos y cada uno de los estudios plásticos: gráficos y escultóricos realizados, así como de su evolución procesual y paralela al curso de dicha enfermedad entre los años: 1987/1997.

Autor: GARCÍA DÍEZ ANDRÉS.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Los contenidos principales de los que trata esta tesis se refieren al contexto social; económico y religioso de la época barroca; así como, los aspectos técnicos y estilísticos propios de la policromía de talla en los siglos XVII y XVIII. También se hace una revisión de los modelos ornamentales propios de esta época y una recopilación de los pintores y doradores que ejercieron su oficio en Valladolid.

Autor: COSTA GÓMEZ TÁNIA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis es una lectura posible del concepto de espacio en el territorio de la escultura contemporánea. El tipo de espacio propuesto se basa en la noción de acontecimiento, suceso o devenir y el hilo conductor para su explicación es la serie de quadri specchianti del artista Michelangelo Pistoletto. El análisis de las obras de éste y otros artistas se desarrolla de manera paralela y en relación en su entorno filosófico, con Martín Heidegger como punto de partida. Las modificaciones que se producen en el concepto de espacio a lo largo del siglo xx -de un espacio objetivo a un espacio vivido- se presentan, así, vinculadas a la transformación de las definiciones de escultura y de hombre (o sujeto) durante el mismo periodo.

Autor: MUÑOZ GUINEA EVA.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El estudio analítico y comparativo de representaciones de los órganos sexuales en la escultura con la realidad física ha revelado actitudes del artista, de su sociedad y religión; El artista que realiza con fines expresivos, mágicos o fetichistas, los órganos sexuales: exageraciones, deformaciones, simbologias e interpretaciones, las hemos consideramos de una revelancia vital en el mundo de la escultura, y por ello se hace hincapié a ellos a lo largo de esta Tesis Doctoral. Existen sin duda muchos caos distintos susceptibles de estudio en la representaciones de genitales, quizás los que más llamaron nuestra atención(y tiene una importancia especial en este estudio),son las representaciones que aparecen como fragmentos,desvinculadas de un cuerpo pero evocando el lugar que ocupaban y sus funciones en el cuerpo humano. Organos sexuales que adoptan un lugar presidencial, en algunas ocasiones colosal. Estas obras son representadas para rememorar y conmemorar la importancia del sexo, de la procreación y de la animalidad. Estos análisis han pretendido realizarse con los ojos del escultor aunque, por supuesto, ha sido necesario estudiar el tema desde el punto de vista médico, psicológico,filosófico, religioso y social. Nuestro estudio surgió de la necesidad de explicar las fuerzas creadoras que dotan a la escultura de un componente sexual, a través de la representación de los genitales. Por esta razón ha recapacitado sobre los mecanismos psicológicos, estéticos y afectivos que obligan al escultor a interpretar de las maneras más dispares los genitales, mostrándolos, amputándolos, fragmentándolos,etc. Mirando a través de la historia, el falo, la vagina, los símbolos sexuales, se han representado de distintas manera y con distintos intereses, pero existe una constante, un denominador común: la visceralidad, la magia sexual, la necesidad animal…El interés por representar al hombre y a la mujer mostrando sus genitales, falos erectos monumentales y figuras enseñando al espectador su sexo, ha existido desde que el hombre es hombre.

Autor: AGUILAR GALEA JOSE ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: BELLAS ARTES.

Resumen: El primer nivel del estudio se centra en los aspectos histórico-técnicos, la importancia para la historia de la escultura del descubrimiento y evolución de la fundición. La correlación entre los conceptos de tecnica y estilo y alrededor de las figuras del escultor y el técnico fundidor. Análisis y estudio de las principales técnicas de fundición artística, clasificación, caracterísitcas y evolución histórica,profundizando especialmente en las posibilidades plástico-creativas que nos ofrecen las técnicas estudiadas. Cada modelo técnico nos proporciona nuevos enfoques del acto creativo permitiendo en cada etapa procedimental la intervención del artista. Esta revisión culmina en el último punto con la contemporaneidad de la idea de reproducción en el arte actual. La razón de ser de esta capítulo la apostilla la idea que para descubrir si la enseñanza de la fundición artística es un instrumento adecuado para la formación del alumno de Bellas Artes es primero conocer sus fundamentos para posteriormente descubrir su potencionalidades. La fundición y más allá el concepto de reproducción es una idea viva que ha evolucionado adaptandose a las diferentes exigencias de las nuevas tendencias artisticas que han ido surgiendo a lo largo de la historia de las artes plásticas. El estudio de esta multifuncionalidad era obligado dentro del marco de la enseñanza actual que se ofrece en los centros artísticos. El segundo en la enseñanza de la fundición. Concepto de enseñanza artística y los centros donde se desarrolla En este punto abordamos cuáles han sido historicamente las vias de formación en la fundición artistica. A continuación nos centramos en la realidad actual distinguiendo entre las enseñanzas no académicas y las oficiales(Artes Aplicadas y Bellas Artes). Para dimensionar, en la medida que le corresponde, el panorama docente español en fundición artistica en este capítulo se incluye un apartado sobre su situación en otros paises europeos. El tercero profundiza en la fundicion artística como materia de estudio en las facultades de Bellas Artes españolas: Origen, evolución y presente. Estructuras de aplicación y niveles de incidencia. En ese punto alcanzamos la materia central de esta tesis, es decir, el estudio de los diferentes modelos que personifican los distintos centros que imparten esta materia. Por último en las conclusiones, con un sentido pragmático, hemos aprovechado este trabajo de investigación para ofrecer una propuesta de asignatura de fundición dentro de las circunstancias que caracterizan nuestro centro. Este proyecto de futuro tiene el objetivo de salvar las deficiencias que hasta ahora han impedido que esta disciplina se incorpore de forma y manera definitiva a las enseñanzas que la facultad de Bellas Artes de Sevilla ofrece a sus alumnos.

Autor: CRISPI CANTON MARTA.
Año: 2000.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: La tesis tiene como objeto el estudio de la imagineria gotica catalana desde el punto de vista de la iconografia. Su objetivo es definir una serie de variantes iconograficas, comentar el simbolismo que entrañan a la luz de textos del periodo y establecer, cuando es posible, una serie de tipologias utilizadas por los artistas trecentistas. Además, de ello, se ofrece una vision amplia de lo que constituyo el culto y la devocion a Maria en los ultimos siglos de la Edad media.

Autor: ORTIZ SAUSOR JOSE VICENTE .
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Desde los años 60 asistimos a una progresiva y constante incorporación de elementos audiovisuales en el arte contemporaneo. Concretamente se ha hecho un uso artistico de la tecnologia video, en lo que se ha dado en llamar Videoarte o Video de Creación. El objeto de este estudio se centra en analizar aquellas parcelas de videoarte relacionadas con la escultura y la arquitectura, en aquellas practicas artisticas definidas como videoinstalación y videoescultura. En primer lugar, observamos que el momento comun presente en los generos de videoarte es la imagen electronica, intimamente relacionada con lar artes icónicas. A partir de aquí, el trabajo intenta establecer el resto de elementos que componen la videoinstalacion,los monitores o pantallas de proyeccion, los objetos que la componen, el espacio expositivo y, por ultimo, el espectador. Finalmente, y en base a estos 5 elementos, se desarrolla una tipologia de la videoinstalación y un metodo de aproximacion y analisis de la misma. Para terminar, se incorporan 4 ejercicios experimentales que suponen una reflexión practica sobre la videoinstalación, acompañada de un anexo en video donde se ofrece un reportaje de los montajes y algunas de las imágenes electronicas que integran estos trabajos.

Autor: LEIVA DEL VALLE ALFIA.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: La Tesis plantea y analiza la tecnica escultórica de la fundición a la cera perdida. Es un paso a paso de esta técnica utilizada por artesanos gremiales y las dos principales escuelas de Bellas Artes de México que estan utilizando ester proceso creativo, renovando el sistema, uniendo fuerzas y dando un voto de confianza a los estudiantes de escultura para fomentar una producción de excelente calidad. Se dan brevemente los antecedentes históricos de la técnica de la fundición a la cera perdida en la Nueva España en donde el valenciano arquitecto-escultor, D. Manuel Tolsa, renueva el interés por esta tecnica y siendo Director de Escultura de la antigua Academia de San Carlos de Mexico la implementa creando una tradición que contunua viva y es la más utilizada en Mexico actualmente. Se pone enfasis primordial en la docencia de esta técnica, no solo el alumno de Bellas Artes sino el escultor incipiente se le da un pormenorizado paso a paso, para poder fundir con esta técnica, inclusive se presentan planos arquitectonicos para tener pleno conocimiento de las estructuras necesarias para montar un pequeño taller artesanal para trabajar con esta tecnica. Igualmente se contrastan ejemplos con otras fundiciones, tales como la Fundación Coubertain en Paris, entre otras, por sus diferentes modelos de producción y enseñanza que enriquecen los modelos con los que actualmente se cuentan en Mexico. En la Tesis sobresale la aplicación de este proceso en la reproducción de "La Menina", obra del pintor y escultor contemporaneo Manolo Valdés. El artista valenciano utiliza este método de fundición despues de un profundo análisis de la propia tecnica obteniendo resultados extraordinarios, fundiendo su arte con esta tecnica especificamente. Finalizando este recorrido de historia, tecnica, metodo y practica con las experiencias vividas en este campo con Manolo Valdes.

Autor: SANTOS SÁNCHEZ-GUZMAN EVA.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En principio se exponen algunas pautas que nos acercan a la escultura abstracta de un modo "formalista", analizando tres características: la calidad táctil, el espacio físico que ocupa y el equilibrio. Dentro de las corrientes de la vanguardia histórica. Un segundo paso es el análisis del término abstracción, de un modo lingüístico y filosófico. Destacando lo que en él hay de simbolismo. Simbolismo y abstracción se unen en diferentes ejemplos y clasificaciones de esculturas abstractas. Finalmente se obtiene el término ilusionismo abstracto como paso de las tres dimensiones espaciales físicas a un espacio ilusorio, personal: un espacio del ensueño.

Autor: BLANCH GONZALEZ ELENA.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo de esta tesis es la elaboracion de un "manual" para el escultor que le facilite su creacion artistica mediante el uso del barro cocido como materia definitiva en su creacion artistica. Se pretende ralentizar la lentitud en la elaboracion de la obra definitiva reduciendo los pasos a uno y conseguir, sin embargo, la garantia de resistencia y durabilidad de la obra. El barro cocido fue utilizado desde la antigüedad como lo atestiguan las obras del mundo clasico y preclasico, pero sin duda ha sufrido en los ultimos siglos una devaluación al ser identificado como de inferior calidad por el publico, quizas por ser el elemento de creacion definitivo de artesanos y ceramistas. Hoy esto esta cambiando, se comienza a ver la escultura en barro como parte de una larga tradición y reconocer la importancia del barro como un medio creativo mas. Desde un punto de vista teorico, las esculturas deben valorarse por su calidad formal, dejando al margen la materia que constituye su masa. El barro aun siendo considerando un material barato, incluso aceptando que pueda ser devaluado por una parte del publico comprador de obra, si el escultor realiza con grandeza el volumen y trata con adecuada tecnica la superficie de la obr se obtendra una pieza formidable. El barro nos garantizará el mantenimiento intacto de las cualidades del momento creativo a lo largo de la elaboración productiva de la obra, mejorando incluso las posibilidades al someterlo a la cocción. Hemos de concluir que el barro ha de ser por derecho propio para el escultor como un autentico material definitivo.