ESCULTURA, 5

Autor: REBELO DELGADO TOMAS ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Nuestra investigacion es un estudio de la muerte en Portugal en las ciudades de Lisboa y Alcobaza, a travesdel arte funerario. Estructuramos nuestro trabajo en cuatro partes: Una vision de la muerte en la Biblia; que establece la "matriz" de un recorrido a traves de la muerte en la cultura occidental. Cementerios de Lisboa: Antecedentes historicos; recopila algunos de los lugares que fueron utilizados en Lisboa, anteriores al siglo XVIII. En dos cuadros de Bruegel apreciamos las vivencias en los espacios de inhumación. La implantacion de los cementerios en Portugal. A partir del siglo XVIII,una nueva vision de la muerte hace que los espacios de inhumacion sean construidos fuera de las ciudades,convirtiendolos, por primera vez en la historia, en los unicos especializados para ese fin. Este cambio fue acompañado de una nueva vision que emparejaba el concepto naturaleza con el de artificio. El cementerio era ahora un lugar para pasear y un "museo de arte". Arte funerario. El monumento funerario asimilaba, la idea del monumento conmemorativo que decora las plazas publicas,jardines y parques de nuestras ciudades: tipificamos estilos de arquitectura funeraria e hicimos un compendio de las formas mas comunes en los dos cementeros, en el area de la escultura y de la arquitectura. Por ultimo, el glosario surge de un conjunto de fichas que elaboramos durante nuestra investigacion.

Autor: MARCOS MARTÍNEZ M. CARMEN.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Esta investigación trata una de las técnicas de fundición en bronce que hasta la década de los ochenta del s. XX quedaba restringida al ámbito industrial. La fundición artística de escultura en España comienza a emplear la técncia de la Cascarilla Cerámica a partir de la labor docente desempeñada por la Universidad Española, concretametne por la Universidad de la Laguna, de manos del Dr. Juan Carlos Albaladejo, director del presente trabajo. A su vez, el responsable de la introducción de la técnica adaptada a la infraestructura del taller de un escultor a nivel europeo, Mr. David reid, fue el origen directo del conocimiento y enseñanza en nuestra Universidad. Sin embargo, a pesar de conocer la técnica de modo práctico, no existía ningún texto en castellano que abarcará los aspectos históricos, coneptuales y técnicos necesarios para una correcta comprensión de la técnica. La presente Tesis Doctoral trata todos estos aspectos desde la mirada e intereses del escultor contemporáneo, respetando así la filosofía docente de los maestros de la técnica y constituyendo un tratado de aplicación directa para los interesados en la práctica de la cascarilla cerámica. Se recupera la tradición renacentista de los tratados técncios escritos por escultores, al tiempo que se presenta un modelo metodológico de carácter científico aplicado al campo de conocimiento de la escultura.

Autor: LOPEZ PORTILLO ISUNZA GABRIELA.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Esta investigacion surge del interes de la autora por el tema, un interes que proviene del hecho que viene realizando esculturas durante diez años utilizando como material justamente el cabello. Esta Tesis se centra en aquellas obras escultoricas en las que se puede apreciar el paso del tiempo de la existencia a traves del uso del cabello. La presente tesis es un estudio del cabello como material escultorico en el arte contemporaneo. Para realizar este estudio se estructura el analisis a traves de ideas de carácter sociologico y en menor medida psicoanalitico, adoptando una postura feminista. El contenido de la Tesis esta dividido en tres partes: el primer capitulo se titula la guia de la memoria y desarrolla el tema del objeto, y la relacion que tiene el ser humano con el. Señalamos que el cabello una vez desprendido del cuerpo se considera como un objeto, y se analizan esculturas en las que se combinan objetos, mayoritariamente de uso cotidiano, con cabello. En este capitulo se recurrea la metafora del mito griego de Ariadna, pero explicar que los objetos sirven como una guia de la memoria, y que estos fijan el acontecimiento en el mundo. En el segundo capitulo titulado la construccion simbolica del cuerpo se hace una introduccion de la utilizacion del cuerpo en el arte contemporaneo, dando origen a la corriente denominada Body art o arte del cuerpo. Se trata aquí el tema del cuerpo como instrumento para manifestar experiencias artisticas; y se analiza como el cabello se utiliza en la escultura contemporanea para crear un fuerte vinculo simbolico con el cuerpo. Se pone un enfasis especial en como el cabello se usa para señalar una diferencia de genero. Para este fin se observa una serie de obras en las que se hace una alusion o representacion de la ropa de vestir. Se llega luego de manera logica, a abordar el tema en el tercer capitulo Sombra de identidad. Se ve como la identidad se construye en relacion con un entorno, y como es un proceso en movimiento, mas que un estado estatico. Aquí se profundiza en ciertos temas que se han mencionado en los capitulos anteriores, y se analizan los distintos aspectos que ayudan al individuo a conformar una identidad. Se intenta aclarar como el cabello al ser parte emblematica del ser humano siempre remite a la identidad de una persona, y como eso es una de las causas que hace que este material sea sumamente interesate para usar en el arte. En la tesis se analizan una gran variedad de esculturas que tratan sobre estos temas de artistas de diferentes culturas y lenguajes escultoricos lo que nos lleva a concluir que en una epoca de globalizacion, desde lugares y culturas muy diferentes se estan desarrollando discursos paralelos.

Autor: LUPRESTI GIMÉNEZ MARTA.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Autor: ORICHETA GARCIA ARANZAZU.
Año: 1999.
Universidad: LEON.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE LEON.

Resumen: DENTRO DE LA ESCULTURA LEONESA DEL SIGLO XVI, DESTACA LA FIGURA DEL MAESTRO FRANCÉS JUAN DE JUNI, ARTISTA QUE, JUNTO A UN GRAN PLANTEL DE ARTÍFICES, CONSTITUYE LA DENOMINADA"ESCUELA JUNIANA LEONESA". ESTE TALLER ARTÍSTICO DESARROLLO SU LABOR ESCULTÓRICA EN EL TERRITORIO DE LA DIOCÉSIS DE LEON A LO LARGO DEL SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI. EN 1532 APARECEN LOS PRIMEROS DATOS QUE DAN CUENTA DE LA PRESENCIA DE ESTOS ARTISTAS EN LA CIUDAD, MIENTRAS QUE EL AÑO 1590, SEÑALA LA FECHA FINAL QUE SE POSEE DE LOS ARTISTAS QUE CONTINUAN LA OBRA INICIADA POR LOS DISCIPULOS DIRECOTS DE JUNI. DENTRO DE LA ESCUELA JUNIANA, LEONESA HAY QUE DIFERENCIAR A LOS DISCIPULOS COETÁNEOS DE JUNI Y A LOS CONTINUADORES DE LOS MISMOS, ARTISTAS QUE SIGUEN LA LABOR INICIADA POR LA ESCUELA EN LOS AÑOS 60 DEL SIGLO XVI. DENTRO DEL GRUPO DE LOS DISCIPULOS DIRECTOS DESTACAN GUILLEN DONCEL, JUAN DE ANGES, JACQUES BERNAL, ROBERTO MEMORANCY Y ANTONIO DE REMESAL. LOS CONTINUADORES SON ALBERTO ENRIQUE, MELCHOR DE SALINAS, BAUTISTA VÁZQUEZ Y DIEGO DE SOLÍS. LAS OBRAS DE LA ESCUELA SE LOCALIZAN EN LA CIUDAD DE LEON Y EN LA ZONA ORIENTAL DE LA DIOCESIS.

Autor: AVANCEÑA VILLASOL M. CECILIA.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FAC. DE BELLAS ARTES (UNIV. COMPLUTENSE).

Resumen: La historia del bronce medieval hindú que se conoce por La Danza de Shiva ha sido bien documentada, tanto por autores indios como occidentales. Concebida como una lectura iconográfica, esta investigación profundiza además en los posibles antecedentes arqueológicos y literarios de la figura a través de tres mil años y medio. La hipótesis de trabajo que justivia este esfuerzo se basa en dos supuestos. Por un lado, está la tendencia estilística del arte indico que los historiadores han denomiado arcaizante y la cual sitúa la civilización del Indo al aldo de las antiguas de Egipto, Mesopotamia, China y el Mediterráneo. Por otro, aunque se trata de una vertiente menos explorada, están las tradiciones mitológicas que corren paralelas en todas estas culturas y que, a lo largo de este siglo, han dado pie al estudio de conceptos llamados pre-científicos o pre-técnicos, conceptos que, cuidadosamente interpretados, no carecen de base sólida en los fenómenos naturales, una historia de la ciencia y de la observación científica que camina a la par con la historia del arte, y que se puede leer en los grandes temas de creación artística. En el caso concreto de la Danza de Shiva, el tema en cuestión trata de la percepción arcaica del espacio sideral y del Universo. Todos los elementos iconográficos de la figura, tal y como quedan reflejados en la literatura explicativa, dan evidencia de un sentido cosmológico. Pero no es una metáfora fácil de analizar por sus componentes aislados, pues así se corre el riesgo de pasar por alto la esencia de la Danza en sí misma como una serie de movimientos coreográficos. Acostumbrados como estamos a ver las esculturas como objetos estáticos, se nos escaparía el hecho de que la Danza de Shiva parece tener una coreografía en consonancia matemática con el paso de los astros por la boveda celeste. Esto ha quedado plasmado en las tradiciones mitológicas hindúes de números sagrados y edades de la Tierra, las cuales hallarían un reflejo en el cálculo hecho por Hiparco, más de unsiglo antes de Jesucristo, sobre la precesión de los equinoccios. Tratándose de fenómenos observables desde todos los rincones del planeta, no debería sorprendernos encontrar numerosos datos paralelos en las mitologías de distintos países, como queda ilustrado en esta tesis. No obstante, la percepción moderna de unas ciencias puras, empíricas, positivistas y sinparangón en la historia,puede que nos impida apreciar la ingeniosidad y consistencia latentes en la codificaciónd el saber mediante el lenguaje esotérico del mito del que se sirvió el artista de épocas pasadas. Por consiguiente, las ayudas imprescindibles en este estudio han sido las lecturas de las traidciones clásicas trasmitidas mediante los escritos de Hesíodo, Platón, Plutarco y otros comentaristas metafísicos grecorromanos, quienes nos porprocionan algunas de las claves necesarias para entener los acertijos del pensamiento arcaico. De este modo se accede también a algunos de los temas paralelos recurrentes en las tradiciones de la cercana Mesopotamia y de Egipto, levantando de nuevo la sombra de un anterior mundo de conocimiento a un nivel casi tan global como el nuestro que hasa ahora nos cuesta aceptar.

Autor: MUSTIELES SIGÜENZA PEDRO BENJAMIN.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La propuesta de elección de este tema es ofrecer una visión amplia y exhaustiva de la verdadera magnitud de la Escultura Olmeca El trabajo es el resultado de un proceso de análisis elaborado en Mejico. La estructura de la tesis la planteamos como un compromiso de intentar observar sus manifestaciones estetico-formales sin prejuicios occidentales. La idea inicial de revisar la civilización Olmeca, no sólo en la escultura sino en todas sus manifestaciones, deriva de la necesidad de exponer todos los datos recopilados, fundamentales para comprender el estudio, de ahí la preocupación de presentar un trabajo bien estructurado desde los más remotos orígenes con la mayor claridad de eventos históricos y estéticos, para que cualquiera que lo analice desde una perspectiva occidental comprenda su planteamiento plástico. El estudio está dividido en una serie de capitulas que analizan los origenes mas remotos Olmecas, lo que permite situar más claramente una cultura tan desconocida como ésta. Con la evolución histórica los capitulos van avanzado bajo una organización correlativa en el tiempo hasta su desintegración como cultura. Una vez finalizado el trabajo, creemos haber cumplido nuestros objetivos de ayudar a ordenar una parte de la historia que, bajo nuestro punto de vista no se le había dado la importancia que verdaderamente tiene. Apoyándonos en el estudio podemos no sólo encontrar las fuentes bibliográficas o documentales que permitan acceder a la información, sino que, en una rápida consulta, se tendrá claro lo que fue la Cultura Olmeca, de dónde vino, cómo se formó y desintegró, además de visualizar las piezas desde la idiosincrasia centroamericana.

Autor: FIGUEIREDO DE OLIVEIRA PACHECO SANDRA MÓNICA.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis tiene conjuntamente, el propósito y el objetivo fundamental de la exposición pormenorizada de los gustos y comportamientos sexuales de la sociedad moderna de los años ochenta y noventa y los principales formales y soluciones técnicas de los problemas que surgen en la resolución estética de / las obras. Este trabajo se desarrolla a partir de un actitud o posición estética orientada particularmente, a la representación del cuerpo y del comportamiento sexual, que es, como se sabe, el comportamiento de un sujeto y,/ en ese sentido tiene un significado, y ese significado tiene una propiedad / objetiva en la materialización en la obra escultórica. La tesis aborda de una forma general el proceso evolutivo de la sexualidad y de la escultura a lo largo de la historia. Trata los aspectos más relevantes de la sexualidad como temática escultórica actual. Presenta la sexualidad como formalización de la escultura actual, como actividad conformadora en los /objetos escultóricos. Así, este trabajo pretende proporcionar una comprensión y lectura sistematizada, de una diversidad de obras tridimensionales y/ extraer las grandes similitudes formales y temáticas a fin de situarlas dentro de una época contempránea.

Autor: GOMEZ CASILLAS FRANCISCO JAVIER.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Tras el Capítulo de introducción, en el que se hace un análisis semántico de los términos que figuran en el encabezamiento, se aborda el estudio cronológico de la historiografía del diseño automovilístico desde el remoto periodo protohistoricista(que abarca el último lustro del pasado siglo XIX) hasta nuestros días. Durante la primera mitad de la centuria que ahora acaba, el diseño del automóvil evoluciona transicionalmente hacia la configuración integrada de partes dotadas en un principio de autonomía morfológica. El primer cuarto de siglo, etiquetado de romántico o de la "alta transición" es testigo de las modificaciones más singulares del diseño, culminadas en las emblemáticas berlinas cuadradas que rodaban en Europa y América el año (1929) del crack de la bolsa de Nueva York. A partir de entonces, durante los años de la "baja transición-hasta el comienzo de la segunda mitad del siglo-los modelos singulares exhiben un diseño protointegrado en el que sucesivamente se asimilan a la carrocería, el maletero, las aletas posteriores, las anteriores, los faros y los paragolpes. La evolución ulterior del diseño se ve condicionada por la necesidad de compatibilizar la velocidad con la estabilidad, sobre la base de mejorar el coeficinete de penetración en el aire(Cx), situar más bajo el centro de gravedad y disminuir la dimensión vertical del habitáculo de pasajeros. Simultáneamente, el diseño se depura hasta alcanzar cotas estilísticas insuperables: el culmen de la linealidad escueta y elegante impregnada de una tendencia que ya entonces parecia futurista. Tan futurista que, en cuanto a diseño, los modelos más quintaesenciados de hoy en día cuando se vive lo que entonces era futuro-no aportan nada nuevo.

Autor: DOMENECH CASADEVALL GEMMA.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCOLA DE DOCTORAT.

Resumen: El exhaustivo vaciado y estudio de la documentacion gremial conservada en el Arxiu Historic de la Ciutat, y de la documentacion notarial conservada en el Arxiu Historic de Girona, ha hecho posible por un lado, una aproximacion al perfil del artesano que vive y trabaja en Girona al lo largo de los siglos XVI, y XVII, considerando su especialidad profesional, la procedencia geografica, la formacion cultural, el nivel economico y social, la ubicación en la ciudad, las relaciones de tipo endogamico que protagoniza y la relacion que mantiene con el gremio al cual pertenece. Y por otro una sintesis de la propia historia del gremio, que bajo la advocacion de los Santos Cuatro Martires, agrupa en Girona a maestros de obras, picapedreros, carpinteros y escultores, desde su creacion en el año 1419 hasta la definitiva desaparicion de los gremios en España en 1836. Ademas de la historia lineal de la corporacion se tratan extensivamente todos aquellos aspectos que permiten valorar la influencia del gremio en el desarrollo de estos oficios, es decir las practicas religiosas y asistenciales, la organización interna y la regulacion laboral de sus afiliados, poniendo siempre estos puntos en paralelo con los de otras organizaciones similares. El analisis de la documentacion exhumada aporta ademas noticias de 1362 maestros que se presentan en forma de diccionario en la parte final del trabajo.

Autor: FOSATI PARREÑO AMPARO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD BELLAS ARTES.

Resumen: La presente tesis doctoral ha pretendido establecer como la obra escultórica de Salvador Soria, hasta el momento prácticamente desconocida, supone un aporte original e innovador en el ambito de la escultura nacional e internacional, por cuanto presenta un aspecto unico: la transformabilidad escultórica. Partiendo de unas fuentes de referencia fundamentales como la Catalogación de todas las escultura, la revision Biografica de su vida, la recopilación de todos los escritos sobre su escultura, la transcripción de tres Entrevistas y la consulta de la oportuna bibliografia, nuestro estudio se ha constituido en tres partes: Una primera parte en la que hemos establecido una aproximación al Contexto Historico-Artistico para determinar de que manera el mismo ha podido influir en la trayectoria escultorica de S.Soria; asi como, hemos argumentado una Fundamentación Teorica de conceptos escultóricos necesarios para concretar la transformabilidad escultorica. La segunda parte presente el Proceso Analítico y las aplicaciones en su Desarrollo, para ello hemos creado una Pauta Analítica General que estudia los Series Escultóricas del artista y un estudio en profundidad e individualizado de esculturas concretas y seleccionadas y en la que hemos hecho un amplio estudio sobre la Transformabilidad. La tercera parte corresponde a los Anexos y contienen todos los datos de las Fuentes de referencia. De toda la investigación, las conclusiones pertinentes aluden a los aspectos originales en la escultura de Salvador Soria que son, en definitiva, su transformabilidad escultórica.

Autor: MISAS UBEDA JUAN VICENTE.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Analiza como los procesos tecnicos y expresivos en las practicas ceramicas se instalan en la escultura y como desde un recorrido historico e internacional va concentrandose en los ultimos veinte años en la escultura valenciana. Se imponia por lo tanto un desarrollo en profundidad de la evolución tecnica, tecnologíca y procesual de los procesos ceramicos, de cómo se instalaron en la historia de los pueblos. Finalmente desde la conjunción de lo ceramico en la escultura se presenta un analisis reduccionista en el panorama internacional para concluir en el periodo que anuncia el titulo de la investigacion.

Autor: FERNANDEZ CALATAYUD ENRIQUE.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El preludio de un espacio; La evolución de nuevas formas; el resurgir de un nuevo entorno; la búsqueda de una nueva dimensión; hablamos de un espacio tan personal e íntimo como nuestro pensamiento y tan poblado como nuestra sociedad. Un nuevo reto para el arte. Esta es la herramienta que se nos ofrece para plasmar realidades y dar forma a nuestro subconsciente.#

Autor: NOGUEIRA ALONSO CARMEN.
Año: 1999.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES (U. VIGO".

Resumen: La tesis analiza el papel del espectador en el arte contemporaneo bajo la perspectiva de la teoria de la recepcion. Comienza con los origenes dela fotografia y su dialogo con la representacion pictorica para llegar a la definición de un arte posthistorico. El estudio se centra en cuatro obras de cuatro autores considerados paradigmaticos del arte contemporaneo: Cinema de Dan Graham; Mimic de Jeff Wall, Thank you thighmaster de inez van Lamsweerde y Simple men de Hal Hartley.

Autor: SAENZ RODRIGUEZ MINERVA.
Año: 1998.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis doctoral se estudia la escultura románica en la Rioja, incluyéndose las obras realizadas en los siglos XI, XII y primera mitad del XIII. El ámbito geográfico de la investigación se ha ceñido exclusivamente a la actual Comunidad Autónoma de La Rioja. Para poder abordar la materia de modo más claro, se ha subdividido en dos grandes apartados: la escultura monumental, ligada a la arquitectura, toda ella en piedra, y la escultura exenta o en bulto redondo, tallada como un elemento independiente, con obras tanto en piedra como en madera. Para estudiar la escultura monumental se han analizado los temas y motivos artísticos presentes en los templos (medio centenar aproximadamente), clasificándolos en geométricos, vegetales, animales, humanos e híbridos, y haciendo hincapié también en el estudio formal o estilístico. La escultura exenta se ha dividido en tres tipologías: escultura mueble (setenta pilas bautismales y cinco de agua bendita), escultura funeraria (cuatro sepulcros y dos cenotafios) e imaginería (once imágenes de culto de la Virgen con el Niño y dos de Cristo Crucificado). Una vez estudiadas todas las obras, se ofrecen dos catálogos, uno de la escultura monumental y otro de la exenta. En el primero se incluye la escultura dentro de las construcciones donde se ubica, para facilitar el acceso a la iconografía de cada iglesia o ermita en particular, sin tener que consultarla desperdigada por los distintos capítulos organizados por temas. El modelo de ficha técnica empleado para catalogar la escultura exenta consiste en indicar una serie de características de cada obra: cronología, inscripciones, material, policromía, técnica, tamaño, tipología, iconografía o decoración, estilo, estado de conservación, autor, taller, influencias... El trabajo finaliza con la exposición de las conclusiones obtenidas (escultura tardía, ubicada en un ámbito religioso, con mayor abundancia de obras en la Rioja Alta que en la Baja, de carácter popular, realizada por artesanos rurales, etc.), de la bibliografía utilizada, de una serie de índice que pretenden agilizar su lectura, y de las 1170 láminas que lo ilustran.

Autor: FERNANDEZ ARROLA ALMUDENA.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Lo fundamental de esta Tesis Doctoral se refiere al trabajo desarrollado acerca del comportamiento de tres tipos de resinas termoendurecibles como aglomerante de mortero. Describimos el proceso seguido hasta obtener un material similar en aspecto y color a la piedra arenisca. Lo presentamos como alternativa al laminado de poliester para la realización de replicas de Bienes Culturales. Teniendo en cuenta que las copias pueden evitar o al menos frenar el deterioro a que se ven expuestas muchas obras realizadas en piedra arenisca. El mortero sintético se somete a ensayos de alteración acelerada para determinar posibles modificaciones del material. Estos ensayos comprenden: 1. Ensayo de alteración por fuente de luz artificial de lampara xenon. 2. Exposición a acilos de hielo-deshielo. 3. Exposición en ambiente humedos en SO2. Especificaciones de las caracteristicas espectrofotométricas y colorimetricas. Como indicador de alteración se ha considerado el cambio de color, signo de deterioro en los sinteticos. Para dar sentido practico al trabajo de obtención del mortero sintético se propone la realización de replicas de escudos heráldicos de la Provincia de Alava, entre otras razones porque las copias servirian para completar los fondos del Museo de la Heraldica de la localidad de Mendoza (Alava).

Autor: FERNANDEZ OLIVERA M. LUISA MANUELA.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Ligado a las culturas estatales, el laberinto se habrá desarrollado como herramienta que da forma a un tipo de cultura (la occidental), construida sobre la base del conocimiento revelado. Con él se da forma a un sistema de creencias, se organza el espacio vital, y se propicia un tipo de conocimiento-comportamiento que se procura ajeno a los cambios de la realidad social: una lógica cultural que piensa al ser humano como máquina, cuya finalidad existirá escondida en el centro del laberinto. Sólo los profetas, sabios o héroes, intermediarán para desvelar la finalidad, sus opciones, serán las acciones del grupo. El laberinto legitima una delegación de la responsabilidad, que queda en manos de cierta elite (sacerdotal, política, económica). Y lo ha hecho a través, primero del Idolo (lo sagrado), más tarde con el icono (el Arte) y en nuestra época con lo visual, hasta completar un laberinto del que cada vez resulta más dificil escapar. Crear laberintos habrá sido crear creencias; Y de los diferentes tipos de laberintos podremos deducir distintas formas de organización social. Así, el laberinto mismo se erigirá en "moldeo" referido a diversos procesos de construcción y transmisión del saber en las distintas épocas. Así también, el laberinto, en tanto artefacto ligado a la acción, la coacción y opción., servirá como "paradigma" capaz de aproximarnos a distintos comportamientos propios del arte moderno, a distintos "sistemas" o "academias" del arte (clásico, moderno, postmoderno). Y finalmente, el laberinto podrá ser considerado "metáfora" cuyas evoluciones testificarán las variaciones respecto a las formas de sociabilidad, a la propia construcción de la ciudad, desde la coacción (fisica), a la seducción (subliminal), del ídolo a lo visual, de lo sagrado a lo virtual, del Templo a la Telaraña de Amplitud Mundial (Word Wide Web).

Autor: MARCOS RIOS JOSE ANTONIO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo de investigación sobre la escultura policromada trata en su mayor parte, sobre las técnicas que se desarrollaron a finales del siglo XV y principios del XVI en Castilla, hasta bien entrado el siglo XVIII, lugar donde este hecho adquiere relevancia hasta magnificarse y posteriormente, extenderse a otras regiones españolas, y más concretamente a la región andaluza. La investigación presenta dos partes bien diferenciadas: Una, que trata de aproximarse a las técnicas de ejecución que fueron utilizadas en aquel tiempo, otra histórica, que trata de acercarnos a una serie de autores que con su arte contribuyeron al desarrollo de dichas técnicas. Acompañan a este estudio técnico, una abundante documentación histórica que nos ha permitido hacer una valoración más completa, sobre todo, en lo que concierne a materiales y formas de ejecución, así como a las condiciones en que tales obras debía llevarse a cabo. No menos importante, es la amplia y detallada documentación fotográfica de algunas de las obras tratadas en cuestión, tal y como fueron ejecutadas en su tiempo, hoy muchas de ellas cubiertas por el polvo y la desidia, otras, muestran una transformación debido a los repintes a las que han sido sometidas. El trabajo consta de seis capítulos ordenados cronológicamente, desglosados según tiempos y técnicas en los siguientes contenidos: Reseñas históricas, Materiales e instrumentos, Fórmulas y aparejos, Procedimientos y técnicas, y Repaso histórico del momento sobre algunos autores que dejaron una profunda huella en nuestra escultura policromada. Por último, un apartado de conclusiones de carácter personal, que dejan el camino abierto a otros investigadores, que puedan arrojar más luz sobre algunos aspectos que por complejidad, no han sido tratados con la amplitud que merecen como hubiera sido nuestro deseo.

Autor: COLLANTES HERNAEZ JOSE JOAQUIN.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis intenta demostrar la relación existente entre la obra realizada por el artista, el escultor barroco castellano en este caso, y las circunstancias históricas y sociales que a dicho artista le tocó vivir. Así, a través del arte barroco del siglo XVII, podemos analizar la influencia de la religión, producto de la Contrareforma, sobre el arte barroco en general y sobre la escultura castellana en particular. Por estas características, a nuestro juicio, la obra del escultor barroco fue relegada a un único papel emotivo, didáctico y religioso en el que lo importante no era la obra en sí, sino los efectos que se intentaban que produjera. En una época en que lo más importante era persuadir y emocionar a través de un arte que acabó por convertirse en un instrumento.

Autor: ALVAREZ KAHLE XANA.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: En esta tesis se analiza, desde un sentimiento empírico-anímico, la expresión de las formas inspiradas y conformadas por elementos orgánicos, por los que se entiende, naturales; igualmente se establece una distinción entre un modelado que imita las maneras que materializan todo en la naturaleza y un modelado que reproduce los componentes de la misma; todo ello se deriva hacia la importancia ornamentística que estas formas poseen, y hacia las diversas aplicaciones escultóricas, detallando las técnicas que se consideran más interesantes para acentuar la organicidad de los motivos.