ESTETICA DE LAS BELLAS ARTES, 2

Autor: SIMÓN ORTOLL BEGOÑA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAT DE BELLES ARTS, UB.

Resumen: Se parte de formular la hipótesis de que la arquitectura gráfica es la vía metodológica para el desarrollo de la actividad proyectual del diseño gráfico. Des de este enunciado se define la arquitectura gráfica como el método, o conjunto de métodos, que dan coherencia y rigor a las cuestiones estéticas, funcionales, utilitarias y técnicas del proyecto gráfico. Las premisas de partida son: 1,- El diseño gráfico trabaja, a diferencia de otras especialidades del diseño, con el texto y, concretamente, con la palabra impresa. Ello significa que trabaja con el lenguaje verbal y, por tanto, con el conocimiento. Pues se parte de considerar que el único vehículo que genera conocimiento es el lenguaje verbal ya que es el único que permite idealizar, proyectar y, sobre todo, interpretar cualquier otro lenguaje de otra índole. 2,- En el proyecto gráfico se deciden las características formales del texto y, por tanto, se adjetiva el discurso verbal. Ello significa que en la actividad proyectual destaca una componente ética que a su misma vez intgra una componente estética, que es la que da forma o materialidad gráfica al texto (para la percepción y uso del comunicado gráfico) y una de procesual que genéricamente se entiende como el conjunto de decisiones que se suceden e interrelacionan a lo largo del proyecto. Ambas componentes, la estética y la procesual abrazadas por la arquitectura gráfica constituyen la metodología del proyecto gráfico y, por ende, el camino donde se consolida la transcendencia del discurso gráfico-verbal. El estudio para la constatación de la hipótesis se aborda desde postulados generalistas y desde aportaciones al corpus disciplinar del diseño gráfico de índole universalista; haciendo incursiones en disciplinas muy diversas: antropología cultural, lingüística, filosofía de la ciencia, filosofía de la tecnología, arquitectura, teoría estética, etc., para aportar los conceptos, teorías o datos en general, con los cuales organizar y estructurar la arquitectura gráfica dentro del ámbito de la disciplina.

Autor: PÉREZ RODRÍGUEZ M. ANTONIA.
Año: 2000.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTA DE CIENCIAS DA INFORMACIÓN.

Resumen: Se estudia la labor creativa y periodística de Luis Soane, desde 1929 a 1979. Se toma como fuente de información el escrito en la prensa de siete países americanos y de cinco europeos y se tuvieron en cuenta las opiniones emitidas por el artista a través de su programa radiofónico y sus declaraciones. Se sigue la teoría sistématica de la escuela de Tel Aviv, la de la recepción de la escuela de Constanza (Jauss e Link) y la de Pierre Bordieu. En total, se efectúa un análisis de contenido de 966 textos. Entre los objetivos de la Tesis figura averiguar qué imagen transmiten los medios de dicho autor, si a través de ellos de pueden determinar las etapas evolutivas, constatar la trayectoria seguida para alcanzar la canonización, y saber si los propios medios influyeron en su obra. Todo esto se invistigó considerando la producción de Seoane dentro del sistema social y comunicativo -relacional de la época.

Autor: VILELGAS MORALES GLADYS.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Trabajo de investigación inserto dentro de los llamados Estudio de Género, específicamente dentro de la deconstrucicón y construcción que se ha llevado a cabo en la Ciencias Sociales y particularmente en la Historia del Arte. Lo que ha servido para resignificar a las mujeres artísticas, rescatar a muchas del olvido y revalorar sus aportaciones a la creación plástica. Nuestro objeto de investigación lo conforman un grupo importante de artistas mexicanas, que en la década de los 80, conforman un movimiento artístico basado en el descubrimiento de temáticas "femeninas" o "femenistas", que por un lado intenta romper con los mitos sobre la mujer imperante en nuestra sociedad y por otro, explora una imagen de la mujer desde esa voz del "yo" que anteriormente no les estaba permitida.

Autor: MONTIJANO GARCIA JUAN M..
Año: 2000.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Giorgio Vasari, pintor, arquitecto y teorico manierista, con su obra "Vidas de los mas excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros dias", publicado en 1550, inaugura la Historia del Arte como disciplina humanistica autonoma. Su vocabulario sirve tambien para sentar las bases de la critica de arte y de la historiografia artistica posteriores, y sintetiza al mismo tiempo una opcion critica y teorica del autor, de su tiempo y de su generacion artistica. La tesis "Giorgio Vasari y la formulacion de un vocabulario artistico" de Juan Maria Montijano Garcia analiza esta terminologia artistica y teorica, la evolucion de significado y designacion en los textos vasarianos y en su exegesis italiana y española. El estudio se ha dividido en dos apartados diferenciados. En un primer punto se desarrolla la investigacion de significado y uso de diez voces, que determinan el sentido del lexico mas particular, y por extension, de su opcion teorica. Al final de la tesis, y como apendice, se hace de forma generica sobre el conjunto de su vocabulario. Como conclusion de la tesis se aportan una serie de apendices, sobre las ediciones de las Vidas y otros aspectos documentales, ademas del diccionario de terminos vasarianos.

Autor: CATALAN MUEDRA GUILLERMO.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: Una investigación sobre la estilistica y el ideario del realismo en el cine español, como parte del ciclo realista de la cultura española de los años 50. Se estudian con mayor relieve "Surcos" (Nieves Conde, 1951), "Bienvenido, Mr.Marshall"(Berlanga, 1952), "Muerte de un ciclista" (Bardem,1955), peliculas que conforman el surgimiento del realismo y una vuelta sobre el melodrama, el sainete y el drama de conciencia. La etapa de innovaciones esta formada por el humor negro de Azcona y Ferreri, en "El pisito"(1958) y "El cochecito"(1960), la culminacion del realismo social y el influjo primerizo de la "Nouvelle Vague" en "Los golfos"(1960), y por la vuelta sobre el surrealismo y el trabajo metaforico en "Viridiana"(1961). Con posterioridad, las principales peliculas del naciente Nuevo Cine Español siguieron el realismo y en la senda trazada por estas peliculas, pero sin introducir nuevos valores estilisticos.

Autor: RIO ALMAGRO ALFONSO DEL.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La presente tesis doctoral es un análisis exhaustivo y pormenorizado del discruso artístico de Pepe Espaliu, desde el punto de vista del receptor y desde el ámbito de las Bellas Artes. Para ello se ha construido una metodología que permitiera recorrer toda su producción y estrategias desarrollads (soporte pictórico, escultórico, dibujistico, literario, etc…) a trvés de la construcción corporal y de la identidad, la presencia de la enfermedad y la muerte y el papel desempeñado por la experiencia artística ante estas problemáticas como sistema de cuestionamiento y supervivencia. Una metodología que nace a su vez de la propia configuración de las propuests del autor, lo cual ha permitido adentrarse en su producciónd e forma respetuosa y atendiendo a sus peculiaridades. Los principales bloques temáticos desarrollados han sido: Argumentación y fandamentacióndel análisis, la construccióncorporal, la ruputra de la identidad, la presencia de la enfermedad como espacio de desorganización cultural, estrategias nacionales e internacionales d esde la crisis del sida, cuestionamiento de los distintos sistemas y ámbitos artísticos, ubicación histórica, etc..

Autor: RABAZAS ROMERO ANTONIO.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Este estudio trata de establecer relaciones entre algunas conceptos que consideramos relevantes alrededor de las nociones de orden y caos. La elección viene justificada por su amplitud conceptual y su máxima transversalidad, pues se originan en la misma raíz del conocimiento. Dado que el Arte maneja realidades complejas y objetos confusos o mal definidos, consideramos importante el conocimiento y uso de estas nociones en un entorno de aprendizaje, a través de una óptica proyectual. Se plantea, por lo tanto, un estudio sobre las estrategias aplicables en la construcción del proyecto artístico y no sobre las herramientas para su realización, es decir, se tratarán las transformaciones y correspondencias que, al efectuar isomorfismos entre la realidad y la obra que la representa, posibilitan la emergencia de los mecanismos configuradores. Estos modelos o configuraciones se relacionan por medio de estructuras diagramáticas que operan como traductores de los diferentes lenguajes que intervienen en un proyecto artístico. Para esto, el concepto de proyecto se ha equiparado a un espacio proyectual articulado en torno a la noción-clave de orden y caos, en un ejercicio de transversalidad entre la ciencia y el arte. Se ha intentado que el trabajo constituya en sí mismo un ejemplo práctico de pensamiento diagramático capaz de reflejar las interacciones entre campos y lenguajes diversos, de ser un visualizador de estructuras y de proporcionar, gracias a su dinámica relacional, configuraciones susceptibles de ser modelos en diversos ámbitos, en particular, el artístico. En una primera parte del trabajo, bajo el lema Cómo las cosas se convierten en ideas, tratamos de los sistemas de traducción de la realidad a lenguajes formales. Hablamos primero de la geometría, el arte como forma de conocimiento, analizaremos el dibujo como sistema formal y, finalmente, estudiamos su complejidad. Llegamos así a las representaciones paradójicas y a la autorreferencia. En una segunda parte, el principio de Cómo las ideas se convierten en cosas se aplica a cuatro campos, la forma como sistema, el modelo Beuys, el orden informal y la no forma. En cada uno de ellos, en sus regiones y niveles, hay una transferencia implícita entre la noción de orden o punto de partida y la noción de caos o punto de llegada.

Autor: ROCHA DE CARVALHO MAURICIO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis estructura como se procesó la asimilación de la arquitectura historicista europea del siglo XIX en Brasil. Se trata de un estudio de caso, en el que se utiliza la ciudad de Recife; una de las más importantes del país; como campo de absorción de las ideas y esquemas estéticos historicistas durante el período de la República Velha, primer momento republicano y culminación de esta expresión artística. Se hace un cruce de información entre los elementos observados en un levantamiento documental e iconográfico de la arquitectura local, con los ejes caracterizadores de la producción historicista europea, la cole de Beaux Arts y la Polytchnique de París; estructuradoras de la mayor parte de las ideas estéticas y formadoras de la mayoría de los artistas y técnicas que influyeron en la configuración del conjunto historicista estudiado. La estructura está dividida en tres partes en las cuales, primero estructuramos un perfil de la producción arquitectónica local en el período estudiado, así como los cambios producidos, con la absorción de la arquitectura historicista, dentro del contexto constructivo de base colonial que había predominado en Brasil hasta el siglo XIX. A partir de la definición de los parámetros básicos del conjunto historicista local, pasamos al trabajo de análisis de las influencias recibidas, verificando los elementos que interfirieron tanto en la estructuración de sus características generales, como en sus especificidades. Finalmente, verificamos como; basado en un concepto de "modernidad" justificado por la necesidad de progreso social; se produjo un proceso de aculturación pautado en los modelos estéticos europeos, identificados con la técnica y con la idea de civilización. Observamos entonces como la introducción de estos nuevos patrones formales cambió por completo el rumbo de la arquitectura producida, formando un conjunto constructivo de características híbridas, que añadía al vocabulaio histórico ornamental, diversos elementos de la tradición local.

Autor: MICHELENA HUARTE EDUARDO MARTIN.
Año: 1999.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La reflexión filosófica de Schopenhauer acerca de lo bello sienta la transparencia del mundo como representación, en virtud del desasimiento del seno de la acción y del querer, mientras asciende la visibilidad de la voluntad a un culmen sostenido, aunque sólo por momentos. Semejante epifanía -posible únicamente mediante la representación imaginaria del mundo por el arte- se produce en virtud de la transfiguración del individuo y su elevación a sujeto puro del conocimiento ante la idea u "objetualidad" inmediata y adecuada de la voluntad. La aparición nítida, a través del arte, de las ideas presentes en los objetos y el sosiego del mundo conforme al cual se presenta en la experiencia estética tanto más claro cuanto más profundo, hacen que ésta tenga valor y se busque por sí misma: lejos de una ontologización de corte clásico o platónico se trata de un estetismo transcendental. En efecto, las ideas no participan en una idea suprema de Bien inteligible . La belleza, que se resuelve en la distinción, la claridad y la precisión de la manifestación de la idea y, por tanto, la verdad, con la que se convierte, no se dicen de lo que funda la realidad de las cosas, de los único que existe y que es original en sí mismo, de lo único auténticamente real y metafísico: un querer ciego, sin fin e irresistible; sino de su imagen más esclarecida. La belleza no es un Bien metafísico ni moral, que se presente como materia de la voluntad, de la razón o de la intuición. El propio Schopenhauer advierte de que lo bello no desata el único acto moral, metafísico y libre que salva de la existencia, a saber, la negación de la voluntad.#

Autor: MORAES OLMOS HECTOR LUIS.
Año: 1999.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES CUENCA.

Resumen: Quizas el arte occidental no exista en todas las culturas y sociedades, pero si la dimensión estetica, elemento de union y diferencia, de cohesion y unidad en la diversidad planetaria. Desde tiempos remotos, la dimensión estetica es parte de las manifestaciones culturales inscritas en la realidad cotidiana y sociedad (global). Y la cultura se halla en el centro mismo de toda realidad. Los fenómenos esteticos (arte occidental y practicas esteticas imbricadas) son inseparables de la historia, y se diferencian del resto de los artefactos por una cierta cualidad estetica inherente, susceptible de ser investigada con rigor y precisión. Una opción al metodo analitico del idealismo metafisico y del romanticismo, es utilizar el modelo paradigmatico estructural de los componentes de la realidad, por ser abarcante, holistico y equilibrado, en sus tres fases: Singular (Cada hombre es como ningun hombre), Cultural (como algunos hombres) y Universal(como todos los hombres). El producto estetico es una construcción de la realidad, es un fenómeno dado. Las obras de arte lo son por destino(realizados unicamente para ser contempladas) y por metamorfosis (productos esteticos asimilados con fines y contextos diferentes a su creacion). Si toda cultura y sociedad tiene una esfera estetica particular, entonces la experiencia de los fenomenos esteticos podria ser universal. Y seria una constante hallar semejanzas en la practica del oficio estetico de las varias tradiciones culturales pasadas y presentes. El arte occidental tiene disimiles respecto a las practicas esteticas y ambos forman un todo estetico. En tanto manifestación muy particular, inscrito en determinada realidad, ¿Seria el arte zen una forma particular de lenguaje, de comunicación? ¿Seria posible acceder a la experiencia del fenomeno? ¿Habria una percepcion especifica de los fenomenos esteticos, un cierto modo contemplativo de conciencia diferente a la cognicion y afectividad? ¿Tendria el budismo zen trascendencia real en la practica estetica de Occidente, o apenas seria una moda pasajera? El producto estetico no envia mensajes, nada comunica. Es objeto de contemplacion y detonante a la conciencia. Es fuente de una cierta comunion de las experiencias y visiones de la realidad ultima (holistica, plena, total, integra) entre artistas-creadores y espectadores. El arte contemporaneo del siglo XX bebió de fuentes diversas. La filosofia zen budista influyo en la gradual transformacion de algunos conceptos: La realidad, el sujeto frente al objeto de arte; la contemplacion, la practica del oficio estetico, el proceso, iniciando en la pintura. Una profunda revision de las relaciones habidas entre la producción estetica del siglo XX y el Zen ya seria tema de varias investigaciones. Solo pretendo una reflexión breve y sencilla, en una sintesis de ciertos aspectos relevantes y caracteristicos del arte contemporaneo de Occidente. Como en otras tradiciones culturales, para el Zen la practica del oficio estetico es via excelsa para la intima realizacion, comprender al mundo y expresar la realidad ultima de la existencia. Y la obra es un koan, funciona como detonante a estados conscientes superiores. Del impresionismo a Fluxus y John Cage, del Expresionismo Abstracto a Juan Hidalgo y el Grupo Zaj, el Zen conforma una opcion alternativa en la esfera estetica de Occidente. Y la verdadera experiencia estetica, la contemplacion directa del arte, surge con una deliberada concentracion atenta, desinteresada y no racional-discursiva de la obra estetica. Esta percepcion es semejante a las practicas meditativas en variadas tradicionales espirituales. Como la practica del oficio estetico, la contemplacion exige disciplina metodica, ejercicio o imaginacion. El oficio estetico es uno de los caminos y alternativas en la masificación, mecanicidad e inmediatismo en aldea global digital, y una via de realizacion y creatividad personal y colectiva: una propuesta y fenomeno en proceso interactivo y abierto de imbricion.

Autor: RODRIGUEZ RIAL JOSE MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOSOFIA .

Resumen: La Tesis es una exposición crítica sobre los principales conceptos y funciones del método fenomenológico y de los rendimientos hermenéuticos que la aplicación de tal método puede ofrecer a la hora de enfrentar con rigor filosófico los problemas centrales de la Estética. La Tesis se compone de dos Partes bien diferenciadas, aunque interrelacionadas. En la 1a Parte, titulada "El hechizo del ser", se hace una exposición del método fenomenológico y de tres conceptos operatorios básicos -"actitud natural", "epojé", "principio general de intuitividad", "reducción", "constitución", "intersubjetividad", "apodicticidad" y "teleología", teniendo como hilos conductores: 1. La necesidad pedagógica de hacer ver que la fenomenología no es una filosofía de naturaleza idealista, sino que se propone como una Teoría de la Razón preocupada por tematizar y explicitar la vocación esencialmente práctica y ética de la filosofía fenomenológica, vista aquí como una "escuela de vida racional". 2) La necesidad de explicitar la teoría de la experiencia y la teoría del conocimiento que subyace al método fenomenológico, a fin de aplicarlas a la experiencia estética. 3) La necesidad de exponer una Teoría de la constitución sensible y axiológica de la cosa (de la "objetualidad"), imprescindible para fundamentar la experiencia estética de la obra de arte. 4) La necesidad de fundar fenomenológicamente la distinción entre experiencia estético-dóxica y experiencia epistémico-hermenéutica, con el fin de remitir o plenificar las evidencias de ésta en las evidencias intuitivosensibles de aquélla. La segunda Parte, titulada el "Elogio del placer estético. Prolegómenos para una fenomenología de la experiencia estética, es un intento de fundamentar filosóficamente la experiencia estética a partir de la creación de una Gefuhlasthetik, de una Estética del sentimiento, frente a las estéticas del entendimiento que han primado desde Kant. Ello ha llevado a reivindicar y dignificar fenomenológicamente como fundamento de la experiencia estética las facultades que buena parte de la tradición filosófica había despreciado: el cuerpo, la afectividad, la sensibilidad, el sentimiento. Parte esencial en la confección de esta Gefuhlasthetik ha sido la contitución de una Teoría de la Wertnehmung (Teoría de la valoración) llevada a cabo en los capítulos centrales de la IIa Parte.

Autor: VIÑAS LIMONCHI MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Variables creativas infográficas en el desarrollo de la imagen establece una correspondencia entre los modernos métodos infográficos y el proceso plástico tradicional, considerando una reciprocidad de criterios en lo que se refiere al progreso metodológico que enlaza las fases de creación de la imagen desde su ideación hasta la resolución definitiva.

Autor: NAVARRO GÜERE HÉCTOR IVÁN.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Autor: DIEZ JORGE M. ELENA.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: PAZ Y CONFLICTOS: PERSPECTIVA TEORICA Y METODOLOGIA.

Resumen: La tesis doctoral versa sobre el estudio de las relaciones multiculturales a través del arte mudéjar, entendiendo el arte como una dimensión social que ofrece sus propias fórmulas en un espacio multicultural. Desde la perspectiva artística, se estudia la diversidad de formas de entender y percibir la convivencia así como la evolución y los cambios que ésta vive en un contexto determinado como es el configurado por la Península Ibérica a lo largo de la Edad Media. La relación causal entre las formas de cooperación e integración que ofrece el arte mudéjar y la de represión y violencia contribuyen a enriquecer su estudio y comprensión, todo ello en el ánimo de analizar el pasado con ideas que puedan proyectarse y aprehenderse para la convivencia en nuestro presente y futuro.

Autor: LLORENS MORENO NURIA.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTE, ARTISTA Y SOCIEDAD.

Resumen: Tesis Doctoral centrada en el estudio del pensamiento estético de Anthony Ashley Cooper, conde de Shaftesbury (1671-1713). En la base de dicho pensamiento se halla una manera de concebir al ser humano y de entender la experiencia de sus relaciones con el mundo natural y social, en la que la imaginación posee un papel principal. La tesis se halla dividida en cinco capítulos. En el primero se lleva a cabo una exposición de los principales rasgos de la filosofía de Shaftesbury en relación al contexto cultural del siglo XVIII. El segundo se ocupa del estudio del significado otorgado por Shaftesbury al concepto de entusiasmo. En el tercer capítulo se lleva a cabo un análisis de la imagen de la naturaleza descrita en su obra. El capítulo cuarto se ocupa del tema de la contemplación estética; en él se estudian las diversas propiedades que la acción del contemplador presenta en los escritos de Shaftesbury. Y en el quinto capítulo se lleva a cabo una presentación de los principales puntos en los que se basa la interpretación de Shaftesbury acerca de la tarea imitativa del artista.

Autor: RAMOS SANCHEZ MIGUEL ANGEL.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Tomando como punto de partida la definición sistemática de las artes hegeliana, la tesis desarrolla su fundamental variación mediante el estudio de la estética del siglo XX, a través del contraste de su deriva histórica, que desde el Romanticismo llega a las teorías contemporáneas, elemplificadas en el pensamiento sistemático de los estudios de Deleuze sobre el cine; y a través de la justificación de un parámetro fundamental y novedoso dentro del pensamiento artístico, que caracteriza el giro estético y filosófico de las primeras vanguardias: la disolución, como característica central del arte que se construye negando sus posibilidades específicas, derivando hacia formulaciones contradictorias o mezclándose sin límites definibles. La tesis se articula en capítulos que desarrollan cada forma romántica de separación genérica del sistema de las artes (arquitectura, escultura, pintura, literatura, música), a la que se añade las artes cinéticas e infográficas, características de la estética contemporánea. Para ello se analiza temáticamente el tema estético de la distancia, como base teórica para toda división. En cada capítulo se analiza la especificidad de la separación entre cada uno de estos lenguajes artísticos, para culminar en un análisis concreto de tres obras, con las que se represente la deriva histórica referida, desde la perspectiva clásico-romántica a la contemporánea, definiendo la disolución, la forma de la negatividad como germen romántico que se desarrolla virulentamente en nuestro siglo..

Autor: MILLÁN NAVARRO GLORIA.
Año: 1997.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis aporta nuevos métodos para la enseñanza del curriculo artístico, experimentados ya en las enseñanzas medias. Consisten básicamente, en utilizar técnicas de implicación del grupo-clase, mediante las cuales se trabajan desbloqueos, estímulos, respuestas y lecturas en diferentes lenguajes expresivos. Se demuestra que es una manera apropiada para implicar a los estudiantes/as y lograr mayores niveles en las producciones artísticas. Partiendo de las actividades del grupo BUP DISSENY, con sus referentes los poetas visuales Joan Brossa y Jordi Valles, la autora amplia estas técnicas, especialmente bajo la influencia de G.Barret, creadora de la Pedagogía de la Situación. Otros referentes son E. Eisner autoridad indiscutible y el filósofo M. Lipman. Se incluye un análisis crítico del área visual y plástica en todas las etapas del actual sistema educativo. Concluye con aportaciones para la formación del profesorado. Se confirma la escasez de tiempo en el diseño del currículo que imposibilita la eduación artística e integral del adolescente, y no da respuesta a la necesidad social ante la creciente cultura de la imagen, principios sobre los que profundiza.

Autor: MARTIN PRADA JUAN LUIS.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo trata de analizar las practicas artisticas que forman parte de lo que en la critica de arte norteamericana se denomino como "Arte apropiacionista", y que ha hecho que se convierta en objeto de arte la investigacion sobre las relaciones entre el hecho artistico y los fenomenos sociales que acompañan y determinan su produccion y recepcion por parte del publico.

Autor: ALIAGA CLIMENT JOSEFA.
Año: 1996.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACION .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOSOFIA: SECCION ESTETICA Y TEORIA DE LAS ARTES. PROGRAMA DE DOCTORADO: 165-C "ARTE Y REALIDAD".

Resumen: ESTA TESIS HA INVESTIGADO EL DISEÑO GRAFICO REALIZADO POR LAS INSTITUCIONES AUTONOMICAS DE VALENCIA DURANTE EL PERIODO CRONOLOGICO COMPRENDIDO ENTRE 1978-90. ESTE ESTUDIO SE HA REALIZADO DESDE CUATRO VERTIENTES: ANALISIS FORMAL, ANALISIS RETORICO, ESTUDIO DE CAMPO Y CATALOGACION. EL ANALISIS FORMAL SE SITUA DENTRO DE LOS PLANTEAMIENTOS METODOLOGICOS ARNHEIMIANOS TRATANDO DE ESTABLECER LOS PRINCIPIOS DE UNA TEORIA DE LA COORDINACION DE LOS DIVERSOS ELEMENTOS PLASTICOS. EL ANALISIS RETORICO SE HA CENTRADO EN UN ESTUDIO DEL REGIMEN DE LA DENOTACION Y LA CONNOTACION ASI COMO UN ANALISIS DE LOS PROCEDIMIENTOS RETORICOS. RESPECTO AL ESTUDIO DE CAMPO SE HA CENTRADO EN LA SITUACION PROFESIONAL DE LOS DISEÑADORES DE LA COMUNIDAD VALENCIANA MEDIANTE UNA SERIE DE ENCUESTAS Y POSTERIORES ESTUDIOS COMPARATIVOS. FINALMENTE, SE HA LLEVADO A CABO LA CATALOGACION DE TODAS LAS MANIFESTACIONES DE DISEÑO GRAFICO QUE HEMOS RECOPILADO Y DIAPOSITIVADO.

Autor: CATALA DOMENECH JOSEP M..
Año: 1996.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: COMUNICACION AUDIOVISUAL.

Resumen: LAS NUEVAS TECNOLOGIAS Y ESPECIALMENTE LA REALIDAD VIRTUAL, ESTABLECEN LA NECESIDAD DE PENSAR DE NUEVO LA ESTETICA DE UNA IMAGEN CUYO PARADIGMA JUSTO AHORA EMPEZABAMOS A CONSIDERAR HEGEMONICO. LA REALIDAD VIRTUAL SE CONVIERTE DE ESTA FORMA EN EL AGLUTINANTE DE UNA CIERTA IDEA DE LA IMAGEN, Y SU IMPORTANCIA RADICA MAS EN ESTA FUNCION CATALIZADORA DE UNA DETERMINADA EPISTEMOLOGIA QUE EN SUS POSIBILIDADES TECNICAS. EN ESTE CONTEXTO, SE HACE TODAVIA MAS URGENTE LA SUPERACION DE LOS PARAMETROS LINGUISTICOS-SEMIOTICOS QUE HABIAN DOMINADO EL ANALISIS DEL IMAGEN HASTA FECHA MUY RECIENTE Y CRISTALIZA LA NECESIDAD DE PENSAR UNA ESTETICA DE LAS IMAGENES BASADA EN CONCEPTOS GLOBALES, LOS CUALES HAN DE TENER SU PLASMACION MAS FIDEDIGNA EN UNA FIGURA DE LA ESCENA QUE TRASCIENDA EL AMBITO NEO-TEATRAL AL QUE HA ESTADO ADSCRITA HASTA EL MOMENTO Y SE DECANTE POR EL TERRENO DE LA VIRTUALIDAD Y LA IMAGEN MENTAL. ESE CONCEPTO DE ESCENA CUYO DESARROLLO PARTE DE LA LITERATURA REALISTA DEL SIGLO XIX, PERO QUE SE CONCRETIZA MAS CERTERAMENTE EN EL CINEMATOGRAFO, DA LUGAR A UNA ESTRUCTURA CONJUNTA QUE SE FORMALIZA EN UNA NUEVO CONCEPTO DEL ESPACIO QUE PODRIAMOS LLAMAR LIQUIDO POR SU FLUIDEZ Y QUE LOS NUEVOS PROCEDIMIENTOS VIDEOGRAFICOS E INFOGRAFICOS REPRESENTAN CUMPLIDAMENTE. LA ESCENA SE ESTRUCTURA DE ESTA MANERA EN UN CONJUNTO COMPLEJO, UN VERDADERO PENSAMIENTO DEL ESPACIO QUE IMPLICA UNA DRAMATIZACION DEL MISMO. EL CONJUNTO RESULTANTE ADQUIERE UNA VISUALIDAD QUE TIENE FUNCIONES METAFORICAS, PERO DE UNA METAFORA VISUAL QUE INVIERTE LOS PROCEDIMIENTOS DE LAS METAFORAS TEXTUALES. DE ESTA MANERA, A TRAVES DE UNA VIRTUALIZACION ESCENICA QUE LLEVA A UNA GLOBALIDAD METAFORICA, LA IMAGEN CONTEMPORANEA DEJA ATRAS SU TRADICIONAL FUNCION DE REPRODUCIR MIMETICAMENTE LA SUPERFICIE DE LO REAL Y SE MUESTRA CAPAZ DE EXPRESAR SU COMPLEJIDAD.