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ESTETICA DE LAS BELLAS ARTES, 4



104 tesis en 6 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6
  • ESTETICAS NEGATIVAS: ELEMENTOS DE LA FILOSOFIA TRAGICA EN EL ARTE ACTUAL .
    Autor: GONZALO CARBO ANTONI.
    Año: 1992.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: REALIZACIONES PLASTICAS Y REFLEXIONES SOBRE ESTETICAS CONTEMPORANEAS. .
    Resumen: TANTO EL PLANTEAMIENTO COMO EL DESARROLLO DE LA INVESTIGACION QUE RECOGE ESTA TESIS SUPONEN UN NOTABLE RETO INTELECTUAL. UN RETO QUE, PARA AFRONTARLO, NECESITA NO SOLO UNA FUERTE IMPLICACION DEL AUTOR CON EL TEMA QUE TRATA, SINO, ADEMAS, UN PROFUNDO CONOCIMIENTO DE LA FILOSOFIA Y LAS PRODUCCIONES ARTISTICAS DE ESTE SIGLO, ESPECIALMENTE, DE LAS APARECIDAS DESPUES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. ESTA TESIS REFLEJA UN ENORME ESFUERZO DE ELABORACION POR PARTE DEL DOCTORANDO PARA ABORDAR CON RIGOR INTELECTUAL LA CONFRONTACION DE SUS INQUIETUDES ANTE LOS PROBLEMAS VITALES Y LA ACTITUD EXISTENCIAL QUE PUEDE DERIVAR DE LA PRACTICA PICTORICA CON LAS IDEAS Y EXPERIENCIAS QUE SE REFLEJAN EN LA OBRA DE UNA SERIE DE AUTORES PERTENECIENTES A LOS CAMPOS DE LA FILOSOFIA Y DE LA ESCENA ARTISTICA (TANTO PICTORICA COMO LITERARIA), EN LOS CUALES, TRAS EL TRABAJO DE INVESTIGACION REALIZADO, ES POSIBLE SEÑALAR UNA INTENSA CONEXION Y SIMILARES INQUIETUDES EXISTENCIALES. LA TESIS ES UN EJERCICIO DE SINTESIS, A MODO DE ENCUENTRO DIALOGICO "BAJTIANO", ENTRE LOS DENOMINADOS FILOSOFOS DE LA NEGATIVIDAD (LOS QUE FORMAN PARTE DE LA TRADICION POSTNIEZCHIENA, COMO DELEUZE, DERRIDA, EN CIERTA MANERA EL PROPIO FOUCAULT) Y UNA SERIE DE CREADORES (BOLTANSKI, MERZ, BASELITZ, BERNHARD) ENTRE QUIENES EL DOCTORANDO ENCUENTRA COINCIDENCIAS RELEVANTES EN TORNO A LA EXPERIENCIA DEL VIVIR EN TANTO QUE PROCESO DE AUTODESTRUCCION, AL REFLEJO TRAGICO EN LA OBRA DE ARTE DE UNA EXISTENCIA TAMBIEN TRAGICA, A LA IDEA Y LA PRESENCIA DE LA MUERTE COMO NEXO CONDUCTOR DEL DRAMA DE LA EXISTENCIA HUMANA... ESTA REFLEXION TAN ALEJADA DE LAS ALEGRIAS Y OPTIMISMOS DE LA DECADA PASADA, ES PRESENTADA EN UN DISCURSO COMPACTO, SOLIDAMENTE FUNDAMENTADO Y ARGUMENTADO, QUE MUESTRA, POR LO INUSUAL DE SU CONTENIDO Y LA POTENCIA DE SU ESTILO, UN TIPO DE ARTISTA ACTUAL QUE SABE COMBINAR CON IGUAL FUERZA E INTENSIDAD EL RIGOR INTELECTUAL Y DE ESTUDIO CON LA ACTIVIDAD CREADORA, EJES AMBOS DE SU CONSTRUCCION PERSONAL.
  • EL ROSTRO EN EL ROMANICO. CONNOTACIONES BIBLICO-LITURGICAS.
    Autor: MASANA MONISTIROL JESUS.
    Año: 1992.
    Universidad: SALAMANCA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. DEL ARTE B. ARTES.
  • LA POSTMODERNIDAD COMO DOMINANTE CULTURAL Y FENOMENO SOCIOLOGICO. LAS PROPUESTAS ESTETICAS CONTEMPORANEAS.
    Autor: MAURI LUJAN ANNA.
    Año: 1992.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES .
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: LA EXPRESION PLASTICA: FUNDAMENTOS, PROCESOS METODOLOGICOS Y REALIZACIONES PROYECTUALES.
    Resumen: ALGO TAN APARENTEMENTE INOFENSIVO COMO UN PREFIJO - "POST" - HA REVOLUCIONADO EL DEBATE CULTURAL DE LA PASADA DECADA DE LOS AÑOS OCHENTA AL ASOCIARSE A LA RAIZ "MODERN", UNA DE LAS MAS PRIVATIVAS DE NUESTRO SIGLO. JUNTOS HAN ESPOLEADO CASI TODOS LOS AMBITOS DE LAS CIENCIAS SOCIALES, PLANTEANDO ESTA PREGUNTA COMO UNA LETANIA: ?EXISTE UN "DESPUES" PARA EL PROYECTO DE LA MODERNIDAD?. ESTA SOCIEDAD LINGUISTICA, QUE CUENTA YA CON UNA BREVE HISTORIA DE SU GESTACION, DESARROLLO E INSTAURACION, HA DADO LUGAR A VARIADOS TERMINOS Y A VARIADAS ACEPCIONES DE ESTOS. EN ESTA INVESTIGACION, CENTRADA EN EL AMBITO DE LAS ARTES PLASTICAS, EL TERMINO UTILIZADO ES EL DE "POSTMODERNISMO". (CAPITULO 1). PERO NO ES POSIBLE CREAR UN MODELO VEROSIMIL DE ESTE SI NO ES A PARTIR DE SU OPOSICION CON LOS TERMINOS MODERNISMO, VANGUARDIA Y TARDOMODERNISMO. EL TERMINO "VANGUARDIA", POR SU NATURALEZA "HISTORICA", SE PRESENTA EN LA INVESTIGACION COMO EL REFERENTE MAS EFICAZ PARA ENSAYAR UNA DEFINICION DEL "POSTMODERNISMO" INSERTADA EN LA DIACRONIA. (CAPITULO 2). EL TERMINO MODERNISMO, POR SU PARTE, FACILITA UNA DEFINICION INSERTADA EN LA SINCRONIA, A TRAVES DEL ANALISIS, DESDE LA PERSPECTIVA DEL "POSTMODERNISMO", DE DOS DE SUS CONCEPTOS CONSTITUTIVOS EN EL AMBITO DE LAS ARTES PLASTICAS: LA HISTORIA Y LA AUTONOMIA. (CAPITULO 3). TODOS ESTOS PASOS PREVIOS SON IMPRESCINDIBLES PARA PLANTEARSE UN ENSAYO INTERPRETATIVO SOBRE LA MANIFESTACION DEL POSTMODERNISMO EN LAS ARTES PLASTICAS CUYA HIPOTESIS PRINCIPAL ES LA SIGUIENTE: EL POSTMODERNISMO GENERA OBJETOS METACULTURALES PARA LA REPRESENTACION DE LA POSTMODERNIDAD; O DICHO DE OTRO MODO, LA INTERPRETACION DE LAS ARTES PLASTICAS EN LA DECADA DE LOS OCHENTA NO PUEDE TENER LUGAR SIN HACER REFERENCIA A LA CONSTELACION ALEGORICA DEL POSTMODERNISMO: LA MUERTE DEL SUJETO Y DE LA RAZON EN EL ARTE. ESTAS ALEGORIAS MARCAN HASTA TAL PUNTO LA INTERPRETACION DE LAS ARTES PLASTICAS, QUE ESTAS NO TIENEN IDENTIDAD AUTONOMA SIN ELLAS, CONVIRTIENDOSE ASI EN OBJETOS METACULTURALES. (CAPITULO 4).
  • EL OBJETO ARTISTICO: REFLEXION Y METODO. UNA REVISION DE SU NATURALEZA DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE CONTEMPORANEO.
    Autor: OSAKAR OLAIZ PEDRO.
    Año: 1992.
    Universidad: GRANADA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES .
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS, METODOLOGIA, PEDAGOGIA Y EXPERIMENTACION.
    Resumen: EL OBJETO ARTISTICO: REFLEXION Y METODO. UNA REVISION DE SU NATURALEZA DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE CONTEMPORANEO APROXIMACION A LA NATURALEZA DEL "OBJETO ARTISTICO" DESDE UNA TRIPLE PERSPECTIVA CON UNA METODOLOGIA INTERDISCIPLINAR A PARTIR DE LA DEFINICION DE OBJETO COMO: EL PRODUCTO CARACTERIZADO POR ADOPTAR UNA ESTRATEGIA DE CREACION CUYO FIN PERSIGUE LA INTERMEDIACION VITAL ENTRE EL ARTISTA Y EL MUNDO, EN UNA MAXIMA DISPONIBILIDAD Y EFICACIA PARA EL ARTE Y PARA LA VIDA. SE RECONSIDERA EL CONCEPTO DE LO ARTISTICO, LA ARTISTICIDAD, REVISANDO EL TERMINO A PARTIR DEL ARTISTA FRANCES MARCEL DUCHAMP. LA PRIMERA PARTE DE LA TESIS ESTUDIA LA RELACION ENTRE EL HOMBRE Y EL OBJETO, REVISANDO LOS CONCEPTOS DE EXPERIENCIA COGNOSCITIBA Y EXPERIENCIA ARTISTICA LA SEGUNDA PARTE ESTUDIA LAS FORMULACIONES HISTORICAS DEL OBJETO ARTISTICO TANTO TEORICAS COMO PRACTICAS DESDE 45 ARTISTAS Y 135 OBRAS DE EUROPA Y AMERICA. LA TERCERA PARTE, ESTUDIA LA NATURALEZA DE OBJETO ARTISTICO DESDE LA PROPOSICION DE UNA METODOLOGIA ORGANIZADA CON SEIS PARAMETROS. ESTA PROPOSICION SE ORGANIZA DESDE EL CONCEPTO DE ESTRUCTURA, Y DE SISTEMA. LOS PARAMETROS SON Y POR ESTE ORDEN: LA ORGANIZACION, EL SOPORTE, EL ESPACIO, EL TEMA, LA FUNCIONALIDAD Y LA IMAGEN. SE RECONSIDERA TODO LO PROPUESTO DESDE EL CONCEPTO DE IMAGEN: IMAGEN ES INFORMACION, ES COMUNICACION DEL SER O DE LA PROPIA FORMATIVIDAD DEL SISTEMA, EN DEFINITIVA, COMO EVIDENCIA O COMUNICACION DEL SENTIDO DE LA OBRA, IMAGEN COMO EL PROPIO SENTIDO DE LA OBRA.
  • LA REPRESENTACION DE LO INVISIBLE: MONSTRUOS E HIBRIDOS .
    Autor: PERTIÑEZ LOPEZ JESUS.
    Año: 1992.
    Universidad: GRANADA .
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO, ESCULTURA Y PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS: METODOLOGIA, PEDAGOGIA Y EXPERIMENTACION.
    Resumen: EL OBJETO DE LA TESIS DOCTORAL ES REALIZAR UNA EVOLUCION HISTORICO ARTISTICA DE LA REPRESENTACION FANTASTICA, PRESTANDO ESPECIAL ATENCION A LOS MONSTRUOS E HIBRIDOS COMO RECURSO ARTISTICO. EL ESTUDIO PARTE DE LA EDAD MEDIA, TRAZANDO UN RECORRIDO A TRAVES DE LA ILUSTRACION DE MANUSCRITOS Y LOS MECANISMOS DE INFLUENCIA ENTRE LETRA E IMAGEN, PASANDO POR LA EXPRESION FANTASTICA EN GRUTESCOS, ALQUIMIA Y EMBLEMAS, PARA RESALTAR, YA EN LA EDAD CONTEMPORANEA, EL CONCEPTO DE "LO SUBLIME" COMO INTERIORIZACION DEL MONSTRUO. EL ANALISIS DE LOS PRINCIPALES ARTISTAS DE LO FANTASTICO (FLAXMAN, FUSELI, GOYA, CARICATURISTAS INGLESES, ...) COMIC Y CINE, TERMINAN POR DEMOSTRAR LA PERENNIDAD DE ESTE PECULIAR ARTE.
  • L'ANATOMIA A LES ACADEMIES .
    Autor: CORTES ROMERO VALERIANO.
    Año: 1991.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: ESTRUCTURA DE LA IMAGEN Y DEL ENTORNO PROGRAMA DE DOCTORADO:.
  • JOSE HERNANDEZ: LA ESTETICA DE LO SINIESTRO.
    Autor: GANDARA RUIZ MARIANO.
    Año: 1991.
    Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE Y TEORIA PROGRAMA DE DOCTORADO: METODOLOGIA DE LA HISTORIA DEL ARTE..
  • EVOLUCION ESTETICA DEL DISEÑO DEL AUTOMOVIL.
    Autor: GARCIA PEDRAZA JUAN.
    Año: 1991.
    Universidad: GRANADA .
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS: METODOLOGIA, PEDAGOGIA Y EXPERIMENTACION.
    Resumen: TRAS LA LECTURA DEL TRABAJO DE INVESTIGACION, POR EL DOCTORANDO D. JUAN GARCIA PEDRAZA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR EN BELLAS ARTES, VARIAS SON LAS REFLEXIONES QUE HARE DE LA MISMA. PRIMERO. LA COMPLEJIDAD DEL TEMA, CONLLEVA A UNOS OBJETIVOS CLAROS, DESARROLLO Y ESTUDIO ANALITICO, A TRAVES DE LA HISTORIA EN EL CONTEXTO DEL DISEÑO CARROCERO. A SU VEZ RECOGE EN UNA ORDENADA Y BRILLANTE EXPOSICION DE CONOCIMIENTOS, QUE VAN DESMENUZANDOSE PAULATINAMENTE HASTA ENCONTRAR UN PROFUNDO DOMINIO DE LAS FORMAS VOLUMETRICAS. SEGUNDO. ES RELEVANTE DESTACAR, LA NARRATIVA Y VOCABULARIO TECNICO QUE ENCIERRA UNA INVESTIGACION DE ALTO NIVEL DENTRO DEL MUNDO DEL DISEÑO.
  • PAISAJE SONORO DE UNA CIUDAD: VALLADOLID 1890-1923.
    Autor: LABAJO VALDES JOAQUINA.
    Año: 1991.
    Universidad: VALLADOLID .
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO:.
    Resumen: EL TERMINO DE "PAISAJE SONORO" JUSTIFICA UN TRABAJO QUE ABORDA EL ESTUDIO DE LAS RELACIONES ENTRE EL MEDIO SONORO Y LA PRODUCCION Y EL CONSUMO MUSICAL, UTILIZANDO, COMO EJE FUNDAMENTAL DE ESTA DINAMICA, EL MARCO DE LOS PROCESOS EDUCATIVOS. LA CIUDAD DE VALLADOLID, COMO MODELO DE POBLACION MEDIA EN PROCESO DE TRANSFORMACION INDUSTRIAL, ES EL PUNTO EN DONDE SE CENTRALIZAN LAS OBSERVACIONES DEL JUEGO DE DECANTACIONES, APREHENSIONES Y ELABORACION DE SIGNIFICADOS. JUNTO A UN INTENTO DE RECONSTRUCCION DE LAS SONORIDADES Y ACTITUDES COTIDIANAS MAS REPRESENTATIVAS EN EL COMPORTAMIENTO MUSICAL DE SUS HABITANTES, SE PRETENDE UNA CONTINUA REFERENCIA A MARCOS MAS AMPLIOS, NACIONALES E INTERNACIONALES, QUE SITUAN CON RIGOR LAS SINTESIS Y CONCLUSIONES SUGERIDAS.
  • LA MEMORIA DE LA ABSTRACCION. LA IDEA DE ABSTRACCION EN SU ORIGEN.
    Autor: LLORENTE DIAZ MARTA.
    Año: 1991.
    Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
    Centro de lectura: ARQUITECTURA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: COMPOSICIO ARQUITECTONICA PROGRAMA DE DOCTORADO: ESTETICA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA MODERNA.
    Resumen: LA IDEA DE ABSTRACCION EN SU ORIGEN: LA EPOCA EXPRESIONISTA DE KANDINSKY (1908-1914); EL SUPREMATISMO DE MALEVITCH (1915-1935) Y LA INVOCACION DEL AUTOMATISMO SURREALISTA (1918-1942). LA TESIS ESTUDIA LA FORMACION DE LA TEORIA DE LA ABSTRACCION EN EL AMBITO DE LA PINTURA Y SU REPERCUSION EN LA TEORIA GENERAL DE LAS ARTES: ESPECIALMENTE EN LA FORMACION DE LA ARQUITECTURA SUPREMATISTA Y EN LA RELACION ENTRE MUSICA Y PINTURA EN EL EXPRESIONISMO. POR OTRO LADO, LA DIVISION DE LA ESTRUCTURA DE LA TESIS REFLEJA EL INTERROGANTE SOBRE LA DIVERGENCIA FUNDAMENTAL EN LAS PRIMERAS FORMAS PICTORICAS: LO QUE USUALMENTE SE HA LLAMADO ABSTRACCION EXPRESIONISTA Y ABSTRACCION GEOMETRICA. ASI COMO LA CONTINUIDAD EN EL DESARROLLO DE LA ABSTRACCION EXPRESIONISTA A TRAVES DE LA LIBERACION DE LA GESTUALIDAD EXPLORADA POR LOS POETAS Y PINTORES SURREALISTAS. ES ESENCIAL EN LA VOLUNTAD DE INVESTIGACION DE LA TESIS MOSTRAR LAS TRANSMIGRACIONES DE AMBITOS ESTETICOS Y LOS CAMBIOS EN LA DIVISION USUAL DE LAS ARTES QUE LA REFLEXION SOBRE LOS MATERIALES ABSTRACTOS PROPICIA.
  • EL CONCEPTE DE CONSTRUCCIO DE PAUL VALERY .
    Autor: RECASENS VERT MARIA.
    Año: 1991.
    Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: "HISTORIA DE L'ART I DE LA MUSICA A CATALUNYA" .
  • EDICION DE GRABADOS AL AGUAFUERTE.
    Autor: SANCHEZ BAILLO JOSE ANTONIO.
    Año: 1991.
    Universidad: SEVILLA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Resumen: PROCEDIMIENTOS QUE PERMITEN EN UNA EDICION DE GRABADOS AL AGUAFUERTE PROCEDENTES DE UNA PLANCHA DE LATON, MULTIPLICAR POR CUATRO EL NUMERO DE ESTAMPAS EDITADAS, SIN TENER QUE ACERAR LA PLANCHA CON CROMO DURO.
  • ESTUDIO DE LA OBRA DE ARTE UTILIZANDO EL DIBUJO COMO VEHICULO DEL CONOCIMIENTO E INSTRUMENTO DE MATERIALIZACION .
    Autor: MONTES SANZ TERESA.
    Año: 1990.
    Universidad: LA LAGUNA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES .
    Resumen: NUESTRA PROPUESTA DE TRABAJO PRETENDE BASICAMENTE PLANTEAR UN METODO QUE AUNE EL ESTUDIO DE LA OBRA DE ARTE EN SU ORIGEN, CON LA FORMA DE REALIZARLO, UTILIZANDO EL DIBUJO COMO VEHICULO DEL CONOCIMIENTO E INSTRUMENTO DE MATERIALIZACION. EL ESQUEMA DEL TRABAJO QUE NOS HEMOS PLANTEADO PARA CADA MOVIMIENTO ARTISTICO ES, ENTRE TODAS LAS POSIBILIDADES DE ESTUDIO QUE PLANTEA LA OBRA DE ARTE, EL QUE CONDUCE AL ESTUDIO DE "LA CONCEPCION DEL ESPACIO", "SU REPRESENTACION" Y "LOS ELEMENTOS PLASTICOS" O "ELEMENTOS DE REPRESENTACION". ENTRE LOS NUEVOS PLANES DE ESTUDIO APARECIDOS EN LOS ULTIMOS AÑOS PARA EL APRENDIZAJE DE ESTAS MATERIAS, CREEMOS QUE EL QUE MAS SE ACERCA A NUESTRO PROPOSITO ES EL APARECIDO BAJO EL EPIGRAFE DE EDUCACION ARTISTICA, QUE SOSTIENE COMO IDEA FUNDAMENTAL: EL ARTE ES EL NUCLEO CENTRAL DE LA E.A., POR LO QUE LOS OBJETIVOS, METODOS, CONTENIDOS Y ACTIVIDADES DE LAS MATERIAS QUE COMPONEN EL AREA DE EDUCACION ARTISTICA, NO DEBEN OLVIDARLO. SE TRATA DE HUIR DE UN ESQUEMATISMO QUE SOLO EXPLIQUE LO QUE ESTA EXPLICADO DE ANTEMANO Y SOLO ENCUENTRE EN LA OBRA LO QUE ESPERABA ENCONTRAR, Y DEVOLVER AL ALUMNO SU CAPACIDAD DE "MIRAR Y VER", SE TRATA DE "ENSEÑAR A VER".
  • "EL CONCEPTUALISMO EN ESPAÑA Y SU SIGNIFICACION. LA DECADA DE LOS SETENTA" .
    Autor: ALIAGA ESPERT JUAN VICENTE.
    Año: 1989.
    Universidad: VALENCIA.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACION .
    Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y CC. EDUCACION DE VALENCIA.
    Resumen: ESTE TRABAJO TRATA DE PLANTEAR CUAL O CUALES HAN SIDO LAS POSIBLES APORTACIONES DEL DISCURSO CONCEPTUALISTA EN EL DECENIO DE LOS SETENTA AL CORPUS IDEATICO SURGIDO DESDE PRINCIPIOS DE LOS SESENTA EN ESTADOS UNIDOS U QUE HA SIDO DENOMINADO CONCEPTUAL-ART. DE LAS DOS RAMAS FUNDAMENTALES: LA LINGUISTICO-TAUTOLOGICA Y LA EMPIRICA, SE PUEDE SEÑALAR ALGUNA CONTRIBUCION DE INTERES EN LA SEGUNDA A LA PAR QUE UNA ESCASEZ DE CONTRIBUCIONES EN LA PRIMERA SE PRODUCEN EN ESPAÑA. LA ESPECIFICIDAD DEL DISCURSO CONCEPTUAL EN ESPAÑA ESTRIBA EN LA APARICION DE UNAS PROPUESTAS DE ORDEN ESTRUCTURAL EN LAS QUE SIN RENUNCIAR AL CARACTER AUTOANALITICO Y PROCESUAL DEL CONCEPTUAL PURO, SE ABORDA LA PROBLEMATICA DE COMO ENGARZAR LA NOCION CUESTIONADORA DEL CONCEPTO CON UN PLANTEAMIENTO IDEOLOGICO. LA SITUACION POLITICO-SOCIAL POR LA QUE PASO ESPAÑA DURANTE EL DECENIO DE LOS SETENTA ESTIMULO LA APARICION DE UN DISCURSO CONCEPTUALISTA BASADO EN LA VOLUNTAD DE COMUNICABILIDAD DEL MENSAJE ARTISTICO Y DE TRANSFORMACION Y EXPANSION DEL PROPIO CONCEPTO DE OBRA DE ARTE.
  • EL NEOPLASTICISMO Y LA RELACION ELEMENTAL ARTE Y ESTETICA DEL GRUPO HOLANDES DE STIJL.
    Autor: CREGO CASTAÑO M. ROSARIO.
    Año: 1989.
    Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
    Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID. TRABAJO DE INVESTIGACION EN DIFERENTES ARCHIVOS Y BIBLIOTECAS HOLANDESAS..
  • EL SENTIDO DEL HILAL.
    Autor: GARCIA DEL VELLO ESPADAS JUSTINO MANUEL.
    Año: 1989.
    Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
    Centro de lectura: INGENIEROS DE CAMINOS.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: E.T.S. INGENIEROS DE CAMINOS, CANALES Y PUERTOS.
    Resumen: ESTUDIO DE LA SIMBOLOGIA DEL HILAL ISLAMICO EN EL PERIODO COMPRENDIDO ENTRE LOS SIGLOS X Y XI DE NUESTRA ERA, PERSEGUIDO A TRAVES DE LAS MANIFESTACIONES PLASTICAS MAS SOLEMNES DE LA CULTURA HISPANOARABE (CALIFAL Y TAIFA), DEDICANDO MUY ESPECIAL ATENCION AL MIHRAB DE ARCO DE HERRADURA. TAMBIEN SE CONTRASTA ESTE ESTUDIO CON EL CONOCIMIENTO YUSO QUE DE ESTOS ELEMENTOS ISLAMICOS SE HACE EN LA CULTURA MOZARABE COETANEA, ANALIZADA A TRAVES DE LAS MINIATURAS DE LOS BEATOS.
  • L'ESPAI COM A CONCEPTE ESSENCIAL DE LA INTEL.LIGENCIA EN FUNCIO DE LES ARTS PLASTIQUES .
    Autor: ICART GARCIA JOAQUIM.
    Año: 1989.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
    Resumen: LA INVESTIGACIO DUTA A TERME EN AQUESTA TESI HA TINGUT PER FINALITAT MOSTRAR L'ELEMENT ESPACIAL ORIGINAL SOBRE EL QUAL DESCANSA LA NOSTRA CAPACITAT D'ESTRUCTURACIO FORMAL DE LES IMATGES I DE L'ENTORN. AQUESTA ORIGINALITAT, EN QUANT QUE ES UN PROCES ACTIU, NO ES ENCARA UN ESPAI FORMALITZAT, SINO LA POSSIBLITAT FORMAL D'UN SUCCES TEMPORAL. EL TREBALL, DONCS, HA INTENTAT DEMOSTRAT EN QUE CONSISTINA AQUEST SENTIT ORIGINAL D'ORDRE ESPAI TEMPORAL DE LA NOSTRA MENT, JA QUE, EXXENT EL QUI FIXA EL RITME, L'ORDRE, I LA FORMA DE DESENVOLUPAR-SE EL DISCURS EXPRESSIU, PODRIEM CLARIFICAR MILLOR LA MATEIXA NATURALESA DELS DISCURS ESTETIC EN GENERAL, I DE L'EXPRESSION PLASTICA A L'ESCOLA EN PARTICULAR. EN LA TESI S'EXPOSA I ES DEFENSA EL CRITERI, SEGONS EL QUAL, DE MANERA ANALOGA A L'INSTANT, (EL QUAL ES EL LIMIT ORIGEN I FINAL D'UN INTERVAL TEMPORAL O UNITAT DE TEMPS), EL LLOC SERIA EL LIMIT INMOBIL O UNITAT FORMAL DEFINIDORA DE LES POSICIONS ESPACIALS CANVIANTS. LA INCAPACITAT, O LA MANCA D'ACTIVITAT PRACTICA EN EL DESENVOLUPAMENT D'AQUEST SENTIT ORIGINAL, PORTA A L'ESTANCAMENT DE L'EXPRESSION PLASTICA, A LES FORMES MES ELEMENTALS O PRIMERES "GESTALTS". UNA METODOLOGIA GENERAL, BASADA EN LA PROGRESSIVA ABSTRACCION DEL SENTIT DE LLOC, SUGGEREIX LA PROGRESSIVA TRANSFORMACIO DEL LLOC ARISTOTELIC, FONAMENTAT EN EL LLOC ENVOLTANT QUE DIFINEIX LA POSICIO ESPACIAL DELS TERMES O POSICIONS QUE CONTE, A LA DEFINICIO I REPRESENTACIO MENTAL D'UN ORIGEN INMOBIL CARTESIA DE L'ESPAI, A PARTIR DEL QUAL PRENEN SENTIT PROPI ELS ESQUEMES FORMALS KANTIANS, ORIGEN DEL SENTIT DEL DISCURS.
  • LA INTENCIONALIDAD EN LA CREACION ARTISTICA Y LOS METODOS DE FORMACION DEL ARTISTA.
    Autor: JODAR MIÑARRO ASUNCION.
    Año: 1989.
    Universidad: GRANADA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA..
    Resumen: SE ANALIZA EL PROCESO Y CARACTERISTICAS DE LA CREACION ARTISTICA EN PINTURA Y DIBUJO. A PARTIR DE LA PROPIA EXPERIENCIA CREADORA DEL AUTOR, SE DEBATEN Y RELACIONAN DIFERENTES METODOS DE FORMACION DE ARTISTA. SE PROPONEN ORIENTACIONES Y NORMAS INNOVADORAS PARA ENCAUZAR EL APRENDIZAJE ARTISTICO. LA IDEA FUNDAMENTAL QUE SE SOSTIENE ES QUE LO DECISIVO EN UN CUADRO O EN UN DIBUJO, NO SON TANTO LAS CUALIDADES FORMALES QUE LO ADORNAN (PROPORCION, COLOR, COMPOSICION, ETC.) SINO, PRINCIPALMENTE, LA INTENCION CON LA QUE HA SIDO REALIZADO.
  • ANALISIS ESTETICO DE UNA CARPETA DE DIBUJOS GEOMETRICOS.
    Autor: MENENDEZ DE LLANO MENENDEZ GUILLERMO.
    Año: 1989.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACION.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. AREA DE ESTETICA.
    Resumen: ESTA TESIS ES UN MODELO DE ANALISIS ESTETICO CONSTITUIDO POR DOS PLANOS QUE SE CRUZAN. UNO DE ESTOS NIVELES VIENE DEFINIDO POR LA FORMA DE UN DIARIO Y EL OTRO POR UNA PRIMERA PARTE QUE SE DIVIDE EN TRES LIBROS. LIBRO I. PERCIBIR: SE ADVIERTE EL CARACTER NO MECANICO DE LA PERCEPCION PARA TERMINAR DEFINIENDO EL FENOMENO DE UNA PERCEPCION ESPECIFICAMENTE ARTISTICA AL ENTENDERLA COMO UN DISCURSO Y UN ACTO INTEGRADO EN LA UNIDAD DE LA PERSONA Y EN SU NATURALEZA. SE ANALIZAN PARA ELLO LAS PRINCIPALES CORRIENTES PSICOLOGICAS Y FILOSOFICAS DE LA ACTUALIDAD, Y SE REFUERZA ESTA TEORIA CON LA APORTACION DE ALGUNAS OBSERVACIONES EMPIRICAS COMO LA QUE HACE REFERENCIA A LO QUE DENOMINO "RELIEVE CROMATICO". LIBRO II. REPRESENTACION:UNA VEZ QUE SE ADVIERTE LA AUTONOMIA DEL CAMPO REPRESENTATIVO SE APUNTA LA IDEA DE UN "CAMPO GRAVITACIONAL FORMAL" EN EL QUE EL DESTINATARIO CUMPLE CON EL SUJETO-CREADOR Y EL MUNDO EL TERCER POLO CONSTITUTIVO DEL OBJETO ESTETICO Y ARTISTICO MEDIANTE LA FORMULACION DE SU PRESENCIA ANTICIPADA. LIBRO III. CREATIVIDAD.EN ESTA PARTE SE ADVIERTE QUE AL SER LA CREATIVIDAD UN TEMA DE NUESTRO TIEMPO FORMA EL TIPO DE CONCIENCIA QUE REQUIERE, PARA HACERLA POSIBLE, LA EXPERIENCIA DE ESTA CARPETA DE DIBUJOS QUE ME HA SERVIDO COMO PUNTO DE PARTIDA AL TIEMPO QUE OBJETIVO DEL ANALISIS EFECTUADO. SE TRATA DE UN MODELO DE RETROALIMENTACION ENTRE UN DISCURSO FILOSOFICO Y UNA PRACTICA ARTISTICA. SE AÑADE, FINALMENTE, LA SELECCION DE CIEN DIBUJOS DE ESTA SERIE. ALGUNOS DE ESTOS DIBUJOS SE DAN A CONOCER POR VEZ PRIMERA. LA SELECCION DE ESTA SERIE SE INICIA CON UNA LAMINA FECHADA EL 7-IX-1974. TERMINA CON OTRA DEL 15-IX-1989.
  • DEL SIMBOL A L'ESPECTACLE. IDEA I FORMA A L'ARQUITECTURA TEATRAL DE LA IL.LUSTRACIO A L'ECLECTICISME.
    Autor: RAMON GRAELLS ANTONI.
    Año: 1989.
    Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
    Centro de lectura: ARQUITECTURA.
    Centro de realización: ESCUELA TECNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE BARCELONA.
    Resumen: "DEL SIMBOL A L'ESPECTACLE" ESTUDIA LAS RELACIONES ENTRE IDEA Y FORMA EN LOS TEATROS. EL TRABAJO SE CIÑE AL LAPSO QUE TRANSCURRE DE MEDIADO SIGLO XVIII A FINALES DEL XIX, UN PERIODO EN EL CUAL EL TEATRO LLEGA A SER UNA DE LAS TAREAS RECTORAS DE LA SOCIEDAD. SI EN LA ILUSTRACION SE ANSIA CREAR UN TEATRO NUEVO: PUBLICO Y FORMATIVO; CON LA RESTAURACION BURGUESA, IR AL TEATRO ES UN RITUAL, EL TEATRO SE INSTITUCIONALIZA Y FORMA PARTE DE LOS MECANISMOS QUE ESTRUCTURAN LA VIDA PUBLICA BURGUESA. LA TESIS REPASA LAS TRANSFORMACIONES DEL TEATRO COMO ORGANISMO ARQUITECTONICO. EL INICIO DEL TRABAJO SE SITUA EN LA FRANCIA DE MEDIADOS DEL SIGLO XVIII, EN DONDE SE DESCUBREN UNA SERIE DE SITOMAS Y DETONANTES DE ALGO NUEVO EN LA MANERA DE PENSAR Y HACER LOS TEATROS. EN AQUELLOS PROYECTOS DE SALAS DE ESPECTACULO, LA NATURALEZA, LA ANTIGUEDAD Y LA FUNCION SE NOS MUESTRAN COMO PRINCIPIOS GENERADORES DE LA FORMA. LA TESIS ESTUDIA, EN EL TRANSCURSO DE TIEMPO QUE VA DE LA ILUSTRACION AL ECLECTISMO, LA VARIACION EN EL GRADO DE OPERATIVIDAD DE TALES CATEGORIAS; AHCIENDOLO, SE COMPRUEBA EL PESO DE LAS IDEAS EN LA PRODUCCION DE LAS FORMAS. DURANTE EL SIGLO DE LAS LUCES RENACE LA ESTIMA DEL SIMBOLISMO DE LAS FORMAS; ESTAS SE UTILIZAN NO POR LO QUE SON, SINO POR LO QUE SIMBOLIZAN. LA PERDIDA DE LA TRASCENDENCIA DE LAS FORMAS, UNA DE LAS MANIFESTACIONES DE LA MODERNIDAD, SUPONE, FORZOSAMENTE, LA PUESTA EN CRISIS DEL RESURGIMIENTO DE LAS FORMAS SIMBOLICAS; AL ESTUDIAR ESTE TRANSITO, LA TESIS SE ENFRENTA A UNO DE LOS ASPECTOS CAPITALES DE LA FORMACION DE LA SENSIBILIDAD MODERNA.
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