MUSICA Y MUSICOLOGIA

Autor: ALCAZAR ARANDA ANTONIO JESUS.
Año: 2004.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: FACULTAD DE BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Los diferentes sistemas y metodologías que abordan el análisis musical se apoyan generalmente en un objeto material, la partitura, como punto de partida y referente tangible para el estudio y la extracción de conclusiones de muy distinta naturaleza en función de tales métodos. Sin embargo, no todos los fenómenos musicales disponen de soporte escrito. Dentro de las músicas carentes de partitura podemos situar la música electroacústica y, en particular, el género acusmático: obras realizadas en el estudio electroacústico, en donde el compositor construye su obra de manera experimental en una interacción constante con el propio material sonoro. La ausencia de partitura nos obliga a definir nuevas estrategias para analizar la música acusmática. La presente investigación, apoyándose, por una parte, en una consideración de la música de corte semiológico, en cuanto que, como forma simbólica, da lugar a una red compleja de interpretaciones, y, por otra, en la atribución de significación al hecho musical y en la posibilidad de acercarse a tales significados -enfoque proveniente del ámbito de la psicología de la música-, se encuentra vinculada a la línea de investigación promovida por François Delalande (director de investigaciones del Groupe de Recherches Musicales, G.R.M., de Paris). Consideramos que una obra sólo podrá ser analizada a partir un conjunto de rasgos que han sido percibidos por alguien, situado bien como productor (análisis poiético) o bien como receptor (análisis estésico) de la misma. No existe, por tanto, un análisis, sino que cada sujeto retendrá o seleccionará de la obra escuchada sólo determinados rasgos de entre todos los posibles; unos rasgos que posteriormente el analista considerará pertinentes para explicar tal obra. En particular, la investigación se ha centrado en el análisis estésico externo de tres fragmentos de obras electroacústicas del género acusmático (Points de fuite de Dhomont, Jazz d'après Matisse de Redolfi y Futaie de Renouard Larivière), obteniendo la información a partir de entrevistas e informes escritos recogidos a veinticuatro sujetos (con los cuales se han establecido tres grupos: "músicos electroacústicos", "músicos profesionales no vinculados directamente a la música electroacústica" y "no músicos"). Nuestro objetivo ha consistido en profundizar en el análisis de estos fragmentos a partir de los testimonios recogidos, buscado con ello, en primer lugar, precisar diferentes puntos de vista o estrategias de escucha -que podían confirmar, o no, las propuestas por Delalande- que nos proporcionen criterios para analizar los fragmentos elegidos desde cada uno de esos ángulos específicos y, en segundo lugar, detectar qué aspectos inherentes a la propia música son los que han podido provocar tales conductas de escucha en los sujetos. En síntesis, los resultados confirman, empleando distintas músicas, distintos grupos de sujetos y distintos instrumentos metodológicos, las conductas de recepción formuladas por Delalande: taxonómica, figurativizadora y empática. Cada uno de estos tres enfoques comporta una selección particular de rasgos de entre los innumerables que el material sonoro encierra potencialmente y pone en juego dimensiones cognitivas, afectivas, emocionales y motrices, así como expectativas y experiencias, cuya gestión y coordinación por parte de los sujetos constituye el núcleo en el que se asientan las diferentes perspectivas o conductas de escucha expresadas.

Autor: Giménez Fajardo Antoni.
Año: 2004.
Universidad: RAMON LLULL.
Centro de lectura: FAC. PSICOLOGÍA Y CC. EDUCACIÓN BLANQUERNA.
Centro de realización: FAC. PSICOLOGÍA Y CC. EDUCACIÓN BLANQUERNA.

Resumen: Esta tesis doctoral, de tipo teórico e histórica y centrada en una metodología hermenéutica, es la construcción de un marco teórico a partir de la dimensión musical del ser humano para fundamentar la utilidad pedagógica de la canción y su uso como recurso didáctico de intervención educativa y de la música entendida no como formación musical si no como categoría humana que posibilita una epistemología propia. La tesis hace también un breve repaso histórico sobre la canción infantil en Cataluña entendida desde el paradigma de canción educativa. La tesis concluye en una serie de hipótesis para posibles futuras investigaciones que buscan probar y experimentar sobre la canción y la música en áreas educativas.

Autor: Bordas Ibáñez María Cristina.
Año: 2004.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras.
Centro de realización: Facultad de Filosofía y Letras.

Resumen: Se analiza la transición en la construcción de instrumentos musicales durante el período comprendido entre la desaparición de los sistemas corporativos gremiales y la consolidación del mercado liberal, teniendo como referencia Madrid, entre ca. 1700 y ca. 1870. Incluye el estudio de los nuevos modelos de instrumentos y la transformación de los tradicionales; la tecnología e industrialización de los talleres y fábricas; la protección de inventos a través de los Privilegios de invención (1826-1878) y Patentes (1878-1911); la participación de los constructores en las Exposiciones nacionales de Industria (1827-1850) y en las Exposiciones Internacionales (1851-1900); la documentación de archivo; y los propios instrumentos conservados. Cap. 1: El oficio de constructor; cap. 2: El comercio de instrumentos en Madrid: de la venta directa de los constructores a los almacenes de música. La dependencia de la importación; cap. 3: "Madrid me mata". El entorno urbano. Aspectos sociales en el contexto madrileño de los constructores de instrumentos; cap. 4: La especialización de los constructores según los tipos de instrumentos.

Autor: Narejos Bernabéu Antonio.
Año: 2004.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: Facultad de Letras de la Universidad de Murcia.
Centro de realización: Facultad de Filosofía de la Universidad de Murcia.

Resumen: La tesis intenta una aproximación multidisciplinar al hecho musical en Manuel de Falla, pensando su música desde las condiciones que la hicieron posible. Se ha ensayado un estudio desde la perspectiva histórica, cultural, musicológica y técnico-musical, partiendo de enfoques diferentes, con objeto de deshabituar la mirada y permitir que surjan nuevas narraciones. Hablar de una estética musical en Falla es atender al conjunto de los factores que hicieron que su música fuera la que es y al significado cultural y artístico que él quiso darle. El trabajo está dividido en tres grandes secciones complementarias entre sí: "Perfil biográfico intelectual", "Problemas e ideas" y "El proceso creativo de Manuel de Falla". El perfil biográfico intelectual es un intento de reescritura de la biografía de Falla desde las vivencias que fueron marcando el devenir de su evolución, personal y artística. A lo largo de su relato, se han ido distribuyendo los hechos más significativos en relación a la construcción de su personalidad y su autoconciencia de la misma, atendiendo a las tensiones que la recorrieron a lo largo de toda su vida. No se trata de un mero recuento ordenado de acontecimientos, sino que se busca estructurar unidades significantes que me permitieran conectar los contenidos de los sucesivos capítulos. En la segunda parte se entra de lleno en las interrogantes estéticas a las que se enfrenta el compositor. La respuesta dada por Falla se traduce en forma de reflexiones e ideas sobre la creación musical y la función social de la música, al tiempo que concreta en sus obras la definición de sus propias aspiraciones musicales. La división de esta parte en dos grandes capítulos está justificada por abordar dos aspectos complementarios. En "Falla un músico de su tiempo" se hace una aproximación situándole en el contexto musical y cultural de su época y en los entornos que vivió, mientras que en "El pensamiento musical de Manuel de Falla", se atiende directamente a sus ideas desde el interior de su propia reflexión, analizando las interrogantes que plantea, y su respuesta intelectual. Se ha demostrado que Falla se apoyó en el estudio de modelos. Entre ellos se estudian particularmente los de su primera época, especialmente Bach, Wagner y Grieg, aportando datos nuevos en cada uno de ellos, pero resaltando el caso de Grieg, por haber sido casi ignorado en los estudios anteriores de Falla. Para una mejor comprensión de su primera etapa creativa, se ha propuesto la división en dos períodos: protocreativo el primero, en el que no existe una cronología cierta ni tan siquiera documentos, al seguir ilocalizadas las partituras o borradores de sus trabajos, y primer periodo creativo, el segundo, en el que cuentan ya sus primeros estrenos y publicaciones. Se ha intentado situar a Falla en el continuo de la música europea, estudiando su diálogo con el romanticismo (el impresionismo y de modo particular el nacionalismo), el neoclasicismo (especialmente en la línea española de lo que se llama el nuevo clasicismo, en trono a las generaciones del 25) y la música nueva, siguiendo el rastro de Debussy y de Stravinsky, como a través de las propuestas concretas realizadas por el mismo Falla. Sería muy difícil enumerar aquí los rasgos del pensamiento musical y del lenguaje de Falla planteados a lo largo del presente estudio, pero al menos podría resaltarse su relación estética con Pedrell, en quien trata de fundamentar el renacimiento musical español; sus afinidades con Azorín, [como el interés por el pasado como fuente de renovación, la idea del eterno retorno, su común inspiración libresca, la imitación de la realidad idealizada, su óptica miniaturista, la búsqueda de la perfección en la expresión artística, etc...]; sus afinidades con Ortega y Gasset en aspectos no abordados anteriormente [como el concepto de esencia, crítica a la estética demasiado humana, la conexión del pasado con el presente, la ordenación en los sentimientos]; las conexiones con Gerardo Diego, verdadero intérprete de Falla, que llegó a acuñan términos tan felices como Premanuel de antefalla, arquitectura de lo sucesivo o técnica de la nota satélite, con su contribución a la conversión de Falla que le llevó a conectar con la poesía gongorina, o como propagador de su obra musical, a través de sus conciertos y conferencias. Por otro lado la valoración de su influencia sobre los compositores españoles (no solo a través del llamado neoclasicismo del "Retablo" y el "Concerto" que sirvió de punto de inflexión en la historia musical española, señalando una doble trayectoria de continuidad (por ejemplo en Joaquín Rodrigo) y de divergencia (por ejemplo en la generación del 51), sino también como inspirador del "recomençament" de Federico Mompou. Se ha revisado al mismo tiempo el concepto de generación del 98 en relación a la música y a Falla en particular, concluyendo que son muchas las diferencias entre el espíritu noventayochista y los principios de su pensamiento musical, tantas como las afinidades que se dan entre Falla y el "horizonte cultural del modernismo" en su línea mística, simbolista e intimista. El lenguaje musical fue para Falla continuo objeto de reflexión, sometiendo sus medios expresivos a permanente renovación. Renovación en torno a unos presupuestos que por otra parte fueron casi constantes a lo largo de toda su vida, lo que dio lugar a un rico diálogo entre tradición y progreso. Buscará lo español a través de las manifestaciones de la música popular, indagando en las condiciones de autenticidad y pureza que pudieran definir su especificidad. Y en una misma línea de investigación, desde aproximadamente 1920, comenzó a atender a las manifestaciones de la música artística de la tradición hispana. Convencido de que lo popular tiene su reflejo en la expresión de los músicos de la tradición culta, de acuerdo a la hipótesis planteada por Pedrell en su Cancionero musical popular español, Falla prestará una mayor atención a las fuentes escritas de pasado, aunque no renunciará totalmente a su preferencia por las fuentes vivas. En Falla, esta investigación conectará con la aspiración de contribuir a la construcción de la identidad española, desde una perspectiva más amplia que la exclusivamente musical. En este sentido se ha hecho especial énfasis en la aportación falliana a la cultura española, en una línea que en ocasiones se ha definido como "la invención de España". En las primeras décadas del siglo XX, se dio una curiosa amalgama entre la objetividad y la fantasía que provocó el afianzamiento de referentes históricos y el desarrollo de mitos que hicieran verosímil la reconstrucción de la grandeza española de siglos pasados. No se trataba tanto de una voluntad de autenticidad científica como de pulsar los registros evocativos de los espacios y tiempos soñados. De ahí su interés por El Greco, San Juan de la Cruz, Cristóbal Colón, Don Juan, Don Quijote, etc. En esta dirección se ha tratado de argumentarse la apuesta de Falla por definir el canon de la música española, concepto muy estudiado en literatura pero prácticamente inexistente en los estudios musicales, entendido éste no solo como una nómina de compositores o un repertorio de obras de referencia, sino también como la concreción de lo específicamente español en la música y su proyección e influencia sobre la música europea. Al mismo tiempo se han tratado de plantear algunas dicotomías, explicativas de aparentes contradicciones presentes en su pensamiento y en su música: * Tradición-progreso, que se resuelve en el entronque con los valores fundamentales de la tradición pero sometidos a los procedimientos del arte moderno. * Autenticidad-verdad, que plantea las diferencias entre el valor del documento, tal y como se recoge en las fuentes escritas, y su correspondencia con las manifestaciones vivas de donde proceden. * Razón-intuición, por la que Falla otorga un primer grado de importancia a la intuición, la cual seguidamente ha de ser regulada por la razón. * Religiosidad-misticismo, en donde se penetra en la dimensión espiritual como motor de la creación en Falla. Un análisis de su pensamiento musical quedaría en parte suspendido sobre sus propias interrogantes si no se apoyara en el estudio técnico de su obra musical. El objetivo fundamental que se persigue en la tercera parte de la tesis fue tratar de conectar las ideas e iniciativas de Falla con su obra, preguntando si se daba la suficiente coherencia entre éstas y su propia producción musical, tal y como él la llevó a la práctica. La creación constituía para Falla una prolongación de su propio pensamiento. Se han señalado tres fases en el proceso creativo de Falla, al que somete a una constante depuración de medios y una progresiva síntesis expresiva. La primera, orientada a la génesis y planificación de la obra, en la que operan los mecanismos de la inspiración y la reflexión, a la vez que se han definido algunos elementos del imaginario de Falla, especialmente el tema del amor. La presencia del mismo en su música y su pensamiento es tan significativa, que no debería dudarse en denominar a Falla "compositor del amor". En segundo lugar se han estudiado las características específicas de su lenguaje, según viene siendo investigado en los últimos años, resaltando los rasgos más personales de su lenguaje: el desarrollo de un sistema armónico propio, el de las "superposiciones tonales", y el procedimiento de la repetición y la variante como medio de expansión formal de la obra. Si la creación en Falla no da comienzo con la escritura, tampoco se da por finalizada con ella. Tras el trabajo compositivo propiamente dicho, Falla concibe una forma de vida posterior de la obra, primero atendiendo escrupulosamente a sus condiciones de representación pública, pero también como posibilidad de rescribir una música ya terminada, abordando su reelaboración y a veces incluso para la creación de nuevas versiones. Se ha puesto el acento en el estudio de las condiciones de posibilidad de su lenguaje. En este sentido se aborda la discusión de los aspectos más discutidos, como el empleo de las fuentes musicales ajenas en su propia obra, que se ha considerado en su valor de recurso creativo legítimo y fértil. La integración de los elementos mínimos del folklore o de la tradición culta española, la cual persigue la perfecta asimilación con los rasgos específicos que pretende recoger, dando a su obra un valor de unicidad y completitud. En este sentido se ha propuesto la interpretación del proceso a través del concepto de injerto o "insertus". Esta forma de trabajar es, por otra parte, una de las razones por las que el catálogo de Falla es relativamente reducido. Le preocupó menos la creación en tanto resultado como la creación en cuanto proceso. Le interesó más la definición de un lenguaje con el que sentirse identificado, que la mera producción de obras. Esto explicaría el elevado número de proyectos no concluidos, mientras no encontrase para cada uno de ellos las condiciones que pudieran definir su propia identidad formativa. Finalmente se ha aventurado una hipótesis acerca del progresivo alejamiento de Falla de la actividad creadora especialmente a partir de 1931. Cuando apenas llevaba dos años trabajando con el mayor entusiasmo en su Atlántida, Falla tuvo que enfrentarse de forma encadenada a un gran número de sinsabores que impidieron en adelante su normal actividad creativa. En este momento se cruzan, la guerra con su falta de salud, el incremento de su fe e implicación en la religión con merma de su confianza en las posibilidades expresivas de un lenguaje que progresivamente se iba quedando sin referentes. La España que trató de representar en su música se derrumbaba definitivamente. La persistencia en la composición de Atlántida hasta los últimos instantes de su vida, fue más un modo desesperado por aferrarse a la posibilidad de que de aquellos fragmentos pudiera resurgir la idea de una España ya imposible.

Autor: GARCIA WISTADT INGRID.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: Facultad Filologia.
Centro de realización: FACULTAD FILOLOGIA.

Resumen: En este estudio se analiza la figura del músico y su representación literaria en la obra de Ludwig Tieck, a la búsqueda de un paralelismo con la propia evolución del movimiento romántico en Alemania, desde sus inicios hasta su revisión. Se analiza la figura del músico en todas sus representaciónes, desde el artífice de la poesía medieval alemana por excelencia, el Minnesänger, hasta el músico que entendemos propiamente romántico, el compositor "genial". Asimismo, en un capítulo introductorio se hace un repaso de la presencia de la figura del músico y la forma en que se representa en toda la literatura en lengua alemana. Los dos aspectos clave en torno a los que giran los análisis son, por un lado, la particular e idealizada recepción de la Edad Media en el Romanticismo Alemán, y por otro lado, la estética musical romántica, cuyo origen no debe buscarse en la musicologia sino en su calidad de lenguaje del alma, desde una perspectiva existencial. Un tercer aspecto que cobra importancia en este contexto es la religión, puesto que tanto la recepión de la Edad Media en Ludwig Tieck, como la estética musical en este periodo, no se pueden desligar de un proceso de secularización que provoca que el autor dirija su mirada al pasado y a su interior, en una infinita nostalgia por encontrar una unión mística con Dios y con la naturaleza a través del arte, que devuelva el sentido a la existencia.

Autor: Ramírez Beneyto Ramón.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: Conservatorio Profesional de Música nº 2.
Centro de realización: Universitat de València. Facultat de filologia.

Resumen: L'autor divideix la present tesi en dos grans blocs: el primer dedicat als aspectes històrics, en els quals s'emmarca la figura del personatge estudiat i el segon atenent específicament als aspectes purament tècnics del seu llenguatge musical, mitjançant l'estudi de l'obra recuperada. En la primera part es planteja una aproximació a la figura del mestre Pons a partir de la reconstrucció del seu periple vital, des que nasquera a Girona en 1.770 fins que es va produir la seua mort a València a l'agost de 1.818. Per a això es va desenvolupar un minuciós treball de camp basat en l'estudi de les actes capitulars i altres registres documentals en les catedrals de Girona, Salamanca, Còrdova, Tui i València principalment, i el buidatge dels arxius musicals de les innumerables seus religioses que contenen obres seues, elaborant amb elles el catàleg provisional de les composicions de Josep Pons contingut als annexos. Es presenta ací un detallat estudi de l'ambient musical -religiós i profà- de la ciutat de València, en aqueix moment de transició històrica en el que es van precipitar de manera especial els esdeveniments; mostrant l'activitat desenvolupada per la capella i fent especial incidència en les "migdiades musicals". Completarà aquesta primera part l'exposició de l'organigrama de la capella catedralícia i les persones que van ocupar els respectius llocs durant la permanència de Josep Pons al front de la mateixa, sense oblidar la faceta pedagògica del mestre per mitjà de la posterior evolució personal que desenvoluparien els seus principals deixebles. La segona part està dedicada a una detallada anàlisi de la seua obra "Missa a 4 a 8 con oboes, violines trompas, sobre l'antífona Ecce sacerdos magnus" -composada a la primerenca edat de 16 anys- descobrint les ferramentes compositives i els personals recursos estilístics que el mestre Pons desenvoluparia al llarg de la seua vida. després de presentar l'estudi dels diferents aspectes de la seua música -com ara ritmic, harmònic, melòdic, retòric, recursos i textures, etc.- es mostren les conclussions a les que hi arriba l'autor de la tesi; utilitzant per mostrar-les exemples, quadres, gràfics i tota sort de ferramentes al seu abast. Amb aqueixos resultats es constitueix l'essència del que es pot considerar com paradigma estètic del seu llenguatge musical específicament dedicat a l'ordinarium misae.

Autor: ROMÁN GARCÍA SARA.
Año: 2003.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Este trabajo, básicamente, pretende describir, interpretar y comprender la realidad de un modelo concreto de enseñanza musical temprana, llevado a cabo en una Escuela de Música que sigue la filosofía y las directrices del Sistema de Educación Musical Yamaha, cuyo proyecto responde a una educación musical que utiliza un instrumento de teclado electrónico como herramienta para la iniciación musical. Se ha utilizado una metodología de investigación cualitativa-intepretativa, de corte etnográfico. El trabajo de campo se ha llevado a cabo en una Escuela de Música Yamaha española. De las conclusiones se destacan los temas emergentes que enlazan lo presentado en esta experiencia con la problemática general de la enseñanza musical en nuestro país, proponiéndose finalmente, unas propuestas de mejora.

Autor: ESTEBAN MUÑOZ ELENA .
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Capítulos: ESTILO DISCURSO SONONORO LA HERENCIA ESTÉTICO-ESTILÍSTICA LA PSICOLOGÍA DEL INTÉRPRETE La Tesis presentada expone una investigación sobre la labor creativa y singular del pianista en su interpretación, examinando aquellos factores concurrentes en el diseño de la VERSIÓN PIANÍSTICA (Texto; Instrumento; Técnica; Maestro; Público; Grabación.), así como los parámetros susceptibles de diferente ejecución (Partitura; Tempo: Velocidad, Rubato y Alteraciones rítmicas; Matiz; Fraseo; Articulación; El Sonido a través del toque; Pedal), observando siempre que la interpretación supone un acto flexible de comunicación, sin olvidar que la libertad del pianista debe fundarse además en un profundo conocimiento técnico, histórico, estético y estilístico del material sonoro que manipula. La investigación aborda los conceptos de Estilo, Belleza y Escuela. Se presenta un Árbol de Maestros y Alumnos ilustres de la Interpretación Internacional del piano, con más de 200 nombres interrelacionados en la actividad docente. La VERSIÓN PIANIÍSTICA es atendida además desde el aspecto psicológico que el pianista desarrolla y construye, tanto en la exposición pública de su interpretación como en la intimidad de sus aspiraciones artísticas. La Expresión externa de la personalidad es contemplada como la manifestación, no sólo musical, sino también gestual, del pianista, quien, a través de la Ambición, el Carisma, la Inspiración y la Originalidad con que se exprese, alimentará su particular Poder de Convicción. A través de citas y estudios de los más grandes pianistas de la historia, quedan avaladas las hipótesis personales, tratando, no sólo el aspecto técnico, sino también el filosófico de la práctica instrumental. Once son las Conclusiones, a las que sigue una documentada y muy especializada Bibliografía.

Autor: MARTÍN COLINET Mª CONSUELO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis "La música pianística de Joaquín Rodrigo", en 3 volúmenes: Vol. I, Vol. II-A, Vol. II-B y Vol. III, trata el piano como eje coordinador de los demás estratos de la producción musical y literaria de Joaquín Rodrigo. El humanismo de Joaquín Rodrigo y su producción pianística con todos los aspectos que intervienen en ella serán los pilares básicos en que se sustenta este trabajo. Toda la investigación se ha cimentado en las Fuentes Primarias, es decir, directamente sobre los textos de Joaquín Rodrigo tanto editados como inéditos. El estudio de las Fuentes Musicales, en ocasiones respaldadas por las textuales, ha permitido la elaboración de los aspectos constructivos de la obra, básicos para su análisis. Y las Fuentes Orales, considerando como tales las recogidas en entrevistas con musicólogos o intérpretes -directores de orquesta, instrumentistas y cantantes- para pulimentar el perfil humano, objetivo del Vol. I titulado "Joaquín Rodrigo el Hombre", estructurado en dos capítulos: "El individuo y el contexto social" y "Joaquín Rodrigo visto desde la posteridad". Nuestra investigación sobre la obra pianística continúa en el Vol. II sobre las Fuentes: el estudio sobre los manuscritos musicales y las cajas que recogen material correspondiente al piano nos permitió el avance simultáneo en varios campos: 1º- La elaboración de un Catálogo de la obra pianística a dos manos sobre los manuscritos. 2º- El estudio de concordancias entre el facsímil, nuestra transcripción del mismo y la primera edición de cada una de las piezas. 3º- El análisis de cada una de las obras pianísticas de Joaquín Rodrigo a dos manos con el objetivo principal de concretar los aspectos de la concepción constructiva que ayudan a configurar una idea específica respecto a la definición de su estructura y estilo, punto de partida para trabajar aspectos básicos de la temática sobre la producción pianística de que es objeto el Vol. II. Este Vol. II (Vol. II-A y Vol. II-B) queda completado con: -La exposición analítica de una selección de obras a dos manos que contribuyen a reafirmar estilo, con el interés de haberlas trabajado sobre los manuscritos originales y la aplicación práctica del resto a parcelas más específicas. -Una Proyección Pedagógica con la aplicación del repertorio al aula. -La aportación de un documento sonoro por medio de la integral a cuatro manos y dos pianos de Joaquín Rodrigo en CD. -Conclusiones. -Fuentes. -Bibliografía. El Vol. III presenta el Apéndice Documental con una selección del matrerial utilizado.

Autor: MIRANDA PÉREZ JOAQUIM.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN .
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Esta tesis quiere aportar a partir de las tecnologías multimedia recursos innovadores de formación y de soporte a la comprensión de la música y de los elementos que configuran su lenguaje. El objetivo principal es elaborar, experimentar y evaluar un modelo de materiales multimedia de soporte a la educación del oído musical a partir de unas propuestas didácticas específicas y adaptables a diferentes niveles educativos. La tesis se enmarca entre los pardigmas de la investigación cualitativa con diversos aspectos cuantitativos, y en todo el proceso intervienen elementos que encajan con la investigación-acción. En primer lugar se contempla una fase de diagnóstico a través de encuestas para detectar las dificultades auditivas que tienen los alumnos de la Especialidad de Educación Musical de la Facultat de Ciéncies de l'Educació de la Universitat Autónoma de Barcelona. Paralelamente se hace una búsqueda de materiales existentes en el mercado que tengan como objetivo principal la educación auditiva.. En una segunda fase se describe el proceso de elaboración: las pruebas piloto con las propuestas iniciales y después la elaboración del modelo propiamente dicho a partir del programa informático de creación multimedia CLIC de uso habitual en las escuelas de Cataluña. En el modelo se propone una secuenciación didáctica con actividades de percepción sonora, interiorización y expresión musical previas al reconocimiento auditivo. En una tercera fase se realiza la experimentación y evaluación del modelo a través de encuestas a alumnos a expertos para obtener la opinión de diversos aspectos de los materiales, referentes al contenido, a la eficiencia y a la atractividad de las actividades programadas. Finalmente, se elaboran las conclusiones oportunas y se hace una referencia a posibles líneas de investigación que puedan dar continuidad a la investigación realizada.

Autor: VIEJO VIÑAS BREIXO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis analiza el desarrollo histórico y los resultados estéticos del proyecto sobre música de cine que el compositor alemán Hanns Eisler desarrolló en la ciudad de Nueva York entre 1940 y 1947. En la primera parte del texto se estudia el contexto histórico y artístico del proyecto; en la segunda, se lleva a cabo un análisis detallado del film Music Project. La tesis presta especial atención a los colaborades de Eisler (Adorno, Losey, Steinbeck, Brecht, etc.) así como al tipo de inlfuencia que cada uno de ellos generó sobre el proyecto final. La tesis se completa con un amplio número de apéndices y con una bibliografía y filmografía completas.

Autor: ARCOS RUS MARIA DE.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN (UNIV. DE SEVILLA).

Resumen: El siglo XX ha sido testido desde sus inicios de una profunda transformación en el área de la música, una transición de vastas implicaciones que atañen no sólo a su evolución, estética, sino a múltiples factores de rango social, económico, político o filosófico, entre otros. Los cambios originados afectaron sustancialmente a la estructura armónica del lenguaje musical, al desestabilizar el sistema funcional clásico que había permanecido vigente durante doscientos años: la tonalidad. Paralelamente, la música integrada en el espectáculo cinematográfico desde los comienzos del sonoro se mantuvo estacionada en el lenguaje, afín al romanticismo melódico tardío propio del siglo XIX, trazando así un camino independiente al de la música autónoma. Podemos afirmar, pues, que existe un desconocimiento general sobre la percepción del espectador medio que contempla una película en ausencia de referentes tonales. Por ello, el objeto principal de esta tesis es demostrar cómo una música cinematográfica de carácter atonal puede ser análoga en efectividad a toda aquella música de índole tonal que prevalece mayoritariamente en las pantallas. / La tesis consta de cuatro capítulos: I- Planteamiento teórico del area de investigación/ II- Exposición de la hipótesis / III- Análisis teórico-práctico de modelos referenciales: La mujer de la arena (Hiroshi Teshigahara, 1964, JAPÓN) y el planeta de los simios (Francun J. Schaffner, 1968, USA). IV- Aplicación experimental de la hipótesis: Análisis de una banda sonora compuesta por la autora con lenguaje atonal para film, cortometraje de Samuel Begcett dirigido por Alan Schneider en 1964/ Tras la exposición de conclusiones, la tesis se completa en un apéndice-dossier de las películas avanzadas, más un glosario ilustrado de términos musicales.

Autor: PÉREZ CASTILLO PALOMA.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN .
Centro de realización: E.U. MAGISTERIO DE ALAVA. VITORIA-GASTEIZ.

Resumen: El proceso educativo se basa en gran medida en la comunicación oral por lo que las condiciones acústicas de los centros escolares revisten capital importancia. La acústica arquitectónica ofrece en la actualidad conocimientos e indicadores que se han aplicado con éxito a la mejora sonora de las salas de conciertos pero la acústica de las aulas de los centros escolares no ha merecido tanta atención. Esta tesis estudia tanto las dimensiones de las señales acústicas como la percepción de dichas señales en una muestra de cuatro aulas de música representativa de las existentes en los Institutos de Educación Secundaria de la Rioja. Para ello se han tomado medidas de la inteligibilidad de la palabra y del confort acústico del aula en actividades musicales; se han analizado en detalle los índices físico-acústicos: tiempo de reverberación, RASTI, claridad, etc..; y se han establecido correlaciones entre los estímulos sonoros y la vivencia auditiva. Los resultados indican un frecuente alejamiento de las condiciones acústicas idóneas, debido tanto al ruido proveniente del exterior como a las deficiencias acústicas internas del aula, lo que conlleva serios problemas tanto en la inteligibilidad de la palabra como en la actividad musical. Pero, de otro lado, se han podido identificar aquellos parámetros acústicos que garantizan el rendimiento y confort para desempeñar el proceso de enseñanza-aprendizaje; tomados como criterio para la rehabilitación acústica de una de las aulas anteriormente estudiada, la mejora alcanzada resulta altamente satisfactoria. Una de las principales conclusiones de esta tesis es que el cumplimiento de las normativas actuales no asegura unas condiciones mínimas necesarias para que tenga lugar una adecuada comunicación oral y musical por lo que, a partir de los datos empíricos obtenidos, se ha elaborado una propuesta de normativa que asegure la idoneidad acústica de las actividades en las aulas escolares.

Autor: COSTA CISCAR FRANCISCO JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTA DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: El objeto del trabajo es realizar una aproximación al lenguaje de O.Messiaen, a través del análisis de su obra para piano Vingt regards sur l'Enfant-Jesus. El trabajo se centra en ofrecer una visión, una recreación de la obra desde la perspectiva analítico - musical, sin partir de métodos analíticos estereotipados, sino obteniendo de cada una de las 20 Miradas, aquellas características que las defienen aquello que les confiere un perfil particular. El trabajo contempla un primer apartado dedicado al estudio de la técnica compositiva de Messiaen y su aplicación en la propia obra. Al mismo tiempo se contempla el estudio comparativo de la evolución de los Temas específicos que contiene, y se realiza asimismo un itinerario por la simbología -de naturaleza religiosa, poético-literaria y musical- implícita que aparece en Vingt Regards sur l'Enfant - Jésus.

Autor: LUCAS SANAHUJA JOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETSAM.

Resumen: Trata el tema de un análisis comparativo entre los documentos gráficos y composición del edificio singular arquitectónico y la composición de la partitura musical. Juego por tanto, analítico ente la cetedral y la sinfonía. Establece el distinto criterio posible existente con las relaciones pintura-música y otras artes, diferenciando claramente las bases comparativas. Una buena información y bibliografía. Análisis histórico, mas que moderno o contemporáneo, básicamente clásico o tradicional. Interpretaciones e ilustración con tres ejemplos de primera línea.

Autor: ROLDÁN GARROTE DAVID.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: INFORMÁTICA.
Centro de realización: FACULTAD DE BB.AA..

Resumen: En esta Tesis, se pretende dar una visión general de cómo se desarrollaba la labor de los compositores cinematográficos en España en los primeros años de la dictadura franquista. Para ello se recurrió a toda fuente original y secundaria de la época y posterior con el fin de, en un primer lugar, contextualizar adecuadamente, política, jurídica y cinematográficamente la investigación para de este modo comprender y analizar las diferentes problemáticas que tuvieron que afrontar los compositores de cine durante dicho periodo, tales como: problemas narrativos, técnicas, deficiencias técnicas, planteamientos teóricos, etc. Tras este análisis, la tesis continúa con la exposición de una base de datos generada para la organización del abundante material recopilado a lo largo de la investigación y unas conclusiones que son seguidas por un bloque de apéndices constituidos por; entrevistas a familiares de compositores y profesionales; una recopilación de la legislación relacionada con la producción cinematográfica entre 1938 y 1950; la relación de los gobiernos franquistas del periodo abarcado; un listado de las bases de datos sobre cine existentes en Internet; una relación de los ganadores de los premios otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos; y un texto sobre el análisis cinematográfico.

Autor: MARSÁ GONZÁLEZ VERÓNICA.
Año: 2003.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Resumen: La tesis, presenta un estudio formal, semántico e histórico de los mismos. Además ofrece un análisis musical, reconstruyendo e interpretando la epigrafía délfica. La época en la que fueron hallados los himnos, siglo XIX, durante el cual se realizaron las excavaciones arqueológicas por la Escuela Francesa de Atenas, es analizada desde el punto de vista la historia helena. La interpretación musical y textual de los himnos efectuada en la época de su hallazgo y reconstrucción, más la interpretación actual de los mismos son expuestas a modo de comparación. La interpretación simbológica musical unida al sistema de acentuación de la Antigua Grecia, ofrece una nueva forma de estructura sistemática de configuración musical no estudiada hasta hoy día.

Autor: RUSINEK MILNER GABRIEL ENRIQUE.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Resumen: La mejora de la educación musical requiere no sólo un perfeccionamiento de las técnicas de enseñanza, sino una mayor comprensión del aprendizaje en su contexto. Para intentar esa comprensión, en esta tesis se analiza en qué consiste pensar en sonido y se expone un marco teórico cognitivista para el aprendizaje musical. Se estudian las relaciones entre la representación enactiva, la cognición auditiva y el conocimiento declarativo de la música, y se presenta un enfoque cultural de la inteligencia musical y de los procesos mentales subyacentes a la audición, la ejecucción y la creación musical. Para investigar el aprendizaje musical en situaciones reales de aula, se propone un modelo cualitativo desde la perspectiva del profesor-investigador. La indagación se realiza en un centro público de la provincia de Madrid, y participan alumnos de tercer curso de educación secundaria. Se examina: * La cognición auditiva, la cognición en la ejecución y la cognición compositiva, en un aula de secundaria. * La asimilación de conceptos musicales. * La constitución de significado en el contexto de los conciertos de alumnos y de un proyecto de composición grupal, como procedimientos de aprendizaje cooperativo. Se formula la noción de "aprendizaje musical significativo" desde dos puntos de vista. En primer lugar, la significatividad está dada por el sentido que el alumno asigna a las experiencias musicales facilitadas por los procedimientos didácticos. En segundo lugar, por el establecimiento de relaciones no arbitrarias entre los conocimientos musicales y la experiencia musical directa. Al ser la educación un fenómeno primordialmente social, los significados construidos por el aprendiz y su grupo resultan cruciales tanto en la decisión de establecer esa relación significativa entre conocimiento y experiencia, como en el esfuerzo necesario para el desarrollo de las capacidades musicales.

Autor: FOUCE RODRÍGUEZ HECTOR.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La tesis doctoral pretende hacer un análisis comparativo entre el cambio político que vivió España a finales de la década de los 70 y principios de los 80 y el fenómeno musical de la movida madrileña. Para ello se ha procedido a analizar los rasgos distintivos de la música más representativa de la militancia antifranquista, los cantautores, en contrastarlos con los de los grupos de pop y rock de la movida, tanto a nivel del texto de la canción como de los elementos musicales. La metodología escogida es el análisis sociosemiótico. La reflexión teórica se centra en los géneros musicales como mundos de sentido y forma de participación. Se ha partido de una perspectiva dialógica de los fenómenos culturales, de modo que cada tipo de música es concebido en diálogo con su entorno sociocultural y con otros tipos a los que rechaza o se acerca. Por tanto, adscribirse a un género musical supone elegir una posición desde la que contemplar y expresar el mundo social.

Autor: PALOMARES MORAL JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN - UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: Esta Tesis Doctoral analiza e interpreta los procesos de desarrollo curricular, organizativo e institucional, de los Cursos Internacionales Manuel de Falla, para dar a conocer la aportación y significación de estas convocatorias a lo largo de su historia (desde su creación en 1970 hasta la convocatoria del año 2002) en el contexto de las enseñanzas no regladas, ya que no existían investigaciones descriptivas e interpretaciones semejantes. La historia de los Cursos Manuel de Falla se sintetiza en torno a factores comunes que nos permiten identificarlos como acciones formativas que se han desarrollado permanentemente vinculadas al Festival Internacional de Música y Danza de Granada, por lo que han requerido una colaboración institucional continua, han buscado una validación académica concreta, han supuesto la cración de nuevos perfiles profesionales y han significado garantía para los alumnos en su proyección hacia el mundo profesional. En sus orgínes se promovieron estos Cursos para atender el estudio de materias desconocidas o no practicadas en los centros docentes musicales, otorgar carácter de excepcionalidad a las enseñanzas musicales impartidas y recuperar la presencia y experiencia de cerebros musicales que no trabajaban en el extranjero. En su desarrollo, se han Ofrecido programas de enseñanza musicales no regladas que han buscado la compensación de las deficiencias de las enseñanzas regladas, han pretendido aumentar y mejorar el proceso de aprendizaje ofrecido en las enseñanzas regladas, han pretendido elevar la competencia de los músicos profesionales, se han dirigido las actividades hacia núcleos diversos del conocimiento musical, como itinerario básicos sobre los que se han fundamentado los objetivos de las convocatorias (creación, interpretación, investigación y docencia), se han abierto nuevos espacios educativos (creación, interpretación, investigación y docencia), se han abierto nuevos espacios educativos dentro de una base legal y administrativa clara e inequívoca, ajustándose a los cambios políticos, sociales, educativos y culturales que se han ido produciendo, se han desarrollado proyectos educativos y culturales basados en los principios de colaboración y participación, y se han llevado a cabo acciones que han respondido, salvo excepciones, al modelo de una "actividad" educativa e instructiva estructurada y sistemática, de duración relativamente breve. Para reconstruir la historia de los Cursos Manuel de Falla, se han incorporado las más variadas fuentes, dentro de la idoneidad de la investigación, procedentes de documentación de archivo y hemerográfica, y se ha considerado oportuno estructurarla en cuatro periodos, que se corresponden con cada una de las etapas en las que se han articulado sus actividades, según los cambios producidos en la dirección de los Cursos. Un análisis crítico en torno a la educación musical en España, en las enseñanzas regladas, a través de los niveles del sistema educativo constituye el contexto en el que se han desarrollado los Cursos Manuel de Falla. Sus protagonistas (directores, profesores, alumnos, colaboradores e instituciones) y el curriculum (con todos sus elementos) constituyen la parte más elaborada de la investigación que rescata la memoria de todos los participantes en estas convocatorias de formación y especialización musical. Dada la prolija documentación generada por estas convocatorias que ha sido consultada y analizada, se acompaña al cuerpo de la Tesis los Anexos que han servido de soporte y se contienen los documentos de mayor interés para reconstruir la historia de los Cursos Internacionales Manuel de Falla.