MUSICA Y MUSICOLOGIA, 2

Autor: MARTÍN MORENO M. CARMEN .
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral está centrado en análisis comparativo de las propuestas curriculares para la educación musical en Primaria prescritas por las distintas administraciones automáticas que conforman el sistema educativo español a partir de la implantación de la LOGSE en 1990. La metodología utilizada esta basada en el análisis de contenido. Se ha elaborado una construcción analítica cuyos datos son los términos musicales incluidos dentro del área de educación artística curriculum oficial de la educación parimaria. Estos términos, que constituyen el vocabulario musical que aparece en las normativas, han sido analizados mediante una herramienta informática -elaborada especialmente para esta investigación- que lleva a cabo la frecuencia de aparición y sumariza los datos obtenidos, agrupándolo por categorías temáticas. El análisis de contenido se ha articulado conceptualmente partiendo de la premisa de que la música, como toda disciplina construida históricamente, utiliza un lenguaje temático específico para la transmisión de los conocimientos. Este lenguaje, a su vez, cuando se introduce en la práctica escolar adopta una serie de términos relacionados con el lenguaje específicamente educativo, que en el caso de la LOGSE responde a una concepción procesual/cognitiva del curriculum, centrada en el desarrollo de las capacidades de los niños. En la primera parte de la Tesis, denominada antecedentes, se explica la concepción de la educación musical en primaria según la LOGSE a partir de tres ámbitos: desde las aportaciones proporcionadas por las investigaciones en el campo educación musical en el último tercio del siglo XX, desde los presupuestos conceptuales de la educación musical según la propia ley, y desde la perspectiva histórica de la construcción de la música como disciplina escolar en el contexto europeo y español -a través de los modelos o códigos curriculares de la historia del pensamiento educativo y musical-. Este marco teórico, basado en el conocimiento de los principios sobre los que se define la música como disciplina escolar, es el fundamenteo de la selección de las categorías temáticas y de la construcción analítica. En la segunda parte, centrada en el estudio comparativo de las propuestas curriculares oficiales sobre la música en la educación primaria, se ha clasificado los datos en tres unidades temáticas. La primera, denominada modos de conocimiento musical -que agrupa a las categorías improvisación, interpretación, audición- constituye uno de componentes de curriculum musical en primaria según las investigaciones contemporáneas sobre educación musical. La segunda, contenidos musicales escolares -que incluye la expresión vocal, la expresión instrumental, el movimiento rítmico y danza, y el lenguaje musical- parte de la denominación de los bloques de contenido musical según el Real Decreto 1006 de enseñanzas mínimas. La tercera categoría, objetivos educativos adquiridos a través de la educación musical, reúne los términos relacionados con los objetivos educativos no específicamente musicales que se desarrollan mediante la educación musical. Se han tomado como unidades de análisis para la comparación de estas normativas los elementos del modelo curricular planteado por la LOGSE a través del Real Decreto estatal: objetivos generales de la Educación Primaria, y objetivos, bloques de contenido y evaluación específicos del área de música. Utilizando la técnica de análisis de contenido se han extraído los términos que conforman el vocabulario musical de los textos seleccionados. A estos términos se les ha calculado su frecuencia de aparición y clasificado en categorías temáticas anteriormente citadas. Estas frecuencias léxicas han ayudado a describir y analizar las características más significativas de las normativas estudiadas. De los resultados del análisis se han deducido las semejanzas y diferencias más significativas entre los currículos, así como los contenidos musicales a los que se concede mayor importancia en cada Comunidad Autónoma.

Autor: TORRE MOLINA MARÍA J. DE LA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: El trabajo comprende tres volúmenes. El volumen I (473 páginas) incluye el estudio propiamente dicho, que consta de introducción, tres capítulos, conclusiones, relación de fuentes empleadas y bibliografía. La introducción aborda sucesivamente los objetivos del trabajo, el estado de la cuestión y el contexto histórico de la época estudiada. El capítulo I, sobre "La música en el ceremonial de las fiestas de proclamación real", describe detalladamente los distintos tipos de fiestas que celebraban la subida al trono de un nuevo rey, distinguiendo entre las ceremonias que eran específicas de cada una de ellas y las que eran comunes a todas, y especificando en qué momentos de las fiestas había música. En el capítulo II ("La música como vehículo propagandístico e ideológico en las fiestas por los nuevos reyes"), se analizan las distintas funciones que cumplía la música en las fiestas de proclamación real (comunicación de noticias, imposición de valores), su capacidad de transmitir mensajes de todo tipo, su relación con la economía y su utilidad para mantener el orden público. El capítulo III analiza "El repertorio musical interpretado en las fiestas por los nuevos reyes" a través de una selección de 31 obras musicales de muy diversos géneros, procedentes del Palacio Real de Madrid, la Biblioteca Nacional de Madrid y el Archivo de la Catedral de Málaga. El volumen II de la Tesis (301 páginas) incluye la edición crítica de las obras músicales analizadas: el Te Deum (1814) de Francisco Xavier Gibert, una Misa (1814) de José Pons, el Libro de la Ordenanza de los toques de pífanos y tambores (1761) de Manuel Espinosa, varias piezas de baile procedentes de un manuscrito anónimo de mitades del siglo XVIII y de El noble arte de danzar a la francesa y a la española de Pablo Minguet e Irol, y las canciones patrióticas Himno de la Victoria (1808) y Los defensores de la patria (ca. 1810) de Fernando Sor, Recuerdos del dos de mayo (1810) de B. Pérez y el Himno a la Victoria Venid, vencedores (ca. 1809) de Joaquín Tadeo de Murguía. El volumen III (366 páginas) contiene dos extensos apéndices: 1,- "Actos celebrados en las fiestas por los nuevos reyes y presencia de la música en ellos", que recoge gran cantidad de información presentada en 62 tablas. 2,- "Documentario" clasificado por temas, que incluye una selección de textos de interés musical extradios de las 162 relaciones impresas de fiestas manejadas para la investigación (conservadas en archivos de Madrid, Granada y Málaga), referentes a diversas localidades de la España peninsular e Hispanoamérica. La Tesis hace por primera vez un estudio sistemático del papel de la música en las proclamaciones reales durante los reinados de Fernando VI, Carlos III, Carlos IV y José Bonaparte, y aporta información sobre actividades musicales difíciles de documentar por otras vías, como la música militar, el repertorio instrumental, la actividad de músicos de instituciones religiosas en actividades profanas y los movimientos temporales de músicos de unas localidades a otras.

Autor: MOLINA MURO SYLVIA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta Tesis se centra en el estudio de las relaciones sinestesicas entre dos areas: sonora y visual. Esta investigación se desarrolla particularmente en el entorno digital -El computador- dando como resultado de ambas premisas lo que hemos denominado multifonicos. Definimos así el último termino como aquello que no puede ser definido tan solo puede ser creado en la interacción, en la interrelación entre dos elementos, entre dos fragmentos, entre dos circunstancias. La presentación de esta tesis se realiza en 4 volumenes, 3 de ellos basados en los conceptos base de esta tesis como acabamos de mencionar: sinestesia, multifonico sy computador, y un cuarto volumen: Anexo proyectos, que incluye dos proyectos estrechamente ligados a esta investigación. Adjunta a la carpeta que engloba estos cuatro volúmenes, se incluye introducción por un lado y conclusiones y bibliografía por otro. También se adjunta un CD-ROM interactivo para navegar por los dos proyectos y un enlace a la Tesis on-line.

Autor: SEDEÑO VALDELLOS ANA M..
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE COMUNICACIÓN.

Resumen: El videoclip musical es un tipo de producción audiovisual desarrollada desde la industria de la música cultural discográfica con un objetivo de promoción musical. Como técnica publicitaria, puede añadir un valor o significado a través de su configuración audiovisual a los productos musicales que acompañan, bienes, por sí solos, de alto contenido simbólico. Además, sus procesos de producción y el resultado material final se encuentra acondicionado por las condiciones y lógicas del contexto industrial en el que se produce. El presente estudio realiza un análisis de los códigos de realización audiovisual (escala, movimiento, angulación de los planos, códigos sintácticos, relación musicovisual) de los clips musicales más actuales del estilo musical conocido como nuevo flamenco, con el objetivo de encontrar patrones o regularidades en los mismos con el fin de interpretarlos en la medida en que construyen un sentido a los productos musicales y valoran la personalidad de los artistas promocionados en los mismos.

Autor: PÉREZ CUSTODIO DIANA.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN DE LA UMA.

Resumen: En un intento de tender un puente de unión entre la teoría de la comunicación, en su enfoque más cultural, y la teoría de la música, se aborda el análisis de la trayectoria musical del guitarrista y compositor flamenco Paco de Lucía. Mediante dicho análisis se confirma el papel primordial desempeñado por este creador en la evolución que ha experimentado el flamenco ortodoxo hasta devenir en el flamenco contemporáneo, comercialmente etiquetado como "nuevo flamenco". Esta evolución ha sucedido en dos vertientes analizadas en la tesis: la puramente lingüística y la que amplía el público del flamenco hasta hacerlo universal.

Autor: SABBATELLA RICCARDI PATRICIA LEONOR.
Año: 2002.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS EDUCACIÓN.

Resumen: La diversidad teórico-metodológica que caracteriza el panorama de la Musicoterapia contemporánea tiene su origen en factores políticos, sociales, culturales, laborales y geográficos, a partir de los cuales se reconocen dos contextos profesionales diferenciados: el anglosajón y el iberoamericano. Esta situación fomenta la coexistencia de modelos, métodos y técnicas de trabajo y evaluación con enfoques teóricos diferentes y particulares en cada uno de los contextos mencionados. Como tema de estudio en musicoterapia la evaluación se encuentra, desde finales de los noventa, en fase de desarrollo metodológico. La revisión bibliográfica pone en evidencia que el tema se aborda principalmente, desde la perspectiva de la evaluación clínica del paciente dejando de lado otros aspectos relacionados como son la evaluación de programas o la meta-evaluación de los procesos evaluativos de la práctica clínica de la musicoterapia. El objetivo de esta investigación se centra en describir y caracterizar distintos aspectos vinculados con la práctica de la musicoterapia en el contexto profesional Iberoamericano enfocado, específicamente, en la evaluación de la práctica clínica. A tal efecto, se detecta una falta de estudios rigurosos sobre el estatus profesional y el estilo de trabajo de los musicoterapeutas iberoamericanos, siendo éste el primero a gran escala que se realiza en el contexto. La metodología de investigación, basada en un diseño de encuesta, toma un enfoque descriptivo recogiéndose los datos a través del Cuestionario Práctica Profesional de la Musicoterapia. El criterio utilizado para seleccionar los países participantes fue su pertenencia al Comité Latinoamericano de Musicoterapia. A fin de ofrecer una perspectiva de conjunto del contexto se decide la inclusión de España y Portugal El aporte más significativo de esta investigación radica en la recogida, organización, análisis y descripción de información sobre la práctica profesional de la musicoterapia en el contexto Iberoamericano, atendiendo específicamente a sus prácticas evaluativas. Los resultados obtenidos permiten caracterizar el estatus profesional de la musicoterapia a partir de la información aportada por los musicoterapeutas profesionales participantes en el estudio (n=119), haciendo referencia a aspectos demográficos, académicos, profesionales y metodológicos-evaluativos de la práctica clíncia de la musicoterapia.

Autor: URIBE VALLADARES GERMAN CRISTHIAN.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Desvela parte del pasado de la vida cultural de Chile a través de uno de los instrumentos de mayor vigencia en su historia, la guitarra. Este instrumento ha participado en gran parte de los ritos sociales en los que se hacen necesario la música, ya desde los tiempos en que este territorio era colonia de España, luego en los primeros años de la república y, finalmente, cuando se incorpora al ideario de la modernidad industrial y de las grandes ciudades. La presencia de este instrumento en la vida del país la encontramos en los distintos grupos que conformaron esta nación, independiente de su ubicación geográfica, condición social, política o económica. En este trabajo se recorrerán algunos aspectos de la vida social cultural chilena, en los que la guitarra ha sido protagonista y donde su presencia le dio un sello sonoro a esa historia. Para este trabajo se ha considerado un límite temporal de cien años, desde 1880 hasta 1980. A su vez, se han contemplado dos espacios en los que se desenvolvió la música y su entorno: los salones criollos y las salas de conciertos, ambos espacios que señalan la forma de vida de esta nación en los que a la música respecta. Por último, para el estudio de la música, se ha elegido aquella que quedó registrada en pentagrama y en algunos casos ha sido publicada. En los Capítulos I y II se abordó el tema de la primera escuela de guitarra en Chile. En el Capítulo II se exponen los cambios en la sociedad musical originados a raíz de las reformas en los Conservatorios Nacionales de Música. En el Capítulo IV se centró en la segunda escuela de guitarra de Chile surgida luego que el Conservatorio Nacional de Música fue incorporado a la Universidad de Chile y el hecho de que los ejecutantes y compositores accedieron a escenarios internacionales. En el Capítulo VI y final esta dedicado al análisis de la música a lo largo de la investigación y en el se consideran las dos escuelas de las dos estéticas, la de los salones criollos y la de las salas de concierto.

Autor: PRENSA VILLEGAS LUIS.
Año: 2002.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.

Resumen: El códice objeto de la presente Tesis fue encontrado en la villa de Munébrega (Zaragoza), junto a otros 5 códices en la sacristía de la iglesia parroquial, en el transcurso de una investigación acerca de las fuentes musicales del medievo en Aragón. Este hallazgo, y su posterior estudio, son una importante aportación no sólo al mejor conocimiento del patrimonio aragonés, sino también al trabajo internacional de catalogación y estudio de códices litúrgico-musicales. Tras dar a conocer este códice como un importante elemento de la cultura litúrgico-musical aragonesa del medievo, se hace una minuciosa descripción del mismo, desde el punto de vista codicológico, paleográfico y musicológico; se acoteja su contenido con los doce códices europeos referenciados en la magna obra Corpus Antiphonalium Officii, Rerum Ecclesiasticarum Documenta, por el investigador benedictino Dom Hesbert; se compara su contenido con otros dos códices de procedencia aragonesa: un Breviarium monasticum, (sigo XI) de Huesca, y otro posterior, un Antiphonarium officii (siglo XV), del Monasterio del Pueyo, Barbastro. El recorrido de las distintas formas litúrgico-musicales, a través del tiempo y de la distintas áreas geográficas europeas, por un lado, y aragonesas, por otro, ha permitido constatar la pervivencia de la mayoría de sus elementos y la concordancia de textos y música, con las variantes literarias aportadas a lo largo del tiempo. Textos y melodías reflejan a la perfección la tradición catedralicia de la iglesia occidental. El hilo conductor que desemboca en Mu1 se ve palpitar en los códices reflejados en el CAO, recorrer las distintas geografías europeas, consolidando sus estructuras y aportando, en ocasiones, su propio sentir local a la organización arcaica del oficio divino. Y ese mismo pálpito se percibe, de manera más nítida, si cabe, en la comparación de nuestro manuscrito con la versión que ofrecen el antifonario de Huesca y el manuscrito del El Pueyo.

Autor: RIPOLLÉS MANSILLA ANTONIO FERNANDO.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSITAT JAUME I.

Resumen: El estudio de la vida y de la obra de Vicente García Julbe, pone de manifiesto diversos aspectos y circunstancias que han influido decisivamente en su trayectoria, compositiva, musicológica y como maestro de capilla. Vicente García llevó a la práctica de manera ejemplar las directrices musicales que enunció Felipe Pedrell en Por nuestra música (1891) y que le fueron transmitidas por Vicente Ripollés. A través de sus composiciones encontramos un eje que, a lo largo del siglo XX, sintetiza la tradición de la música litúrgica gregoriana del Motu proprio de Pío X con las corrientes más innovadoras y contemporáneas que les correspondió vivir. La catalogación de sus obras compuestas en cada una de las catedrales donde estuvo como maestro de capilla, explicita el paralelismo entre las obras y las directrices de Roma y de los obispados por donde pasó. El análisis de las obras más representativas de cada periodo evidencia una evolución en el estilo, ligada a la misma formación de las respectivas schola cantorum de cada seminario. Su labor musicológica y de investigación, la preocupación por las transcripciones, la recuperación de la polifonía de los siglos XVI y XVII y la interpretación de esta música han sido un eje vertebrador en su vida musical como formador y director de las schola cantorum. La composición de música coral religiosa para el concierto es un nuevo campo que Vicente García explora con un lenguaje en ocasiones original, en ocasiones tradicional. Las manifestaciones corales en Tarragona y en Castellón son herencia de la escuela que creó en el Seminario de Tortosa en torno a la música litúrgica.

Autor: BATISTA VILADRICH ANTONI.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Autor: TORRADO DEL PUERTO JOSÉ ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Centro de realización: CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA MÚSICA.

Resumen: Esta investigación pretende averiguar las concepciones explícativas e implícitas sobre la enseñanza de los instrumentos de cuerda de los profesores de conservatorios profesionales, identificadas en tres teorías: * CONSTRUCTIVA Los profesores sólo pueden intervenir en las condiciones del aprendizaje con el objetivo de influir indirectamente en los procesos cognitivos del aprendiz con la intención de variar los resultados del aprendizaje. * DIRECTA Intervenir en las condiciones pretendiendo actuar directamente sobre el resultado. * INTERPRETATIVA De la misma forma que la anterior pero entendiendo que los procesos son mediadores en el aprendizaje. Para tal fin se diseñaron dos tareas: Un cuestionario (modelos explícitos), cumplimentados por el 35% de la población total; grabaciones de clases realizadas a cinco profesores entre los que habían realizado el cuestionario (total 40 horas de grabación). Los resultados obtenidos fueron: - Se encontraron las tres posiciones. - La mayoría de los posicionamientos correspondían con acciones educativas centradas en los resultados del aprendizaje (Directa e Interpretativa). - Desajuste considerable entre los resultados de los cuestionarios (modelos explícitos) y resultados de las grabaciones (modelos implícitos).

Autor: NOVO MATEIRO TERESA ASSUNÇAO.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: ESCUELA UNIVERSITARIA DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Resumen: Esta investigación tiene como objetivo comprender las condiciones curriculares, organizativas y personas del practicum y sus efectos a través de las voces de las estudiantes de la carrera de Licenciatura en Educación Artística con especialidad en música de la Universidade do Estado de Santa Cartarina, Brasil. Para el estudio fueron seleccionadas tres estudiantes que iban a hacer las prácticas de enseñanza con grupos de primaria en una escuela pública. Los datos han sido recogidos a través de entrevistas semi-estructuradas, observaciones y documentos escritos. El proceso de análisis se ha efectuado a través de tres fases estrechamente relacionadas: reducción, organización e interpretación de los datos. Su sistematización, con la utilización del programa AQUAD, ha implicado el rigor del análisis, lo cual ha facilitado la redacción de los tres estudios de caso. Finalmente, comprender lo que sucede en las prácticas ha permitido concluir: por un lado, que los programas de formación del profesorado de música necesitan ser re-estructurados de acuerdo con las actuales demandadas sociales y educativas y, por otro, que es urgente sistematizar las prácticas de enseñanza como uno de los componentes fundamentales en la formación profesional docente.

Autor: GARCÍA MERINO BEGOÑA.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Estudio esencialmente filológico del estilo interpretativo de Chavela Vargas y de su cancionero, insistiendo en la tarea del intérprete como mediador y con un análisis comparativo de la música y el lenguaje.

Autor: LORENZO QUILES OSWALDO.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: EDUCACIÓN .
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACIÓN.

Resumen: Se ha investigado aquí cómo nos educamos musicalmente los españoles a partir de la prensa de divulgación general con mayor difusión nacional y en relación con el contexto educativo no formal, a partir de la observación intuitiva de tres líneas-fuerza que tienen un carácter de hipótesis: 1,- La población española, en general, no ha sido musicalmente educada en el contexto de aprendizaje formal - los centros educativos de enseñanza reglada - debido a equivocadas políticas educativas y deficiencias estructurales en los sistemas educativos nacionales anteriores a la Logse (Ley de Ordenación General del Sistema Educativo, 1990). 2,- Los Mass Media (medios de comunicación de masas) son hoy agentes educativos no formales de primer orden, especialmente en el contexto social, en todas las áreas de la realidad objetivable, incluida la música. 3,- Si la predisposición hacia lo musical en la referida población no está bien fundamentada o incluso es, a veces, inexitente, la valoración que de la música hará esta población estará fuertemente condicionada por el modo en que ha sido y es educada musicalmente mediante los Mass Media. Se ha escogido el medio prensa, de entre otros posibles, para su estudio en esta tesis, debido a que éste determina en gran medida a la información presente en radio y televisión, convirtiéndose así en un medio con más importancia de lo que en principion puediera parecer por comparación con el impacto y la difusión social de estos otros dos medios. Aunque habitualmente se subestima su valor como instrumento audiovisual a favor de las todopoderosas televisión y radio, especialmente de la primera, quizá se olvida que quienes hacen periodismo radiofónico y televisivo, quizá se olvida que quienes hacen periodismo radiofónico y televisivo, incluido el periodismo musical, provienen frecuentemente de la prensa y trabajan paralelamente en ella. Respecto a la metodología empleada en el análisis de los datos manejados, ésta ha sido tanto cualitativa como cuantitativa y tendente a la triangulación.

Autor: ARNAU GRAU EDUARDO.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Compositor valenciano nacido en Algemesi y perteneciente a la Generación del 27, es autor de gran cantidad de obras, cultivando todos los géneros musicales, desde obras para banda, sinfonias, misa, motetes, zarzuela sin olvidar el género camerístico donde su aportación es realmente abundante e interesante. En esta tesis se enmarca el compositor en el ámbito histórico, social, cultural y musical; se reconstruye su biografía-atendiendo a la correspondencia epistoral, documentación varia, reflexiones, escritos del propio compositor y entrevistas realizadas a su viuda Silvia Ras e hijas-; se cataloga minuciosamente toda su producción antendiendo a todos los parámetros posibles; se estudia su pensamiento estético y compositivo; realiza un análisis armónico, formal, estructural, rítmico y estético de su obra y se aprotan, revisan y transcriben seis obras totalmente inéditas del mismo: Trio para flauta, violonchelo y piano (1945), su única zarzuela (1947), dos motes (1948); Misa Homenaje a S. Vicente Ferrer (1954) y Cuarteto nº 6 para violín, violonchelo, viola y piano (1955). Cierran el trabajo tres CDS de las entrevistas mantenidas con la viuda y un apéndice documental en el que se aportan los más importantes documentos relacionados con su vida y obra, además de sus obras inéditas. La finalidad del etudio es la de avalar su importancia en el marco del ámbito compositivo nacional asi como demostrar las causas por las que su música no ha gozado de la difusión merecida. Formó parte de la defensa de la Tesis Doctoral la interpretación en estreno absoluto del "Cuarteto nº 6 y la Melodia nº 1 para violín y piano" (1929).

Autor: CASTELLANOS GÓMEZ VICENTE.
Año: 2002.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral, es una historia social de la música en Ciudad Real durante los tres primeros cuartos del siglo XX. Abarca la música civil y la música religiosa, la música propia y la música importada. Establece el estado de la cuestión de la historia de la música en Castilla-La Mancha, pasando luego a ocuparse de distintos temas: la recuperación de la literatura musical o musicografía en Ciudad Real, las etapas de la historia de la música culta en Ciudad Real, los compositores e intérpretes de Ciudad Real, el asociacionismo filarmónico (Socidad Filarmónica y Asociación de Cultura Musical de Ciudad Real), el asociacionismo coral u orfeismo (Orfeón Manchego), el asociacionismo académico musical, las bandas de música de viento (Banda Municipal y Banda Provincial de Ciudad Real) y la música en la Santa Iglesia Prioral Catedral de Ciudad Real. El trabajo estudia la música sacara litúrgica correspondiente al ciclo histórico del Motu Propio (1903-1965). Destaca la investigación sobre Salomón Buitrago Gamero, maestro de capilla de la catedral (1922-1975). La tesis ha recuperado las obras musicales de Salomón Buitrago (Catálogo VCG) y toda su herencia musical, de gran importancia documental (Legado Histórico Musical de Salomón Buitrago LHMSB).

Autor: CASAS GRAS M. CARMEN.
Año: 2002.
Universidad: PUBLICA DE NAVARRA.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID.

Resumen: Elaboración de un catálogo que facilita la consulta de música polifónica que procedente del Monasterio de uclés, ingresó en la biblioteca del real conservatorio superior de Madrid. Además, la tesis da información sobre la Capilla musical del monasterio de Uclés, los compositiores que figuran en esos fondos y sobre cómo pudo haber llegado toda esa música al monasterio.

Autor: EXTREMIANA NAVARRO PETRA .
Año: 2002.
Universidad: LA RIOJA.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS, JURÍDICAS Y SOCIALES.
Centro de realización: CIENCIAS HUMANAS, JURÍDICAS Y SOCIALES.

Autor: LARA LARA FRANCISCO JAVIER.
Año: 2001.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNVIERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: En la catedral de Córdoba se conservan una serie de Libros Corales gregorianos del siglo XVI en adelante que contienen el repertorio de la Misa y del Oficio interpretado en esta iglesia. El número total de Libros Corales es de 114, numerados correlativamente, y de los cuales 79 corresponden al Oficio y 35 de la Misa, incluyendo alguno de ellos un repertorio mixto. El estudio realizado se centra únicamente en el repertorio de la Misa. Después de una introducción general sobre la música en la catedral de Córdoba y la descripción de las fuentes, se ha realizado un estudio detallado de la Notación, especialmente en algunos aspectos mensuralistas, aportando lo que dicen los teóricos de la época al respecto. También se ha podido comprobar la tradición melódica, donde se ha podido comprobar la fidelidad de los Libros corales a la tradición del repertorio primitivo gregoriano. En el estudio detallado de algunas obras se ha comparado el repertorio cordobés con los manuscritos más primitivos de la escuela sangalense, metense o aquitana para ver las posibles influencias sobre el repertorio de los Libros Corales. El estudio demuestra una clara influencia de la tradición aquitana sobre el repertorio de la catedral de Córdoba y una gran fidelidad respecto a al línea melódica tradicional. No obstante, hay que decir que en las fuentes consultadas nos hemos encontrado el modelo que siguieron, ya que nunca hay una copia literal de los manuscritos aquitanos consultados sino una aproximación. Los Libros Corales de la Misa de la catedral de Córdoba son, en definitiva testigos insuperables de la fidelidad a la tradición melódica del primitivo repertorio gregoriano en la iglesia cordobesa de los siglos XXVI y XVII.

Autor: GARCIA GALLARDO FRANCISCO JOSE.
Año: 2001.
Universidad: HUELVA.
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE HUELVA Y UNIV. DE GRANADA.

Resumen: CON ESTE TRABAJO SE PRETENDE MOSTRAREL MODO EN QUE UNA PRACTICA CULTURAL, LA MUSICA DE CARNAVAL, PRODUCE Y POSEE SIGNIFICADO, Y SE CONSTITUYE EN LUGAR DE RELACIONES DE PODER. ESTO SUPONE ESTUDIAR LA MUSICA, LA MATERIA SONORA, EN EL CONTEXTO SOCIOCULTURAL, POLITICO, ECONOMICO E IDEOLOGICO EN EL QUE ES PUESTA EN ESCENA. MUSICA Y PUESTA EN ESCENA SON ENTONCES CONSIDERADAS COMO DIMENSIÓN COMPLEJA Y PROCESUAL PRODUCTORA DE SENTIDO. LA INVESTIGACION SE CENTRA EN EL CARNAVAL DE HUELVA ENTRE 1880 Y 1936 CON EL ANALISIS DOCUMENTAL DE LA PRENSA Y OTRAS FUENTES, ASI COMO EL ESTUDIO DE GRABACIONES DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX. EL TRABAJO ES ENRIQUECIDO CON LA VISION QUE SE MUESTRA SOBRE EL CARNAVAL DE CADIZ EN ESA MISMA EPOCA (1880-1936), DE LAS FIESTAS TIPICAS GADITANAS DURANTE LA DICTADURA, Y CON UNA INTRODUCCION A LA REVITALIZACION Y RECUPERACION DEL CARNAVAL EN ANDALUCIA OCCIDENTAL A FINALES DE LOS AÑOS 70 Y DURANTE LOS 80 DEL S. XX HASTA NUESTROS DIAS, TRAS UN INTENSO TRABAJO DE CAMPO.