MUSICA Y MUSICOLOGIA, 3

Autor: DÍAZ GÓMEZ MARAVILLAS.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: E.U. DE MAGISTERIO - BILBAO.

Resumen: La promulgación de la Ley Orgánica 1/1990 de 3 de Octubre, de ordenación General del Sistema Educativo (L.O.G.S.E.) ha significado un cambio cualitativo sustancial en la ordenación educativa de las enseñanzas musicales en el Estado Español. Dos de las innovaciones más importantes y significativas de la LOGSE radican, por un lado, en la Enseñanza General con la creación de la figura del maestro especialista de Música, inexistente hasta la implantación de dicha Ley: por otro lado, en la enseñanza de Régimen Especial con la creación de Centros de Música de enseñanza no reglada, Escuela de Música, ofreciendo un modelo de enseñanza musical dirigido a toda la población, sin límite de edad y sin que se necesiten aptitudes específicas previas, contribuyendo favorablemente el acceso a la vida musical participativa. El tema objeto de esta tesis se centra en el estudio y el análisis de la Educación musical en estos dos ámbitos: Enseñanza de Régimen General -Etapa Primaria- y Enseñanza de Régimen Especial -Escuelas de Música- de la Comunidad Autónoma Vasca, con intención de, a partir del conocimiento de la situación y del análisis valorativo de la realidad de dichos Centros, elaborar propuestas de actuación conjunta que permitan apoyar y fortalecer la enseñanza musical pudiendo brindar la oportunidad, a niños y niñas en edades comprendidas entre los seis y los doce años, de poder disfrutar haciendo música en función de sus habilidades. Consideramos así mismo que la colaboración conjunta entre los maestros y maestras de música de las Escuelas de Primaria y el profesorado de Escuelas de Música puede ser fuente de motivación profesional contribuyendo de esta manera a un mejor eriquecimiento del profesorado y de la educación musical del alumnado.

Autor: SHEA DAVID.
Año: 2001.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La música y la canción se han considerado facetas "peligrosas" de la cultura popular desde la República de Platón en Occidente y en la cultura oriental, si volvemos a la dinastía Hsia, 2000 años antes de cristo, se conoce que los emperadores chinos mandaban a sus vasallos de corte a investigar y anotar las canciones que cantaban los albañiles mientras estaban construyendo el Muro. El estudio de tales canciones se consideraba una manera rudimentaria de sondear la opinión pública. En la historia contemporánea, en dos casos en concreto, el de España y los Estados Unidos, la canción comprometida ha servido como "arma" para "matar el fascismo", según Woody Guthrie, o simplemente para articular el deseo popular de terminar con una guerra -en Vietnam- o con el franquismo. Dos exponentes de canción compormetida son Barbara Dane en los Estados Unidos y Luis Eduardo Aute. El caso de Dane es algo insólito pues se trata de una mujer de enorme talento como cantante de jazz y blues que traiciona su propia carrera al decidir invertir toda su energía en manifestarse contra a guerra de Vietman y luego a favor de la canción protesta después con la creación de su propio sello discográfico Paredón, inspirado en la revolución cubana y las experiencias que Dane vive viajando por esta isla caribeña. Es importante tener en cuenta que Dane siempre sigue la línea del Frente Cultural estadounidense y que se identifica con la ideología leninista de Ho Chi Minh. Aute, a su vez, se muestra totalmente en contra de la militicia política y sigue una línea más bien personal aunque siempre crítica con lo que manejan el poder. Durante los primeros años de la Transición en España después de la muerte del General Franco, Aute compone algunos de los temas claves de la época, tales como "Al alba", "A por el mar", "Libertad" y "De paso". Son canciones muy coreadas e identificadas con una época en concreto pero que la trascienden. De hecho Aute siempre intenta desafiar los propios límites de la protesta para llegar a los marginados y amargados de su propia generación (él nace en Manila en el año 43) además de un público más amplio. Aute se interesa por la intrahistoria de Unamuno, la historia de unas vidas ligadas por unas experiencias en un sentido duras y difíciles pero a la vez apasionadas. En esta tesis hemos demsotrado que tanto Barbara Dane como Luis Eduardo Aute han intentado modificar la realidad que les ha tocado vivir en busca de una obra duradera que inspira a nuevas generaciones de artistas comprometidos.

Autor: PERELLÓ DOMÉNECH VICENTE.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.

Resumen: La presente tesis se articula en torno a los siguientes capítulos: A,- Estudio comparado sobre la organización de las enseñanzas musicales en Alemania, Francia, Reino Unido, Hungría y Polonia y el sistema educativo español. B,- Marco jurídico de los estudios musicales en España, desde la constitución española de 1812 hasta la implantación del sistema educativo de 1990. C,- Análisis de la carga lectiva de los alumnos que compaginan la enseñanza obligatoria con los estudios de grado elemental y medio de música. D,- Evolución del mapa de centros de enseñanza musical del estado Español y específico de la Comunidad Valenciana. Criterios para su planificación desde el planteamiento de la demanda de estudios musicales profesionalizados. E,- La escolarización y resultados académicos como punto de partida para el análisis de la enseñanza musical en España desde la perspectiva académica y sociología. F,- Análisis de la encuesta realizada a los profesores y alumnos de grado elemental y medio de música con el fin de evaluar el impacto de la aplicación de la ordenación del sistema educativo de 1990. G,- Reflexiones sobre las disfunciones que presenta la ordenación del sistema educativo de 1990 a modo de conclusiones en las que se proponen distintas medidas tendentes a la mejora de la organización y funcionamiento de los conservatorios de música en España.

Autor: VERA AGUILERA ALEJANDRO.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES .
Centro de realización: CENTRO SUPERIOR DE INVESTIGACIÓN Y PROMOCIÓN DE MÚSICA.

Resumen: Se trata de une estudio sobre el Libro de Tonos Humanos, cancionero musical copiado en Madrid en 1656, que contiene 222 tonos con textos profanos, en su mayor parte a cuatro voces. La tesis se divide en dos volúmenes: el primero, aborda aspectos codicológicos, históricos, filológicos y de análisis musical, contribuyendo a una comprensión de la fuente en su contexto; el segundo volumen contine la transcripción de un número representativo de obras del manuscrito, que sirven de base para el análisis que se lleva a cabo en el capítulo 6.

Autor: GARCÍA CABALLERO M. JOSÉ.
Año: 2001.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: SECCIÓN DE HISTORIA Y CIENCIAS DE LA MÚSICA (FILOSÓFIA Y DE LETRAS).

Resumen: Analiza la situación de la capilla de música de la Catedral, su organización y actividades. Estudia los distintos espacios de sociabilidad en los que vr realizan actividades musicales: paseos, salones privados, cafés, teatro, asimismo estudia las fiestas principales y el carnaval. Dedica un capítulo a las temporadas de Zarzuela y ópera analizando la evolución de los repertorios y la respuesta del público. Se aborda el estudio de la evolución de la --, las agrupaciones musicales más destacadas, los orfo-- y las sociedades de recreo en el marco de asociacionismo decimonónico. Incluye además un análisis de la música en la prensa periódica: crítica, artículos y anuncios.

Autor: MARTÍN ROBLES JUAN MANUEL.
Año: 2001.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: A lo largo del análisis de los textos periodísticos firmados por Valladar en los diferentes medios periodísticos, granadinos y nacionales, de los que fuese político colaborador, se ha llevado a cabo el análisis de una parte importante de la realidad artística y cultural local de un periodo histórico en proceso de definición, como fue la etapa de "entre siglos" (1852-1924), momento de metamorfosis en el seno de la intelectualidad granadina; un conglomerado de personajes, entre los cuales podemos destacar a este periodista y erudito, el cual ostentó el título de Cronista de la Provincia de Granada, preocupados por diversos aspectos del pasado, el presente y el futuro cultural y artístico de la ciudad de la Alhambra. El estudio de las manifestaciones plásticas y arquitectónicas, los debates musicológicos y las problemáticas que rodeasen las manifestaciones lúdicas populares quedarán expuestas a lo largo de los textos de este periodista, un personaje en el que se aunasen tradición y modernidad en un pensamiento complejo y polimórfico que le llevaría a mantener una atención constante a todos los eventos que tuviesen lugar en la ciudad. La Arquitectura, las Artes Plásticas y la Música, desde un posicionamiento historiográfico, teórico y crítico, al igual que las Fiestas y Tradiciones, siempre desde una óptica de amor a la ciudad de la Alhambram fueron objetos constantes de la atención de este erudito. Así, a través del estudio del pensamiento y obra de don Francisco de Paula Valladar Serrano, se ha recuperado la memoria histórica, estética y artística de una ciudad contradictoria como Granada durante un periodo de tiempo vital para la comprensión y definición de la modernidad.

Autor: SILVA VEGA CARLOS.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Esta tesis trata sobre el estudio de la performance observada desde el Jazz de Santiago de Chile. Sus objetivos se han focalizado en el desarrollo de la improvisación, como composición instantánea espontánea y/o predeterminada, y la gestualidad expresada como emblema. Finalmente, se expone un plan metodológico para analizar y evaluar las perfomances de Jazz de Santiago.

Autor: ABAD MORALES LUIS ANGEL.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis asume la necesidad de ofrecer radicalmente estrategias criticas al modelo trascendente de sujeto que está en la base del modelo cultural hegemónico. Se revisa la conexión entre fenómenos de la cultura del rock y los postulados de la tradición romantica, en un ambito de debate propuesto por la asimilación que de esta tradición hacen escuelas filosóficas recientes, que podriamos polarizar como tensión entre la rama hermeneútico-existencialista que surge del eje Heidegger-Gadamer, y la versión marxista especifica de la Escuela de Franckfur. A partir de aquí, la tesis combina una concepción de lo popular como paradigma dialógico con un analisis del mercado masivo de la industria cultural, en el camino de hacer aflorar deslizamientos que ponen de manifiesto un carácter activo de la recepción popular, que tradicionalmente se ha negado de manera dogmática. En definitiva, la tesis atisba unos apuntes de lo que debería proponerse como un panorama cultural apoyado sobre una base epistemológica radicalmente nueva, una denuncia de la relación contradictoria entre sostenimiento de un paradigma autonomo y refuerzo de intereses articulando privilegios de clase. A partir de aquí la posibilidad del momento critico es, al mismo tiempo, proyeccion de una apuesta incisiva y atemperamiento de una finalidad absoluta tradicionalmente forzada por las diversas caras de influencia de lo despótico

Autor: ORIOL DE ALARCON NICOLAS.
Año: 2000.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: EDUCACION .
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACION.

Resumen: A partir de la L.O.G.S.E. Se ha desarrollado la legislacion con el fin de implantar la educacion musical en los colegios dentro de las enseñanzas de regimen general. Por ley, todos los alumnos de Educación Primaria reciben clases de musica. El floklore musical esta implicito en todo el desarrollo curricular de Educacion Primaria. Sin que constituya un bloque de contenido de los cinco propuestos en el diseño Curricular Base para la Enseñanza Primaria, la aplicación del folklore se manifiesta en los diferentes contenidos y actividades que realizan los escolares en las clases de música, fundamentalmente, en la enseñanza de canciones, danzas e instrumentos. La investigacion se centra en las canciones, danzas e instrumentos de nuestro folklore que se enseña a los escolares en los colegios de la Comunidad de Madrid. El objetivo nuclear de la investigación es conocer la propuesta didactica que bajo el punto de vista del folklore musical adoptan los maestros especialistas de musica. El modelo de investigacion adoptado es multimetodico. El desarrollo del proceso metodológico está basado en la investigación cualitativa y cuantitativa. Se han utilizado tres tecnicas de investigación: a)La aplicación de un cuestionario dirigido a los maestros especialistas de musica de los colegios de la Comunidad de Madrid b) El analisis de contenidos de textos mediante el estudio de las guias didacticas que utilizan los profesores, de los libros empleados por los alumnos y de los materiales de apoyo que ofertan las editoriales para el desarrollo de las actividades de las clases de musica. Una vez concluidas las tres fases de la investigación efectuadas en el trabajo de campo, se procedió mediante la triangulación de los datos a la aproximación de las tres tecnicas de investigación. Las conclusiones generales han sido numerosas, entre las cuales se pueden mencionar las siguientes: la mitad de las canciones que se enseñan a los escolares son de nueva creación, lo que puede transformar en el futuro nuestro cancionero popular. Se enseñan más danzas de otros paises que de España. Los instrumentos del folklore apenas son enseñados en los colegios.

Autor: SARGET ROS M. ANGELES.
Año: 2000.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: EDUCACION.
Centro de realización: FACULTAD DE EDUCACION.U.N.E.D.

Resumen: En la presente tesis doctoral se analizan y sistematizan las diferentes normativas legales promulgadas en España para regular los conservatorios de musica nacionales, desde 1831(fecha de creación del Conservatorio de Madrid) hasta la implantación de la LOGSE, verificando el grado de evolución que cada reglamentación aporta, deduciendo 4 etapas que definen modelos institucionales diferenciados. A continuación, a través de un estudio empírico en el que se aplica una metodología eminentemente cualitativa basada en la determinación de variables, tecnicas e instrumentos de análisis de datos, se analiza el origen y evolución de los diferentes Conservatorios de Música de la Comunidad de Castilla-La Mancha extrayéndose conclusiones en referencia al mapa de infraestructuras educativo-musical comunitaria, al periodo de máximo apogeo de las enseñanzas musicales en Castilla-la Mancha y a los modelos institucionales de mayor incidencia en la Comunidad. A partir de este punto se definen propuestas de actuación en Castilla-La Mancha.

Autor: ISRAEL SARO MERY.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN - UNIV. DE SEVILLA -.

Resumen: La estructura de la tesis refleja el recorrido histórico sobre la educación musical a través de los siglos, tratando la formación musical del maestro en los distintos planes de estudio, así como la formación musical de los alumnos durante las etapas de primaria, secundaria y bachillerato, finalizando con un estuido estadístico realizado a los alumnos de las diplomaturas de magisterio de la Comunidad autónoma Andaluza, en el que se investigan sus itinerarios, aficiones y actitudes musicales estableciéndose un estudio entre un grupo de alumnos de la diplomatura de educación musical y otro formado por alumnos de las restantes espcialidades de magisterio.

Autor: ALONSO MEDINA JUANA ARGIMIRA.
Año: 2000.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: CENTRO SUPERIOR DE FORMACIÓN DE PROFESORADO.
Centro de realización: CENTRO SUPERIOR DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Resumen: Se trata de un estudio sobre la evolución de la formación musical de los maestros mediante el análisis de los diferentes planes de estudio que conducían al titulo de Maestro desde principios de siglo hasta la incorporación de los mismos al rango universitario. También se describe la vida y obra de los diferentes profesores de Múscia que ejercieron su docencia en la antigua Escuela Normal de las Palmas de Gran Canaria, fundamentada en los documentos que se conservan en los archivos de la misma y completada con entrevistas realizadas por la doctoranda a familiares de algunos de ellos. Para complementar cómo era la formación musical en general, en el periodo que se investiga se analiza la labor realizada por la Sección Femenina en la isla de Gran Canaria y se hace un estudio del Conservatorio de las Palmas de Gran Canaria. Se han obtendio conclusiones interesantes en este campo fijando, por ejemplo, la fecha de introducción de los primeros estudios musicales en la formación de los maestros y se plantean interrogantes que darán origen a nuevas investigaciones en el campo de la Historia de la Educación en Gran Canaria.

Autor: DIGON REGUEIRO PATRICIA.
Año: 2000.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACION.
Centro de realización: FACULTADE DE CIENCIAS DA EDUCACION.

Autor: GUERRA IGLESIAS ROSARIO.
Año: 1999.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: EDUCACION.
Centro de realización: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Resumen: ESTA TESIS HA TOMADO COMO REFERENCIA EL FOLKLORE MUSICAL DE PIORNAL PARA REALIZAR POR UN LADO UN ANÁLISIS MUSICAL DE 253 CANCIONES RECOGIDAS DE LA TRADICIÓN ORAL CON SU ORGANOLOGÍA Y TEXTOS DE RECAMBIO; Y POR OTRO, UNAS PROPUESTAS DIDÁCTICAS TANTO PARA LA ENSEÑANZA MUSICAL EN PRIMARIA Y SECUNDARIA, COMO PARA LA UNIVERSIDAD EN LA ESPECIALIDAD DE EDUCACIÓN MUSICAL A PARTIR DEL FOLKLORE MUSICAL DE ESTA LOCALIDAD CACEREÑA QUE PUEDAN HACERSE EXTENSIBLES A CUALQUIER OTRA ZONA, DENTRO O FUERA DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE EXTREMADURA Y ASÍ CONTRIBUIR A CONCIENCIAR AL DOCENTE, ESPECIALISTA O NO DE EDUCACIÓN MUSICAL, DE LA EXISTENCIA DE UN MARAVILLOSO RECURSO EDUCATIVO QUE LO ES, SIN DUDA, EL FOLKLORE MUSICAL.

Autor: BERMELL CORRAL M. ANGELES.
Año: 1999.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: PSICOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAT DE PSICOLOGIA.

Resumen: La aplicación de la musica/movimiento es una de las nuevas ciencias que ha alcanzado un desarrollo teorico-práctico en el campo de la Psicologia Educativa, Medicina, Neuropsicologia y Terapias. Nuestro trabajo se centra en la Psicologia Educativa por que analiza y efectua la conexión entre el profesor y el alumno, la investigacion y acción en el aula, siendo su estudio y desarrollo nuestro objetivo y que pretendemos justificar con: 1º La necesidad de dar a conocer el aprendizaje de la musica y movimiento por medio de sus didácticas, evaluando en la práctica las propuestas a conseguir. 2º Que el profesor pueda desarrollar modelos institucionales eficientes en las aulas con la musica/movimiento, definiendo su campo de validez y los limites de aplicación (capitulo I-II). 3º Indagar cientificamente las teorias sobre el aprendizaje y contrastarlo con el aprendizaje de la musica-movimiento(Cap III-IV) debido a que la delimitación de variables intitucionales tienen mayor aplicabilidad y repercusión en la comprensión, motivación y recuerdo. Partimos de la Psicologia Instruccional, que intenta,notificar el desarrollo de los procesos cognitivos y las estructuras que caracterizan al estudiante en dominios especificos y estrategias activas, desarrollan un Programa de intervencion para el profesorado de primaria y otro, para el alumnado. Dicho programa PIMM atiende la ejecución de procedimiento cognitivos y conductuales, afectando una progresion optimizada de tareas conductuales, es decir, tareas sensoriales, de forma que su ejecucion ha incrementado significativamente la atención y la autoestima.

Autor: CASABLANCAS DOMINGO BENITO.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: EDFC.

Resumen: La presente Tesis Doctoral tiene como objeto proponer una nueva metodologia para el Analisis formal, atenta a iluminar el estudio de la obra musical desde una perspectiva interdisciplinaria y abierta al dialogo con otros campos humanisticos y artisticos, desarrollando para ello una aproximacion novedosa a la percepcion de determinados aspectos de la sintaxis musical, capaz, a su vez, de estimular nuevas vias de aplicación pedagogica. Partiendo de la revision general de algunas categorias basicas que conforman la textura musical, se presta una especial atencion como paso previo-al reconocimiento y evolución de los tópicos estilisticos, siendo dedicadas las partes mas importantes del estudio al analisis en detalle de ciertas peculiaridades sintacticas del primer romanticismo -y de la musica de Schubert, en particular- en relacion con el pensamiento estetico y poetico de la epoca y a un examen en profundidad de los mecanismos del humor en musica, considerado este en todos sus registros y modalidades, hasta culminar en la ironia, figura retorica que es tratada con especial enfasis.

Autor: DIAZ GORRITI VIRGINIA ARACELI.
Año: 1999.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: Esta tesis trata sobre el vasco Juan Antonio de Iza y Zamacola. Se distinguen en ella tres partes bien diferenciadas; su vida, obra y concepción estético-musical. En el primer apartado se ha intentado recopilar y verter información sobre su persona, a menudo fusionada y confundida con la de su hermano, Simón Bernardo, diputado general de Vizcaya y de quien los sucesos denominados como Zamacolada toman su nobmre. En la segunda parte, se analiza la obra, donde se encuentran temas de muy disinta naturaleza y carácter. Sus primeras producciones, más festivas e irónicas nada tienen en común con sus escritos dinales, durante su exilio en Francia, por ejemplo, su "Historia de las Naciones Bascas" donde se narra innovadoramente la histora de este pueblo, no desde las acciones de los grandes héroes y personajes destacados en su devenir, sino desde los acaecimientos del hombre común, el hombre del pueblo. Podríamos considerarla casi una "antropología cultural", donde se nos relata las constumbres, tadiciones, modos de vida de un pueblo como es el vasco. Criticada duramente por su nuevo enfoque, es en la actualidad cuando se le reconoce su valí y relevancia. En la tercera parte, se intenta recoger su afán y preocupación por compilar y mantener vivo nuestro acerbo musical. Considerado como el primer folklorista español, por diversos autores. Su obra "Colección de las mejores coplas de seguidillas, tiranas y polos". Tomo I y II, esboza su concepción estético-musical que supone una gran aportación al conocimiento y entendimiento poco abordado siglo XVIII, musicalemnte hablando.

Autor: MORENO MORENO ELSA.
Año: 1998.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACION.

Resumen: Esta investigación realiza un estudio sobre la presencia de la música en la programación radiofónica con el objetivo de demostrar como la música evolucionó de ser un contenido a unb concepto de programación, propio de un nuevo concepto de radio: la radio de formato musical. Una transformación que se produjo inicialmente en el mercado norteamericano a mediados de la década de los años cincuenta, y proceso que se extendió con posterioridad a otros sistemas radiodifusores, una vez desarrolladas las condiciones objetivas para su establecimiento. Esta investigación se marcó como objetivos: analizar la evolución del contenido musical como elemento permanente en la programación radiofónica, estudiar el proceso de génesis del nuevo concepto de programación especializada en la repetición musical, observar la diversificación de este tipo de radio en el mercado norteamericano y Europa occidental, con especial interés en España, e identificar los principales factores que han animado, y animan, este proceso. Asimismo, esta investigación propone una definición de radio musical, de la que deriva el formato musical, y determina los elementos fundamentales que continúan definiendo su modo de programación. Una vez analizada la génesis, extensión y características de la radio de formato musical, la última parte de esta investigación propone un concepto de radio musical, define al formato musical, en particular, identificando sus elementos fundamentales. Así, el último capítulo determina: los contenidos básicos y accesorios que constituyen la fórmula de cualquier formato musical y los elementos principales que otorgan una identidad a la narrativa peculiar de este tipo de radio. Tras este estudio, se observa que el formato musical participa del concepto de radio musical siendo el modo de programación su principal característica de distinción.

Autor: BRUGUES AGUSTI LLUIS.
Año: 1998.
Universidad: GIRONA .
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA EDUCACION.

Resumen: Investigación histórica que refleja el hecho musical en laciudad de Girona especialmente e incluye en su capítulo XII y último una panorámica general de la historia musical de las principales poblaciones de sus comarcas: FIgueras, Olot, Ripoll, Sant Feliu de Guíxols, Banyoles, etc. Está organizada metodologógicamente en un marco cronológico y una metodologia positivista. En los demás capítulos, que van desde el Modernismo de principios de siglo pasando por la Guerra Civil española hasta la actual democracia, se ha intentado reflejar la verdadera historia musical en todas sus parcelas: músicos, compositores, orquestas, bandas, etc.; la enseñanza musical en todos sus ámbitos; la ópera, la zarzuela y la revista; los orfeones; grupos de cámara; la música en los cafés, en la intimidad de las casas particulares; las coblas, las sardanas; el Sindicato de Músicos, el Conservatorio de Música; Salas de baile; música moderna; crticos musicales, etc., etc. El vol. II es un anexo que contiene documentos originales relacionados con la historia musical de Girona: estatutos, reglamentos, programas, etc.

Autor: ARIZA POMARETA JAVIER.
Año: 1998.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La investigación desarrollada en esta tesis se centra en la consideración del sonido como un elemento plastico capaz de definir una manifestación artistica contemporanea dominada por su expresión acustica y a la cual denominaremos arte sonoro. El arte sonoro se encuentra constituido por numerosas manifestaciones artisticas cuyo denominador comun se encuentra en la libre creación y experimentación sonora. El conjunto de estas manifestaciones ofrecen un amplio espectro en el cual encontramos una practica artistica determinada por la acustica, el sonido, el ruido y la poetica del silencio. La metodologia de trabajo así como el criterio cientifico utilizado en la tesis se ha centrado principalmente en la investigación historica y análisis de boras, artistas, textos, manifestaciones, ensayos y filosofias artísticas que han generado discursos y poeticas centradas en las propiedades plasticas y extramusicales del sonido y el ruido tanto en su manifestación fisica como en su dimensión conceptual.