PINTURA, 13

Autor: GORRIZ NICOLAS LIDIA.
Año: 1992.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: METODOLOGIA Y TECNICAS ARTISTICAS.

Resumen: LUGARES DE DEDALO ESTABLECE UNA SERIE DE RECORRIDOS ICONOGRAFICOS ANALOGOS AL LABERINTICO (COMO APREHENSION) DEL ESPACIO A TRAVES DE LAS ULTIMAS DECADAS DE PINTURA; PLANTEANDO ALREDEDOR DE ALGUNOS DE SUS SINTOMAS, BAJO LA IDEA DE POETICA DE LUGAR Y CERCANO AL CONCEPTO DE PROCESO CREATIVO. DESDE EL INDIVIDUO GENERADOR, SE PRESENTA UNA PRIMERA APROXIMACION A UN ESTUDIO QUE PERMITA INTERRELACIONAR EL PROCESO CREADOR SEGUIDO Y CENTRAR EL PRESENTE, TODO ELLO RESPECTO A FRAGMENTOS RECORRIDOS CON OTROS PROCESOS CREATIVOS DE SU TIEMPO. DESCUBRIR EL LUGAR A TRAVES DE LA PINTURA, INCLUYE UNA VISION QUE REIVINDICA CERCANA LA IDEA DE ESPACIO EXISTENCIAL. EN ESTA BUSQUEDA DE ESPACIOS DE LA MEMORIA SE HA IDO CENTRANDO EL PROCESO DE LA TESIS, EN ESE ESPACIO INTERMEDIO ENTRE REFERENTES Y REFERENCIAS, DERIVADO HACIA LO QUE SE DENOMINA LA ARQUEOLOGIA DE LO HUMANO Y PARALELO A LA IDEA DE MUSEO Y BUSQUEDA DEL PASADO. PARA TODO ELLO SE EXPONE UNA CATEGORIZACION QUE NO JUEGA CON UN SISTEMA DE CATEGORIAS EXCLUSIVAS Y DONDE SU ESPECIFICIDAD NO ES ABSOLUTAMENTE DELIMITADA, SINO QUE ESTA RESPONDE A CRITERIOS ABIERTOS E INTERRELACIONABLES ENTRE SI. LOS TRES EJES BASICOS, COMPRENDIDOS Y DEFINIDOS, MAS QUE EJES REALES COMO APARTADOS SIMBOLICOS, SON LOS MENCIONADOS COMO: ESPACIOS INTIMOS, LABERINTOS SIN PAREDES O GRANDES ESPACIOS Y ESPACIOS ALTERNATIVOS, ATENDIENDO SU DISTRIBUCION AL PROCESO INCONOGRAFICO "POTENCIAL" DE ORIGEN Y EVOLUCION.

Autor: INCHAUSTEGI DOMINGUEZ JON.
Año: 1992.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: U.D.I. PINTURA.

Resumen: FIGURACION -ABSTRACION, LUMIERE- MELIES, LA FICCION DE LO REAL INVERSAMENTE PROPORCIONAL A D2. SINTETIZAN ALGUNOS DE LOS BINOMIOS EN LA HISTORIA DE LAS FORMAS EXPRESIVAS DENTRO DE LOS CUALES EL QUEHACER ARTISTCO COTIDIANO DEBE INTENTAR SITUARSE PARA RESOLVER LOS PLANTEAMIENTOS DE LA PRAXIS DEL PROPIO MEDIO. - UNA PRIMERA PARTE EN LAS QUE ME SITUO EN EL CONTEXTO DE LAS FORMAS AUDIOVISUALES DESDE LA INVENCION DE LA "CHAMBRE CLAIRE", RESPETANDO LA EXPRESION DE BARTHEUS, Y UNA SEGUNDA PARTE CONCLUSIVA COMO TRABAJO PRACTICO CON TITULO (OTEIZA FRAGMENTOS 88-91". CONSIDERO QUE EL VISIONADO DEL TRABAJO PRACTICO DEBE SER ANTERIOR A LA LECTURA DEL TEXTO TEORICO EN EL QUE SE APOYA SU REALIZACION.

Autor: LARA BARRANCO FRANCISCO JOSE.
Año: 1992.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: EL DIBUJO EN SUS ASPECTOS ARTISTICO, CIENTIFICO Y TECNICO "ARTES PLASTICAS", "ESCULTURA Y TEORIA E HISTORIA DE LAS ARTES PLASTIC.

Resumen: EN ESTA OBRA PRETENDE UN ACERCAMIENTO A LA POSMODERNIDAD, UN MOMENTO CULTURAL DEFINIDO COMO ACELERADO, CAMBIANTE Y CIERTAMENTE CONTRADICTORIO. SE HA TRABAJADO SOBRE EL OBJETIVO BASE DE "CONDUCIR" HACIA EL ENTENDIMIENTO DE ESTA EPOCA, EN EVIDENCIA, ECLECTICA. LA TESIS SE ESTRUCTURA EN CUATRO PARTES, AUNQUE DIFERENCIADAS, INTERRELACIONADAS ENTRE SI. LA PRIMERA PARTE, SUPONE UN "ANALISIS" DE LOS ELEMENTOS QUE PUEDEN INTEGRAR LA OBRA POSMODERNA, A FIN DE "COMPRENDER" LA FUNCION EXPRESIVA DE TALES ELEMENTOS. LA SEGUNDA, ABORDA EL MODO COMO HA SIDO VIVIDA LA POSMODERNIDAD EN LA CIUDAD DE SEVILLA Y PARA ELLO SE TOMA COMO EXCUSA EL ESTUDIO DE LA REVISTA "FIGURA" (1.983-1.986), QUE -POR SUS CONTENIDOS ECLECTICOS-, FUE UN REFLEJO DEL ESTADO POR EL CUAL ATRAVESABA LA CULTURA CONTEMPORANEA A NIVELES INTERNACIONALES. LA TERCERA PARTE, ESTABLECE RELACIONES DE LA OBRA ARTISTICA PERSONAL CON EL PERIODO POSMODERNO. Y FINALMENTE, LA ULTIMA PARTE TRAZA LAS CONCLUSIONES (EN OCHENTA INTENTOS), QUE "CONDUCEN" AL ESPECTADOR (GENERALMENTE TIMIDO, Y CON ACTITUDES DE XENOFOBIA ANTE LOS MODOS ARTISTICOS), HACIA EL ENTENDIMIENTO DE UN PERIODO DONDE SE HAN CUESTIONADO NO SOLO LA VALIDEZ (LA LEGITIMIDAD) DE LOS PROCESOS ARTISTICOS, SINO CON ELLO LOS PROPIOS RESULTADOS.

Autor: LAZARO VERON ANTONIO.
Año: 1992.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO.

Resumen: SE TRATA EN DOS PARTES. UNA PREHISTORICA, COMO DEMOSTRACION, PARA HACER PRESENTE SU PRINCIPIO INTUITIVO EN LAS PRIMERAS INTERPRETACIONES DEL ESPACIO-TIEMPO. OTRA, DEL SIGLO XX, EN LA QUE ESPACIO-TIEMPO SON YA FACTORES ESTETICOS MAS QUE UNA ABSTRACCION, CON UN PENSAMIENTO INTELECTUAL. LA TESIS RECOGE Y ESTUDIA: 1.- UNA INTRODUCCION CONCEPTUAL. 2.- ANALISIS Y EJEMPLOS. 3.- EL ESPACIO-TIEMPO EN LA PREHISTORIA. 4.- LA GRAN DIAGONAL, UNA PREPERSPECTIVA. 5.- EL TIEMPO COMO SUCESION DE ELEMENTOS GRAFICOS. 6.- LA ELIPSE, MENTALIZACION DE LA CIRCUNFERENCIA EN EL ESPACIO. 7.- CONJUNTOS DE DIBUJOS SUPERPUESTOS, ABSTRACTOS?. 8.- LOS ORIGENES NATURALES Y ESTETICOS DEL ESPACIO/TIEMPO DEL SIGLO XX. 9.- CUBISMO, SUPREMATISMO, ETC. 10.- EL ESPACIO TETRADIMENSIONALIZADO. 11.- BIBLIOGRAFIA.

Autor: MARTIN CARTAYA FRANCISCO.
Año: 1992.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PINTURA.

Resumen: CONSTA DE SIETE PARTES DONDE SE EXPONE UNA AMPLIA VISION DEL CARTEL EN LAS FIESTAS PRIMAVERALES EN SEVILLA, HACIENDO UN ESTUDIO HISTORICO-ARTISTICO Y EVOLUTIVO DE CUANTO SE CONSIDERA TRABAJO INVESTIGADOR DENTRO DE SU ENTORNO, ANALIZANDO LAS DOS FIESTAS MAS IMPORTANTES DE LA PRIMAVERA SEMANA SANTA Y FERIA DE ABRIL, Y A SU VEZ DE LA SEVILLA DEL SIGLO XVI Y LAS COFRADIAS, LAS ARTES APLICADAS EN LAS HERMANDADES DE PENITENCIA, ASI COMO UN ANALISIS DEL CARTEL, CONTEXTO HISTORICO, EL CARTEL EUROPEO DE LOS SIGLOS XIX Y XX, EL CARTEL EN ESPAÑA, ORIGEN E INVENTARIO CRONOLOGICO, GRAFICO, DESCRIPTIVO Y ARTISTICO DEL CARTEL EN LAS FIESTAS PRIMAVERALES CON COMENTARIOS Y BIOGRAFIAS, JUNTO CON ENRIQUECEDORAS APORTACIONES ORIGINALES, ANALISIS DE LAS OBRAS Y CONCEPTO.

Autor: MIRALLES CRISOSTOMO JOSE.
Año: 1992.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA .

Resumen: LA TESIS CIRCULA ALREDEDOR DE LA CREACION ARTISTICA COMO LA POSIBILIDAD MAS DESEADA DE GENERAR REFLEXIONES QUE PUEDAN, AL MENOS, ACLARARNOS AQUELLAS SOMBRAS QUE NOS ENVUELVEN. PARA ELLO SE ESTABLECEN DOS PARTES. EN LA PRIMERA SE COMPILA UN MATERIAL TEORICO, QUE NOS SIRVE PARA ESTABLECER AQUELLO QUE ES PERIFERICO Y QUE CONTEXTUALIZA SOCIO-ARTISTICAMENTE LA PRODUCCION DE OBRAS, PERO NO ES CONSIDERADO COMO LA INVESTIGACION EN SI MISMA. EL TRAYECTO VAIVENEA DESDE LA DISIDENCIA DEL ROMANTICISMO COMO PARADIGMA DE LAS RESPUESTAS INDIVIDUALES, RELACIONADO CON UN FENOMENO MARCADO TAMBIEN POR LA DIMENSION, PERO DE CARACTER COLECTIVO, COMO ES LA REVOLUCION CULTURAL, HASTA LLEGAR A LA CRISIS DEL SIDA, NO SIN ANTES RECABAR EN UN BREVE ANALISIS AQUELLOS ASPECTOS MAS REVULSIVOS DE LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS Y LA VUELTA DEL ARTE A POSTURAS MAS CRITICAS HACIA FINALES DE LOS AÑOS 80. LA SEGUNDA PARTE FRAGMENTOS DE UN PROYECTO LA COMPONEN LAS DIFERENTES INVESTIGACIONES QUE HEMOS REALIZADO POR MEDIO DE LA PRODUCCION DE OBRAS, SE COMPILAN UNA SERIE DE TRABAJOS QUE PRETENDEN MOSTRAR EL TIPO DE CONOCIMIENTOS QUE APORTAN PARA CON ELLO DESENTRAÑAR LOS PROCESOS Y LLEGAR A LO INEXPLICABLE CON LA TRANQUILIDAD Y LA INQUIETUD DE UN CONOCIMIENTO QUE NO NECESITA NI ADMITE PLENAMENTE NINGUNA EXPLICACION.

Autor: MONFERRER RODRIGUEZ CONCEPCION.
Año: 1992.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.

Resumen: EL PRESENTE TRABAJO HA IDO ENFOCADO A ANALIZAR LOS DIFERENTES MATICES QUE HAN PODIDO TENERSE EN CUENTA A LA HORA DE LLEVAR A CABO LA REALIZACION DE LAS MASCARAS EN SU VERTIENTE TEATRAL. HA HABIDO UN ESTUDIO DE LOS RASGOS FORMALES EN EL ROSTRO, APLICADOS A LA EJECUCION DEL OBJETO "MASCARA", BUSCANDO LOS ELEMENTOS MAS CARACTERISTICOS QUE HAN PODIDO INFLUIR EN SU EJECUCION, LLEGANDO A LA CONCLUSION DE QUE LOS CREADORES ARTESANOS DE MASCARAS DESESTIMAN LA EXPRESION DE LO PATOLOGICO, MARCANDO EL ACENTO EN LO PSICOSOMATICO. EXISTE, TAMBIEN, UNA INTENCIONALIDAD EXPRESIVA EN LOS RASGOS FACIALES Y UNA ARDIENTE FINALIDAD FUNCIONAL Y PRACTICA. IGUALMENTE, SE APUNTA LA POSIBILIDAD DEL USO DE VARIAS MASCARAS DISTINTAS PARA UN MISMO PERSONAJE DENTRO DEL MISMO TEXTO LITERARIO.

Autor: OLUCHA MONTINS FERNANDO FRANCISCO.
Año: 1992.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: EL OBJETO DE ESTUDIO SON LOS FONDOS PICTORICOS DEL MUSEO DE BB.AA DE CASTELLON. LOS CUATRO PRIMEROS CAPITULOS DEL TRABAJO ESTAN DEDICADOS A ESTUDIAR LA CONFIGURACION Y LOS AVATARES POR LOS QUE HA PASADO EL MUSEO, A FIN DE CONOCER LA REALIDAD DE LOS SUCEDIDO EN EL TIEMPO CON LOS FONDOS PICTORICOS, LA MATERIALIDAD DE LA COLECCION, LOS CAMBIOS DE EMPLAZAMIENTO EN EL PASADO Y LA VERDADERA DIMENSION DE LAS DESTRUCCIONES O PERDIDAS SUFRIDAS. EL ESTUDIO DE TODAS LAS PINTURAS,- MAS DEL MEDIO MILLAR-, SEA CUAL SEA SU NATURALEZA O SU TECNICA, QUE SE GUARDAN EN EL MUSEO HASTA JUNIO DE 1993, OCUPA EL CAPITULO QUINTO, Y CONSTITUYE EL SEGUNDO BLOQUE DEL TRABAJO. EN EL SE RECOGEN TODAS LAS CIRCUNSTANCIAS FISICAS Y EXTERNAS HASTA AHORA DISPONIBLE DE LAS OBRAS, MUCHAS DE ELLAS TOMADAS POR VEZ PRIMERA EN CONSIDERACION. LA COLECCION ABARCA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XV HASTA LA DECADA DE LOS OCHENTA DEL PRESENTE SIGLO. OFRECE UNOS FONDOS MUY HETEROGENEOS Y DE PROCEDENCIA DIVERSA, QUE NO SE CORRESPONDEN CON UNA ELEVADA CALIDAD DE CONJUNTO. MAS DEL 60% DE DICHOS FONDOS SE VINCULAN DE MODO DIRECTO A LA HISTORIA ARTISTICA CASTELLONENSE.

Autor: ORTIZ DE VILLATE ASTILLERO CARLOS.
Año: 1992.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS.

Resumen: HE PRETENDIDO HACER UNA RECOPILACION DE LOS ASPECTOS MAS RELEVANTES DEL PAPEL, COMPENDIADOS DESDE UNA BIOGRAFIA Y BIBLIOGRAFIA GENERAL, HASTA UN ANALISIS DE SU FABRICACION MANUEL Y SU APLICACION AL ARTE. UN COMPENDIO DE OBJETIVOS DESCRIPTIVOS. ES, QUIZAS, LA UNICA DE TIPO MONOGRAFICO SOBRE EL PAPEL. Y LA NECESIDAD DE ENCONTRAR EL PAPEL COMO ELEMENTO IMPRESCINDIBLE EN EL HACER DEL ARTISTA, TAN COMPROMETIDO CON SU OBRA Y SU RELACION CON EL SOPORTE Y, POR TANTO, EL CONOCIMIENTO DE ESTE PARA HACERLA PERDURABLE. EN ESTE SENTIDO, QUIZA EL ELEMENTO PRIMERO CON EL QUE EL HOMBRE TIENE CONTACTO PARA EXPRESARSE, PARA DESARROLLAR SU CAPACIDAD CREADORA, SEA EL PAPEL.

Autor: PAYERO BARBERO M. ANTONIA.
Año: 1992.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.

Resumen: EN LA TESIS HEMOS LLEVADO A CABO UNA APROXIMACION A LA SINGULARIDAD DEL ARTE CORREO. EL TEMA ES TAN COMPLEJO, QUE PRETENDER UN TRABAJO GLOBALIZANTE DE "TODO" EL MAIL ART DURANTE ESOS DIEZ AÑOS, HUBIERA SIDO IRREALIZABLE. POR CONSIGUIENTE, CON OBJETO DE ACOTAR EL TEMA Y CEÑIRNOS RIGUROSAMENTE A ALGUN CORPUS REAL, ELEGIMOS LA REFERENCIA DE ATELIER BONANOVA. LA METODOLOGIA DESARROLLADA ES: ANALISIS DEL TRABAJO REALIZADO POR ATELIER BONANOVA DURANTE LA DECADA INDICADA Y LA CONSTATACION DOCUMENTAL DE MULTITUD DE EVENTOS INTERNACIONALES DE MAIL-ART EN LOS QUE CONSTA SU PARTICIPACION, Y DE ELLOS INFERIR LAS PAUTAS PROCESUALES DE ESTA ACTIVIDAD ARTISTICA, ASI COMO SUS REPERCUSIONES EN LA PROBLEMATICA ARTISTICA CONTEMPORANEA. LA INVESTIGACION SE HA REALIZADO SOBRE CUATRO MOMENTOS PRINCIPALES: 1. ESTUDIO Y VALORACION DE MATERIAL DE ARCHIVO. 2. EXPOSICION SECUENCIAL Y FUNDAMENTACION TEORICA. CASUISTICA GENERAL. 3. VERTEBRACION DE UN CORPUS GRAFICO. 4. APROXIMACIONES EN TORNO A LA UBICACION DEL ARTE CORREO EN EL ARTE CONTEMPORANEO. SE CONCLUYE VERIFICANDO LA REALIZACION DE ESTOS PROPOSITOS. SE APORTA ADEMAS UNA CATALOGACION DE OPERADORES DE ARTE CORREO, UNA BIBLIOGRAFIA ESPECIFICA Y OTRA AUXILIAR Y UNA RELACION DE MUESTRAS DE ARTE CORREO EN ESPAÑA. LA NOVEDAD DE ESTA INVESTIGACION RESIDE EN VERSAR SOBRE UNA ACTIVIDAD ARTISTICA DE TIPO MARGINAL, ACERCA DE LA CUAL NO NOS CONSTA LA EJECUCION DE NINGUN TIPO DE INVESTIGACION SISTEMATICA REALIZADA EN ESPAÑA.

Autor: RODRIGUEZ LASO M. DOLORES.
Año: 1992.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PRACTICA Y TEORIA DE LOS LENGUAJES ARTISTICOS (BIENIO 89/91).

Resumen: LAS OBRAS DE ARTE REALIZADAS SOBRE MATERIALES ORGANICOS SENSIBLES A NUMEROSOS ATAQUES FISICOS, QUIMICOS Y BIOLOGICOS. EL ENVEJECIMIENTO DE LOS MATERIALES SIGUE UN PROCESO EVOLUTIVO NATURAL, QUE SERIA LENTO SI NO HUBIERA FACTORES QUE LO ACELERASEN. SE PUEDE ACTUAR CONTRA EL DISMINUYENDO LA VELOCIDAD DEL PROCESO O ELIMINANDO LAS CAUSAS QUE LO ACELERAN. EL PROBLEMA SE AGRAVA EN LA OBRA ACTUAL DEBIDO A LA AMPLIA GAMA DE MATERIALES UTILIZADOS Y A LA INCORRECTA APLICACION DE LAS TECNICAS SOBRE LOS MISMOS. ESTE DA LUGAR A UN CONJUNTO DE OBRAS FRAGILES, QUE ENVEJECEN MAL Y QUE ESTAN CONDENADAS A SU EXTINCION EN UN PLAZO MAS O MENOS LARGO, SI NO SE TOMAN MEDIDAS. ESA TESIS DOCTORAL SE CENTRA EN ANALIZAR EL COMPORTAMIENTO DE PAPELES ACTUALES ELEGIDOS Y UTILIZADOS POR LOS ARTISTAS, COMO SOPORTE DE SUS OBRAS, SIN TENER EN CUENTA, EN MUCHOS CASOS, LA CALIDAD DEL PAPEL, ELABORADO, CON FRECUENCIA, PARA OTROS MENESTERES COMO EMBALAJES, PERIODICOS, ETC., NO PLANTEANDOSE SU PERDURABILIDAD. SE HAN REALIZADO TODO TIPO DE ANALISIS, A LOS PAPELES, PIGMENTOS Y PINTURAS SELECCIONADAS. POSTERIORMENTE SE HA SOMETIDO A LOS PAPELES SIN PINTAR Y PINTADOS A UN ENVEJECIMIENTO ACELERADO MEDIANTE ENSAYOS DE RADIACION ULTRAVIOLETA, TEMPERATURA Y CONTAMINACION BIOLOGICAS CON EL FIN DE PODER ESTABLECER COMPAACIONES ENTRE LAS MUESTRAS ANTES Y DESPUES DEL ENVEJECIMIENTO. SE HAN ESTABLECIDO MODOS DE CALIDAD ENTRE LOS PAPELES SELECCIONADOS. DETERMINANDO QUE TECNICA ES MAS NOCIVA PARA EL SOPORTE DE PAPEL Y POR QUE. TAMBIEN SE HA ESTUDIADO QUE ENSAYO DE ENVEJECIMIENTO DEGRADA MAS EL PAPEL. NUESTROS OBJETIVOS PRIMORDIALES HAN SIDO EL LLEGAR A UN MAYOR CONOCIMIENTO DE LOS MATERIALES ACTUALES UTILIZADOS POR LOS ARTISTAS Y SU POSIBLE DEGRADACION A LO LARGO DE LOS AÑOS MEDIANTE SIMULACIONES DE ENVEJECIMIENTOS ACELERADOS A FIN DE PODER TRANSMITIR ESTOS CONOCIMIENTOS A LOS ARTISTAS POR UN LADO Y QUE ESTE ESTUDIO SIRVA A LOS RESTAURADORES, EN SU QUEHACER DIARIO, AL ENFRENTARSE CON LA CONSERVACION Y POSIBLE RESTAURACION DEL ARTE CONREMPORANEO.

Autor: SCHMIDT ORTIZ HOUAYEK PAULO GUILHERME.
Año: 1992.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.

Resumen: TENIENDO EN CUENTA QUE LA PINTURA CONTEMPORANEA PROCESA SIMULTANEAMENTE MULTIPLES NIVELES DE LA EXPERIENCIA DE LA REALIDAD: LA PERCEPCION, LA MEMORIA, LA IMAGINACION, LOS SUEÑOS; Y COMO TAL ES UNA SUMA FENOMENOLOGICA CUYOS PROCESOS EMPIEZAN Y ACABAN EN EL HECHO EXPERIMENTAL DE LO EXPRESIVO; A TRAVES DE LA OBRA DE AVERBACH, GUSTON, SALLE, KIEFFER, BASELITZ, PALADINO, BUSCAMOS AMPLIAR NOCIONES DE PROCESUALIDAD. LO PICTORICO-SUS IMPLICACIONES COMO LENGUAJE Y SU NATURALEZA FLUIDA-NOS HA LLEVADO A ENFATIZAR SU CARACTER ORGANICO-CONCEPTUAL, QUE CARGA DE INTENSA CONCOMITANCIA LA RELACION ENTRE LO PERCEPTIVO Y LO CREATIVO, DOTANDOLO DE UNA NATURALEZA TRIPLE: (1) LOS EJES DEL LENGUAJE: CUYAS POTENCIALIDADES SIMBOLICAS, METAFORICAS Y ANALOGICAS, POSIBILITAN LA CREACION DE UN COSMOS PRIVADO. (2) LA REALIDAD DE LAS MATERIAS: LA REINVENCION DE LOS PLANTEAMIENTOS TECNICOS, QUE PRESUPONEN LA ONIRIZACION DE UNAS CUALIDADES YA DE POR SI POETICAS. (3) LOS VINCULOS DE COHERENCIA CON EL SUJETO: LAS RELACIONES DEL YO CON LA APROPIACION DE LO EXTRAÑO, LO EFIMERO, LO AMBIGUO QUE LA DIMENSION PROCESUAL MANIFIESTA Y AL CUAL CONDENSA. TODO ESTO IMPLICA QUE EL PROCESO CARECE DE LIMITACION, TODA VEZ QUE PROFUNDIZA LA SUBSTANCIALIZACION DE SUS FUNCIONES SIGNIFICATIVAS. LA TRIPLE NATURALEZA ANTES CITADA HACE QUE LOS PROCESOS ENCARNEN UNA NATURALEZA HERMETICA, REQUIRIENDO, ASI, LA PROCESUALIDAD CONTEMPORANEA, QUE A UNA POSTURA DE VISION ACTIVA SE SUME A OTRA, DE ACCION, QUE CONJUGA LOS CARACTERES INSTINTIVO Y REFLEXIVO, REVELANDOSE AMBAS ACCIONES EN IMAGENES QUE APENAS HABLAN DE SIMISMAS DANDONOS, EN CAMBIO, PAUTAS DE LOS PROCESOS ELABORADORES.

Autor: TRUAN LACA M. MERCEDES.
Año: 1992.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.

Resumen: ESTA INVESTIGACION PRESENTA LA DETECION DE LAS TIPOLOGIAS DE LOS LENGUAJES PICTORICOS QUE SE HALLAN EN LA EVOLUCION DE LA OBRA DEL PINTOR CONTEMPORANEO AGUSTIN RECHE, OBRA COMPRENDIDA DESDE LOS TRABAJOS DE SUS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD (1963-1990). ESTE OBJETIVO PLANTEA UNA DOBLE META, POR UN LADO EL CONOCIMIENTO DE LOS ESTILOS DE UN PINTOR DESDE LA DIVERSIDAD DE LENGUAJES PRACTICADOS, Y POR OTRO LADO LA DETERMINACION DE LAS CONSTANTES UNIFICADORAS DEL CARACTER DE SU OBRA GLOBAL. LA METODOLOGIA APLICADA PARA CUANTIFICAR Y CALIFICAR LOS ESTILOS DE LA OBRA SE HA BASADO EN EL ANALISIS Y EN LA SINTESIS DE LOS ASPECTOS FORMALES Y DE CONTENIDO INMANENTES EN LAS MISMAS OBRAS. LA METODOLOGIA ANALITICA FORMALISTA APLICADA, REVELA CLARAS INFLUENCIAS CON LA TEORIA DE LA GESTALT, LA TEORIA SEMIOTICA, Y LA TEORIA DE LA INFORMACION; Y HA SERVIDO PARA PLANTEAR UNA SELECCION, CLASIFICACION Y JERARQUIZACION DE CONCEPTOS FORMALES Y SIGNIFICATIVOS DENTRO DE LA TEORIA DE LA PINTURA, CON LOS QUE VALORAR Y ESTABLECER LAS TIPOLOGIAS ESTILISTICAS DENTRO DE UNA EXTENSA OBRA. EL CONTENIDO DE LA INVESTIGACION SE EXPONE EN TRES CAPITULOS FUNDAMENTALES. EN EL PRIMER CAPITULO SE ORDENAN LOS TRECE LENGUAJES HALLADOS DENTRO DE CINCO TENDENCIAS ARTISTICAS FUNDAMENTALES PRACTICADAS: NATURALISTA, EXPRESIONISTA POP, SURREALISTA, E HIPERREALISTA. EN EL SEGUNDO CAPITULO SE ESTABLECEN LAS CONCLUSIONES DE INVESTIGACION. Y EN EL TERCER CAPITULO SE EXPONEN LOS DOCUMENTOS Y FUENTES EN LOS QUE SE HA BASADO ESTA INVESTIGACION -CONSIDERANDO QUE UNA PARTE IMPORTANTE DE ESTOS DOCUMENTOS Y FUENTES HAN PROCEDIDO Y SE HAN CONSTITUIDO A TRAVES DE NUMEROSAS ENTREVISTAS MANTENIDAS CON EL PROPIO PINTOR-: CATALOGACION CRONOLOGICA DE LA OBRA, ORDENACION DEL CURRICULUM Y BIBLIOGRAFIA SOBRE LA OBRA DEL PINTOR, Y LA EXPOSICION DE LA BIBLIOGRAFIA CONSULTADA. ESTE ESTUDIO SE SITUA DENTRO DE LOS ESTUDIOS MONOGRAFICOS PERTENECIENTES AL AMBITO DEL ARTE CONTEMPORANEO. UN ESTUDIO INEDITO SOBRE LAS OBRAS DE UN ARTISTA, A TRAVES DE UN ACCESO DIRECTO AL OBJETO DE ESTUDIO.

Autor: VENEGAS GARCIA CARLOS.
Año: 1992.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: "METODOLOGIAS SOBRE LAS PRACTICAS Y LAS INTERPRETACIONES DE LOS HECHOS ARTISTICOS" (BIENIO 87/89).

Resumen: LA INVESTIGACION SE ARTICULA EN DOS PARTES: LA PRIMERA CONSISTE EN UN ESTUDIO DE INDICIOS DE PINTURA MURAL EN LAS LOCALIDADES DEL AREA DELIMITADA; LA SEGUNDA SE CENTRA EN EL ESTUDIO EXHAUSTIVO DE DOS CASOS PARTICULARES, AÑUA Y LEGARDA. TRAS UNA PRIMERA CONTUALIZACION DEL TEMA SE HACE UNA RELACION DE LAS LOCALIDADES COMPRENDIDAS A PARTIR DE LA CUAL SE ESTABLECE LA SELECCION DE AQUELLAS IGLESIAS Y ERMITAS QUE SE AJUSTAN A LAS PREMISAS DE PERTENECER SU FABRICA FUNDAMENTALMENTE A LA EDAD MEDIA Y DE CONSERVAR CUANTO MENOS LOS RECUBRIMIENTOS ANTIGUOS. COMIENZA ENTONCES LA FASE DE INVESTIGACION "IN SITU" DE ESTAS CONSTRUCCIONES, CON LA REALIZACION DE CATAS, DOCUMENTACION GRAFICA, ETC.; LOS RESULTADOS OBTENIDOS DEFINEN LA EXISTENCIA DE INDICIOS DE DECORACION A BASE DE MOTIVOS GEOMETRICOS ROJIZOS EN DOCE IGLESIAS, DE MOTIVOS GEOMETRICOS DE OTRO TIPO EN SEIS IGLESIAS Y DE OTROS MOTIVOS (FIGURAS, FLORES,...) EN QUINCE. CONCLUIDA ESTA PRIMERA PARTE SE PROCEDE AL ANALISIS Y DESARROLLO DE DOS CASOS CONCRETOS, INTERESANTES, BIEN POR LOS RESULTADOS CONSEGUIDOS EN LA RESTAURACION LLEVADA A CABO EN AÑUA, BIEN POR LOS INDICIOS HALLADOS EN LA PRIMERA APROXIMACION A LEGARDA. EN EL ESTUDIO DE AÑUA SE ATIENDE TANTO AL ASPECTO DE LA RESTAURACION ARQUITECTONICA, ESPECIALMENTE EN AQUELLOS FACTORES QUE INCIDEN DIRECTAMENTE SOBRE LA CONSERVACION DE L AS PINTURAS MURALES, COMO A LA INTERVENCION PROPIAMENTE DICHA SOBRE LAS PINTURAS, CON LA DETERMINACION DE LAS PATOLOGIAS, SUS CAUSAS, LOS ECAMENES TECNICOS DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS; TAMBIEN SE SISTEMATIZA EL TRATAMIENTO DE CONSERVACION-RESTAURACION LLEVADO A CABO Y EL QUE TODAVIA ESTA EN CURSO. POR ULTIMO SE DESCRIBEN LOS MOTIVOS MEDIEVALES QUE APARECIERON BAJO LOS ENCALADOS EN DISTINTAS PARTES DE LA IGLESIA (ESCENA DE GUERRA, DECORACIONES VEGETALES, GEOMETRICAS,...) LA ESTRUCTURA DE LA INVESTIGACION EFECTUADA EN LEGARDA GUARDA SIMILITUD CON LA D AÑUA: TRAS LA CONTEXTUALIZACION DEL CASO, EXPLICACION Y DESARROLLO DEL TRABAJO DE CAMPO QUE CONTEMPLA LA REALIZACION SISTEMATICA DE CATAS EN BOVEDAS Y PARAMENTOS Y EL DESCUBRIMIENTO CONSIGUIENTE DE NUMEROSOS MOTIVOS EN COLOR ROJIZO; LA DETERMINACION DEL ESTADO DE CONSERVACION DE LA ARQUITECTURA- PINTURA MURAL, EL DIAGNOSTICO DE LOS PROBLEMAS, EL ESTUDIO DEL CLIMA EXTERIOR Y DEL MICROCLIMA INTERIOR, LOS ECAMENES TECNICOS (SEM, DIFRACCION DE RAYOS X. REFLECTOGRAFIA IR, ESPECTOMETRIAS, ETC.) DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS Y DE LOS AGENTES DE DETERIORO. TODO ESTE ESTUDIO LLEVA AL PLANTEAMIENTO DE UN "PROYECTO DE INTERVENCION" QUE ENGLOBA ARQUITECTURA-PINTURA MURAL EN ESTE ULTIMO APARTADO SE EXPLICAN LOS TRATAMIENTOS PROPUESTOS QUE ATAÑEN A LAS PINTURAS Y LAS METODOLOGIAS ENCAMINADAS A SU POSIBLE Y FUTURA RESTAURACION.

Autor: VIVIENTE SOLE PILAR.
Año: 1992.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: LA EXPRESION PLASTICA: FUNDAMENTOS, PROCESOS METODOLOGICOS Y REALIZACIONES PROYECTUALES.

Resumen: ESTA TESIS ABORDA PROBLEMAS GENERALES DE METODO Y OTROS RELACIONADOS CON LAS CATEGORIAS DE ESPACIO Y SUJETO, ASI COMO CON LAS CATEGORIAS QUE SE DERIVAN DE ESTAS. HA TRATADO LA TESIS DE QUE LA PINTURA ES, ENTRE OTRAS INTERPRETACIONES POSIBLES, EL PRODUCTO DE LA CREACION DE UN NUEVO ESPACIO PICTORICO. LO QUE TRATA DE EXPLICAR ES QUE LA PINTURA ES UNA ACTIVIDAD CREADORA DEL SER HUMANO (LOS PROCESOS DEL PENSAMIENTO HUMANO DESTINADOS A SOLUCIONAR PROBLEMAS), UN PRODUCTO PSIQUICO OBJETIVADO EN UN SOPORTE BIDIMENSIONAL, QUE SUPONE UN MODELO PERCEPTIVO Y COGNITIVO DEL ESPACIO, EN BREVE, UNA DETERMINADA EXPERIENCIA PERCEPTIVA E INTELECTIVA EN EL SER HUMANO. EL OBJETIVO FINAL HA CONSISTIDO EN CODIFICAR LA ACTIVIDAD ARTISTICA EN UNA TEORIA PARA SUPERAR LAS ESTETICAS TRASCENDENTALES E IDEALESTAS (P.EJ. SIMBOLISMO) QUE PROCLAMAN LA ACTIVIDAD CREADORA COMO ALGO INEXPLICABLE SUJETO AL CAOS Y AL AZAR, O QUE SIMPLEMENTE IGNORAN TAL ACTIVIDAD (P.EJ. FORMALISMO). LAS REFLEXIONES TEORICAS, RELACIONANDO CATEGORIAS PSICOLOGICAS CON CATEGORIAS ESTETICAS, HAN INTERPRETADO EL FENOMENO PICTORICO EN TERMINOS DE PROBLEMATICA ESPACIAL, CONCLUYENDO CON UN MODELO DE PROCESO CREADOR, DONDE LA PINTURA ES VISTA COMO MODELOS HISTORICISTAS PERCEPTIVOS Y COGNITIVOS DEL ESPACIO, QUE IMPLICAN: A) LAS OPERACIONES CONSTITUTIVAS DEL ESPACIO Y EL DESARROLLO DE LOS ESQUEMAS INTELECTUALES CON LOS QUE SE CONSTRUYEN LAS RELACIONES ESPACIALES COMO RESULTADO DE LA PERCEPCION VISUAL. B) LAS AGRUPACIONES DE IDEAS O ESTADIOS DE DESARROLLO QUE ACOMPAÑAN LA CONSTRUCCION DEL ESPACIO EN LOS PROCESOS IMPLICADOS. C) LAS RELACIONES ENTRE LA TEORIA Y LA PRACTICA. CON ELLO SE HA TRATADO DE EVIDENCIAR LA APLICACION PRACTICA DEL ENFOQUE TEORICO ADOPTADO AL CAMPO DE LA ENSEÑANZA DEL ARTE EN LOS LENGUAJES GESTUALES Y GEOMETRICOS DE LAS ABSTRACCIONES, CON LO QUE SE PRETENDE QUE EL TRABAJO REALIZADO PUEDA SER UTIL A LA COMUNIDAD EN EL CAMPO DE LAS BELLAS ARTES.

Autor: ANTUNES NETTO CARREIRA EDUARDO JOSE.
Año: 1991.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: REPRESENTACION Y ANALISIS COMPOSITIVO PROGRAMA DE DOCTORADO: METODOLOGIA Y TECNICAS ARTISTICAS (1988-90).

Resumen: LA TESIS REALIZA UN ESTUDIO DE LAS TECNICAS DE LA PINTURA MEDIEVAL TOMANDO COMO PUNTO DE PARTIDA LA LITERATURA ARTISTICA RELACIONADA CON LA TRADICION DE LOS TRATADOS DE PINTURA DESDE EL SIGLO III HASTA EL SIGLO XV. EN ELLA SE ANALIZA PARTICULARMENTE EL TRATADO DEL PINTOR TOSCANO DEL SIGLO XIV, CENNINO D'ANDREA CENNINI, EL CUAL ES REDISCUTIDO A PARTIR DE LA CARACTERIZACION HISTORICA DE SUS FUENTES, SU CONTENIDO PROGRAMATICO Y LA TECNICA MATERIAL QUE PRESENTA. LA METODOLOGIA DE TRABAJO EMPLEADA HA BUSCADO UNA REFLEXION CREATIVA SOBRE EL OBJETO DE ESTUDIO. TAL ORIENTACION HA SIGNIFICADO ESTABLECER RELACIONES, SELECCIONAR DATOS, TRANSCRIBIR TEXTOS, INVENTARIAR GENEALOGIA Y MAPEAR EN UN EJERCICIO FUNDAMENTALMENTE INTERPRETATIVO. COMO CONCLUSION, LA TESIS PROPONE UNA DISCUSION SOBRE LA PRAXIS DE LA PINTURA DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTISTA, PRESENTA UNA SISTEMATIZACION DE MATERIAL BIBLIOGRAFICO POCO CONOCIDO, DISCUTE EL PROBLEMA DE LA IMPORTANCIA Y EL CONCEPTO DE LOS TRATADOS DE PINTURA Y FINALMENTE, OFRECE UN CUADRO COMPLETO DE LA TRADICION TRATADISTICA EN EL PERIODO CITADO.

Autor: ARROYO FERNANDEZ M. DOLORES.
Año: 1991.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE II PROGRAMA DE DOCTORADO:.

Resumen: LA PINTURA DE PAISAJE EN CANARIAS SE INICIO EN TENERIFE A MEDIADOS DEL SIGLO XIX, AUNQUE FUE A COMIENZOS DEL SIGLO XX CUANDO NACIO UN VERDADERO REGIONALISMO CANARIO, DEFINIDOR DE RASGOS PROPIOS. EN GRAN CANARIA EL PAISAJE REALISTA SE MANIFESTO EN LA OBRA DE NICOLAS MASSIEU Y FALCON Y SUS DISCIPULOS. LA TECNICA IMPRESIONISTA FUE INTRODUCIDA POR EL PAISAJISTA CATALAN ELISEO MEIFREN, MAESTRO, DE NESTOR M. FDEZ. DE LA TORRE, JUAN BOTAS GHIRLANDA Y TOMAS GOMEZ BOSCH. PERO EL GRAN PAISAJISTA IMPRESIONISTA FUE NICOLAS MASSIEU Y MATOS, "EL PINTOR DE GRAN CANARIA". LOS PINTORES INDIGENISTAS DE LA ESCUELA LUJAN, EN LAS PALMAS, BUSCARON NUEVAS ALTERNATIVAS EN LA CONCEPCION DE LA NATURALEZA CANARIA: JORGE ORAMAS, SANTIAGO SANTANA, FELO MONZON, JESUS ARENCIBIA OFRECIERON EN LOS AÑOS 30 UNA VISION, PLASTICA E IDEOLOGICAMENTE, ENRAIZADA EN LO PECULIAR ISLEÑO. DESPUES DE UNA EPOCA DE POSGUERRA EN QUE SE ESTIMULO EL CULTIVO DEL PAISAJE A TRAVES DE LAS BIENALES DEL GABINETE LITERARIO, 1A. AGRUPACION DE ACUARELISTAS ETC., LOS MAS JOVENES PUJAN POR EXTRAER NUEVOS ASPECTOS DE SU ENTORNO.

Autor: BASTIDA BENITO VICTOR.
Año: 1991.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA.

Resumen: ANALISIS DE UN PROCESO CREATIVO ORIENTADO A LAS INTERVENCIONES EN EL MEDIO AMBIENTE, A LA REFLEXION SOBRE LA PROBLEMATICA ENTRE ARTE Y NATURALEZA Y AL DESARROLLO DE UN CONCEPTO AMPLIADO DE LA PINTURA, CON LA INTENCION DE ELABORAR UN SISTEMA ABIERTO DE RELACIONES EN TORNO A UNA PROPOSICION MAS CERCANA A LA IDEA DE PROCESO QUE A LA OBTENCION DE MODELOS ARTISTICOS CERRADOS. SE TRATA DE UNA TESIS TEORICO-PRACTICA, BASADA EN EL ESTUDIO DE LOS MEDIOS DE EXPRESION MAS CARACTERISTICOS DE LOS ARTISTAS VINCULADOS AL ARTE POVERA Y AL LAND ART Y SU CUESTIONAMIENTO DENTRO DE UNA LINEA DE PRODUCCION PROPIA, A PARTIR DE LA CONSIDERACION DE TALES MEDIOS COMO SISTEMAS TRANSPARENTES DE INFORMACION Y DE COMPROMISO CON LA REALIDAD CAMBIANTE DE TODA LABOR ARTISTICA.

Autor: BLASI BOVE JOSE.
Año: 1991.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO:.

Resumen: AVERIGUAR LA CAPACIDAD DEL COLOR PARA RELACIONES DE HISTORICIDAD ENTRE PINTURAS Y CON METODO OBJETIVO. UN PRIMER PROBLEMA INSTRUMENTAL ES UN CODIGO DE ANALISIS DEL COLOR EN CONTEXTOS, COMO LAS PINTURAS. EL SEGUNDO ES LA COMPROBACION DEL SUPUESTO A AVERIGUAR. SUPONE LA RESOLUCION DEL PRIMERO HASTA LA CONSECUCION DE DATOS OBJETIVOS Y FALSEABLES. LUEGO SE ADOPTAN LAS TECNICAS DE MUESTREO PARA LAS PINTURAS A ANALIZAR. SE ADOPTA LA ESTADISTICA A ESTOS DATOS Y QUEDA TODO EL ESTUDIO ADECUADO A LA CONTRASTABILIDAD Y VERIFICACION. LOS RESULTADOS, POR EL SENTIDO DEL CALCULO, RESULTAN CONFIRMAR TANTO CARACTERES OBJETIVOS COMO LA CAPACIDAD HISTORICA DEL COLOR.

Autor: BRUN JAEN ROSA.
Año: 1991.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DE PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO:.

Resumen: EL PRESENTE TRABAJO DE TESIS DOCTORAL ABORDA EL ESTUDIO DE LA PINTURA NORTEAMERICANA Y DE SU INNEGABLE INFLUENCIA EN EL ARTE ACTUAL. TRAS UN ANALISIS SOCIOLOGICO E HISTORICO DE LA AMERICA DE PRINCIPIOS DE SIGLO INMERSA EN LA PROBLEMATICA DERIVADA DE LAS GUERRAS MUNDIALES Y MANTENIENDO COMO EJE O HILO CONDUCTOR UN NUTRIENTE EN LAS VANGUARDIAS HISTORICAS EXPERIMENTADAS EN EUROPA, VEMOS COMO EL CENTRO DE GRAVEDAD DEL ARTE SE DESPLAZA DE PARIS A NUEVA YORK. LA OBRA DE ROTHKO COMO BALUARTE DINAMIZADOR DE UNA NUEVA ESTETICA PASA A SER EL FOCO DE ESTUDIO A LO LARGO DE LA TESIS. A CONTINUACION SE ESTUDIA TODO UN CONTEXTO CULTURAL QUE CRISTALIZARA EN EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO COMO RESULTADO DE UN ESFUERZO COLECTIVO. LA INFLUENCIA DE ROTHKO EN EL ARTE ACTUAL PASA POR LA PUNTUALIZACION EN LA OBRA DE VARIOS ARTISTAS POSTERIORES, ENTRE ELLOS, SU AUTORA, QUE SE SIENTE CONECTADA CON ESA PROPUESTA PLASTICA Y QUE JUSTIFICA Y DEMUESTRA MANIFIESTAMENTE.