|
|
|
"EL GRAN VIDRIO PUESTO AL DESNUDO POR SUS VERBOS". Autor: GALINDO MATEO INOCENCIO. Año: 1990. Universidad: POLITECNICA DE
VALENCIA. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA - FACULTAD DE BELLAS.
Resumen: EL OBJETIVO DE ESTE TRABAJO HA SIDO LA
RECOMPOSICION DEL PROYECTO QUE FUE UNA DE LAS OBRAS MAS EMBLEMATICAS DEL ARTISTA FRANCES MARCEL DUCHAMP: "LA MARIEE MISE A NO PAR SES CELIBATAIRES, MEME" MAS CONOCIDA COMO EL "GRAN VIDRIO". A LA VISTA DE LA PUBLICACION DE TODO EL CUERPO DE LOS
TEXTOS DEL AUTOR.
EL DESARROLLO DEL TRABAJO CONSISTE EN UN INICIAL ORDENAMIENTO DE LOS TEXTOS, SEGUIDO DE LA CONCRECION DE ESTRUCTURA Y CONSECUENTEMENTE DEL ESTABLECIMIENTO DE UNA GUIA QUE POSIBILITE SU POSTERIOR INTERPRETACION. COMO CONCLUSION ULTIMA ESTA TESIS
ESTABLECE LA LECTURA GRAFICO-TEXTUAL DE LA OBRA EN SU COMPLECION A LA LUZ DE TODOS LOS DATOS, MATERIALIZADA EN UN TEXTO Y UNOS GRAFICOS REFERENCIADOS. DERIVACIONES DEL ESPACIO POSTCUBISTA EN LA PINTURA ULTIMA, 1950-1990. Autor: GENOVART HERRAIZ ADOLF. Año: 1990. Universidad: BARCELONA. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: PROCESOS DE LA EXPRESION PLASTICA PROGRAMA DE DOCTORADO: REALITZACIONS PLASTIQUES I REFLEXIONS SOBRE
ESTETIQUES CONTEMPORANIES.
Resumen: LAS DERIVACIONES QUE A PARTIR DEL
PRIMER CUBISMO (PICASSO, BRAQUE) SE INTRODUCEN EN EL ESPACIO PICTORICO, EN SU RELACION AL OBJETO Y A LA REPRESENTACION, SON DE VITAL IMPORTANCIA EN LA REALIZACION EN OBRA POR PARTE DE LOS PINTORES AMERICANOS DE LOS AÑOS 40 Y 50 (POLLOCK, DE KOONING,
NEWMAN Y OTROS) Y SU CONSIGUIENTE LIBERTAD FORMAL. LAS PROLONGACIONES DEL SISTEMA ESPACIAL QUE INTRODUCEN ESTOS ARTISTAS PARA LA PINTURA DE ESTE SIGLO (SISTEMA POST-CUBISTA) LLEGAN HASTA NUESTROS DIAS EN SUCESIVAS RAMIFICACIONES SIEMPRE SUJETAS A LA
INTERPRETACION INDIVIDUAL DE CADA PINTOR. LA ACTUAL VALORACION DEL CONCEPTO DE IMAGEN LLEVA IMPLICITA LA REFLEXION SOBRE EL ESPACIO PICTORICO, AUNQUE ESTA ULTIMA QUEDA MUCHAS VECES OLVIDADA EN FAVOR DE EXPLICACIONES DE ORDEN SOCIAL.
ESTA TESIS INCIDE EN ESTE OLVIDO, INVESTIGANDO DESDE UNA METODOLOGIA DE ANALISIS FORMAL LOS SISTEMAS DE ARTICULACION ENTRE EL ESPACIO POST-CUBISTA EN SU DERIVA CONCEPTUAL Y EL CONCEPTO DE REPRESENTACION. DESARROLLO DE LA PINTURA POR CARBONATACION DEL HIDROXIDO DE CALCIO CON LOS ACTUALES RECURSOS
QUIMICOS EN EL AMBITO DE LA INDUSTRIA Y LA CONSTRUCCION. Autor: GOIRI ZUAZO LETICIA
. Año: 1990. Universidad: PAIS VASCO. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: BELLAS ARTES
.
Resumen: LA PRESENTE TESIS DOCTORAL ES UNA
INVESTIGACION INSERTA EN LA DISCIPLINA DE LAS ARTES PICTORICAS, QUE DEMUESTRA MEDIANTE ARGUMENTOS EMPIRICOS LA VALIDEZ DE US AFIRMACIONES. SU NATURALEZA ES APLICADA Y FUNDAMENTAL Y DEFIENDE LLA ADAPTACION DE MATERIALES INDUSTRIALES CONTEMPORANEOS A
LA PINTURA POR CARBONATACION DEL HIDROXIDO DE CALCIO, PARA LO CUAL HA SIDO NECESARIO SOMETER AL LABORATORIO DE LA EXPERIMIENTACION PICTORICA GRAN PARTE DE LA INMENSA CANTIDAD DE CONOCIMIENTOS TEORICOS, QUE EN EL AMBITO DE LAS TECNICAS PICTORICAS Y
DE LA CONSTRUCCION ESTAN HOY A DISPOSICION DEL PINTOR; HUYENDO DE INCLINACIONES NACIDAS DE JUICIO CRITICO Y DE DUDA TEORIZANTE Y PERMITIENDO QUE LAS DEMOSTRACIONES CIENTIFICAS CONCRETEN LOS RESULTADOS.
LOS MATERIALES DE PINTURA EN LA CAUSALIDAD DE LA PSICOPATOLOGIA DE VINCENT VAN GOGH.
Autor: GONZALEZ LUQUE FRANCISCO JAVIER. Año: 1990. Universidad: SALAMANCA. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE/BELLAS ARTES PROGRAMA DE DOCTORADO:.
Resumen: SE PARTE DE LA HIPOTESIS DE QUE EL CUADRO PSICOPATOLOGICO DE VINCENT VAN GOGH, COINCIDIENDO CON SU TARDIA ETAPA COMO PINTOR, PODRIA DEBERSE A UNA INTOXICACION POR EXPOSICION REITERADA AL PLOMO. SE ANALIZA EL RIESGO DERIVADO DEL
"MODUS OPERANDI" DEL ARTISTA (UNA FACTURA A BASE DE ESPESOS IMPASTOS), EN RELACION CON EL EMPLEO DE PIGMENTOS TOXICOS POR SU ALTO CONTENIDO EN SALES DE PLOMO, BLANCO PLATA, ALBAYATE (EN LAS BASES) Y AMARILLOS DE CROMO. SE ESTABLECE LA CORRELACION
EXISTENTE ENTRE LOS SINTOMAS DEL ARTISTA OBTENIDOS DE LAS CARTAS AUTOGRAFAS, TESTIMONIOS BIOGRAFICOS Y DIAGNOSTICOS ORIGINALES) Y LOS DE LA INTOXICACION CRONICA POR PLOMO (SATURNISMO). SE ANALIZAN AQUELLOS OTROS FACTORES PRESENTES EN EL PINTOR
HOLANDES (CONSTITUCIONALES, HEREDITARIOS O DERIVADOS DEL ALCOHOLISMO, TABAQUISMO Y ENFERMEDADES VENEREAS) QUE INCREMENTAN LAS SUSCEPTIBILIDAD A LA MANIFESTACION A LA ENFERMEDAD SATURNINA. SE SOMETE A EXAMEN CLINICO ALGUNO DE SUS AUTORRETRATOS,
HALLANDOSE SIGNOS DE INTOXICACION PLUMBICA. SE VERIFICA LA HIPOTESIS (POR INVESTIGACION DOCUMENTAL), CUMPLIENDOSE LOS CRITERIOS DE PSICODIAGNOSTICO DEL TRANSTORNO MENTAL DE LA TOXICOPATIA, COMO DETERMINANTE DE LA RELACION CAUSAL ENTRE LOS MATERIALES
TOXICOS EMPLEADOS POR V. VAN GOGH Y LA MANIFESTACION PSICOPATOLOGICA DEL ARTISTA. LA TEXTURA COMO ELEMENTO ESENCIAL EN LA PINTURA. ANTECEDENTES Y CONSECUENTES DEL IMPRESIONISMO A
LA ABSTRACCION . Autor: JIMENEZ PEREZ JUAN CARLOS. Año: 1990. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: BELLAS
ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.
Resumen: LA APORTACION PRINCIPAL DE
ESTE TRABAJO RADICA EN EL RECONOCIMIENTO DE LA TEXTURA COMO ELEMENTO ESENCIAL DE LA PINTURA. PARA ELLO SE HA REALIZADO UN ESTUDIO ORIGINAL Y AMPLIO DE ESTE CONCEPTO: PRIMERO DE FORMA GENERICA, EN DONDE SE ARGUMENTA SU CONSUSTANCIALIDAD CON LA
MATERIA, SU RELACION CON EL CONTEXTO DE LA PERCEPCION Y SU ORDENACION Y CLASIFICACION. SEGUNDO, EN RELACION CON LA PINTURA; POR SU LADO, COMO ELEMENTO DE ESTE LENGUAJE ANALIZANDOLO PORMENORIZADAMENTE DENTRO DEL MISMO, Y POR OTRO, REVALORIZANDO Y
COMPROBANDO LA IMPORTANCIA Y DEPENDENCIA DE ESTE ELEMENTO EN LA HISTORIA DEL ARTE DE LA PINTURA. LAS CONCLUSIONES APORTADAS SON:
1. LA TEXTURA ES UN ELEMENTO QUE ESTA CONTENIDO Y RELACIONADO CON LOS DEMAS ELEMENTOS ICONICOS O PLASTICOS (MATERIALES Y FORMALES) DE ESTE ARTE.
2. SU PRESENCIA EN TODA PRODUCCION ARTISTICA-PICTORICA ES UNA REALIDAD QUE NO PUEDE DISCUTIRSE, ES INSUSTITUIBLE.
3. POR LO TANTO ES UN ELEMENTO NECESARIO Y ESENCIAL EN TODA CREACION ARTISTICA. CRITERIOS SOBRE LA REINTEGRACION DE LAGUNAS EN OBRAS DE ARTE Y TRASCENDENCIA DEL ESTUCO EN EL
RESULTADO FINAL, SEGUN SU COMPOSICION Y APLICACION. Autor: LEGORBURU ESCUDERO PILAR
. Año: 1990. Universidad: PAIS VASCO. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL
ARTE (U.D.I. PINTURA) PROGRAMA DE DOCTORADO: METODOLOGIAS SOBRE LAS PRACTICAS Y LAS INTERPRETACIONES DE LOS HECHOS ARTISTICOS.
Resumen: EL CUERPO DEL TRABAJO DE ESTA TESIS SE
DESARROLLA EN DOS TOMOS. EL PRIMER TOMO SE COMPONE DE 3 CAPITULOS. EN EL CAPITULO I SE ESTUDIA LA HISTORIA DE LA RESTAURACION Y LA LEGISLACION QUE AFECTA A ESTA EN LOS ULTIMOS 60 AÑOS. EL CAPITULO II TRATA DE LOS DISOLVENTES, SE HAN DESARROLLADO UNA
SERIE DE TABLAS DE PRODUCTOS QUIMICOS MUY PRACTICAS A LA HORA DE CONFECCIONAR DISTINTAS FORMULAS. SE ANALIZAN, TAMBIEN, LOS MATERIALES CONSTITUTIVOS Y AQUELLOS QUE HAN DE APLICARSE DURANTE EL PROCESO DE RESTAURACION POR SU INCORPORACION DENTRO DE LA
ESTRUCTURA ORIGINAL. EL CAPITULO III SE REFIERE A LOS ESTUCOS Y EN ESTE SE INCLUYE UNA INVESTIGACION DE LABORATORIO SOBRE EL COMPORTAMIENTO DE LOS MISMOS BAJO DISTINTAS CONDICIONES.
EL SEGUNDO TOMO, CUYA TEMATICA SE ENCUADRA ENTRE LAS DISCIPLINAS HUMANISTICAS, SE DESARROLLA EN LOS CAPITULOS SIGUIENTES: CAP. IV, "LA LAGUNA Y SU REINTEGRACION". CAP.
V, "CRITERIOS". EN ESTA ULTIMA PLATAFORMA DE TRABAJO SE ANALIZA Y PROFUNDIZA, EN LOS DISTINTOS CRITERIOS CONCERNIENTES A LA RESTAURACION. EL PRINCIPAL OBJETIVO DE ESTE TRABAJO ES ENCONTRAR SOLUCIONES ELECTICAS AL PROBLEMA DE LA REINTEGRACION DE
LAGUNAS, DE TAL FORMA QUE, RESPETANDO LA HISTORICIDAD DE LA OBRA, ESTA PUEDA SER RESTAURADA DE MANERA QUE SEA RECUPERADO SU CONTENIDO ESTETICO.
INVESTIGACION DEL CANON DE LA FIGURA HUMANA EN LAS GRANDES CIVILIZACIONES MUNDIALES
. Autor: LEON ALVARADO PEDRO IGNACIO DE. Año: 1990. Universidad: LA LAGUNA. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA LAGUNA PROGRAMA DE DOCTORADO:.
Resumen: LA TESIS ES UN AMPLIO RECORRIDO
SOBRE EL CANON DE LA FIGURA HUMANA DESDE DIVERSAS EPOCAS Y CIVILIZACIONES A PARTIR DE LA PREHISTORIA HASTA EL RENACIMIENTO. SE ESTABLECEN CONEXIONES, TAXONOMIA Y COMPARACIONES ENTRE DISTINTOS ASPECTOS DIACRONICOS REALIDAD Y PROYECCION DEL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL DE CUENCA. Autor: MERINO FERNANDEZ M. CONSUELO. Año: 1990. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.
Resumen: LA ESTRUCTURA Y CONTENIDOS
DE ESTA TESIS ES LA SIGUIENTE:
INTRODUCCION. I. CONTEXTO Y UBICACION HISTORICO-GEOGRAFICA.
II. HISTORIA DEL RECINTO MUSEISTICO "CASAS COLGADAS".
III. ORIGEN DE UN MUSEO PECULIAR.
IV. FERNANDO ZOBEL, FUNDADOR DEL MUSEO.
V. APROXIMACION A LOS ORIGENES DE LA ABSTRACCION EN ESPAÑA Y CATALOGACION DE LAS OBRAS.
VI. ABSTRACCION Y LOS FONDOS DEL MUSEO.
VII. CARACTERISTICAS MUSEOGRAFICAS.
VIII. CONCLUSIONES.
AL FINAL SE DESARROLLA, EN MAS DE 40 PAGINAS, LA BIBLIOGRAFIA, TANTO GENERAL COMO ESPECIFICA SOBRE EL TEMA DE LA TESIS. LA PINTURA SUDANESA, TRADICION Y CONTEMPORANEIDAD. Autor: MUBARAK DIAB AHMED RASHID. Año: 1990. Universidad: COMPLUTENSE DE
MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO:.
Resumen: EL TRABAJO CONSTA DE
CINCO CAPITULOS. EN LOS DOS PRIMEROS TRATA EL TEMA HISTORICO Y LA EVOLUCION DE LAS ARTES TRADICIONALES. EL TERCER CAPITULO HABLA DEL INICIO DE LA PINTURA EN SUDAN, CON EL CONCEPTO DEL CUADRO (CONCEPTO OCCIDENTAL). EN LOS ULTIMOS CAPITULOS SE
INVESTIGA LA RELACION Y LAS INFLUENCIAS DEL ARTE TRADICIONAL SOBRE LA PINTURA CONTEMPORANEA, TOMANDO TRES ARTISTAS COMO EJEMPLO DE LAS TENDENCIAS CUBISTAS MAS IMPORTANTES. EL TRABAJO EN TOTAL ES UN ESTUDIO INTRODUCTORIO DEL ARTE EN SUDAN EN GENERAL
Y LA PINTURA EN ESPECIAL, CON LA IDEA DE QUE SIRVA PARA ESTIMULAR Y MEJORAR LAS IMPLICACIONES DE OTROS HISTORIADORES. LA REPRESENTACION PICTORICA DEL ESPACIO URBANO . Autor: RECHE MORA AGUSTIN. Año: 1990. Universidad: PAIS VASCO
. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Resumen: EL OBJETIVO DE LA TESIS ES EL
SISTEMATIZAR LOS ELEMENTOS FORMALES QUE SE HALLAN EN LA REPRESENTACION PICTORICA DEL PAISAJE URBANO, CON EL FIN DE PLANTEAR UNA ESTRUCTURA DE PENSAMIENTO ORDENADA QUE AYUDE A LA REALIZACION Y ANALISIS DE DICHA PINTURA. LA ORDENACION DE LOS ELEMENTOS
FORMALES (ENCUADRE, ESPACIO Y CLASROSCURO) REALIZADA POR MEDIOS PLASTICOS, DA LUGAR A LA DETERMINACION DE LAS TIPOLOGIAS RESPECTIVAS, EXTRAIDAS DE ENTRE LAS PINTURAS DEL GENERO CON UN CRITERIO FORMAL ANHISTORICO.
LAS TIPOLOGIAS ENCONTRADAS SON UN INSTRUMENTO AUXILIAR DEL PENSAMIENTO Y LA PRACTICA PICTORICA EN EL ANALISIS Y PROYECTO DE LA PINTURA DE MOTIVO URBANO. PINTURA BARROCA EN EXTREMADURA . Autor: TERRON REYNOLDS M. TERESA. Año: 1990. Universidad: EXTREMADURA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: ASPECTOS DEL ARTE HISPANICO.
Resumen: LA TESIS DOCTORAL PINTURA BARROCA EN EXTREMADURA SE PLANTEO ANTE LA NECESIDAD DE RECOPILAR UN AMPLISIMO MATERIAL DISPEROSO POR LA REGION Y DEL QUE SE CARECIA EN ABSOLUTO DE DATOS. SE HA ESTRUCTURADO LA MISMA EN
FORMA DE UN CATALOGO RAZONADO QUE ABARCA UN MUY NUMEROSO CONJUNTO DE PIEZAS INEDITAS EN SU GRAN MAYORIA, CLASIFICADAS EN TRES GRANDES CAPITULOS SEGUN SU PROCEDENCIA, DIVIDIENDOSE FUNDAMENTALMENTE EN PINTURA BARROCA EXTREMEÑA, PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA Y PINTURA BARROCA DE ESCUELAS EXTRANJERAS. LAS ILUSTRACIONES DE LA LITERATURA INFANTIL Y LA EDUCACION VISUAL Y PLASTICA. Autor: URIA URRAZA EDURNE. Año: 1990. Universidad: PAIS VASCO. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.
Resumen: EL PRESENTE TRABAJO TIENE POR OBJETO
DE ESTUDIO LAS ILUSTRACIONES DE LA LITERATURA INFANTIL, EN SU DOBLE VERTIENTE DE OBJETOS ESTETICOS Y DE SOPORTES DE UN RELATO. LA HIPOTESIS DE PARTIDA ES LA OPORTUNIDAD DE SU UTILIZACION COMO ELEMENTOS VALIOSOS DE LA EDUCACION VISUAL Y PLASTICA EN
LAS EDADES TEMPRANAS. POSTULAMOS QUE LAS ILUSTRACIONES DE CALIDAD, EJECUTADAS POR BUENOS ARTISTAS SON UN MEDIO IDONEO PARA ABRIR UNA PUERTA AL ARTE. DEL MISMO MODO, LA ADECUADA ESTRUCTURACION DEL RELATO EN EL PLANO GRAFICO, LA CALIDAD DE LAS
RELACIONES ENTRE EL TEXTO Y LA IMAGEN, PUUEDEN SER UN VALIOSO INSTRUMENTO PARA SENTAR LAS BASES DEL FUTURO DISFRUTE Y COMPRESION DE OTROS LENGUAJES VERBOICONICOS DE MAYOR COMPLEJIDAD.
EL MARCO TEORICO VA ENCAMINADO POR UNA PARTE A CARACTERIZAR LA ILUSTRACION DE LA LITERATURA INFANTIL Y A DEFENDER EL ESPACIO QUE EL LIBRO ILUSTRADO OCUPA EN EL CADA VEZ MAS NUTRIDO MUNDO DE LA INFORMACION VISULA QUE RODEA A LA INFANCIA. POR
OTRA PARTE, VA ENCAMINADO A SITUAR AL ESTUDIO DE LA ILUSTRACION EN LA PERSPECTIVA DE SUS DESTINARIOS, OCUPANDOSE MUY ESPECIALMENTE DE LOS ASPECTOS REFERIDOS A LAS REACCIONES INFANTILES ANTE ESTE TIPO DE IMAGENES (PRESFERENCIA ESTETICA, LECTURA Y
COMPRENSION DE IMAGENES).
EN UNA SEGUNDA PARTE PRACTICA SE ABORDA LA CONFIRMACION DE LA HIPOTESIS PLANTEADA, A PARTIR DEL ESTUDIO MINUCIOSO DE UNA MUESTRA DE LA PRODUCCION ACTUAL. COMO INSTRUMENTO PARA EL ANALISIS SE UTILIZA UNA APROXIMACION SEMIOTICA, A OTRO MEDIO
VERBOICONICO CON SOPORTE GRAFICO EL COMNIC O LA HISTORIETA. LA PINTURA ASTURIANA DURANTE LA RESTAURACION. TOMAS GARCIA SAMPEDRO, JOSE URIA Y URIA, LUIS
MENENDEZ PIDAL Y JUAN MARTINEZ ABADES. Autor: BARON THAIDIGSMANN JAVIER. Año: 1989. Universidad: OVIEDO. Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA. Centro de realización: FACULTAD DE
GEOGRAFIA E HISTORIA DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.
Resumen: EN LA ASTURIAS DEL ULTIMO CUARTO DEL SIGLO XIX TIENE LUGAR UN PROFUNDO CAMBIO POR LA IMPORTANTE INCIDENCIA DE LA INDUSTRIALIZACION. CONSIDERANDO UNA INTERPRETACION MATERIALISTA DE LA HISTORIA, SEGUN LA CUAL EL ARTE ES UN
REFLEJO DE LA REALIDAD SOCIOECONOMICA, LA HIPOTESIS QUE SE HA VERIFICADO COMO TESIS ES LA EXISTENCIA DE UN CAMBIO EN LA PINTURA ASTURIANA DEL MOMENTO, APARECIENDO UNA GENERACION DE PINTORES QUE NACE EN TORNO A 1860, QUE POR VEZ PRIMERA CONVIERTE A
LA REGION EN MOTIVO ESPECIFICO DE SU OBRA A TRAVES DE LOS GENEROS COSTUMBRISTA Y DEL PAISAJE, Y QUE DESARROLLA UN ESTILO NATURALISTA; FIEL REFLEJO DE LA CONDICION BURGUESA (INDUSTRIAL Y FINANCIERA) DE LA CLASE DOMINANTE APOYADA EN EL NUEVO SISTEMA
POLITICO DE LA RESTAURACION.
CON LA CRISIS DE ESTE SISTEMA, Y CON EL PROGRESIVO RESQUEBRAJAMIENTO ENTRE 1898 Y 1931 DE LA COHESION Y SOLIDEZ DE ESA BURGUESIA, HACE QUIEBRA TAMBIEN EL SISTEMA DE REPRESENTACION NATURALISTA, LO QUE CONDUCE A UN POSTERGAMIENTO DE ESTOS
PINTORES SUSTITUIDOS EN LA VALORACION DE LA CRITICA POR LOS DE LA GENERACION SIGUIENTE A PARTIR SOBRE TODO DEL SEGUNDO DECENIO DEL SIGLO XX, AUNQUE SU PINTURA SIGUE INTERESANDO HOY POR SU CALIDAD TECNICA Y POR LOS INTENTOS DE TRANSFORMACION Y
ADAPTACION A LAS NUEVAS CORRIENTES QUE TIMIDAMENTE PROTAGONIZAN DESDE ENTONCES HASTA SU MUERTE.
PARA LA DEMOSTRACION DE ESTA TESIS SE HA INVESTIGADO CON EXHAUSTIVA REVISION DE TESTIMONIOS PICTORICOS Y DE FUENTS ORALES, ARCHIVISTICAS, HEMEROGRAFICA, CATALOGRAFICAS Y BILIOGRAFICAS, LA VIDA Y OBRA DE LOS CUATRO PINTORES ASTURIANOS MAS
IMPORTANTES DEL MOMENTO; LOS UNICOS CON UNA PROYECCION NACIONAL DE SU OBRA, Y CON UN INTERES TEMATICO Y ESTILISTICO NOTABLES, DETECTABLE EN UNA EVOLUCION DE CARRERAS CRONOLOGICAMENTE PARALELAS: TOMAS GARCIA SAMPEDRO (1860-1937), JOSE URIA Y URIA
(1861-1937), LUIS MENENDEZ PIDAL (1861-1932) Y JUAN MARTINEZ ABADES (1862-1920). LOS CIEZA, UNA FAMILIA DE PINTORES DEL BARROCO GRANADINO. Autor: CASTAÑEDA BECERRA ANA M.. Año: 1989. Universidad: GRANADA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: LA TESIS SE INSCRIBE EN EL MARCO DE UN PROYECTO DE INVESTIGACION DIRIGIDO POR EL DOCTOR DON ANTONIO CALVO CASTELLON. EN LA LINEA DE COMPLETAR EL PANORAMA DE LA PINTURA GRANADINA DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII.
EL TRABAJO PRESENTADO SE CENTRA EN UNA FAMILIA DE PINTORES GRANADINOS, LOS CIEZA, -MIGUEL JERONIMO, JUAN, JOSE Y VICENTE-, QUE TUVIERON UNA SIGNIFICATIVA IMPORTANCIA EN EL AMBITO GRANADINO, TANTO ANTES, COMO DESPUES DE 1652, AÑO EN QUE LA
SOBRESALIENTE FIGURA DE CANO SE AFINCO EN GRANADA.
LA INVESTIGACION HA SUPUESTO UN IMPORTANTE LOGRO DOCUMENTAL Y DE CATALOGACION, SIENDO UNA CONTRIBUCION DE INCUESTIONABLE VALOR PARA EL CONOCIMIENTO Y CONSERVACION DE NUESTRO PATRIMONIO PICTORICO. "VILLASEÑOR: CONOCIMIENTO Y PRESENCIA". Autor: CHACON FERREY VICTOR. Año: 1989. Universidad: COMPLUTENSE DE
MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES -DEPARTAMENTO DE PINTURA.
Resumen: LA TESIS SE DESARROLLA EN TRES
APARTADOS, TOMANDO LA VIDA, LA OBRA Y LA LABOR PEDAGOGICA DE MANUEL LOPEZ VILLASEÑOR COMO PUNTO DE ANALISIS DE LOS PROCESOS DE CREATIVIDAD, CONOCIMIENTO PLASTICO Y DESARROLLO REFLEXIVO DE SU OBRA. EL PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE ESTAS REFLEXIONES Y LA
OBRA SERA LA PALABRA TEXTUAL DEL PINTOR, DURANTE TODA LA TESIS EL PINTOR EXPONE EN COMENTARIOS ADAPTADOS A LOS DIFERENTES TEMAS SUS CONCEPTOS Y OPINIONES SOBRE LA PROBLEMATICA PLASTICA, DE SU MANERA DE VER Y CAPTAR LA REALIDAD.
POR LO TANTO ES LA PALABRA DEL PINTOR Y SU APORTE CONSTANTE A LA PLASTICA ACTUAL ESPAÑOLA Y SU OBRA RENOVADORA, SIN OLVIDAD UNA LABOR PEDAGOGICA DE 33 AÑOS EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MADRID.
EL CONOCIMIENTO ESTA DE ACUERDO A UNA MANERA DETERMINADA DE ACERCARSE AL OBJETO REAL PARA CONVERTIRLO EN OBJETO ARTISTICO DETERMINANDO UN GRADO DE PRESENCIA UNICO EN LA PLASTICA NATURAL ESPAOLÑA. "LA FORMACION DE LA PINTURA PANORAMICA DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL PENSAMIENTO CHINO".
Autor: CHIN FONG LIN. Año: 1989. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES-DEPARTAMENTO DE DIDACTICA DE LA EXPRESION PLASTICA.
.
Resumen: ESTA TESIS
SE HA DESARROLLADO BAJO LA PERSPECTIVA PANORAMICA DEL PENSAMIENTO TAOISTA Y ZEN, Y ANALIZA HISTORICAMENTE LA FORMACION ESTETICA DE LA PINTURA PANORAMICA. POR OTRA PARTE, SE APROVECHA ESTA INVESTIGACION PARA INCREMENTAR EL INTERCAMBIO CULTURAL.
EN SU PROCEDIMIENTO INVESTIGADOR SEPARAMOS TRES CAPITULOS PRINCIPALES QUE SON:
1. EL NACIMIENTO DE LA PINTURA PANORAMICA Y SUS RELACIONES CON LA CALIGRAFIA CHINA, LA POESIA Y, ADEMAS, CON EL ESTILO DE PINTURA DE LOS LITERATOS.
2. EL PENSAMIENTO CREATIVO PRIMARIO -EL TAO Y EL ZEN: INDAGAMOS LAS RELACIONES DE DICHA PINTURA CON EL PENSAMIENTO "FONSHWIE", LA ILUMINACION, LA INTUICION, ETC.
3. LA FORMACION DE ESPACIO: EL DIFERENTE PUNTO DE VISTA COSMOLOGICO LLEVO A LOS PINTORES CHINOS A UNA CONCEPCION ARTISTICA MUY DISTINTA DE LA OCCIDENTAL.
EN SU DESARROLLO ARTISTICO, LA CALIGRAFIA Y LA POESIA DESEMPEÑARON SUS DOS PAPELES EN UNA RELACION MUY ESTRECHA. EL PENSAMIENTO TAOISTA Y EL ZEN HAN FOMENTADO, CON SU ASOCIACIONISMO LIBERADO, UNA VISION DE "TRASREALIDAD" Y UNA CREACION CONTRA
LOGICA. SU VALOR ARTISTICO MAS SIGNIFICATIVO QUE ES ESENCIALMENTE LIBERTAD Y SENCILLEZ, MUESTRA UNO DE LOS IDEALES CREATIVOS EN EL TERRENO DEL ARTE VANGUARDISTA DE HOY EN DIA. CON SU INFLUENCIA, LOS PINTORES CHINOS ANTIGUOS POSEIAN UNA CONCEPCION
ESPECIFICA DE LA CUARTA DIMENSION ESPACIOTEMPORAL Y LA PINTURA SE CONVIRTIO EN LA EXPRESION ARTISTICA DEL "MULTIPERSPECTIVISMO". PINTURA DE PAISAJE Y PERSPECTIVA EN ESPAÑA EN EL SIGLO XVII. Autor: CONDOR ORDUÑA MARIA. Año: 1989. Universidad: AUTONOMA DE MADRID. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: MUSEO DEL PRADO, ARCHIVOS MAS Y AMETLLER DE BARCELONA, CSIC, BIBLIOTECA NACIONAL..
Resumen: ESTUDIO DEL TEMA BASADO EN DOS TIPOS DE MATERIALES:
PINTURAS DE PAISAJE Y PERSPECTIVA Y TEXTOS LITERARIOS SOBRE EL TEMA DESDE FINES DEL XVI. SE TRATA DE RECONSTRUIR EN LO POSIBLE LA VISION DE LA NATURALEZA EN LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE LA EPOCA. SE PARTE DE UNA BREVE HISTORIA DEL GENERO DONDE SE
PERFILAN YA LOS ASPECTOS CONCEPTUALES QUE SERAN LINEAS CONDUCTORAS DURANTE TODO EL TRABAJO, PASANDO LUEGO A UNAS REFLEXIONES SOBRE LA FUNCION DEL GENERO EN LA ESPAÑA DEL XVII DESDE UN PUNTO DE VISTA IDEOLOGICO Y SOCIOPOLITICO A UN ESTUDIO DE LOS
TEXTOS DE LOS TRATADISTAS.
EL SEGUNDO BLOQUE ES UNA SISTEMATIZACION DE LOS MODOS DEL PAISAJE EN LA PINTURA Y EN LA LITERATURA (PAISAJE LIBRE O SALVAJE, RUINAS Y JARDINES) Y EL ULTIMO LA DE LA PINTURA QUE SE CONTIENE EN EL CATALOGO, AQUI POR TERCIOS DE SIGLO, DESTACANDO
LOS NUCLEOS FUNDAMENTALES DE PRODUCCION EN CADA UNO Y EL SISTEMA DE REFERENCIAS RESPECTO DE OTRAS REGIONES DE EUROPA (ITALIA, FLANDES Y FRANCIA), LABOR QUE SE COMPLETA EN EL PROPIO CATALAGO CON APORTACIONES DE CUADROS Y GRABADOS CONCRETOS SIEMPRE
QUE ELLOS HA SIDO POSIBLE. LA HETEROGENEIDAD SIMBOLICA DE LA EXPERIENCIA ESTETICA EN LA OBRA DE VAN GOGH Y DUCHAMP.
Autor: DIEZ ALVAREZ JAVIER. Año: 1989. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES-DEPARTAMENTO DE PINTURA..
Resumen: "LA HETEROGENEIDAD SIMBOLICA DE LA EXPERIENCIA ESTETICA EN LA OBRA DE VAN GOGH Y DUCHAMP" DESARROLLA POR UNA PARTE UN AMPLIO ESPACIO TEORICO ACERCA DEL PENSAMIENTO DE LA ESTETICA Y DE LA CREACION EN LA CONSIDERACION FUNDAMENTAL DE LA
PINTURA Y EN LA CONSTRUCCION DE UNA POETICA; ESPACIO EN EL QUE CONVERGEN DIVERSOS LUGARES DE ENCUENTRO DE OTRAS RAMAS DEL SABER QUE REFIEREN LAS CIENCIAS HUMANAS EN LA MEDIDA EN QUE AMPLIAN LAS PERSPECTIVAS DEL RECONOCIMIENTO DE LA CREACION
ARTISTICA:
PSICOLOGIA, MITOLOGIA, ANTROPOLOGIA. AL TIEMPO ESTAS REFERENCIAS SE ENTRELAZAN CON UN DISCURSO REFLEXIVO DE LA FILOSOFIA QUE ENTRONCA CON EL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO MITICO Y LA FENOMENOLOGIA DE LO IMAGINARIO-SIMBOLICO.
POR OTRA PARTE Y EN CONFORMACION CON ESTA PERSPECTIVA INICIAL DESARROLLA, EN EL ESPACIO PROPIO DE LA CREACION PICTORICA, EL ENCUENTRO SIGNIFICATIVO, EN LA CONSTITUCION DE UNA DUALIDAD ABIERTA, DE LA OBRA DE VINCENT VAN GOGH Y DE MARCEL DUCHAMP.
ENCUENTRO EN EL DESPLIEGUE DE ANALOGIAS POETICAS QUE BUSCAN MOSTRAR EN PLENITUD EL FENOMENO DE LA EXPERIENCIA CREADORA EN SUS ASPECTOS FUNDAMENTALES DE LO IMAGINARIO Y CON EL PROPOSITO DE SUPERAR, POR LA CIFRA DE LO POETICO, LO ANALITICO DE UNA
VISION FORMALISTA DE LA ESTETICA. PINTURA CORDOBESA DEL SIGLO XVII. Autor: GARRIDO HIDALGO ANTONIO. Año: 1989. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID
. Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA. Centro de realización: ARTE II GEOGRAFIA E HISTORIA.
Resumen: CAPITULO I: SITUACION HISTORICA DE ESPAÑA DURANTE EL SIGLO XVII Y DE CORDOBA DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI Y EL SIGLO XVII. CAPITULO II: ANALIZAMOS EN ESTE CAPITULO LAS DIVERSAS TEORIAS QUE EXISTEN SOBRE EL BARROCO, A
TRAVES DE LA OPINION DE LOS MAS PRESTIGIOSOS HISTORIADORES DEL ARTE.
CAPITULO III:
ANALIZAMOS LA ESCUELA ANDALUZA, SUS PINTORES Y CARACTERES ASI COMO SU INFLUENCIA EN EL FOCO CORDOBES.
CAPITULO IV: ESTUDIAMOS EL FOCO CORDOBES, SUS INFLUJOS Y SUS CARACTERES.
CAPITULO V: A TRAVES DE LOS CONTRATOS DE APRENDIZAJE SE ANALIZA EL GREMIO DE PINTORES DE CORDOBA.
CAPITULO VI: LA ICONOGRAFIA CORDOBESA DEL SIGLO XVII ES BASICAMENTE RELIGIOSA, DESTACANDO LAS ADVOCACIONES LOCALES DE SAN ACISCLO, SANTA VICTORIA Y SAN RAFAEL.
CAPITULO VII: SE ESTUDIAN LOS DIBUJOS DE LOS MAESTROS CORDOBESES Y SE COMPARAN CON LOS DE OTROS DIBUJANTES ESPAÑOLES.
CAPITULO VIII: SE ESTUDIAN LAS BIOGRAFIAS DE LOS PINTORES CORDOBESES DEL SIGLO XVIII: CESPEDES, ROELAS, MOHEDANO, HERMANO ADRIANO, LUIS FERNANDEZ, PEÑALOSA, CONTRERAS, VELA, AGUSTIN DEL CASTILLO, ZAMBRANO, SEBASTIAN MARTINEZ, FRAY JUAN,
SARABIA, XIMENEZ DE ILLESCAS, PEDRO ANTONIO, ANTONIO DEL CASTILLO, VALDES PALOMINO, LUCAS VALDES Y ANTONIO FERNANDEZ.
CAPITULO IX: CATALOGAMOS LAS OBRAS ANONIMAS.
CAPITULO X: BIBLIOGRAFIA. QUESTIONS DE PERSPECTIVA EN LA PINTURA HISPANICA DEL SEGLE XVI (CRITERIS D'ANALISI PERSPECTIVA I
APLICACIO AL CAS DE CATALUNYA). Autor: GARRIGA RIERA JOAQUIM. Año: 1989. Universidad: BARCELONA. Centro de lectura: GEOGRAFIA
E HISTORIA. Centro de realización: DEPARTAMENT D'HISTORIA DE L'ART. UNIVERSITAT DE BARCELONA
.
Resumen: EN LA PARTE (I) SE ELABORA EL MARCO TEORICO DE INTERPRETACION QUE VA A FUNDAMENTAR LOS CRITERIOS DE ANALISIS PARA LA PARTE (II). SE EXPONE EL PROBLEMA DE LA REPRESENTACION DE IMAGENES "OPTICAS", SU POSIBILIDAD, SENTIDO, LIMITES
Y CONDICIONES, CONSIDERANDO ADEMAS LAS DISTINTAS POSICIONES DE LOS ESTUDIOSOS RESPECTO A LA REPRESENTACION ESPACIAL. SE MUESTRAN LOS ORIGENES DE LA TRADICION PERSPECTIVA CIENTIFICA, DESDE LA "INVENCION" DE BRUNELLESCHI, LA REDUCCION
OPTICO-GEOMETRICA DE ALBERTI Y SU DIFUSION CUATROCENTISTA HASTA LA TRATADISTICA DEL SIGLO XVI, EN ITALIA Y EN EL RESTO DE EUROPA. SE DISTINGUE DE ELLA LA TRADICION ESPACIAL EMPIRICA DE LOS TALLERES ARTESANOS - QUE NUNCA HABIA OPERADO CON UN PUNTO
PARA LA CONVERGENCIA DE LAS ORTOGONALES Y DIAGONALES AL CUADRO -, Y SU EVENTUAL ASIMILACION FRAGMENTARIA DE LA PERSPECTIVA CIENTIFICA. LA SIMBIOSIS NO PODRIA CONSIDERARSE UNA TRANSGRESION CONSCIENTE DEL MODELO, SINO UNA MERA INCOMPRENSION. (II) SE
ANALIZAN LAS FORMULAS DE REPRESENTACION ESPACIAL EN LA PRODUCCION PICTORICA DE CATALUÑA, UN AREA MUY CARACTERIZADA E INSERTA EN EN TRADICIONES ARTESANAS DE ASCENDENCIA NORDEUROPEA. SE RECONSTRUYE -A PARTIR DE MUESTRAS SIGNIFICATIVAS- LA HERENCIA
CUATROCENTISTA, Y SE ESTUDIAN -SISTEMATICAMENTE- LOS PROCEDIMIENTOS APLICADOS DURANTE EL SIGLO XVI. SE DESPRENDE LA SUSTANCIAL CONTINUIDAD DE LOS COMPORTAMIENTOS ESPACIALES DE TRADICION ARTESANA A LO LARGO DE TODO EL SIGLO. EL USO CONSCIENTE DE LA
PERSPECTIVA CIENTIFICA SE CONSTATA MUY RARAS VECES, Y SOLO EN CASOS AISLADOS Y SIN CONTINUIDAD ALGUNA. LOS NUEVOS METODOS DE COMPOSICION DE LA IMAGEN -EN BOGA A PARTIR DEL ULTIMO TERCIO DEL SIGLO-, BASADOS EN LA FIGURA, SE SUPERPONEN A LOS ANTIGUOS
DE TRADICION MEDIEVAL SIN MEDIAR LA CONSCIENCIA DE "VISTA" NI DEL VALOR ESTEREOMETRICO DE LA REPRESENTACION.
|
|
|