PINTURA, 16

Autor: GONZALEZ SANTOS JAVIER.
Año: 1989.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: ES SOLO EN EL SIGLO XVIII CUANDO SE REGISTRA EN ASTURIAS LA ACTIVIDAD DE AUTENTICOS PROFESIONALES DE LA PINTURA. AUNQUE ESTA NUNCA ALCANZO EL NIVEL DE ACEPTACION DE LA ESCULTURA, EN EL SIGLO XVIII GOZO DE UNA NOTABLE POPULARIDAD EN LOS AMBIENTES MAS CULTIVADOS Y PUDIENTES DE LA SOCIEDAD ASTURIANA: NOBLEZA, CATEDRAL Y ORDENES RELIGIOSAS, QUIENES VIERON EN ELLA EL MAS EFICAZ COMPLEMENTO DE LA ESTETICA BARROCA QUE TRIUNFABA EN LA ARQUITECTURA Y ESCULTURA LOCALES. ASI, POR EL AÑO 1700 SE ESTABLECEN EN OVIEDO DOS MAESTROS FORANEOS: FRANCISCO MARTINEZ BUSTAMANTE (SANTANDER, 1680-OVIEDO, 1745) E IGNACIO ABARCA (OVIEDO, 1735), LOS PRIMEROS PINTORES CON QUE CONTO EL PRINCIPADO Y QUE CULTIVARON UN ESTILO DENTRO DE LA MAS GENUINA TRADICION DEL NATURALISMO BARROCO (BUSTAMANTE) O DEL COLORIDO Y DINAMISMO COMPOSITIVO DE LA ESCUELA MADRILEÑA DE FINES DEL XVII (ABARCA), CON ENTREVISTOS DETALLES EN AMBOS DE LA PINTURA GALANTE TRIUNFANTE EN LA CORTE EN EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVIII. EN CAMBIO, DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL XVIII TRABAJAN UNA SERIE DE MAESTROS DE FILIACION ARTESANA Y AUTODIDACTAS QUE SE SIRVIERON DE MODELOS DE LA MAS VARIADA PROCEDENCIA AUNQUE TODOS DE INEQUIVOCA ADSCRIPCION BARROCA. ESTE ES EL CASO DE FRANCISCO REITER (OVIEDO, 1736-1813), EL MAS AFAMADO Y POPULAR PINTOR DEL MOMENTO, CUYA ABUNDANTE OBRA INCLUYE UN GENERO DE GRAN ACEPTACION: EL CUADRO DE DEVOCION. AL LADO DE ESTE SE ESTUDIAN OTROS PINTORES DE MENOR ENTIDAD Y DE LIMITADOS RECURSOS, ASI COMO LA ACTIVIDAD DE LOS DORADORES COETANEOS. LA TESIS INCLUYE TAMBIEN UN ESTUDIO DE LAS COLECCIONES NOBILIARIAS Y ECLESIASTICAS ASTURIANAS DEL SIGLO XVIII, EL CATALOGO DE LA ESCASA PERO INTERESANTE PINTURA DE OTRAS ESCUELAS (NACIONALES Y EXTRANJERAS), LA MUSEOGRAFIA DECIMONONICA ASI COMO DE LA ORGANIZACION Y SITUACION LABORAL DE LOS PINTORES ASTURIANOS DURANTE LA EDAD MODERNA (SIGLOS XVI AL XVIII). POR ULTIMO, UNA SELECCION DE DOCUMENTOS, UN ABUNDANTE REPERTORIO DE FOTOGRAFIAS Y UNA EXHAUSTIVA BIBLIOGRAFIA COMPLETAN LA OBRA.

Autor: LILLO PEREZ JOSE M..
Año: 1989.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SALAMANCA.

Resumen: ESTA TESIS CONSTA DE DOS PARTES DESGLOSADAS EN TRES TOMOS: EL 1 COMPRENDE EL ESTUDIO DEL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL DE CUENCA, EN SU SENTIDO MUSEOLOGICO Y MUSEOGRAFICO. ESTUDIA LA VIDA Y PERSONALIDAD DE SU CREADOR, EL PANORAMA DE LA EPOCA EN LA QUE SE CREO, EL COMIENZO Y AVATARES DE LA COLECCION, LA BUSQUEDA DE UN EDIFICIO PARA UBICARLA Y LOS CRITERIOS SEGUIDOS PARA CONVERTIRLO EN MUSEO. LA INCIDENCIA DE ESTE EN EL PANORAMA LOCAL, NACIONAL E INTERNACIONAL, ASI COMO SUS ACTIVIDADES Y RECONOCIMIENTOS. TAMBIEN INCLUYE UN LISTADO PORMENORIZADO DE AUTORES, OBRAS Y AÑOS DE INCLUSION DE LAS MISMAS EN LA COLECCION. Y UNA SERIE DE DOCUMENTOS INEDITOS SOBRE EL EDIFICIO, SU CESION, LOS PLANOS DEL MISMO Y DE SU POSTERIOR AMPLIACION, UNA GUIA DEL MUSEO CON ANOTACIONES AUTOGRAFAS DE FERNANDO ZOBEL. Y POR ULTIMO TODA LA DOCUMENTACION APARECIDA EN PRENSA SOBRE EL MUSEO. LOS TOMOS II Y III DESGLOSAN EL CATALOGO COMPLETO -ALFABETICAMENTE DISPUESTO POR AUTORES- Y DENTRO DE ESTOS POR AÑO DE EJECUCION DE LAS OBRAS EN FICHAS INDIVIDUALES PARA CADA UNA DE LAS OBRAS CON FOTOGRAFIA INCLUIDA, QUE COMPRENDEN NOVENTA DATOS DE CADA OBRA Y DE SU AUTOR.

Autor: LOPEZ BARRETO JUAN.
Año: 1989.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Resumen: EN ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION PARA LA REALIZACION DE MI TESIS IMPORTANCIA DEL BOCETO EN LA OBRA DE ARTE, HA DADO UNA VISION PANORAMICA DE VARIOS SIGLOS DESDE EL XVI HASTA MEDIADO EL SIGLO XX FUNDAMENTALES EN LA HISTORIA Y EL ARTE, DURANTE LOS CUALES LA UTILIZACION DEL BOCETO HA SIDO EL PUNTO DE PARTIDA Y EPICENTRO DE LAS OBRAS. LAS AQUI PRESENTADAS SON PRINCIPALMENTE EJEMPLOS DE PINTURAS, GRABADOS, ASI COMO UN INTERESANTE TRABAJO ESCULTORICO Y OTRO ARQUITECTONICO, QUE COMPLETAN ESTA ANTOLOGIA DE GRANDES ARTISTAS. EN TODAS LAS OBRAS REFLEJADAS HAY UN MINUCIOSO ANALISIS COMPARATIVO DEL BOCETO CON LA OBRA TERMINADA. EN LA INTRODUCCION PARA SU MEJOR ENTENDIMIENTO, SE EXPLICAN LAS DESCRIPCIONES Y CONCEPTOS DE LAS PALABRAS: BOCETO, BOSQUEJO, CROQUIS O DISEÑO, ESBOZO, ESTUDIO PREPARATORIO O PRELIMINAR Y PROYECTO. ACOMPAÑA A ESTA INVESTIGACION DE CARACTER ARTISTICO, UN EXTENSO ESTUDIO SOCIO-POLITICO HISTORICO DE CADA EPOCA. TODOS LOS ARTISTAS SELECCIONADOS PARA EL ESTUDIO DE SUS OBRAS VAN PRECEDIDOS DE UNA RIGUROSA BIOGRAFIA DE SUS DISTINTAS ETAPAS EVOLUTIVAS Y FINALMENTE EN LAS CONCLUSIONES SE COMENTAN IDEAS Y CONCEPTOS APLICABLES AL DESARROLLO PEDAGOGICO.

Autor: LOPEZ SERRANO RICARDO.
Año: 1989.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - (SALAMANCA) -.

Resumen: LA TESIS DOCTORAL, A TRAVES DE UNA METODOLOGIA PREDOMINANTEMENTE TEMATICA (CAMPOS SEMANTICOS EN LA OBRA LITERARIA E ICONOLOGICA PARA LA PINTURA), MUESTRA EL VALOR TESTIMONIAL DE LA DOBLE OBRA SOLANESCA Y SU FINALIDAD MORALIZANTE. DE ESTOS DOS FACTORES BROTA LA PROFUNDA UNIDAD Y COMPLEMENTARIEDAD DE LA OBRA DEL AUTOR, PUES SOLANA SE SIRVE DE UN DOBLE CODIGO ARTISTICO PARA QUE SU MENSAJE QUEDE NITIDO. EL MENSAJE CENTRAL DE AMBAS OBRAS ES SU VISION DE LA VIDA Y LA CONDICION HUMANA, QUE PUEDE DEFINIRSE COMO INTUITIVAMENTE EXISTENCIALISTA. SOLANA UTILIZA LOS ASPECTOS MAS SOMBRIOS DE LA REALIDAD ESPAÑOLA PARA, TRASCENDIENDOLOS, OFRECER UNA VISION DE LA EXISTENCIA DE VALOR UNIVERSAL. ESTA VISION SE CONCRETA EN LA DEFENSA DE UNOS VALORES Y LA CONDENA DE UNOS CONTRAVALORES RELACIONADOS CON DOS EJES DE COMPORTAMIENTOS A TRAVES DE LOS CUALES CREE SOLANA QUE PUEDE HALLARSE UNA SOLUCION AL CASI IRRESOLUBLE PROBLEMA DE LA VIDA LA BONDAD/CRUELDAD CON LOS DEMAS SERES Y LA ADAPTACION/INADAPTACION A LAS CIRCUNSTANCIAS VITALES Y A LA CONDICION HUMANA. SE LLEGA ASI A UNA CLASIFICACION MORAL DE LOS PERSONAJES, QUE PUEDE SINTETIZARSE EN PERSONAJES POSITIVOS Y NEGATIVOS, ADAPTADOS E INADAPTADOS Y PERSONAJES VICTIMA. LA GALERIA RESULTANTE ESTA COMPUESTA POR PERSONAJES MAS ALEJADOS DE LA REALIDAD DE LO QUE EL TOPICAMENTE ACEPTADO REALISMO SOLANESCO HARIA ESPERABLE. ELLO ES DEBIDO A QUE ESTOS PERSONAJES VAN A ESTAR TRAZADOS NO TANTO DE ACUERDO CON LOS POSTULADOS DE LA REALIDAD COMO DE LA OPINION QUE MERECEN AL AUTOR. LOS PERSONAJES ESTAN CARACTERIZADOS, FUNDAMENTALMENTE, EN AMBAS OBRAS POR SUS COMPORTAMIENTOS (REDUCIDOS EN LA PINTURA A GESTOS Y ADEMANES), SU ASPECTO FISICO Y SU ATUENDO. EN LOS PERSONAJES POSITIVOS LOS TRES FACTORES SON SIEMPRE POSITIVOS Y VICEVERSA. RESULTAN ASI UNOS PERSONAJES TOTALMENTE PLANOS CUYO VALOR, INCLUSO ARTISTICO, ESTRIBA NO EN SU ADECUACION A LOS MODELOS DE LA REALIDAD SINO EN EL HECHO DE SER ENCARNACION SIMBOLICA DE LOS VALORES Y CONTRAVALORES QUE CONCRETAN LA VISION SOLANESCA DE LA VIDA, TANTO MAS VALIDOS COMO PERSONAJES CUANTO MAS CLARAMENTE SIMBOLICEN ESTA VISION EXISTENCIAL SOLANESCA QUE EL AUTOR OFRECE EN SU DOBLE OBRA CON EVIDENTE INTENCION MORALIZANTE.

Autor: MARTIN MARTIN JULIO A..
Año: 1989.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE/BELLAS ARTES.

Resumen: EN PRINCIPIO LA TESIS SE PLANTEA BASICAMENTE COMO LOS PROBLEMAS QUE OFRECE LA REPRESENTACION BAJO EL ASPECTO DE LA EXPRESION, LO QUE NOS LLEVA A ENTENDER LAS BASES DE REFERENCIA, LOS MOTIVOS QUE ACTUAN A LA HORA DE LA ACCION PICTORICA, NO COMO MEROS PRETEXTOS, NI COMO OBJETOS A REPRESENTAR, NI COMO ORNAMENTOS, SINO COMO EL PROCESO BASICO DEL DEVENIR ARTISTICO; QUE CASI A MODO DE SUBTITULO HEMOS DENOMINADO "DEL ARTE DE LA NATURALEZA A LA NATURALEZA DEL ARTE" DANDO A ENTENDER CON ESTO, UN PROCESO QUE COMIENZA CON LA RUPTURA ENTRE FORMA Y CONTENIDO QUE SE PRODUCE DESDE EL ROMANTICISMO Y QUE SE DESENVOLVERA EN BASE A REDUCCIONISMOS, ENTRE OPCIONES FORMALISTAS CUYO ORIGEN SON TENDENCIAS MAS O MENOS ENRAIZADAS CON EL ESTUDIO DIRECTO O GENERAL DE LA NATURALEZA, (DESEMBOCANDO EN LA AUTONOMIA DEL HECHO PLASTICO) Y ENTRE OPCIONES DE CONTENIDO CUYA PREVALENCIA ES LO IDENTICO, Y CUYO LIMITE DE SIGNIFICACION ES EL CARACTER DEL PROPIO LENGUAJE.

Autor: MUDARRA BARRERO MERCEDES.
Año: 1989.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE - UNIVERSIDAD DE GRANADA. .

Resumen: TRAS LA REALIZACION DE LA MEMORIA DE LICENCIATURA, QUE LLEVO POR TITULO: LA OBRA PICTORICA DE RAFAEL ROMERO BARROS, PRESENTADA EN JUNIO DE 1986, NUESTRO INTERES POR ESTE CICLO DEL ARTE CORDOBES -DESDE EL ROMANTICISMO AL SIMBOLISMO-, FUE CRECIENDO, AL TIEMPO QUE VEIAMOS LA NECESIDAD DE INICIAR UN ESTUDIO VALORATIVO DE LA TEORIA ESTETICA DE ESTE PERIODO, DE ENTRE SIGLOS, ANTE EL AMPLIO VACIO HISTORIOGRAFICO QUE COMPROBABAMOS EN LA LITERATURA ARTISTICA CONTEMPORANEA CORDOBESA. PARA ELLO, TOMAMOS COMO EJEMPLO REPRESENTATIVO, LA FAMILIA DE LOS ROMERO, POR TRATARSE DE UNOS HOMBRES QUE CUBRIERON UNA ETAPA AMPLIAMENTE SIGNIFICATIVA DE ESTE AMBIENTE, EN LA PENUMBRA DE UN SIGLO Y LOS ALBORES DE OTRO. DESDE ROMERO BARROS (1832-1895), QUE SE MUEVE EN UNA ETAPA DE FUERTES RESONANCIAS ROMANTICAS, HASTA JULIO ROMERO (1874-1930), EL MAS CONOCIDO POR TODOS, Y EN EL QUE SE DETECTAN INFLUENCIAS SIMBOLICAS, CLARAS, EN ESA LUCHA POR LLEVAR HASTA SU PINTURA LAS CONSTANTES DE SU TIERRA, Y DE SU CULTURA ANDALUZA. PASANDO POR RAFAEL ROMERO (1865-1898), PINTOR DE CALIDAD PROBADA EN LAS POCAS OBRAS QUE NOS DEJO, DEBIDO A SU TEMPRANA DESAPARICION EN PLENA JUVENTUD, QUE SE DEBATE ENTRE UN NATURALISMO COTIDIANO Y LOS PRIMEROS ENSAYOS DE UN REALISMO, TRUNCADO POR LA MUERTE. PARA FINALIZAR CON ENRIQUE ROMERO (1870-1956), UN HOMBRE PREOCUPADO POR EL PATRIMONIO, EN UNA EPOCA EN LA QUE LAS IDEAS CONSERVACIONISTAS, HACIAN OPTAR POR EL MANTENIMIENTO, A ULTRANZA, DE LOS VESTIGIO DEL PASADO; UNA INQUIETUD QUE HEREDO DE SU PADRE.

Autor: PEÑA LAZARO M. ROSARIO.
Año: 1989.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: ARCHIVO ACADEMIA DE SAN FERNANDO, ARCHIVO DEL PALACIO REAL DE MADRID, ARCHIVO HISTORICO NACIONAL, ARCHIVO DE PROTOCOLOS DE MADRID, ARCHIVO HISTORICO DE PROT.

Resumen: EL INFANTE DON LUIS DE BORBON Y FARNESIO, HIJO DEL REY FELIPE V DE BORBON E ISABEL DE FARNESIO, RECIBIO UNA ESMERADA EDUCACION PROPICIA PARA CONVERTIRLE EN UN EXCELENTE PROMOTOR Y COLECCIONISTA DE OBRAS DE ARTE. ESPECIALMENTE SENSIBLE A LA MUSICA, PROTEGIO A ARTISTAS COMO EL VIOLONCELISTA Y COMPOSITOR LUIGI BOCCHERINI. HIZO CONSTRUIR BAJO LA DIRECCION DEL ARQUITECTO VENTURA RODRIGUEZ DOS NUEVOS ESPLENDIDOS PALACIOS, EL DE BOADILLA DEL MONTE EN LAS PROXIMIDADES DE MADRID, Y EL DE ARENAS DE SAN PEDRO. EL PRIMERO DE ELLOS RODEADO DE ESPLENDIDAS FUENTES Y JARDINES, ADEMAS RESTAURO, EQUIPO Y AMUEBLO OTRAS MANSIONES EN LAS QUE VIVIO SUCESIVAMENTE O QUE RECIBIO EN HERENCIA COMO CONDE DE CHINCHON. COSTEO DE SU BOLSILLO LA AMPLIACION DE ESTUDIOS EN ROMA DE ARTISTAS COMO LUIS PARET Y ALCAZAR, NOMBRANDO A OTROS PINTORES DE CAMARA SUYOS, COMO ALEJANDRO DE LA CRUZ Y GREGORIO FERRO. ESPECIALMENTE CALUROSA FUE LA PROTECCION DISPENSADA A FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES, QUE ESTUVO A SU LADO EN DOS OCASIONES EN EL PALACIO DE ARENAS DE SAN PEDRO, RETRATANDO AL INFANTE, A SU ESPOSA MARIA TERESA VALLABRIGA Y A LOS HIJOS DE AMBOS. EL INFANTE REUNIO UNA IMPORTANTE COLECCION DE PINTURAS TANTO POR SU NUMERO COMO POR SU CALIDAD, PARTE DE LAS PINTURAS FUERON HERENCIA DE SU MADRE LA REINA ISABEL DE FARNESIO, UNA TERCERA PARTE, PERO EL MISMO LAS ACRECENTO CON OTRAS ADQUISICIONES Y ENCARGOS HASTA SOBREPASAR EL NUMERO DE 800. TAMBIEN ESTUVO EN POSESION DE UNA IMPORTANTE BIBLIOTECA, QUE FUE AUMENTANDO HASTA LOS ULTIMOS AÑOS DE SU VIDA, Y DE UN COMPLETO GABINETE DE HISTORIA NATURAL. FUE EN CONSECUENCIA UN HOMBRE ILUSTRADO, A TENOR DE LA IDEOLOGIA DE SU EPOCA, QUE TAMBIEN SE INTERESO POR CUESTIONES MECANICAS, COMO RELOJES Y OTRAS MAQUINAS AUTOMATICAS.

Autor: RODRIGUEZ MARTIN CARMEN.
Año: 1989.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.

Autor: TAMAYO POZUETA DANIEL.
Año: 1989.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: PAIS VASCO.

Resumen: EN ESTA TESIS DE DESARROLLA LA TEMATICA DEL ARTE AMBIENTE DESDE UN PUNTO DE VISTA EXPERIMENTAL. EN EL CAPITULO II SE ANALIZAN LOS DIVERSOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS HABIDOS A LO LARGO DE ESTE SIGLO PARA LLEGAR A ESTABLECER UNA TIPOLOGIA DENTRO DE LAS INSTALACIONES. DICHA TIPOLOGIA SERVIRA PARA FORMULAR EN EL CAPITULO III UNA TEORIA DEL PROYECTO TRIDIMENSIONAL MEDIANTE LA UTILIZACION DEL DIBUJO. EN EL CAPITULO IV SE ANALIZAN LOS ESPECTROS TRIDIMENSIONALES DE LA PRACTICA PICTORICA DEL AUTOR. DICHO ANALISIS DARA LUGAR A LA ELABORACION DE UNA SERIE DE PROYECTOS DE INSTALACIONES EN ESPACIOS CONCRETOS, DENTRO DEL CAPITULO V, QUE DEMOSTRARAN GRAFICAMENTE LA VALIDEZ DE LOS ASPECTOS TEORICOS QUE EN ANTERIORES CAPITULOS HAN SIDO ENUNCIADOS.

Autor: VILA SIERRA JOSEP.
Año: 1989.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: ESTE TRABAJO INTENTA DEMOSTRAR QUE EN LA BASE DE TODO PROCESO DE REPRESENTACION PICTORICA EXISTE UN RAZONAMIENTO PERCEPTUAL SOBRE LAS CUALIDADES SENSIBLES DE LA MATERIA, QUE PERMITE CAPTAR LA ESTRUCTURA DEL OBJETO Y DESCUBRIR LA FORMA MAS ADECUADA PARA INMAGINARLO. PARA ELLO, SE PARTE DE UN MODELO TEORICO Y DE UN SISTEMA DE ANALISIS DEL PROCESO PICTORICO QUE, A SU VEZ, EN LA CONCLUSION DEL TRABAJO. ES DECIR, PARTIENDO DE UNA REFLEXION SOBRE EL PROPIO APRENDIZAJE Y LA FORMACION DE LAS ACTIVIDADES Y CONCEPTOS PICTORICOS, A TRAVES DE LA OBRA REPRESENTATIVA DE LOS AÑOS DE ESTUDIO ACADEMICO, EL AUTOR ORGANIZA UN PROCESO DE INTROSPECCION SOBRE LA EXPERIENCIA CREATIVA, SISTEMATIZANDO TODAS AQUELLAS VARIABLES QUE VAN SURGIENDO A LO LARGO DE LA ELABORACION DE UNAS OBRAS DE PINTURA ESPECIFICAS. CON LOS DATOS OBTENIDOS SE FORMULAN LAS CONCLUSIONES Y CONSECUENCIAS QUE SE DEDUCEN DE ELLAS, CON EL OBJETIVO ULTIMO DE APORTAR Y CLARIFICAR ALGUNOS ASPECTOS DEL PROCESO DE CREACION ARTISTICA, DESDE LA PERSPECTICA DE LA PROPIA CREATIVIDAD, Y CONTRIBUIR AL DISEÑO DE UNA EDUCACION VISUAL EN EL QUE TEORIA Y PRACTICA SE IMPLIQUEN RECIPROCAMENTE, OFRECIENDO BASES PARA UNA PEDAGOGIA DE LA PINTURA.

Autor: VILLALBA SALVADOR M. ANGELES.
Año: 1989.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: NO CONSTA..

Resumen: EL OBJETO DE ESTA TESIS ES DESTACAR LA IMPORTANCIA DEL PINTOR FERNANDO ZOBEL (1924-1984) EN EL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORANERO. DESPUES DE PASAR SU INFANCIA ENTRE FILIPINAS Y EUROPA XOBEL ESTUDIA FILOSOFIA Y LETRAS EN LA UNIVERSIDAD DE HARVARD (EEUU) EN DONDE COMIENZA A PINTAR. LA SEGUNDA ETAPA DE SU VIDA TRANSCURRE EN FILIPINAS (1951-1961) EN DONDE ADEMAS DE PINTAR DENTRO DE UN ESTILO FIGURATIVO Y CON TEMAS COSTUMBRISTAS SE DEDICA AL MECENAZGO LA INVESTIGACION Y LA DOCENCIA. EN 1954 VIAJA A EEUU Y EL IMPACTO DE LA OBRA DE M. ROTHKO LE LLEVA A ABANDONAR LA FIGURACION Y SE PRODUCE EN SU PINTURA EL CAMBIO DEFINITIVO HACIA LA ABSTRACCION. EN SUS MULTIPLES VIAJES A ESPAÑA A PARTIR DE 1955, ZOBEL COMIENZA A RELACIONARSE E IDENTIFICARSE CON LOS PINTORES ABSTRACTOS ESPAÑOLES, LO QUE LE LLEVA A ABANDONAR FILIPINAS POR ESPAÑA EN 1961, Y A CREAR EN 1966 EL MUSEO DE ARTE ABSTRACTO ESPAÑOL DE CUENCA. DESPUES DE SUS PRIMERAS OBRAS ABSTRACTAS LLAMADAS "SAETAS" (1959-1963), ETAPA COLORISTA (1963-01975), "SERIE BLANCA" (1975-79) Y VUELTA AL COLOR (1979-1984)9 F. ZOBEL PINTA CON UN SISTEMA DE TRABAJO QUE SE INICIA CON DIBUJOS, ACUARELAS Y FOTOGRAFIAS, POR LO QUE CADA CUADRO DE ZOBEL TIENE SU "HISTORIA" ES LA QUE HEMOS TRATADO DE DESVELAR MEDIANTE UN ANALISISRAZONADO SOBRE LAS RELACIONES QUE SE ESTABLECEN ENTRE LOS CUADERNOS DE APUNTES, ESCRITOS DE ARTE Y OBRA AL OLEO. ANALISIS QUE PERMITE DIFERENCIAL EN LA OBRA DE ZOBEL LOS SIGUIENTES TEMAS: MOVIMIENTO EXPRESADO METAFORICAMENTE, EL TEMA DELRECUERDO INSPIRADO EN LA OBRA DE MARCEL PROUST, DIALOGOS CON LA HISTORIA DEL ARTE, TEMAS BASADOS EN LA FIGURA HUMANA ("ACEDEMIAS","GESTOS","GESTOS"), TEMAS RELACIONADOS CON LA MUSICA Y PAISAJES CONQUENSES Y FLUVIALES.

Autor: ALBELDA RAGA JOSE LUIS.
Año: 1988.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA - UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA.

Resumen: SE TRATA DE UNA APROXIMACION DE LA PINTURA A LA PRESENTE DECADA, DESDE UN ENFOQUE DIALECTICO E INTERDISCIPLINAR QUE CONTEMPLA UN BREVE ANALISIS DE LA POSTMODERNIDAD COMO FILOSOFIA POPULARIZADA Y SU CONEXION DIRECTA CON LA ESTRUCTURA DE LAS NEOVANGUARDIAS ARTISTICAS. EL TEMA SE INTRODUCE CON EL ESTUDIO DE ALGUNAS CARACTERISTICAS DE LAS MAS REVELANTES, COMO LA DIALECTIVA ENTRE LA FIGURACION Y LA ABSTRACCION Y LA ACTUAL ELIMINACION DE SUS FRONTERAS INCLUYENDO UNA REFLEXION TEORICA SOBRE EL GRADO DE ICONICIDAD EN LA PINTURA, LOS FACTORES DE ICONICIDAD Y LOS TIPOS DE REFERENCIALIDAD. SEGUIDAMENTE SE PASA AL ESTUDIO DE LOS GENEROS, SU CONFECCION TRADICIONAL, SU ESTRUCTURA Y FORMA DE ORDENACION, ASI COMO EL ANALISIS DE LOS PRINCIPALES ESTEREOTIPOS TEMATICOS Y LA ACTUAL MODIFICACION DE LOS ESQUEMAS GENERICOS COMO ESTRATEGIA DE PERSONALIZACION. TRAS ALGUNAS OPINIONES SOBRE EL CONCEPTO DE ESTILO EN LAS POSTVANGUARDIAS SE INICIA EL ESTUDIO COMPARATIVO ENTRE LAS NEOVANGUARDIAS Y LAS VANGUARDIAS HISTORICAS, LA SIMILITUD O DERIVACION DE ALGUNOS DE SUS PRINCIPALES ATRIBUTOS DE MODERNIDAD INCLUYENDO EL ESTUDIO DE ALGUNOS PERSONAJES CLAVES DE KOONING. LA ACOTACION A LOS NEOEXPRESIONISMOS SE CENTRA EN LA TRANSVANGUARDIA ITALIANA Y EL NEOEXPRESIONISMO ALEMAN, DEDICADO A CAPITULOS CENTRADOS EN CUCHI, LONGOBARDI, CLEMENTE, TATACIONS, SULLE Y KLEFFER. FINALMENTE SE DEDICA UN APARTADO AL ESTUDIO DE LAS PLATAFORMAS DE LEGITIMACION DE LA OBRA DE ARTE A LA FUNCION DEL TEXTO CRITICO, LAS DIFERENTES ESTRATEGIAS DE PERSUASION Y EL NUEVO PERFIL DEL ARTISTA POSTMODERNA.

Autor: ALDAS RUIZ JOAQUIN.
Año: 1988.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA - UNIV. POLITECNICA DE VALENCIA.

Resumen: EL TRABAJO DE INVESTIGACION SE INSCRIBE DENTRO DE LOS PARAMETROS DEL QUEHACER ARTISTICO Y CONSTITUYE UN ENSAYO ANALITICO Y CRITICO DE UNA DE LAS POETICAS PLASTICAS DEL SIGLO XX, EL POP-ART. EL TITULO DEL TRABAJO SE DEBE AL INTERES PRIMORDIAL QUE DEFINE NUESTRAS PERSPECTIVAS DE INVESTIGACION A LARGO PLAZO, ACOTADAS POR EL GENERO TEMATICO QUE ESPECIFICA. EL ANALISIS ESTA CENTRADO EN CUESTIONES PURAMENTE PLASTICAS, EN LOS PROBLEMAS DERIVADOS DE INVESTIGACION REFERENCIAL, EN LAS IMAGENES PRESENTADAS COMO OBJETO DE ESTUDIO. POR TANTO, SE HAN OBJETIVADO AL MAXIMO CADA UNA DE LAS EXPLICACIONES, LIMITANDO EL PROCESO A LO ESTRICTAMENTE ESENCIAL, EXCLUYENDO DE ANTEMANO OTRAS VIAS DE INTERPRETACION, AUNQUE ENRIQUECEDORAS, NOS DESVIARAN DEL HILO CONDUCTOR. EN ULTIMA INSTANCIA, ESTE TRABAJO ES EL INICIO DE OTROS FUTUROS PROYECTOS, SI BIEN, UNA EXPERIENCIA ENRIQUECEDORA. EN RESUMEN, PODEMOS SEÑALAR QUE EL TRABAJO ESTA ESTRUCTURADO EN TRES PARTES. LA PRIMERA, COMPRENDE LOS ASPECTOS INTRODUCTORIOS AL TEMA, SINTESIS HISTORICA Y REFERENCIAL QUE DESENVOCA EN LOS ANTECEDENTES DIRECTOS DE LA "NUEVA VANGUARDIA". LA SEGUNDA, CONSTITUYE EL NUCLEO CENTRAL DE LA TESIS, EN ELLA SE ANALIZAN Y DISTINGUEN LOS GRUPOS Y COMPONENTES GENERACIONALES DEL MOVIMIENTO. LA TERCERA, CORRESPONDE EXCLUSIVAMENTE AL CAPITULO DE LAS CONCLUSIONES.

Autor: ALIA ALIA MARTIN.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Autor: ARNALDO ALCUBILLA JAVIER.
Año: 1988.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID..

Autor: AROCHA ISIDRO MIGUEL JUAN.
Año: 1988.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE BELLAS ARTES..

Resumen: EL TRABAJO REALIZA UN ESTUDIO DE LA OBRA GRAFICA DE VELAZQUEZ DESDE LA OPTICA: DEL PRACTICO EN EL DIBUJO Y EN LA DOCENCIA, ANALISIS QUE HA DE PERMITIR OFERTAR UNA NUEVA FORMULACION GRAFICA A PARTIR DE SUS PINTURAS. LOS PRINCIPALES PROBLEMAS QUE SE NOS PLANTEAN SON: LA ESCASEZ DE DIBUJOS Y SUS CAUSAS; LA LOCALIZACION DE LA TOTALIDAD DE ESTOS TRABAJOS, Y EL CONTACTO PERSONAL CON AQUELLOS QUE SE CONSERVAN EN LAS COLECCIONES PUBLICAS NACIONALES, ASI COMO EL PLANTEAMIENTO DEL ESTUDIO PORMENORIZADO. EL TRABAJO OFRECE UNA RELACION Y LOCALIZACION DE LOS DIBUJOS ASOCIADOS A VELAZQUEZ Y UNA PROPUESTA DE CLASIFICACION DE LA OBRA QUE MAS ESTRECHAMENTE ESTA RELACIONADA CON EL MAESTRO, DONDE LA OBRA ES ORDENADA ATENDIENDO A SU FINALIDAD. EL PLANTEAMIENTO DEL ESTUDIO DE CADA UNO DE LOS DIECINUEVE DIBUJOS SELECCIONADOS, NOS HA LLEVADO A CREAR UNA FICHA TIPO, QUE IGUALMENTE OFERTAMOS, ORGANIZADA EN SEIS GRANDES APARTADOS QUE ABARCAN 104 CAMPOS. LA TESIS CONCLUYE CON LA EXPOSICION DE LOS PRINCIPALES HALLAZGOS, LAS CONCLUSIONES, QUE SE ESTRUCTURAN EN CINCO GRANDES APARTADOS Y EL MATERIAL FOTOGRAFICO DE LAS 36 INTERPRETACIONES PERSONALES, QUE HEMOS REALIZADO APOYANDONOS EN LAS CONCLUSIONES Y EXPERIENCIAS DE ESTE TRABAJO. LOS APARTADOS EN QUE SE DIVIDEN LAS CONCLUSIONES GENERALES SON: 1) EN RELACION CON EL PROCEDIMIENTO; 2) CARACTERISTICAS DE LOS DIBUJOS DE VELAZQUEZ; 3) CLASIFICACION Y REVISION DE ATRIBUCIONES; 4) VALORACION DIDACTICA Y 5) CONSECUENCIAS PARA EL DESARROLLO PERSONAL.

Autor: BASSEGODA HUGAS BONAVENTURA.
Año: 1988.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE - FACULTAT DE LETRAS - UNIVERSITAT AUTONOMA DE BARCELONA.

Resumen: EL PRESENTE TRABAJO INTENTA EL ESTUDIO DEL TRATADO DEL PINTOR FRANCISCO PACHECO, ARTE DE LA PINTURA, ESCRITO EN 1638 Y PUBLICADO EN SEVILLA EN 1649. PARA ELLO TOMA LA FORMA ACADEMICA DE LA EDICION CRITICA Y ANOTADA, POR SER ESTA ESTRUCTURA DE DISCURSO LA MAS ADECUADA RESPECTO DE LOS OBJETIVOS QUE SE PRETENDEN. ESTOS PUEDEN RESUMIRSE EN DOS: 1) ESTABLECER CON DETALLE LAS FUENTES TEXTUALES UTILIZADAS POR PACHECO EN LA REDACCION DEL ARTE; Y 2) IDENTIFICAR EN LA MEDIDA DE LO POSIBLE LAS NUMEROSAS REFERENCIAS A ARTISTAS Y A OBRAS DE ARTE QUE EN EL LIBRO SE MENCIONAN. ESTA TAREA MINUCIOSA CON EL TEXTO NOS HA PERMITIDO COMPRENDER EL ALCANCE REAL DE LA CULTURA LITERARIA Y RELIGIOSA DE SU AUTOR, ASI COMO EL CONTENIDO CONCRETO DE SU CULTURA VISUAL, SU IMAGEN CRITICA DEL ARTE DE SU TIEMPO. ESTAS CONSIDERACIONES GLOBALES SOBRE EL CONJUNTO DEL ARTE LAS FORMULAMOS EN LA INTRODUCCION DE NUESTRO TRABAJO (PP. 5-188), EN DONDE SE HA INTENTADO SISTEMATIZAR TODA LA ABUNDANTE INFORMACION HISTORICA QUE EL LIBRO DE PACHECO CONTIENE EN SUS CASI MIL PAGINAS. EL COMENTARIO DETALLADO DE ESTA INFORMACION FIGURA EN NUESTRAS NOTAS AL TEXTO, QUE CONSTITUYEN EL GRUESO DE NUESTRO TRABAJO (PP. 189-774).

Autor: BUELGA LASTRA M. LUZ.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE III. FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID..

Resumen: SE HA REALIZADO UN CATALOGO DE 489 DIBUJOS DEL PINTOR J. SOROLLA RELACIONADOS CON LA TEMATICA DEL MAR. ESTOS HAN SIDO SELECCIONADOS DE ENTRE 2.000 PROCEDENTES DE LA COLECCION PARTICULAR DE LA FAMILIA PONS-SOROLLA. LOS OBJETIVOS DE ESTE TRABAJO HAN SIDO: A) CATALOGACION Y ESTUDIO DE DICHOS DIBUJOS B) RELACION ENTRE LA OBRA DIBUJISTICA Y LA PICTORICA CON LA MENCIONADA TEMATICA. EN EL APARTADO A SE HA DADO TITULO A LOS DIBUJOS Y SE HA ANALIZADO; SOPORTE, MEDIDAS, PROCEDIMIENTO, EVOLUCION DEL TRAZO Y DATACION. POSTERIORMENTE SE HA DESCRITO CADA DIBUJO EN UN ORDEN DE PLANOS. EN EL APARTADO B SE HAN ESTABLECIDO TRES GRUPOS SEGUN SE TRATARAN DE: BOSQUEJOS PREPARATORIOS (78), BOSQUEJOS RELACIONADOS (31) Y BOSQUEJOS EXPLORATORIOS (384), PARA LA EJECUCION DE LA OBRA PICTORICA. DE LOS RESULTADOS OBTENIDOS SE CONCLUYE QUE EL PINTOR RECOGIA LOS DATOS TOMANDOLOS DEL NATURAL Y REALIZABA SUS ESTUDIOS DE COMPOSICION Y EMBLOCADO A TRAVES DE LAS FORMAS DE LOS PRIMEROS PLANOS. TIENE UN DOMINIO NATURAL DE VER LOS OBJETOS EN PERSPECTIVA, PREOCUPANDOSE FUNDAMENTALMENTE POR EL ESTUDIO DE LA FIGURA GESTUAL Y ESPONTANEA.

Autor: CASTELLANOS GARCIA ANDRES.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - DEPARTAMENTO DE DIBUJO..

Resumen: LA TESIS ES UNA INVESTIGACION ANATOMICA DESDE EL PUNTO DE VISTA ARTISTICO SOBRE LA OBRA DE VELAZQUEZ, A LA VISTA DE LAS ANATOMIAS REPRESENTADAS POR VELAZQUEZ, SE HA PROFUNDIZADO METODICAMENTE Y CON OBJETIVIDAD CIENTIFICA SOBRE SU MODO DE CONFIGURAR LA MORFOLOGIA HUMANA. SE HA INVESTIGADO UN CONJUNTO DE 9 CUADROS EN LOS QUE VELAZQUEZ PINTO EL DESNUDO HUMANO LLEGANDOSE A LA CONCLUSION DE QUE FUE UN ESTUDIOSO TENAZ Y CONSCIENTE DE LA ANATOMIA HUMANA. LO QUE POR UNA PARTE ELEVO HASTA LIMITES INALCANZABLES LA CALIDAD DE SUS DESNUDOS, SIENDO POR OTRA PARTE UN METODO VALIDO PARA CONOCER LA LEGITIMIDAD DE SU OBRA.

Autor: CORTIJO MERIDA FRANCISCO.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: A TRAVES DE LA ACTIVIDAD ARTISTICA DE FRANCISCO MOLINA, PINTOR, HE TRATADO DE DAR UNA VISION DE LA EVOLUCION DEL ARTE DE VANGUARDIA EN SEVILLA DESDE SU LLEGADA A ESTA EN 1965 HASTA 1975. PINTOR DE IMPORTANTE ACTIVIDAD SOCIAL, MOLINA HA SIDO EL MOTOR DE GRAN PARTE DE LA ACTIVIDAD DESARROLLADA EN EL PERIODO Y LA CIUDAD ELEGIDOS EN SUS ASPECTOS MAS INTERESANTES Y RENOVADORES. ENTRE LAS EMPRESAS DE MAYOR TRASCENDENCIA EN LAS QUE HA COLABORADO SE CUENTAN: EL CLUB CULTURAL TARTESOS, LA GALERIA LA PASARELA , LA GALERIA JUANA DE AIZPURU , LA CREACION DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE SEVILLA, LA OBRA CULTURAL DE LA CAJA DE AHORROS DE SAN FERNANDO, LA ASOCIACION SINDICAL DE ARTISTAS PLASTICOS.... ASI PUES, HE TRATADO DE ESTUDIAR TRES ASPECTOS: 1/LA CREACION DE UN ARTISTA, EN SUS DIFERENTES ETAPAS. 2/ UNA CIUDAD, UN AMBIENTE, EN SU ACTITUD ANTE LAS ARTES PLASTICAS. 3/ UNA EPOCA EN LA HISTORIA DEL ARTE ESPAÑOL, MEDIANTE EL ESTUDIO DE UNA CIUDAD CON RAICES ARTISTICAS TRADICIONALES Y ACADEMICAS COMO SEVILLA Y EN CONDICIONES SOCIALES Y POLITICAS DE UNA DIFICULTAD EVIDENTE. TODO ELLO ANALIZADO DESDE UN DOBLE ENFOQUE METODOLOGICO: BIOGRAFICO Y SOCIOLOGICO.