PINTURA, 17

Autor: FERNANDEZ GARCIA ANTONIO.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES: DEPARTAMENTO DE DIBUJO..

Resumen: EL CONTENIDO DE LA TESIS ES EL RESULTADO DE UNA INVESTIGACION SOBRE LA OBRA DEL PINTOR EUSEBIO SEMPERE HECHA DESDE UNA POSICION PROXIMA PERO MANTENIENDO EL NECESARIO DISTANCIAMIENTO QUE REQUIERE CUALQUIER ANALISIS OBJETIVO. EL AUTOR PARTE DE UNA INVESTIGACION PLASTICA PERSONAL MUY CERCANA A AQUELLA EN LA QUE SEMPERE DESARROLLO SU OBRA. TAMBIEN DE LECTURAS GENERALES QUE LE HAN SUPUESTO FACETAS AÑADIDAS AL CONOCIMIENTO MAS PROPIO DE SU CAMPO-LA PINTURA Y LO VISUAL-, Y DE UNA BUSQUEDA Y UTILIZACION RIGUROSA Y SISTEMATICA DE CUANTOS DATOS PUDIERAN APORTAR LUZ RESPECTO AL COMIENZO, EVOLUCION Y ENCUENTRO DE NUEVAS VIAS EXPRESIVAS EN LA INQUIETA Y FRUCTIFERA VIDA CREATIVA DE EUSEBIO SEMPERE. EL RESULTADO DEL ESTUDIO VA APARECIENDO AISLADAMENTE EN CADA UNO DE LOS APARTADOS QUE COMPONEN EL BLOQUE DE SU OBRA, UNIDOS POR UN HILO CONDUCTOR QUE REMITE A CITAS DE TEXTOS PROPIOS DE SEMPERE-Y A OTROS AJENOS-, Y DE PERSONAS QUE MUY DIRECTAMENTE COLABORARON CON EL. CON ELLO SE LLEGA AL DESCUBRIMIENTO DE DATOS POCO O NADA CONOCIDOS, Y DOCUMENTOS Y DIBUJOS, ORIGINALES E INEDITOS, QUE CONSTITUYEN UNA APORTACION MAS. EN LAS CONCLUSIONES, SE RESUMEN LOS RASGOS MAS IMPORTANTES QUE HAN IDO MOSTRANDOSE Y QUE, IMPLICITAMENTE, DIBUJAN PARA SEMPERE UN LUGAR PROPIO Y SINGULAR, CON RAICES EN VECINDADES CONOCIDAS, DENTRO DE LA HISTORIA DEL ARTE MAS RECIENTE.

Autor: GARCIA DIEZ JOSE ANTONIO.
Año: 1988.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: LA PINTURA EN ALAVA DE 1800 A 1960 ES UN ESTUDIO, EN EL CUAL, CON LA MAYOR INFORMACION POSIBLE, SE HA TRAZADO UNA VISION COMPLETA DE LA PINTURA ALAVESA Y DE LA FORANEA, ALBERGADA EN INSTITUCIONES O COLECCIONES PARTICULARES DE LA PROVINCIA. EL TRABAJO, LA MAYOR PARTE ELABORADO CON MATERIALES DE PRIMERA MANO, JUSTIFICA LA VERDADERA DIMENSION DE PINTURA Y PINTORES DENTRO DEL MARCO REGIONAL, ESTATAL Y UNIVERSAL, LAS PREMISAS SOBRE LAS QUE SE HA EDIFICADO, SUS PERFILES DE IDENTIFICACION, EL ANALISIS EXHAUSTIVO DE OBRAS, BIOGRAFIAS, HECHOS DE INTERES... BUSCANDO UNA CONCRECCION PRACTICA, LA TESIS SE HA ESTRUCTURADO EN TRES APARTADOS DIFERENTES. EL PRIMERO SE CIÑE, EN LO POSIBLE A UNA CRONOLOGIA; ES EL CUERPO PROPIAMENTE DE LA INVESTIGACION. EL SEGUNDO CONTIENE DATOS ORDENADOS, UTILES PARA CONSULTA. EL TERCERO CONSTA DE UNA COLECCION COMPLETA DE DIAPOSITIVAS, CATALOGADAS EN EL TOMO SIETE DE LA INVESTIGACION, QUE CORRESPONDEN CON 1800 OBRAS REPRESENTATIVAS DE PINTORES ALAVESES. HASTA EL PRESENTE APENAS SE HAN ESBOZADO IDEAS SOBRE LA PINTURA ALAVESA, POR TANTO ESTA INVESTIGACION SE HACE NECESARIA PARA LA COMPRENSION DE LA PINTURA VASCA.

Autor: GARCIA VELASCO M. CARMEN.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. DEPARTAMENTO DE PINTURA..

Autor: GONZALEZ MORO VELA MARGARITA.
Año: 1988.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. DEPARTAMENTO DE BELLAS ARTES. UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA..

Autor: IGNACIO VICENS ANTONIO DE.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES-DEPARTAMENTO DE PINTURA..

Autor: IRUJO ANDUEZA JULIAN.
Año: 1988.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: LA TESIS ES DE TIPO TEORICO-PRACTICA. SE PARTE DE UNA PRACTICA PICTORICA, CONCEBIDA DESDE SU ORIGEN COMO UNA EXPERIMENTACION SOBRE UN OBJETO CONCRETO: LOS ELEMENTOS MATERIALES DE LA PINTURA. ELEMENTOS QUE DEFINIMOS COMO: SOPORTES, APLICABLES O PINTURAS, Y UTILES TECNICOS. LA EXPERIMENTACION HA OPERADO ADOPTANDO UNA POSTURA CREATIVA APLICADA A LA BUSQUEDA Y DESARROLLO DE POSIBILIDADES TECNICAS DE EMPLEO DE LOS MATERIALES, EN UNA PRACTICA PICTORICA NO REPRESENTATIVA. TENIENDO EN CUENTA LOS OBJETIVOS ANALITICOS-EXPERIMENTALES DE LA PROPUESTA PLANTEADA, SE HA ESTABLECIDO UN METODO DE ANALISIS DE LA PRACTICA EXPERIMENTAL. ESTE METODO HA DEFINIDO: 1) LOS PROCESOS TECNICOS DE ELABORACION, MANEJO Y COMBINACION DE LOS MATERIALES. 2) LOS PROCEDIMIENTOS CREATIVOS, LOS MODOS DE OBRAR (MENTALMENTE) EN LA CREACION Y EN EL MANEJO DE MATERIALES. ESTE MARCO ANALITICO-ESTRUCTURAL SE HA APLICADO AL ANALISIS DE LA PRACTICA, Y CONCRETAMENTE A 32 OBRAS, COMO CORPUS REPRESENTATIVO. LA TESIS PUEDE TENER UNA APLICACION PEDAGOGICA. ALGUNOS DE SUS PLANTEAMIENTOS PUEDEN SERVIR PARA EFECTUAR UN DETERMINADO ACERCAMIENTO PEDAGOGICO AL ESTUDIO Y MANEJO DE TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS PICTORICOS.

Autor: LU LIONA.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES-DEPARTAMENTO DE DIDACTICA DE LA EXPRESION PLASTICA..

Autor: MARTINEZ ARTERO MARTINEZ ROSA M..
Año: 1988.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA - UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA.

Resumen: COMO ES SABIDO, HOY ES MENOS POSIBLE QUE NUNCA CIRCUNSCRIBIR LAS POETICAS ARTISTICAS A UNAS COORDENADAS PERFECTAMENTE DELIMITADAS EN EL ESPACIO Y EN EL TIEMPO. LA ACTUAL COEXISTENCIA PACIFICA DE LAS DISTINTAS TENDENCIAS EN UN MISMO MOSAICO CULTURAL PERMITE ATENDER A LA PERVIVENCIA DE ALGUNAS IDEAS ESTETICAS EN EL TIEMPO. PARTIENDO DE ESTE HECHO, EL PRESENTE TRABAJO ANALIZA LA PERSISTENCIA DEL ESPIRITU ROMANTICO EN LA ACTUALIDAD, CENTRANDOSE EN EL NUEVO IMPETU QUE LA FIGURA DEL ARTISTA COBRA ESPECIALMENTE EN ESTA DECADA, Y ATENDIENDO TAMBIEN A TEMAS COMO EL RETRATO, LA ARCADIA, LA RELIGION... TEÑIDOS TODOS ELLOS POR UN MISMO Y RENOVADO SENTIR ROMANTICO.

Autor: OLIVER RUBIO DOMINGO.
Año: 1988.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA - UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA.

Resumen: LOS INTENTOS DE USO DE LA MATERIA PICTORICA QUE SE ESTAN REALIZANDO POR ARTISTAS DE TODO EL MUNDO, NECESITAN DE UN ESTUDIO Y SISTEMATIZACION; OBJETIVO QUE HA TRATADO DE CUBRIR LA INVESTIGACION DE ESTA TESIS. LOS AGLUTINANTES SON EL ORIGEN DE LAS CUALIDADES DE LA PINTURA, LA CUALIDAD DE DENSIDAD, Y EL COMO APLICARLA EN LA PINTURA ARTISTICA ES EL OBJETO QUE NOS LLEVO A TRABAJAR EL CAMPO DE LOS AGLUTINANTES DENSOS. LA INVESTIGACION LA HEMOS REALIZADO A TRAVES DE SEIS CAPITULOS, EL CORPUS DE LA TESIS SE ENCUENTRA EN EL V, LOS CAPITULOS I, III Y IV TIENEN JUSTIFICADA SU PRESENCIA EN EL SENTIDO DE QUE ACOMPAÑAN AL V. EL CAPITULO I ES UN ANALISIS DE LA INTERVENCION DE LA DENSIDAD EN LA HISTORIA DE LA PINTURA. EL CAPITULO II ESTUDIA LOS ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN LA ASOCIACION PARA FORMAR LOS AGLUTINANTES. EL CAPITULO III TRATA EL ESTUDIO DE LOS SOPORTES DONDE SE APLICARAN LOS AGLUTINANTES INVESTIGADOS, TRANSFORMADOS EN MATERIA PICTORICA. EL CAPITULO IV ESTUDIA LOS REGULADORES DE LA ABSORCION, QUE ACTUAN DE NEXO ENTRE LOS SOPORTES Y LOS AGLUTINANTES DENSOS. EL CAPITULO V LO HEMOS ABORDADO CON DOS FORMAS DE ANALISIS: EL TEORICO Y EL EXPERIMENTAL. EN EL TEORICO SE HA OPERADO CON LOS ANALISIS EFECTUADOS A LOS AGLUTINANTES, TANTO REALES COMO HIPOTETICOS. EN EL EXPERIMENTAL BAJO BLOQUE DE ORGANIZACION: PRIMERO, LA ASOCIACION DE ELEMENTOS O ASOCIACION DE AGLUTINANTES, SEGUNDO, LA ELABORACION DE LA PINTURA, TERCERO, LOS DESARROLLOS DE LA APLICACION DE DICHA PINTURA. EL CAPITULO VI ES EL QUE TRATA LAS CONCLUSIONES, ESTAS HAN SIDO PRESENTADAS CON OCHO AGLUTINANTES PROVINENTES DE CINCO BLOQUES ESTRUCTURABLES DE LA INVESTIGACION.

Autor: PEIRO LOPEZ JUAN BAUTISTA.
Año: 1988.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE VALENCIA - UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA.

Resumen: LA PRINCIPAL TESIS DE ESTE TRABAJO ES QUE LA COMPARACION DE PINTURA Y TELEVISION Y EL INTENTO DE SISTEMATIZAR MINIMAMENTE ESA OBSERVACION CONJUNTA, PUEDE GENERAR CLAVES, APORTACIONES, VERDADES UTILES POR PARTIDA DOBLE: CONOCER LOS NUEVOS MEDIOS Y CONOCER LAS FORMAS PICTORICAS. LAS DIFERENCIAS ENTRE AMBOS MEDIOS SON NUMEROSAS Y SUSTANCIALES PERO -Y ESTE ASPECTO ES EL QUE HEMOS INTENTADO DESMENUZAR A LO LARGO DE ESTE TRABAJO-, PINTURA Y TELEVISION OCUPAN LUGARES OPUESTOS DE UNA MISMA REALIDAD; LA REALIDAD DE LA IMAGEN. ELUDIENDO TODO INTENTO DE ASIMILACION-IDENTIFICACION, SI SE PUEDE EFECTUAR UNA SERIE DE RELACIONES, DETECTAR UN CONJUNTO DE INFLUENCIAS TAN EVIDENTES QUE PERMITEN HABLAR DE DEUDAS DE UN MEDIO PARA CON EL OTRO Y VICEVERSA. PARA ELLO, DESPUES DE UN PRIMER CAPITULO INTRODUCTORIO, HEMOS DIFERENCIADO DOS GRANDES BLOQUES, EL SEGUNDO, DEDICADO A LA INFLUENCIA DE LA PINTURA EN LA TELEVISION; EL TERCERO, DEDICADO A LA INFLUENCIA DE LA TELEVISION EN LA PINTURA. LOS PRECEDENTES DE LA FOTOGRAFIA Y EL CINE; PINTURA Y PUBLICIDAD; VIDEOCLIPS Y ANUNCIOS PUBLICITARIOS; LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN DIGITAL; EL ANALISIS DE ALGUNOS CASOS CONCRETOS CONFORME EL SEGUNDO CAPITULO LO PICTORICO EN TELEVISION. EL ESTUDIO DE LAS OBRAS PARTICULARES DE ALGUNOS PINTORES: CHUCK CLOSE, ERIC FISCHL, KENNY SCHARF, DAVID SALLE, JULIAN SCHNABEL; UN APARTADO DEDICADO A LA FRAGMENTACION COMO FENOMENO TELEVISIVO Y SUS DERIVACIONES EN LA PINTURA CONTEMPORANEA, UNA PARTE SOBRE LAS ESTRATEGIAS PUBLICITARIAS DE LOS ARTISTAS DEL PRESENTE Y SOBRE EL ROL DEL ARTISTA, CONSTITUYEN EL TERCER CAPITULO LO TELEVISIVO EN LO PICTORICO. DE LAS CONCLUSIONES FINALES QUE CIERRAN EL TRABAJO, SOLO INSISTIR EN LA EXISTENCIA DE NUMEROSOS PUNTOS DE CONTACTO ENTRE PINTURA Y TELEVISION: DESDE CUESTIONES PURAMENTE FORMALES Y TEMATICAS PASANDO POR ESTRATEGIAS PUBLICITARIAS, HASTA FENOMENOS COMO LA FRAGMENTACION Y LA AUTORREFERENCIALIDAD.

Autor: QUERALT GALOBARDES ELISA.
Año: 1988.
Universidad: BARCELONA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE BARCELONA.

Resumen: EL OBJETIVO QUE PRESENTA ESTA TESIS ES EL DE REVALORIZAR Y DAR A CONOCER UN MAESTRO DE LA PEDAGOGIA DEL ARTE Y DE LA PINTURA, QUE EJERCIO SU MINISTERIO DOCENTE CON EXITO, DURANTE CINCUENTA AÑOS DE LOS OCHENTA QUE VIVIO. NACIO EN BARCELONA, EL 13 DE AGOSTO DE 1883. DESDE 1912 HASTA SU MUERTE (3 DE NOVIEMBRE DE 1963), IMPARTIO SUS ENSEÑANZAS EN LAS DOS ESCUELAS OFICIALES DE ARTE: LA SUPERIOR DE BELLAS ARTES (HOY FACULTAD), Y LA DE ARTES Y OFICIOS ARTISTICOS (LLOTJA), DE BARCELONA. EN EL CURSO 1957-58, (LABARTA TENIA 75 AÑOS), LA AUTORA ASISTIO A SU CLASE EN BELLAS ARTES. CON SUS PROPIOS APUNTES DE CLASE Y EJERCICIOS, HA HECHO EL NUCLEO DEL ESTUDIO DE LA OBRA DOCENTE, TAN IMPORTANTE EN SU TIEMPO, Y QUE EN LA ACTUALIDAD, ADQUIERE UN NOTABLE INTERES POR APARECER COMO PREMONITORIA DE DESTACADOS ESTUDIOS QUE SOBRE LA TEORIA Y LA PRAGMATICA DEL ARTE, SE HAN PUBLICADO CON POSTERIORIDAD (V. GOMBRICH, ARNHEIM, ETC.). SU SISTEMA DIDACTICO ERA YA EN SI MISMO UNA LECCION DE PRAGMATICA EDUCATIVA: ALTERNABA LAS LECCIONES PRACTICAS-'PONDERABLES'-, CON LECCIONES TEORICAS -'IMPONDERABLES'-. CONTESTABA LAS DUDAS DE SUS ALUMNOS, UNA POR UNA, POR ESCRITO, SIN ESCATIMAR ACLARACIONES. SUS TEORIAS ERAN EL FRUTO DE SU PROPIA EXPERIENCIA, SENTIDO DE LA OBSERVACION Y REFLEXION, BASADO TODO ELLO, CON UNA GRAN DOSIS DE INTUICION, EN SOLIDOS CONOCIMIENTOS, Y USADO CON UNA MENTE INTELIGENTE, AGIL, RAPIDA Y VIVAZ. TODAS ESTAS CUALIDADES ERAN TAMBIEN EVIDENTES EN SUS MULTIPLES ACTIVIDADES ARTISTICAS. PRACTICO EN MUCHAS OCASIONES EL ARTE INTEGRAL, APLICADO A LA ARQUITECTURA Y A SU ORNAMENTACION, EXTERIOR E INTERIOR: MOSAICOS, CERAMICA, HIERRO FORJADO, VIDRIERAS, ESGRAFIADOS, MUEBLES, TEJIDOS, ALFOMBRAS, ETC. PRODUJO ABUNDANTE DISEÑO GRAFICO. CON EL PSEDONIMO DE LATA, DIBUJO EN EL SEMANARIO HUMORISTICO PAPITU (1908-1937). EN 1918, A LOS 35 AÑOS, COMIENZA SU ACTIVIDAD DE PINTOR DE CABALLETE, QUE ABANDONA PARCIALMENTE EN 1945, FORZADO POR LOS NUMEROSOS ENCARGOS DE PINTURA MURAL, QUE REALIZO, A PESAR DE LA EDAD, HASTA SU MUERTE.

Autor: RAMOS PEREZ ESTHER.
Año: 1988.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: EL OBJETO DE INVESTIGACION DE MI TESIS ESTA EN MI PROPIA OBRA. CREO QUE, PARA UNA PERSONA QUE SE DEDICA A LA CREACION ARTISTICA, LAS INVESTIGACIONES, ANALISIS Y ESTUDIOS QUE PUEDA APORTAR CON MAYOR HONESTIDAD SON AQUELLAS QUE HA IDO DESCUBRIENDO Y ADQUIRIENDO A TRAVES DE SU QUEHACER DIARIO, POR MUY MODESTA QUE SEA SU APORTACION. LA PINTURA TIENE UN CARACTER INDAGADOR; ES UN ARTE DE PREGUNTAS Y RESPUESTAS. HAY QUE HACER LA PREGUNTA EXACTA PARA HALLAR LA RESPUESTA QUE SE ESTA BUSCANDO. EL PINTOR ES QUIEN EVOLUCIONA LA PINTURA. POR ELLO MI TESIS ES PRACTICA: MIS CUADROS; Y, COMO GUIA, PRESENTO UN ESCRITO EN EL QUE INTENTO DESCUBRIR ESE PROCESO EVOLUTIVO QUE HA MARCADO MI OBRA. EN PRINCIPIO EL LIMITE DE TIEMPO QUE LE HE PUESTO ENMARCA UN PERIODO QUE VA DESDE 1981 A 1987, YA QUE ESTE ME PARECE IMPORTANTE EN EL PROCESO DE ADQUISICION DE MI LENGUAJE PERSONAL. 1987 NO SIGNIFICA NADA MAS QUE UNA META EN LA APORTACION ANALITICA, PUESTO QUE MI EVOLUCION EN LA PINTURA SIGUE, EN LA MEDIDA QUE SIGO PINTANDO; POR LO QUE DEBERIA HABLAR DE TESIS ABIERTA A LAS ULTIMAS APORTACIONES QUE PUEDA HACER HASTA EL DIA EN QUE ESTA SEA EXPUESTA.

Autor: REMENTERIA ALBISTEGUI ALBERTO.
Año: 1988.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: EN TODOS LOS PROCESOS PLASTICOS EXISTE UN MOMENTO EN QUE LA OBRA PASA DE NO DECIRNOS NADA A INTERESARNOS, DE NO SER, A SER ALGO, DE ATRAERNOS A EMOCIONARNOS. LA LITERATURA LE LLAMO A ESE INSTANTE, EL MOMENTO DE LA INSPIRACION Y SE PASO A HABLAR DE LAS MUSAS, PERO NUNCA EXPLICO NADA, SE LIMITO A SALIRSE POR LA TANGENTE. EN PINTURA ESE MOMENTO ALGIDO NORMALMENTE SUCEDE COMO UN ACCIDENTE. TAMBIEN, NORMALMENTE, ESE ACCIDENTE DENTRO DEL PROCESO DE LA OBRA, SE BUSCA, SE TRATA DE QUE SURJA, DE QUE OCURRA. PUES BIEN, PARA QUE ESTO SUCEDA, PARA QUE SURJA ESE ELEMENTO INCONTROLADO DE LA MATERIA QUE SEA CAPAZ DE EMOCIONES, CAPAZ DE SORPRENDERNOS, PARA PRECIPITAR ESTE ACCIDENTE, POR LO GENERAL, AGREDIMOS DE ALGUNA MANERA A LA OBRA, TRATAMOS DE PONERLA EN SUS LIMITES, PARA QUE LA OBRA GRITE, SE CONVULSIONE, NOS EMOCIONE. ESTE ES EL SENTIDO DE LA AGRESION, AGREDIMOS A LA OBRA PARA QUE REACCIONE PARA QUE NOS SORPRENDA, PARA DESCONTROLARLA Y QUE A LA VEZ NOS DESCONTROLE. AGREDIR, ATACAR, PUEDE SIGNIFICAR, MOVERSE CON ENTERA LIBERTAD DENTRO DE UNAS CONVENCIONES QUE SE PUEDEN RESPETAR O NO. SIGNIFICA NO TENER QUE RESPETAR CONVENCIONES. EN ESTA TESIS AISLAMOS, TIPIFICAMOS Y CLASIFICAMOS, ESE SUCESO AL QUE DENOMINAMOS AGRESION, Y LO ESTUDIAMOS A TRAVES DE LOS PROCESOS DE REALIZACION DE 97 OBRAS CONCRETAS, QUE ABARCAN DESDE SISTEMAS DE REPRESENTACION MUY REALISTAS, HASTA CONCEPCIONES TOTALMENTE ABSTRACTAS, ESTO NOS DA UN ABANICO DE POSIBILIDADES SUFICIENTEMENTE AMPLIO DE LO QUE SIGNIFICA LA AGRESION EN EL PROCESO DE LA OBRA.

Autor: RUEDA ANDRES JOSE M..
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES. DEPARTAMENTO DE PINTURA..

Autor: VALLE GARAGORI AGUSTIN.
Año: 1988.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE III (CONTEMPORANEO). FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA. UCM. .

Resumen: TRADICIONALMENTE SE HA ESTUDIADO EL COMPLEJO PROBLEMA DE LA LUZ Y LA SOMBRA EN LA PINTURA (EN EL UNIVERSO OCCIDENTAL) DESDE UN UNICO ENFOQUE REDUCTOR QUE LO VINCULA MERAMENTE A LA COMPRENSION DE VALORES FORMALES Y OBJETIVOS, SIEMPRE EN LA SUPERFICIE DE LOS CUADROS; ES DECIR DE LO QUE SE HA LLAMADO LA LUZ Y LA SOMBRA DEL CUADRO. NUESTRO TRABAJO HA ESTUDIADO EN LA LITERATURA ARTISTICA Y EN LAS PROPIAS OBRAS PICTORICAS (ENTRE LOS SIGLOS XV AL XVII) CUALES PUDIERON SER AQUELLOS OTROS ELEMENTOS QUE AYUDAN A COMPRENDER COMO SE GESTO EL PROBLEMA Y CUAL FUE SU FORTUNA, PERO ESTA VEZ DESDE ASPECTOS PURAMENTE AMBIENTALES, PREVIOS O POSTERIORES AL MISMO CUADRO MATERIAL. ES DECIR, LA DEFENSA E INTERPRETACION DEL ESPACIO PREVIO Y POSTERIOR A LA PINTURA (EN EL ESTUDIO O TALLER DEL PINTOR) COMO FACTOR QUE NO SIMPLEMENTE CONTIENE O SOPORTA LAS ACCIONES, SINO QUE LLEGO A INFLUIR REALMENTE SOBRE LA CONCEPCION Y REALIZACION MISMA DEL PROBLEMA QUE TRATAMOS. EN LA IMAGEN O LA DESCRIPCION DE ESTE ESPACIO POR PARTE DE LA LITERATURA ARTISTICA O EN LA INFORMACION GRAFICA QUE DISPONEMOS PODEMOS ENCONTRAR AQUELLAS REFERENCIAS QUE TERMINAN POR EXPLICAR CUAL ES EL FUNDAMENTO DEL PROBLEMA DE LA LUZ Y LA SOMBRA EN LA PINTURA.

Autor: VICENTE GALAN EVA M..
Año: 1988.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES (GRANADA).

Autor: AGUERA ROS JOSE CARLOS.
Año: 1987.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: LA PINTURA Y LOS PINTORES DEL SIGLO XVII EN LA CIUDAD DE MURCIA PRESENTAN CARACTERISTICAS SINGULARES EN CUANTO A PROCEDENCIA ESPACIAL, POR LA CONVIVENCIA DE NATURALES Y FORANEOS EN EL MEDIO URBANO, ASI COMO SINGULARIDADES EN LA PRACTICA DE LA PROFESION POR LA EXCEPCIONALIDAD DE LOS PASOS PARA ACCEDER A LOS DIVERSOS GRADOS DEL OFICIO Y LA IMPORTANCIA DEL PROTAGONISMO DE ALGUNOS MAESTROS Y TALLERES. TAMBIEN CARACTERISTICOS SON CAUCES DEL ENCARGO Y LA NATURALEZA DE LOS COMITENTES, ENCABEZADOS POR LOS ALTOS CARGOS DE LA ADMINISTRACION, EL PATRICIADO, LA IGLESIA, EL FUNCIONARIADO, LOS ARTESANOS Y LOS MULTIPLES CLIENTES LOCALES. LA PINTURA PREDOMINO EN LOS GUSTOS ARTISTICOS PRIVADOS CONTEMPORANEOS FRENTE A OTRAS MANIFESTACIONES Y SE PRODUJO UNA CURIOSA PROPORCION, MUY COMPENSADA, ENTRE LOS ASUNTOS SACROS Y LOS PROFANOS. EN CUANTO A LOS MAESTROS PROTAGONISTAS, DESTACAN EN CADA CUARTO DE SIGLO UNOS CUANTOS QUE PUEDEN PARANGONARSE CON ALGUNOS PINTORES DE OTROS CENTROS PROVINCIALES, FRENTE A UNA LEGION DE COLEGAS QUE OSCILAN ENTRE LA CONCEPTUACION DE ARTISTA EN SENTIDO ESTRICTO Y LA MAS SECUNDARIA DE ARTESANOS. SI EN EL PRIMER CUARTO DE SIGLO ES ORRENTE QUIEN ENCABEZA LA SERIE, EN EL SEGUNDO CUARTO SON SUAREZ Y ACEBEDO JUNTO AL VALENCIANO PALLARES QUIENES LLENAN EL PERIODO, MIENTRAS QUE GILARTE Y VILLACIS SEGUIDOS POR LOS DOS VILA OCUPAN RESPECTIVAMENTE LAS DOS ETAPAS SIGUIENTES. TODOS ELLOS, JUNTO A LOS MAS SECUNDARIOS INCLUSO, CONFIRMAN LA HIPOTESIS DE TRABAJO DE LA CIUDAD DE MURCIA COMO UN CENTRO CONSIDERABLE DE PRODUCCION PICTORICA EN EL SIGLO XVII.

Autor: BARBERA ZAMORA JUAN JOSE.
Año: 1987.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA - FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS. UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA..

Resumen: LA PRESENTE TESIS DOCTORAL, PRETENDE DEMOSTRAR LA RELACION DE FONDO EXISTENTE EN DOS FORMAS ESTILISTICAS APARENTEMENTE DISTINTAS CREADAS POR UN MISMO ARTISTA. ESTA TESIS LA PODRIAMOS SUBTITULAR "EL CONSTRUCTIVISMO: UNA INTUICION DEL PAISAJE DEL LLAC Y LA ABSTRACCION LIRICA DEL LLAC: COMO PAISAJE PROPIAMENTE DICHO" EL LLAC ES EL ELEMENTO REFERENCIAL DEL PAISAJE, EL TEMA REAL A PARTIR DEL CUAL SE CREAN Y CONFIGURAN LOS DOS ESTILOS. PARA DEMOSTRAR ESTA RELACION DE FONDO ANALIZAMOS EL CONSTRUCTIVISMO DE JOAQUIN MICHAVILA COMO UNA IMAGEN EN SU CONJUNTO, DEL PAISAJE REAL DEL LLAC, VISTO DESDE ARRIBA. ES DECIR, SITUANDO AL ESPECTADOR EN UN HIPOTETICO PUNTO EN LA PERPENDICULARIDAD AL PLANO DE TIERRA (PLANO-PAISAJE). PARA ELLO TUVIMOS QUE DIAPOSITIVAR DESDE EL AIRE EL PAISAJE REAL PARA PODER VISUALIZAR DICHA RELACION. POR OTRA PARTE, LA ABSTRACCION LIRICA DEL PAISAJE DEL LLAC COMO ESTILO, TAMBIEN CUMPLIA LOS MISMOS ESQUEMAS COMPOSITIVOS Y ESTRUCTURALES DEL CONSTRUCTIVISMO. DOS ESTILOS DE REPRESENTAR EL ESPACIO CON UN MISMO TRASFONDO REFERENCIAL: EL PAISAJE DEL LLAC. EL CONSTRUCTIVISMO SERIA LA ABSTRACCION INTUIDA DEL PAISAJE: Y LA ABSTRACCION LIRICA COMO EVIDENCIA DE LO REFERENCIAL (CONCRETIZACION DE LO REAL).

Autor: BLASCO LIANTE ESPERANZA.
Año: 1987.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: LA PRESENTE TESIS DOCTORAL TIENE POR OBJETO INVESTIGAR Y RECOPILAR TODOS LOS DATOS RELACIONADOS CON LA VIDA Y OBRA ARTISTICA DEL PINTOR VALENCIANO ANTONIO FILLOL GRANELL, LARGO TIEMPO SUMIDO EN EL OLVIDO Y QUE EN SU TIEMPO SE DISTINGUIO POR SUS PINTURAS DE TEMAS COSTUMBRISTAS, TIPOS POPULARES Y DE ASUNTOS SOCIALES ENTRE OTROS, CON LOS QUE OBTUVO PRIMERAS MEDALLAS Y OTROS PREMIOS CON LAS EXPOSICIONES NACIONALES DE BELLAS ARTES. ESTA COMPUESTA POR 2 VOLUMENES. EL PRIMERO DEDICADO A: CONTEXTO HISTORICO-CULTURAL DE LA PINTURA DE A. FILLOL; FILLOL EN EL MARCO DE LA PINTURA VALENCIANA DE SU EPOCA; DATOS SIGNIFICATIVOS EN LA BIOGRAFIA DEL ARTISTA (BIOGRAFIA; LA VIDA DE FILLOL CONTADA POR EL MISMO; PERFIL HUMANO DE FILLOL; LOS AÑOS DE ESTUDIO; PROFESION DOCENTE; MECENAS DE FILLOL; OTRAS FAMILIAS CON OBRAS DEL ARTISTA; SU ULTIMO ESTUDIO; MUERTE DE FILLOL; EXPOSICION HOMENAJE; DESIGNACION DE LA CALLE "PINTOR FILLOL"; "RAXOLETA" EN LA MISMA CALLE; LEGADO DE FILLOL Y DONACION DE SUS OBRAS); ESTUDIO DE LA OBRA DIBUJISTICA Y PICTORICA DEL ARTISTA; LAS FACETAS ESCULTORICAS Y CERAMICA DEL MISMO. EL SEGUNDO VOLUMEN CONSTA DE: PROCEDIMIENTO UTILIZADO EN LA CATALOGACION Y CATALOGACION DE LA OBRA ARTISTICA DE A. FILLOL; COMENTARIOS ALUSIVOS A 103 OBRAS CATALOGADAS MAS LA RELACION DE 88 TITULOS DE LIENZOS DEL ARTISTA; CONCLUSIONES; BIBLIOGRAFIA GENERAL, ESPECIFICA Y DOCUMENTACION INEDITA); MAS UN APENDICE DOCUMENTAL COMPUESTO POR 86 DOCUMENTOS. CON ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION SE DISPONE DE UN ESTUDIO DE CONJUNTO SOBRE EL PINTOR ANTONIO FILLOL GRANELL.

Autor: BONELL COSTA CARMEN.
Año: 1987.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE ARTE. FACULTAD DE LETRAS. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE BARCELONA. .

Resumen: DOS SON LOS CAMINOS POSIBLES PARA ENFRENTARSE A LA CREACION ARTISTICA. UNO CONSISTE EN UN LARGO Y RAZONADO DESBARATAMIENTO DE TODOS LOS SENTIDOS: LA AVENTURA PROPUESTA POR RIMBAUD. EN EL OTRO, EL ARTISTA DOMINA EL INSTINTO Y EL SENTIMIENTO Y LOS SOMETE HASTA ENCONTRAR UNA RAZON CON LA QUE IDENTIFICARSE: EL CAMINO DEL ORDEN. EN LA TESIS SE ANALIZAN LAS TEORIAS ELABORADAS POR ALGUNOS ARTISTAS PRECONIZADORES DEL ORDEN EN FRANCIA A PRINCIPIOS DE LOS AÑOS 20, LOS PRECEDENTES Y LAS CAUSAS QUE LAS MOTIVARON, ASI COMO SUS INTERRELACIONES CON LA PRACTICA. SE HAN SELECCIONADO TRES EJEMPLOS EN FUNCION DE SU INCIDENCIA TEORICA: LE PURISME DE AMEDEE OZENFANT I CHARLES-EDOUARD JEANNERET; DU CUBISME AU CLASSICISME DE GINO SEVERINI, Y LA PEINTURE ET SES LOIS DE ALBERT GLEIZES. ESTOS TEXTOS HAN SIDO ADEMAS TRADUCIDOS Y SE PRESENTAN EN EL SEGUNDO VOLUMEN DE LA TESIS.