PINTURA, 3

Autor: MORENO MONTERO JESÚS MANUEL.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES, GRANADA.

Resumen: Recopilación alfabética de los términos gráfico-plásticos referidos al lenguaje de la imagen y el dibujo siguiendo la sistemática lexicográfica especialziada (macrounidad y microunidad). Completando con ilustraciones las entradas. Por lo tanto se trata de un lexicón de dibujo, entendido el dibujo como el lenguaje que conceptualiza la forma, el cual lo desarrollan los hablantes especializados en diferentes disciplinas y materias tales como la Geometría, la Pintura, la Ingeniería, la Escultura, la Artesanía, etc. Y otras, que de forma tangencial lo utilizan aportando sus términos específicos, tales como la Psicología, la Medicina, etc. Se compone de cerca de 1.000 entradas, con una parte introductoria donde se especifica sobre los criterios metodológicos de su elaboración.

Autor: SÁNCHEZ GARCÍA MIGUEL ÁNGEL.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Espacioantropomórfico en la Pintura parte del postulado de que la retórica del retrato y su dimensión antropomórfica es una quimera necesaria, funcional y fundacional del mito del Arte. En la tesis se argumenta que en el proceso de fabulación de lo inabarcable se obtiene el fruto de la antítesis artística: la Mercancía Absoluta que reflexiona sobre si misma de forma narcótica, que hace la autocrítica de sus onanismos conceptuales frente a espejo donde el yo se define redecorándose en un punto de inflexión protésico, a Oº. Ni Dios ni el Arte han muerto, ambos sobreviven en la metafísica de la Mercancia adoptando infinitas posibilidades faciales dentro de lo siempre igual, siempre lo mismo. La supervivencia del Yo, del Arte y de Dios en el Espectáculo son un tridente, una espada de Damocles que se cierne sobre todo aquello que pretende el ser en el límite. El Retrato Total es una velocidad constante que reniega de las incertidumbres, de la Jerusalén Celestial a la Globalización, las disidencias parecen venir incluídas en el mismo paquete. Un-Retrato es un lugar en el que se puede ser esto y aquello y lo demás allá, Un-Retrato es una autopía hastiada de restos orgánicos, ni su reino es de este mundo, ni el nuestro es del nuestro; bellas criaturas, copias idénticas del gen de la mercadotecnia, consumir para ser consumidos, universo de bacterias, nutrientes virtuales, zooplancton y Fashion, Arte, Arte, Arte. Se demuestra que la propuesta espacio antropomórfico no es una tesis de, sino un anamorfismo de lo que se quiso hacer siendo una tesis viviente: vida versus muerte, versus ….

Autor: MILAN DE GRADO SUSANA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis plantea de la manifestación del ojo único y de su mirada, en la pintura del siglo XX, el revolucionario cambio que experimentan y el significado que trasladan al arte contemporáneo. Significado que parece estar vinculado a los dos ojos arquetípicos que se gestan en los orígenes de la cultura occidental: el ojo del Mito Solar y el que he denominado del Mito Lunar. Ambos están vinculados al Mediterráneo y mediante una constante comparación, sus vestigios me han aportado la posibilidad de encontrar la afinidad y paralelismo con los que se expresan en la actualidad, en el ámbito del arte. Además del cambio extraordinario en su naturaleza y expresión, transformándose en objetos, creando misterio, innovando con su libertad de movimientos, los ojos arquetípicos alteran el entorno en el que se mueven, y acompañan la metamorfosis prodigiosa del espacio del siglo XX. Podríamos pensar que con los cambios profundos sería difícil identificarlos, sin embargo arrastran su pasado, haciendo renacer la magia, el mito y un significado sagrado en muchas de las obras de la modernidad. Vinculados a otros símbolos universales, sobreviven en nuestra cultura debido a su versatilidad y polimorfismo, el ojo se manifiestó en tiempo en los que predominaba el pensamiento mágico, supo ser un tema central en la época en que surgieron los mitos, estuvo presente en las religiones reveladas del Dios Uno, y durante el periodo de ascenso de la conciencia racional ha presidido desde lo alto, con su luz nuestra cultura. Hoy, absolutamente profano, también sigue vigente en la pulicidad. Todas sus formas cuentan de alguna manera una parte de la historia del hombre y su lucha por adquirir la luz de la conciencia, pero nada como el arte para contar esta historia.

Autor: BAREA AZCÓN PATRICIA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE GRANADA.

Resumen: El objetivo principal de esta tesis doctoral es analizar las pinturas procedentes del virreinato de la Nueva España que permanecen hoy en nuestro país, tanto en instituciones religiosas como en museos y colecciones particulares. La mayoría de ellas datan del siglo XVIII y tienen por tema a la Virgen de Guadalupe de México, poseen un sentido devocional, y dan fe de las intensas relaciones culturales y humanas que tuvieron lugar entre España y el virreinato duante la época colonial.

Autor: NAVAJAS RODRÍGUEZ DE MONDELO TRINIDAD.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Asociación sinestésica de la perspectiva en la pintura con la armonía en la música a través de su evolución histórica, desde el arte prehistórico hasta el expresionismo del siglo XX. Con una metodología esencialmente audiovisual: Imagen y sonido, se ha investigado sobre las correspondencias entre: Perspectiva-Armonía = Dimensión de la profundidad = Localización de la textura en el espacio visual y temporal de la pintura y la música, respectivamente. Tonalidad-Figuración Atonalidad-Abstracción Referente temático-previsible en la música-Referente figurativo Referente atemático-no previsible-Referente abstracto.

Autor: ALCAIDE RAMIREZ AURORA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis estudia la obra de Broto tanto a nivel formal como coneptual. En el primer capítulo contextualiza la figura de Broto y su producción plástica. En el segundo aborda los valores plástico-visuales-expresivos y técnicos de las creaciones de artísta, así como el análisis de algunos de los elementos simbólicos y signos personales más característicos de las mismas. El tercer capítulo profundiza en la poética expresiva de Broto durante su pertenencia al grupo Pintura en la década de los setenta. A lo largo de los capítulos IV, V y VI se establecen las relaciones entre las propuestas del artísta y tres grandes temas: El Romanticismo, La Música y La Espiritualidad.

Autor: GARCÍA VILLAR JUAN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La representación figurativa llevada a cabo en el Renacimiento y Barroco por, El Greco, Velázquez y Rembrandt evoluciona en concatenación con el devenir del pensamiento hasta asumir, durante el Romanticismo, la exaltación de los individualismos personales y dramáticos. La actitud romántica del arte, sustentada en los azaroso de la realidad humana se enfrenta con la vigencia de otro concepto más racionalista y teórico. Sin embargo, la presencia de lo traumático parece haberse impuesto en nuestra contemporaneidad, aunque tamizado por la inclusión de factores inherentes a la experiencia reflexiva. Goya, Van Gogh o Munch plantearon su discurso plástico al margen de lo convencional. La vivencia creativa se desarrolla a partir de entonces en coherencia con las dramáticas convulsiones que marcan el destinto de Occidente, desembocado todo ello en las Varguardias Europeas de principios del XX, las cuales definirán los lenguajes pictóricos de la actualidad. El siglo XX exacerba el valor de los elementos materiales y abstractos de la pintura como evocación de las conmociones inherentes a los colectivos sociales y a la personalidad de los artistas. Igualmente, en nuestro tiempo se están desplazando los supuestos humanistas que antes definían nuestra identidad espiritual, lo cuál conduce a la liberación de la entidad individual de los artistas. En este contexto, el artista y el loco -como seres fronterizos- se sitúan al margen de la sociedad convencional dando testimonio de una percepción inesperada sobre la vida, la cuál surge distorsionada merced a la originalidad particular que se elabora dentro de su espíritu. Pero, en todo caso, la acción creativa del perturbado psicológico no emerge estructurada ni integrada en el proceso del pensamiento intelectual y, mucho menos supone una voluntad de trascendencia con validez cultural.

Autor: LERMA PELÁEZ JUAN GONZALO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: - Análisis crítico de los conceptos y afirmaciones más habituales en el terreno de la estética. Se pretende eliminar y/o sustituir aquellos conceptos que están insuficientemente definidos o son ambiguos. Se eliminan los conceptos relacionados con "intuición", "subjetividad" y "función poética". - Análisis histórico del surgimiento y desarrollo de dichos conceptos estéticos. Se constata que no proceden de la observación directa de los fenómenos estéticos, sino que derivan de teorías filosóficas de epistemología y metafísica. Los conceptos estéticos se vinculan a la existencia de un prejuicio literalista en la teoría del conocimiento. Se analiza la situación actual del liberalismo a partir de la crisis de la concepción heredada y las diversas alternativas a este modelo explicativo del conocimiento. - La metáfora como alternativa al modelo literalista. Análisis histórico de las diversas teorías acerca de la metáfora, de Aristóteles en adelante, exponiendo sus ventajas e inconvenientes. - La teoría experiencial de la metáfora, creada por Lakoff y Johnson, es la explicación más adecuada, superando los extremos objetivista y subjetivista en los que caían las teorías anteriores. Descripción de la teoría experiencial: tesis de partida, las características de la proyección metafórica (parcial, no necesaria y gestaltica), clasificación topológica y frecuencial de las metáforas, los sistemas metafóricos, su coherencia y subordinación. - Aplicación de la teoría experiencial de la metáfora a los fenómenos estéticos: redefinición de los conceptos estéticos en función de procesos cognitivos como la proyección metafórica; explicación de las características de los fenómenos estéticos a partir de los nuevos conceptos. - Análisis de las ventajas teóricas que tiene la aplicación de la teoría experiencial a la estética: mejor definición de terminos, mayor amplitud, posibilidad de operacionalización. - Posibles desarrollos de la teoría: operacionalización de los conceptos y esbozo de programa de experimentación; aplicación a la definición de creatividad artística y consecuencias didácticas.

Autor: CANALDA LLOBET SÍLVIA.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNIVERSIDAD DE BARCELONA.

Resumen: En el antiguo convento de San Francisco de Asís de Terrassa -provincia de Barcelona- se conserva un conjunto de azulejos policromos, superior a los tres mil unidades, donde se representa la vida de san Francisco de Asís desde su nacimiento en un establo hasta el descubrimiento de su cuerpo incorrupto en la cripta de Asís. El carácter casi inédito de la decoración -con sólo dos estudios en la década de los años setenta- y la riqueza iconográfica de la misma -con treinta y ocho pasajes de la vida del Poverello-motivaron nuestra elección, convirtiéndose la investigación doctoral en una monografía sobre el ciclo cerámico franciscano. La investigación se divide en cinco apartados: - El marco arquitectónico - Los azulejos historiados del claustro - El programa iconográfico - Los modelos figurativos - Una propuesta de interpretación iconológica desde la mentalidad de los recoletos. Como aportaciones más relevantes de la investigación, podemos destacar: - La reconstrucción del proceso fundacional del convento de San Francisco de Asís de Terrassa, entre los años 1609 y 1635. - La inscripción de los restos arquitectónicos conservados dentro de la evolución estilística de la arquitectura catalana del Seiscientos, evidenciándose un claro continuismo gótico. - La atribución de los veintiséis paneles cerámicos del claustro al azulejero catalán Lorenzo Passoles y el establecimiento de su datación entre los años 1671 y 1673. - Subrayar la importancia histórica del comitente de la decoración cerámica, Pere Fizes, un mercader de ascendencia francesa que proveyó la ciudad de Barcelona con artículos importados desde su tierra natal y desde el Báltico. - La identificación de los treinta y ocho pasajes de la vida de San Francisco de Asís que se representan en el claustro, con la ayuda de las fuentes hagiográficas medievales y modernas. - La concreción de la fuente literaria del programa iconográfico en las Crónicas de fra Marcos de Lisboa. - La identificación de los modelos figurativos que utilizaron los azulejeros en la concepción de los lunetos cerámicos, destacando la serie de grabados seráficos editada por Philip Galle el año 1587. - Constatar las particularidades del programa iconográfico, en comparación con otros ciclos franciscanos postridentinos -especialmente de Italia-, y deducir su adecuación a los planteamientos ideológicos de la Santa Recolección franciscana, regulada por el cardenal y ministro general Quiñónes el año 1524- - Concluyendo,a la revalorización de la cerámica policroma como un lenguaje plástico tan válido como cualquier otro con el que expresar ideas propias de la sociedad del momento.

Autor: VIVO GONZÁLEZ FRANCISCO.
Año: 2002.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: EDUCACIÓN.
Centro de realización: BBAA - SAN CARLOS - VALENCIA .

Resumen: Estudio filosófico sobre la consideración del mito la razón y la naturaleza en la obra de Alfonso Albacete desde el punto de vista plástico. Planteamientos del artista al considerar estos factores.

Autor: NUÑEZ LOBO PEDRO ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: * El estudio del Arte popular religioso en la pintura del oeste fronterizo zamorano plantea un campo de investigaciónb novedoso y de interés para el conocimiento de la cultura popular (incluidos sus aspectos etnográficos, tradiciones y ritos) de las comarcas de sanabria, aliste y sayago. Las manifestaciones pictórica entendida desde sus aspectos técnicos, análisis de materiales, estilísticos, iconográficos e iconológicos pueden indicar facetas muy relevantes sobre los artesanos y algunos artístas que explican el por qué de muchas tradiciones, leyendas y costumbres populares. * Por otro lado, escoger y seleccionar como objeto de investigación tres comarcas con obvias analogías de raya fronteriza, tan próximas y a la vez tan diferentes permite la elaboración de un estudio comparativo de la pintura religiosa barroca de artistas que tocaban temas similares de formas radicalmente diferentes, resaltando además la permanencia y prolongación del barroco popular hasta engarzar con la pintura romántica religiosa del S. XIX. * La consulta de los libros de fábrica asi como los protocolos notariales de parroquias y cofradias se revela de capital importancia para determinar las características de los encargos realizados, la temática, la técnica, los soportes y los destinatarios, así como la localización de los principales talleres de artesanos. * Todos estos factores no solo nos darán una visión más compresible de la pintura religiosa sino que también contribuirán a interpretar los aspectos antropológicos, etnográficos, motivos y sobre todos los comportamientos religiosos de los habitantes del oeste Zamorano, así como su organización y estratificación social en distintas hermandades. Esta tesis en definitiva pude servir para transmitir el espiritu, los sentimientos y las enseñanzas de los antiguos artesanos a los artistas de hoy en día, así como diferenciar al imitativo y fervoroso imagninario de estampas piadosas del pintor imaginativo y artista.

Autor: CRUZ GONZALEZ MANUEL ALBERTO.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: Hasta cierto punto, el desarrollo de la modernidad podría interpretarse como la historia de la larga agonía del sujeto. Hasta tal punto esto es así que hoy en día resulta inimaginable volver a postular la conciencia como sustituto metafísico del ser, acuerdo inaugural de la filosofía moderna. Bien sea como parte de un proyecto ético y político de crítica al pensamiento burgués o bien como parte integrante del desarrollo de las ciencias humanas, el viejo sujeto ha dejado de funcionar como punto de fuga y lugar de convergencia de la multiplicidad devenida irreductible al sentido. Como correlato de este proceso, las artes plásticas contemporáneas podían también interpretarse como reflejo de la agonía del autor. Sin ningún tipo de nostalgia, creemos que no es exagerado afirmar que la imposibilidad de disponer de algún tipo de modelo de sujeto dificulta también la posibilidad de encontrar un agente y un paciente para cualquier proyecto ético y político, lo que, como comentábamos, incide muy negativamente en la reconducción de la creación artística por la senda del sentido. Esta reconducción es seguramente necesaria desde la óptica del artísta pero, desde luego, es imprescindible desde la óptica del docente, que debe incardinar las energías creativas en un proyecto definido. Si de alguna cupiera caracterizar el problema fundamental de las artes plásticas en la actualidad sin duda ésta habría de tomar seriamente en consideración las enormes dificultades para encontrarles un lugar en la historia. Y difícilmente, este papel histórico del arte se podría plantear al mergen de algún tipo de principio ético. En consecuencia el replanteamiento del problema del sujeto en el arte no puede en modo alguno considerarse baladí ni presa de un deseo de reeditar y legitimar el subjetivismo artístico. Antes bien, consideramos que es una tarea imprescindible para abordar un problema parentorio de las artes en cualquiera de sus disciplinas y formas.

Autor: MONTERO MURADAS ISABEL.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.
Centro de realización: DPTO. ECONOMÍA Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS.

Resumen: Dentro del amplio campo de la Economía del arte se encuentra el Marketing de las Artes. Nuestra investigación ha tratado de analizar la problemática de la distribución comercial, aspecto relevante dentro del marketing operativo, en el mercado del arte. Se ha delimitado el campo de actuación, el arte plástico. La unidad básica de análisis es el artísta como el elemento productor de la obra de arte, cuya trayectoria en el canal de distribución, a través de intermediarias y operadores le permite llegar a los clientes. El objetivo que nos hemos planteado en esta investigación es delimitar la posición competitiva que logra el artista fen el mercado del arte al distribuir sus creaciones artísticas. Para el logro de este objetivo se ha establecido el marco conceptual del artista y sus obras de arte introduciendo aspectos tales como marketing estratégico de las artes, marketing operativo de las artes, sistema de distribución de obras de arte y estrategias de distribución de obras de arte. Esta revisión teórica ha sido realizada bajo las aproximaciones del entorno de Porter, las teorías de recursos y capacidades, de dependencia de recursos y planteamientos cognitivos relativos a las percepciones de los artistas. En base a la revisión teórica, hemos obtenido un modelo teórico compuesto por cuatro constructos: artista, obra de arte, estrategias de distribución y ventajas competitivas. Consideramos que estos constructos tienen validez de contenido. Como instrumento de medida ha sido diseñado un cuestionario, que una vez depurado se ha presentado a una muestra de artistas a consecuencia de las cuales se ha obtenido una base de datos. El análisis de los datos nos ha permitido verificar la fiabilidad del instrumento, así como la validez convergente y discriminante, los datos han sido tratados mediante métodos de estadística descriptiva, análisis factorial de componentes principales y análisis de regresión. Del análisis de los datos obtenidos se pueden elevar las siguientes conclusiones. Desde el ámbito interno del artista este se considera como centro de la creación artística, siendo su creatividad y originalidad sus elementos fundamentales. Mientras que el mercado no aparece que influya en su actividad. Desde la perspectiva externa del artista se puede concluir que son los recursos personales los que pueden sustentar el logro de ventaja competitiva, ahora bien, se ha contrastado que la principal fuente de ventaja competitiva se sustenta en el desarrollo de las estrategias de distribución de obras de arte, en base a las competencias distintivas disponibles.

Autor: MARTÍN FIERRO EMILIA MERCEDES.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: La Tesis propone la creación de un modo de proceder durante el proceso creativo en el que la "Melancolía" desempeña una función que se concreta y se argumenta como pertinente en el ámbito del arte contemporáneo. Para ello se analiza la vinculación histórica que la melancolía ha mantenido con el arte, desde Aristóleles hasta la actualidad; la vigencia de esta asociación en la actualidad y dos tipos de obra artística, en medio de las cuales se sitúa la propuesta en la que se concluye.

Autor: CARRILLO FERNÁNDEZ RAMIRO.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: Actualización y reelaboración de la idea de arte académico desde la crítica del romanticismo como paradigma fundamental para el arte de la modernidad y en especial del arte del siglo XX. Se propone entonces una idea renovada de arte académico como modelo para la creación artística contemporánea.

Autor: SÁNCHEZ CONCHA FRANCISCO JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Resumen: Se trata de un catálogo de las pinturas de caballete. Asignándole a cada pintura un número y realizando una ficha técnica del mismo. En cada ficha aparece: numeración, título, autoría, datación, medida, estado de conservación, estado del marco, un análisis formal, de estidlo, iconográfico e icolonógico y por último la bibliografía específica de cada pintura. Para finalizar con las conclusiones obtenidas en esta investigación.

Autor: BAHIA DE ANDRADE TARCISIO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE CATALUÑA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ETS DE ARQUITECTURA.

Resumen: La tesis tiene como objeto de investigación del paisaje del Río de Janeiro, consolidada por una estructura topográfica -la naturaleza- y otra humana -la arquitectura-. El deseo por la conciliación que la arquitectura impregna ante el paisaje, es la hipótesis de un embate inalcazabale. Y una vez que se entiende el paisaje com un hecho cultural, su estudio está acotado por la mirada artística de pintores y arquitectos entre un límite histórico que en Brasil va desde la llegada del Neoclasicismo hasta la consolidación del Arte Moderno. Si el punto inicial es en los comienzos del siglo XIX, cuando varios artistas europeos desembarcaron en Brasil a menudo como integrantes de misiones expediccionarias con el objetivo de catalogar, registrar, observar, más tarde con el Arte Moderno, que se opone al Neoclasicismo, llega una nueva etapa del arte producido en Brasil, pues es cuando la cultura brasileña finalmente reconoce una expresión propia en si misma. Dividido en dos partes, en la cual la primera trata de las representaciones de Río de Janeiro a través de los pintores, mientras la segunda está dedicada a las representaciones de los arquitectos, la tesis tiene su organizaicón según relaciones dialécticas. Así, si una parte trata de la mirada de los pintores y la otra la de los arquitectos, por su vez cada parte está subdividida en dos capítulos, los dos pintores y la otra la de los arquitectos, por su vez cada parte está subdividida en dos capítulos, los dos primeros referentes al ojo extranjero, mientras que el segundo de cada parte trata del ojo local, es decir, de los artistas brasileños o extranjeros radicados en Brasil que retrataron el paisaje inmerso en el ambiente cultural de la ciudad de Río de Janeiro.

Autor: GINER MARTÍNEZ FRANCISCO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Joaquín Torres García es un artista uruguayo que formado en Cataluña, recorrió a lo largo de su vida los principales focos del nuevo arte que anunciaban las vanguardias historicas de principios del siglo XX, formando parte definitoria de ellas. Figura indispensable para entender el actual arte latinoamericano, desarrolló su trabajo desde el compromiso que pocos artistas asumen de formar al espectador, y a través de diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, el ensayo, y la docencia, conformó un legado plástico y teórico de indudable valor. Especial atención merece su aportación en el campo plástico, y que centramos en este proyecto en sus pinturas murales, donde nos muestra la imagen de un artista comprometido con sus principios, formado en el clasicismo más puro, pero permeable a las nuevas tendencias, de las que fue al final de su vida, precursor. Los murales de Torres García, son pues el tema principal de esta Tesis doctoral. El estudio se ha planteado desde la necesaria catalogación de las obras de este género que llevó a cabo a lo largo de su carrera, así como la recreación del contexto en el que fueron llevadas a cabo, con el propósito de establecer las condiciones evolutivas plásticas y de pensamiento que llevaron a Torres García a realizar obras tan sumamente diferentes. Su catalogación ha supuesto, ante la notoría falta de documentación publicada, el desplazamiento a los dos lugares en donde restan las únicas intervenciones murales en pie, Cataluña, en las ciudades de Terrassa y de Barcelona, y de Monteviejo, en Uruguay. Desde el análisis del contexto histórico y los lugares originales de realización de las obras, hemos reconstruido la razón de ser, el proceso y las repercusiones de cada una de ellas, presentando por primera vez en su totalidad una catalogación que abarca todas las fases históricas y geográficas que hasta el momento se habían estudiado por separado y que nos pemite contrastar las premisas de diferente índole desde las que fueron realizadas, arrojando una nueva luz sobre la obra de este autor.

Autor: MUÑOZ MUÑOZ RODRIGO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Teniendo su origen en el Trabajo de Iniciación a la Investigación, que realicé en 1999 sobre el concepto de ritmo en la pintura, este proyecto investiga la contribución del color, analizando el comportamiento específico con el que interviene en su aparición y desarrollo. Con el propósito de definir y centrar el objeto de la ulterior indagación y dotarla de los consiguientes instrumentos operativos, se establece la interacción entre Elementos Plásticos y Unidades Sintácticas de la Pintura con el fin de determinar cómo influyen en que una imagen o composición sea rítmica. La consecución de resultados, obliga a considerar a algunas de esas Unidades Básicas y Sintácticas como constantes o mínimamente variables, por lo que la forma, queda restringida a agrupaciones rectangulares, la textura se condiera constante y el color se limita a los tres primarios, los secundarios y los acromáticos. Atendiendo a cuatro grados de complejidad cromático-formal de Estructuras modulares, y conforme a los principios generales comunes a todos los ritmos - agrupamiento perceptivo, métrica, repetición y movimiento - se diseñan un centenar de Composiciones. De su análisis se desprende que en su mayor o menor grado de monotonía, juegan un papel determinante la asimetría, la relación de escala, la oblicuidad o verticalidad de las formas, siendo es esas masas de color los contrastes cromáticos -de complementariedad, saturación y en especial, los de claroscuro- los que más significativamente impulsan la creación de ritmo. Ritmos que se jerarquizan como: Monótonos, Atenuados, Reglados, Cadenciosos y Acelerados. Por último en los apéndices se exponen un sucinto análisis y comentario de la obra rítmica de los siguientes pintores: Delaunay, Palazuelo y Dorazio.

Autor: CHAVEZ GUERRERO JULIO.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Abordando la problemática de los procesos de enseñanza aprendizaje en el campo de las artes visuales,la presente tesis hace una revisión del origen y espíritu humanista de la academia de Arte, analizando los cambios que sufre al ingresar a contextos universitarios, así como las características que adquiere la enseñanza en la actualidad. Planteando un estudio de caso, propone como modelo una experiencia docente llevada a cabo en un taller de experimentación plástica, dentro del psogrado en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México (antigua Academia de San carlos). El objeto de estudio fundamental es la aplicación del método fenomenológico en la formación del marco ético del artista visual.