PINTURA, 5

Autor: HERMIDA PINTADO JOSE LUIS.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis pretende ahondar en el hecho que hace que la función del pleno del cuadro-plano básico- no se limite a ser exclusivamente soporte de la pintura sino que sea también un elemento organizador de primer orden. La superficie plana rompe con la nocion de volumen y nos introduce en un mundo autonomo con grados variables de aproximacion a lo real y organización propia. Esto se ha ido produciendo progresivamente a lo largo de la historia estableciendose las bases para determinar la conexión existente entre el plano del cuadro y las formas. El procedimiento ha permitido crear un método cuyo principal logro ha sido crear un lenguaje propio, independiente de la simple observación y representación de aquello que nos rodea. El plano acoge de forma eficiente a los signos exigiéndoles simplicidad, universalidad y eficacia, y éstos, al ser despojados de cualquier detalle innecesario para expresar su idea base, terminan por vincularse tanto a los demás elementos de la obra como el cuadrilatero que los encierra. Soporte y contenido terminan por mostrarse como un conjunto unido. Para mostrar la estrecha unión entre el plano del cuadro y las formas se han escogido como ejemplo un número representativo de obras del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, teniendo en cuenta que el común denominador que da unidad al Museo, pese al nombre de abstracto, no es precisamente la abstracción sino su bidimensionalidad-si entenderemos por abstracción simplemente la ausencia de figuración-. En las obras del Museo de Cuenca es posible apreciar el intento de armonizar en una misma obra de arte tendencias tradicionalmente consideradas antagónicas. La armonía se produce cuando la pintura deja de ser representación y pasa a ser un mundo autónomo, cuando sobre el plano se instaura el discurso exclusivo de la pintura que es autosuficiente.

Autor: JIEMENEZ LÓPEZ MATILDE.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Estudio de la durabilidad del medio pictórico-plástico, en el desarrollo creativo de la ciudad y provincia de granada. Examinando el panorama de los procedimientos y sumal uso por los artistas. Denuncia asimismo la falta de oficio de la técnica en aras a una experimentación vacia.

Autor: CAPISTRAN GARCÍA NOE.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La investigación pone en evidencia la forma como han nacido y se han valorado las influencias del arte prehispánico en la obra de Tamayo, y como esta valoración nace en un momento de reafirmación nacional en la que la cultura prehispánica es recuperada en el ámbito sociocultural del pintor mexicano a través de los capítulos, las sugerencias prehispánicas encuentran una interacción con los conceptos; mito, símbolo, arte, política y modernidad, y derivan de las contradicciones culturales de la época, las contradicciones de las sugerencias prehispánicas y su valorización; pero al mismo tiempo se deja en claro que la conclusión final a la que se llega, es sólo una lectura entre otras que podrían hacerse de la obra polisémica del pintor mexicano.

Autor: BRUQUETAS GALÁN ROCÍO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Las técnicas y los materiales pictóricos usados por los pintores de 1550 a 1650 en el área de Castilla y Andalucía a partir de la información proporcionada por las fuentes documentales y literarias de la época. Se aborda el estudio de la literatura técnica y científica, la organización laboral y las espcialidades, los obradores y los útiles de pintor, la construcción de soportes de madera, tipos de lienzos usados, los pigmentos más usuales y, finalmente una descripción de las técncias pictóricas más importantes. Se incluye un vocabulario técnico y un apéndice documental.

Autor: AYMERICH OJEA CRISTINA.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo de la tesis es dar a conocer una figura del pensamiento y del arte españoles. Javier de Winthuysen. Su aportación a la cultura lo es en el ambito de la naturaleza y de percepción por parte del hombre enlos ambitos de la pintura y las ideas esteticas. Aportación de especial interes en lo relativo al concepto del JARDIN y sus implicaciones pictoricas, filosóficas, poeticas y sociales. En estrecha relación con el espiritu de la llamada Generacion del 98, y de manera especial con Juan Ramon Jimenez y Antonio Machado. Su vida transcurre del año 1874 al 1956. Nace en Sevilla, vive sus primeros años en esta ciudad, y mas tarde en Paris, a donde viaja en sucesivas ocasiones en busca de la vanguardia pictorica; en Valencia, en Madrid y Barcelona y algunas temporadas en la isla de Ibiza. Pintor esencialmente paisajista, al hilo de sus vivencias fue desentrañando y transmitiendonos con su pintura el paisaje de Andalucia (Sevilla, Cordoba y Granada), Castilla, Cataluña y Levante. Obra de sentida sensibilidad lirica, con notas de suavidad poetica y autentica sinceridad estetica. Sus paisajes y jardines son fruto del intimo dialogo del pintor con la naturaleza, de su contemplacion grata y melancolica con la mirada pristina, libre de filias y fobias. Obra pictorica que es inseparable de su labor como arquitecto de jardines (jardinero mayor del reino se le ha llamado, trabajo en pro de los jardines clasicos españoles), y de sus escritos e ideas.

Autor: LÓPEZ FERNÁNDEZ JOSÉ M..
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.

Resumen: Esta tesis doctoral consta de dos partes diferenciadas, pero que se complementan entre sí. Una teórica, presentada en forma de documento escrito, aunque profusasmente ilustrada. Y otra práctica, compuesta por una serie de cuadros, de cuya iconografía y semántica parte el trabajo escrito. El autor, al ser pintor considera que para una tesis doctoral en la especialidad de pintura, es interesante, aunque por supuesto no imprescindible, la existencia de un trabajo pictórico. Asi las pinturas se convirtieron en la premisa desde la cual parte el estudio, para luego volver a ella como conclusion, son la materialización de lo investigado. A lo largo del trabajo escrito, y guiados por pensadores que han cuestionado seriamente el "estado de las cosas" (principalmente Guy Debord, Piotr Kropotkin, Michel Foucault, Agustín García Calvo y Hanna Arendt, entre otros) se ha tratado de analizar, criticar y refutar la inevitabilidad de las construcciones del Dominio y del concepto de identidad individual resultante. La función prioritaria del Poder es construir la Realidad, edificar y defender el Status Quo, el estado de las cosas, las cosas como son, como deben ser, como está mandado que sean. Esta construcción de la Realidad, se defiende tanto con la coacción de la fuerza, como por la seducción de la razón (a través de las pragmáticas y realistas ragioni di stato, así como, por una moral y un pensamiento ancestral basado en el resentimiento). Al tiempo, el Dominio, no pertenece a una esfera exterior al individuo, sino que forma parte intrínseca de su naturaleza. Las consignas del Poder permanecen perfectamente interiorizada, como estructuras superyóicas, utilizando la terminología del psicoanálisis. Para ello se han utilizado puntos de vista sociopolíticos, filosóficos, piscoanalíticos y estéticos, para luego apoyarse en datos concretos, ejemplos históricos o de la actualidad; así como aportaciones del plano de los simbólico: religión, política,moral y también arte, principalmente pintura, literatura y cine.

Autor: GARCÍA LÓPEZ ANTONIO.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS.

Resumen: Esta tesis doctoral pretende aportar a los estudios ya realizados del cine en conexióncon otras artes (múscia, arquitectura,etc.) su relación con la pintura. Para ello se ha elaborado una estructura en tres partes. En la parte I: EVOLUCIÓN DE LAS REALCIONES CINE Y PINTURA, se ha planteado un análisis de la situación desde el origen del cinematógrafo en 1895. En la parte II: INFLUENCIAS A NIVEL COMPOSITIVO Y ESTRUCTURAL, se han abordado los aspectos formales del cine que han influido directamente en la pintura, sobre todo en la primera mitad del S. XX. Entre ellos la idea de movimiento, el vínculo entre el montaje cinematográfico y las corrientes artísticas de vanguardia, y por último la progesiva asimilación por parte de artistas del voyeurismo cinematográfico. Finalmente en la parte III: GENÉROS CINEMATOGRÁFICOS INCORPORADOS A LA PLÁSTICA ACTUAL, se analizan características propias de géneros como el cine negro, melodrama, ciencia ficción, terror u otros géneros, en obras plásticas de los últimos cincuenta años.

Autor: RIVERA PEDREDO DORINDA.
Año: 2000.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXIA.

Resumen: En esta tesis doctoral Dorinda Rivera analiza la influencia de la cultura y de la literatura italiana en los diferentes escenarios que conforman la obra de Alvaro Cunqueiro. En los dos primeros capiulos estudia el origen de las inclinaciones italianizantes del literato gallego, antes y despues del estallido de la guerra civil española. En primer lugar, concreta en la produccion de Ramon Otero Pedrayo ciertos temas y autores de la civilizacion italica que le permiten señalar la temprana autoridad del maestro galleguista sobre Cunqueiro. A continuacion, examina las afinidades politicas, culturales y literias existetes entre el escritor de Mondoñedo y algunos de los mas representativos mentores de la tesis romano-italicas: Eugeno D´Ors Ramon de Basterra, Pedro Morulane Michelena, Rafael Sanchez Mazas, Eugenio Montes y Ernesto Gimenez Caballero. En los dos capitulos restantes agrupa y analiza en el universo literario del autor de Vida y fugas de Fanto Fantini della Gherardesca aquellos asuntos y creadores italianos que afloran de un modo recurrente en su creacion. Asi, el trabajo de investigacion continua con el obligado capitulo dedicado a los personajes y a los argumentos de la Commedia de Dante Alighieri: las pugnas entre guelfos y gibelinos, Farinata degli Uberti, la "questione della lingua". Arnaut Daniel, Francesca da Rimini, pia dei Tolomei, Beatrice Portinari, la peregrinacion de algunas criaturas del extraordinario Poema a Santiago de Compostela, la demonologia dantesca… Seguidamente, la autora nos descubren la obra cunqueiriana una novedosa aproximacion a la historia, literaria y a la cultura del renacimiento italico: los "condottieri", las octavas de Ludovico Ariosto en boca de Don Quijote, las batallas de Paolo Uccello, los lirios de Fra Angelico, Botticeli y Leonardo da Vinci, la luz y el color de los cuadros de Piero della Francesca, Veronese y Tintoretto, las maquinas voladoras de Leonardo y las enigmaticas sonrisas de sus figuras a la par de las Antonello da Messina, asi como la fragancia musical que emana de la creacion de Giorgione y de Carpaccio.

Autor: RODRIGUEZ RUIZ MARIO MIGUEL.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS .

Resumen: Esta tesis parte de la localizacion y la recopilacion de las noticias aparecidas en la prensa sobre la actividad expositiva llevada a cabo en la ciudad de alicante durante el periodo comprendido entre 1950 y 1975. La ordenación y analisis de este tipo de informacion ha permitido afrontar con garantias el estudio de las caracteristicas y la evolucion de dicha actividad expositiva, pudiendose constatar la existencia de dos periodos fundamentales. En primer lugar, un periodo en el que la actividad expositiva fue mantenida, de manera casi exclusiva, por las instituciones publicas y la caja de Ahorros del Sureste de España. Y en segundo lugar, un periodo marcado por la actividad expositiva desarrollada por la Caja de ahorros del sureste y la Caja de Ahorros Provincial. El acontecimiento que determinó el inicio de este segundo periodo en el panorama artistico alicantino fue la celebracion del I Salon Nacional de pintura, que acabó con el vacio provocado por la desaparición del concurso de Pintura de la Diputacion Provincial, y que en 1965 genero un debate artistico sin precedentes en la ciudad, influyendo de manera decisiva en el posterior desarrollo de la actividad artistica en Alicante. Por ultimo, la tesis aborda tambien la gestacion del mercado galeristico y el crecimiento espectacular del numero de salas de exposiciiones y galerias de arte en la ciudad, como reflejo del desarrollo economico experimentado en toda la provincia entre 1971 y 1975. La presente tesis doctoral pretende aportar nuevos datos que contribuyan a profundizaren el concimiento del contexto pictorico alicantino, a traves de un proceso enmarcado en la linea de investigacion sobre el arte valenciano a partir de las fuentes hemerograficas, desarrollada por el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentacion e Historia del Arte de la Universidad Politecnica de Valencia.

Autor: SUELI FRANZ TERESINHA.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .

Resumen: Siguiendo la perspectiva de la Educación para la comprensión y a partir de la metodología cualitativa interpretativa en la presente investigación se plantea el estudio de las facultades de comprensión de un grupo de estudiantes, profesores, profesionales de museos de arte i indígenas brasileños sobre la pintura histórica. El objetivo principal del estudio es evaluar, para ordenar las comprensiones de estos individuos. Para inferir estrategias didácticas para la educación artística para la comprensión del arte. De la reconstrucción de un mito de la cultura visula hegemónica brasileña, nace una propuesta de lo que puede ser considerado un modelo de comprensión de esta pintura en diferentes ámbitos y niveles. El ámbito histórico/antropológico el estético/artístico, el pedagógico, el biográfico y el científico social. Los niveles son: el de ingenuo, el de principante, el de aprendiz y el de especialista.

Autor: QUIÑONERO SANTIAGO GINÉS.
Año: 2000.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Nuestra tesis se ocupa de los trabajos anatómico-artístico que Ramón Sanvisens realizó en el bienio 1964-65, y de la influencia que éstos han ejercido en su pintura. A modo de introducción, hemos incluido una sucinta biografía del Sanvisens, y una breve historia de la anatomía artística. Después de los cual analizamos el pensamiento sanvisensiano sobre la materia, y efectuamos un inventario razonado de su obra anatómica. A continuación, nos ocupamos de las repercusiones que dicha obra ha tenido en la pintura de Sanvisens, explicitando previamente los criterios seguidos para su análisis; con el fin de, seguidamente, centrarnos en el estudio de la pintura Sanvisensiana anterior a sus trabajos anatómicos de 1964-65, donde establecemos dos apartados: un primero, consistente en dos bloques (la pintura anterior a 1943-44 -años en los que Sanvisens estudia Anatomía en Bellas Artes; y la pintura del período 1944-64, donde hacemos un estudio del influjo de esta asignatura en su obra); y el segundo apartado, en el que se procede propiamente al análisis de las repercusiones de los trabajos anatómicos de Sanvisens en su pintura contemporánea y posterior al bienio 1964-65. Después de lo cual, concluimos que dichos trabajos ejercieron una influencia importante la percepción de Sanvisens, que se vio reflejada en su obra pictórica, que ganó en rotundidad y seguridad formales.

Autor: GARCIA BUENO ANA.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En este trabajo de investigación se aborda enprimer lugar el estudio de la pintura mural hispanomusulmana a través de algunos casos significativos y en una segunda parte el de los revestimientos murales pintados del Cuarto Real de Santo Domingo de Granada. En el estudio de casos enprimer lugar se plantean la problemática del origen de la técnica de ejecución y para ello se toman dos ejemplos que pueden haber ingluido de forma muy importante en la misma, por un lado la pintura hispanoromana, técnica directamente relacionada conla que debieron encontrar los musulmanes a su llegada a la península,y por otro las pinturas murales de Qusayr' Amra en Jordania (siglo VIII) uno de los ejemplos más importantes de la pintura mural musulmana de época Omeya. A continuación se estudia la pintura mural califal, tanto de Granada Medina Elvira como las cordobesas de Medina Zahara y Arrabales de Poniente. En el estudio de la pintura de los períodos almorávide y almohade se estudiaron los zócalos de la excavación arqueológica del Palacio de Orive en Córdoba, para las de periodo nazarí los zóclos de la Alhambra situados en el Retrete de la Sala de la Barca, los del Patio del Hare´n y los del Peinador Bajo, finalmente para el estudio de la pintura mural mariní se ha estudiado la importante colecciónde fragmenteos depositados en el museo de Ceuta. Una vez recogida todas esta información se inicia el estudio de los revestimientos murales del Cuarto Real de Santo Domingo, uno de los primeros palacios nazaríes conservados y por tanto un monumento capital para el conocimiento de la arquitectura y la decoración de este periodo histórico. En el apartado del Cuarto Real se hace por un lado el estudio de los zócalos pintados y por otro el de la policrmía de las yeserías. En todos los casos se hace un estudio material en el que se determina la jcomposición de las capas pictóricas (aglutinantes y pigmentos) y la de los morteros de base (aglomerantes, áridos y posibles aditivos). Los métodos de análisis utilizados han sido, microscopía óptica, microscopía electrónica de barrido (SEM), difracción de Rx(DRX), Infrarrojos por transformada de Forurier (IRTF) y métodos cromátogragicos (GC o HPLC). También se han hecho un estudio formal de todos aquellos casos que jpresentabanuna cierta relación formal conlos zocalos pintados del Cuarto Real, concretamente en todos los ejemplos estudiados de pintura hispanomusulmana. En este apartado se trata de ver la estructura de la composición y sobre todo el proceso de realización del zócalo, basandonos fundamentalmente en los restos de dibujo preparatorio encontrados en todos los casos estudiados. Para la consecución de estos objetivos se han realizado calcos de las pinturas y dibujos en los que se señalaronlas líneas de dibujo preparatorio conservadas. Finalmente se hace un estudio comparativo de todas las pinturas estudiadas, tanto a nivel de materiales como de composición.

Autor: VALLEJO DELGADO LUIS EMILIO.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES..

Resumen: La investigación plantea una línea de objetivos coherentes y afines, al tema que es objeto de estudio. En ellos encontramos el interés de desentrañar los entresijosj del graffiti en la ciudad de granada. Con este propósito traza una serie de planteamientos que analizan, desde un punto de vista plástico, los fenómenos gráficos, entendidos estos desde dos ángulos: - Proceso - Concepto El interés de los resultados tiene asimismo dos vertientes: - El análisis desde una reflexión perceptiva, deparando hallazgos novedosos - Sacar a la luz, formas representacionales en un contexto sin tradición

Autor: FERNANDEZ QUESADA BLANCA .
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La investigación valora y reflexiona sobre la problemática de las intervenciones artísticas contemporáneas fuera de los espacios tradicionales de la galería, el muso y las colecciones, circunscrito al margo geográfico d Estados Unidos y al intervalo temporal de treinta años comprendidos entre 1965 y 1995. La exposición está estructurada en ocho capítulos. El primer capítulo está dedicado a las actitudes e intenciones hacia el arte y la ciudad que aglutina la intervención artística en el espacio urbano. En el segundo capítulo se expone la situación histórica social y artística de Estados Unidos, tomando como punto de partida los conflictivos años sesenta. El tercer capítulo trata sobre el emplazamiento, físico y social, de la obra de arte como consecuencia de los cirucitos artísticos convencionales tras la discrepancia conlas catergorías artísticas tradicionales. El cuarto capítulo aborda esa ola de experimentalidad artística que considera la ciudad como material de trabajo. El quinto capítulo está dedicado al arte y el activismo. El sexto capítulo se ha dedicadoa las iniciativas de las Adminsitraciones Públicas porque han sido determinantes en la evolución del arte en el espacio urbano durante el periodo objeto de estudio. El séptimo capítulo está dedicado a las intervencionistas generales que se manifesta a través de las tácticas de interupción y participación. Finalmente, el octavo y último capítulo trata de la búsqueda de referentes para la intervención en el espacio urbano.

Autor: PELAEZ COMAS PALOMA.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La investigación llevada a cabo, consiste en las posibles influencias de la obra de Francis Picabia en dos artistas actuales, uno europeo, Sigmar Polke, y otro americano, David Salle, a través de un método común de trabajo, que son las imágenes de superposición en pintura, y su origen en relación a los palimpsestos y los "pentimenti" como primeras imágenes de superposición utilizadas desde una perspectiva pictórica.

Autor: FERNANDEZ DEL PINO TOMAS.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La hipotesis de trabajo de la que se parte es que, en la pintura de bodegones, Pauy Cézanne oculta, en clave de arte plástico, una teória global del conocimiento, y que, de verificarse esta suposición,podrá demostrarse que sus contenidos son actualmente vigentes. Con esta intención, se aborda el estudio de una muestra representativa de los bodegones pintados por Paul Cézanne en su época de madurez, para procurar desvelar, desde diversos ángulos, el bagaje de contenidos que su obra parece proponernos. Mediante análisis gráfico de los cuadros y la recreaciónd el procesod e pintua de una de sus obras, se evidnecia su estructura y la secuencia de opraciones que las generaron. A partir de la descripciónd e esos procesos se procura extraer conclusiones dentro de un grupo de áreas de conocimiento aludidas por connotación. La interpretación se aborda desde el símbolo, entendido como una especial síntesis entre la imagen y el concepto. Las materias aludidas en los análisis abrcan desde aspectos eminentemente de procedimiento, al lenguaje pictórico y sus símbolos, el espacio y el timepo en la pintura, y los contenidos más profundos relacionados en la ética, la psicología, el mundo mítico, o la metafísica. Finalmente se procura extraer conclusiones de todo ello. Apoyándose en el método fenomenológico se propone un sistema de análisis aplicado a la obra de Paul Cézanne.

Autor: JAUDENES RUIZ DE ATAURI IÑIGO .
Año: 1999.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: En el presente trabajo se analiza, en primer lugar, la pintura mural del siglo XX en Canarias, haciendo un recorrido técnico por los principañes pintores, entre los que se encuentran Mariano de Cossío, Jesús Arencibia, José, Néstor de la Torre y López Ruíz. En segundo lugar, realiza un estudio científico de tres pinturas murales realizadas al fresco en Canarias, dos de Mariano de Cossío, en la iglesia de Santo Domingo en la Laguna y en el Ayuntamiento de Santa Cruz de la Palma, y uno de Jesús, Arencibia, en la iglesia de San Juan en Telde (Gran Canaria). Se obitenen diferentes conclusiones sobre el procedimiento pictórico empleado, los pigmñentos y el estado de conservación de los murales. El trabajo es el primero que se hace de estas características en la indicada Facultad de Bellas Artes. En los tres murales estudiados, se presenta una propuesta particular y actualizada para la conservacióny restauración de los mismos. Previamente a estos estudios, el autor realiza un desarrollo docente sobre la pintura mural al fresco y las técnicas analíticas más importantes, con temas como el procedimiento pictórico, el mortero, los pigmentos y los análisis químicos tradicionales y por instrumentación, aplicados a los objetos de arte. Finalmente se incluye una relación bibliográfica de interés, debidamente actualizada y desglosada por temas.

Autor: RODRIGUEZ CUNILL INMACULADA.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Las instalaciones y videoinstalaciones constituyen un género misceláneo en cuanto a temas y a técnicas. A menudo se estudian estas experiencias artísticas en función de la idea de una "ampliación de la escultura", pero sin embargo esta tesis apunta a un terrero inexplorado: el de los precedentes pictóricos esenciales para que se diera un género como el de la instalación. Estos precedentes nos hablan de la vocación espacial de la pintura en su misma esencia, y concretamente de la transgresión de la bidimensionalidad que, desde el collage, supone una ocupación del espacio desde una superficie pintada, y no desde el análisis del volumen(el campo de lo escultórico). Por otra parte, multiplicidad y fragmentariedad son fenómenos inherentes a la vida contemporánea, pero también responden a la misma pregunta del hombre sobre el mundo(que se recoge en precedentes filosóficos, científicos y artísticos). Desde un punto de vista analítico, se ponen en práctica en el espacio de la instalación. De ahí que se hayan detectado los recursos que el artista dispone para dar al espectador la sensación de que su relación con la obra de arte se complica. En otras palabras, pasamos de la recepción artística entendida como hecha visual a un nivel experimental que integra al mismo cuerpo del espectador. La dimensión pragmática es de tal calibre que se ha concluido que la instalación puede entenderse no sólo con un sedimento de obras performativas de los 60 y 70, sino también como un precedente inevitable de la Realidad Virtual(más allá de que se utilicen dispositivos virtuales en las intalaciones).

Autor: TOVAR PANTIN FERNANDO DE.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA.

Resumen: PEDRO CASTILLO, PINTOR Y MURALISTA REIVINDICACIONES TRAS UNA RESTAURACIÓN El trabajo tiene como objetivo la reivindicación del pintor venezolano Pedro Castillo(1790-1858) y su obra. Hasta el momento solo se habían hecho aproximacines a este pintor, por algunos murales "totalmente"repintados. Las conclusiones, por lo tanto, estaban basadas en una falsa visión de su pintura. Nuestra investigación parte de los resultados de una restauración capital para el estudio del muralismo en Venezuela: las pinturas murales de la Casa del Gral. Páez en Valencia. A partir de esos trabajos elaborados por nosotros, pudimos contatar la verdadera magnitud de la obra de Castilla y se nos abrió la posibilidad de estudiarla con mayor precisión. Esta tesis abarca la evolución de la arquitectura venezolana, desde la cololonia hasta la época nacional(momento en que se declara la independencia con el reino de España), para comprender el monumento "Casa de Páez". De igual modo, se hace un recorrido por la evolución de la pintura colonial, para culminar con el estudio de la pintura de Pedro Castillo. Cuestiones todas que se argumentan dentro de un contexto donde se refleja la vida, costumbres y modos de una sociedad que, del colonialismo, pasó a ser independiente. A su vez se analiza toda la obra conocida de Castillo ubicándola cronológicamente además de comprobar, mediante comparaciones formales y técnicas, distintas atribuciones. Se incluyen algunos apéndices y numerosas ilustraciones que facilitan la comprensión de los temas.

Autor: ARQUILLO AVILES DAVID.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Iglesia de la Anunciación es un espléndido monumento sevillano de la segunda mitad del siglo XVI, iniciado por Bartolomé de Bustamante y finalizado por el arquitecto Hernán Ruiz II, que formaba parte del conjunto arquitéctonico de la Casa Profesa de la Compañía de Jesús. El Templo ha sido testigo de excepción de todo tipo de acontecimientos, sede de la intitución Jesuita, de la Universidad Literaria y en cierta medida de la Facultad de Bellas Artes, de Hermandades de Penitencia, de actos religiosos e incluso lugar para celebración de todo tipo de actividades culturales. Durante sus años de existencia ha experimentado varios cambios en la estructura arquitéctonica, pudiendo significarse entre ellos la nueva cripta realizada a principios de los años 70, y numerosísimas transformaciones y restauraciones en los bienes muebles. El trabajo objeto de esta tesis se ha seguido con una adecuada metodología, investigándose la historia de su patrimonio actual y del que perteneció y hoy día se encuentra diseminado por la propia ciudad. La documentación aportada es interesantísima ya que descubre las actuaciones habidas en el conjunto artístico organizadas de forma cronológica incluyéndose documentación inédita. La riqueza expositiva y documental se enriquece con una amplísima documentación fotográfica que refuerza las conclusiones obtenidas. Las fuentes documentales consultadashan sido numerosas y bien seleccionadas habiéndose obtenido un trabajo de gran nivel centífico, técnico y artístico.