PINTURA, 6

Autor: CASTILLO BARRAGAN BENJAMIN.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Justificación documentada del uso de determinados procesos artísticos respecto a los procedimientos técnicos y su significado histórico y estético relacionados con las necesidades expresivas en el siglo XVII sevillano marco de la actividad pictórica. Incluye un análisis descriptivo de los procedimientos pictóricos usuales en este marco reflejados en la tratadística de arte y los textos artísticos. Asimismo, realización de un glosario pormenorizado de materiales y pigmentos reflejados en el Arte de la Pintura de Francisco Pacheco.

Autor: CAMACHO GENOVES GEORGINA.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Buscamos desde los primeros origenes, que estructuras sociales, que concepciones mentales, que actuaciones, fomentaron, o al menos permitieron, la manifestacion de tal libertad y expresividad en la pintura yi p in ,En toda la inmensa extensión que ello suponía, se pretendia encontrar el por que, el como, el cuando…. Planteados un germen y una revelación, se desarrollaran bajo dos titulos principales. En "Los Origenes de una Cultura. Germen en una Estetica", comprobamos como y cuando surgieron las bases esteticas que luego dieron pie al fenomeno yi pin. Analizamos cómo en las primeras pinceladas esta ya latiendo una particular forma de entender el mundo, de integrarse en la naturaleza-integrarse y no enfrentarse-.Un modo de actuar que, a traves del tiempo, se concretará en la civilización china, la más antigua de las todavía vias. Una especial indiosincrasia que podemos rastrear desde las primeras manifestaciones de su intelecto. Examinamos como la ceñida relación entre el medio geógrafico y la historia cultural se presenta en estas latitudes con tal rotundidad. Y como el origen del pueblo chino esta estrechamente ligado al esfuerzo humano por convivir con el medio hostil, a la respuesta creativa antes que a la lucha indiscriminada por el dominio. Tambien como el mosaico chino esta formado por multitud de regiones, distritos y más y más subdivisiones. Y, desde esa diversidad, como se manifiesta la unidad en un determinado setir etico y estetico que, siempre en constante evolución y con la interacción de diversas tradiciones locales, se va enriqueciendo hasta llegar un momento crucial desde nuestro punto de vista: la valoración de la obra de arte como producto de un labor creativa y no ya como mera actividad servil. Centrandonos en el desarrollo de algunos conceptos sobre la evolución de las ideas "eticas", en su evolución historica y en su esencia, reparamos en la entrada del budismo y su asimilación bajo las formas autóctonas del taoísmo y el confucianismo. Seguimos en todo este proceso, la evolucion del arte de la pincelada hasta llegar a las puertas de la revelación del poder del trazo del pincel. Bajo el segundo gran epigrafe de "Consolidación del Imperio y Fuerza Creativa", dimos una visión global de la situación politica y social en torno al siglo VIII. Apuntando algunos antecedentes y algunas consecuencias; centrándonos en el reinado del emperador Xuan Zong y su personalidad de mecenas de las artes, y en la dura situación que se creo con el advenimiento de la Rebelión de An-Shi. Observamos la especial particularidad del "arte de vivir en el mundo" del pueblo chino, y viendo que en estas latitudes ética y estetica tienen una raiz comun y un desarrollo paralelo, ofrecimos las bases necesarios para poder movernos dentro de este mundo. Siempre centrándonos en el fenómeno yi pin, estudiamos sus particulares vinculaciones con el budismo chan. Con todo este necesario conocimiento contextual, pasamos a hablar propiamente de yi pin como grado de personalidad, estilo y categoria cualitativa. En primer lugar, analizamos los primeros testimonios escritos del concepto yi pin, tras lo que se hizo necesario desarrollar algunas consideraciones sobre la evolución critica, con el fin de ceñirnos a la correcta acepción de este termino, que incluso puede llevar a confusión si no tenemos en cuanto la diversas interpretaciones y traducciones de los sinólogos contemporaneos. En el tercer bloque de esta II parte, a traves de estrechas vinculaciones con el capitulo anterior dedicado a las ideas "eticas/esteticas", nos centramos en las manifestaciones pictóricas de los recien calificados yi pin. Con especial acento en las conexiones entre la crisis social y la expansión artistica, estudiamos los puntos de union con el chan y el desarrollo poetico especifico del yi pin. Para ello, analizamos los generos de pintura que esta estetica comun desarrollo en aquellos tiempos. Delimitando sus competencias, en la medida de lo posible, con el fin de ofrecer una vision clara de las diferencias y coincidencias para una correcta comprensión de los terminos. Resolvimos casos de figuras "puente" como lo son pinturas de Kannon, y mostramos también otros que siendo chán no son yi pin, para delimitar más claramente lo que si es yi pin. Por último, pasamos a especificar en determinados artistas el caso de las primeras muestras de pintura yi pin. Aunque vimos que el panorama es totalmente desolador, estudiamos nombres concretos a traves de los testimonios escritos y de copias de los originales perdidos.

Autor: CASTELLANOS MARTINEZ PABLO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: Se propone como motivo principal para el desarrollo de esta investigación una relación entre el arte moderno y los rituales sacrificales. Tras esta dificil y clandestina relación que nosotros intentamos evidenciar, se esconde pensamos nosotros todo el entramado del ecosistema del arte moderno, el cual constituye uno de los verdaderos objetos de estudio de nuestras tesis. Es importante resaltar el carácter teorico-practico de dicha investigación y el importante papel que la obra plastica tuvo a la hora de elegir el tema a investigar. Dos estrategias se van entrelazando para que nuestras pesquisas vayan avanzando: por un lado se propone el desvelameinto de los mecanismo que rigen el poco conocido mundo del arte moderno, sus motivaciones e intereses más importantes, Y por otro, y quizas afectando de forma más importante al aspecto formal del trabajo, un avance de carácter marcadamente zigzagueante a traves de diversas disciplinas(economia, sociologia, antropologia, teologia, estetica, historia del arte,etc), para llegar al final de nuestra investigación a proponer un desenlace de la misma vocacionalmente abierto, que pretendidamente intenta escapar de unas conclusiones que las peculiaridades del tema tratado rechazan por poco apropiadas. Asi pues, tenemos dos campos en principios tan alejados como son el arte moderno y las antiguas practicas sacrificiales que se van acercando más y más conforme se avanza en la investigación para presentarnos ambos fenomenos mucho más similares de lo que se ha pensado habitualmente. Violencia y religión y economia se erigen como parametros estructurales con los que enfrentarnos a la descodificación de la sociedad contemporanea. La figura del artista, de larga y pesada proyeccion mitica, tambien nos sirve para acercarnos a esta relación por un camino más cercano a la cotidianidad, a las figuras reales y a sus circunstancias, siempre tan dependendientes de los condicionantes sociales y su marcada relatividad. Nosotros, en un primer momento tan solo establecemos una relación entre el ritual sacrificial y sus implicaciones en lo "social" con el Arte Moderno, producto tan conflictivo como es(no es muy apreciado, ni siquiera aceptado, por grandes capas de la sociedad). Y en esta relación, la extraña pareja que proponemos, la que nos lleva por este camino y la que hace que ciertos elementos, discursos, mitos, etc. Ya topicos de la modernidad artistica se reunen en un espacio comun, quizas propicio o construido por el encuentro entre el moderno arte y el viejo ritual. Es aquí donde nos situamos desde donde hablamos. Se defiende ¿cómo no?, una interpretación de la combinación que proponemos, una exegesis de la interrelación de ambos elementos. Pero al tiempo que somos completamente conscientes de que los nexos, las relaciones son infinitas, y por lo tanto, las posteriores interpretaciones que de estas relaciones salgan, tambien seran numerosisimas las que se puedan considerar aceptables

Autor: MARTINEZ BAZAN M. LUISA.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: EL OBJETIVO DE ESTA TESIS ES DETERMINAR DE FORMA CIENTIFICA(MEDIANTE COLORIMETRIA) LOS COLORES ORIGINALES DE LA NAVE CENTRAL DEL TEMPLO DE LOS SANTOS JUANES DE VALENCIA, DECORADA EN 1698 POR ANTONIO PALOMINO, QUE EN LA ACTUALIDAD CUENTA CON UN PÉSIMO ESTADO DE CONSERVACION (GRANDES LAGUNAS Y APRECIABLES ALTERACIONES CROMATICAS) FRUTO DE LAS ELEVADAS TEMPERATURAS QUE TUVIERON QUE SOPORTAR LAS PINTURAS DURANTE LOS INCENDIOS DE 1936. PARA CUMPLIR NUESTRO OBJETIVO SE CONTABA CON UNA FOTOGRAFIA EN B/N ANTERIOR AL 36, QUE NOS PERMITIO IDENTIFICAR LOS PERSONALES A COLOREAR, Y OTRAS OBRAS DEL MISMO PINTOR, REPARTIDAS EN MADRID, VALENCIA, SALAMANCA Y GRANADA. DE ESTAS OBRAS SE ELIGIO COMO MODELO MÁS FIABLE DEL QUE EXTRAER LOS DATOS COLORIMETRICOS, SU OBRA, TAMBIEN VALENCIANA, DE LA CUPULA DE BASILICA DE VALENCIA, DEBIDO A SU GRAN AFINIDAD (FRUTO DE SU PROXIMIDAD ESPACIO-TEMPORAL) CON RESPECTO A LA QUE NOS OCUPA. EN ELLA SE REALIZA UN EXHAUSTIVO ESTUDIO CROMATICO, CUYOS RESULTADOS SE EXTRAPOLARAN A LOS PERSONAJES DE LOS SANTOS JUANES. SE INCLUYE ADEMÁS UN VOCABULARIO ADECUADO A LAS OBRAS PICTORICAS, CON EL FIN DE PONER UN MINIMO DE ORDEN EN LA CUESTION LEXICA, MUY DESORGANIZADA A CAUSA DE LA GRAN SEPARACION NUMERICA EXISTENTE ,ENTRE POBREZA LINGÜÍSTICA Y RIQUEZA PERCEPTUAL.

Autor: PAREJO SANCHEZ M. ANGELES.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: La investigación presta atención al título que acompaña a una obra de arte. Un objeto de estudio inédito y atractivo que no ha sido objeto de estudios en profundidad. Un titulo que sirve de hilo conductor para aproximarse a a la relación entre las imágenes y las palabras, tomando como punto de partida al nombrar de la obra de arte(una finalidad practica, una marca que diferencia un objeto de otro), para encaminarse hacia un analisis de la interacción entre el titulo y la imagen que la acompaña. Interesa sobremanera cuando esa relación favorece lecturas connotativas y polisémicas, propias del siglo XX, pues el punto del estudio destaca un uso del titulo trascendido, cuando abandona su forma habitual, breve y concisa, para convertirse en un texto mas extenso, que rodea a la imagen, generando un discurso narrativo que recuerda aquellos ejercicios literarios que antaño rodearon a la pintura. La parte final de la investigación analiza obras plasticas recientes, destacando a Duane Michals por su idoneidad y por aparecer sus textos manuscritos bajo las imágenes. Una obra contemporanea que ofrece la posibilidad de analizar su obra como "un relato de vida" dentro del contexto artistico, en el que destacan un narrador (que toma su experiencia autobiografica como material de la narracion) y un espectador (al cual continuamente se dirige).

Autor: MAESTE YAGO MIGUEL ANGEL.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: La presente tesis propone un estudio comparativo entre los graffiti populares y la pintura del siglo XX, concretamente desde el dadaísmo hasta la pintura de los años ochenta. La tesis comienza un estudio global del concepto fraffiti: de sus aspectos sociológicos, psicológicos, tecnicos, simbolicos, escriturares, iconograficos... Tras el anterior capitulo de introduccion al amplio campo del graffiti, investigamos, en los siguientes capitulos, reparando en obras y declaraciones verbales de artistas pertenecientes al Dadaísmo, el Surrealismo histórico, el Expesionismo Abstracto y la pintura Informalista, el Neodadaismo pre-Pop Art y la pintura de la decada de los ochenta(Neoexpresionismo aleman, Transvarguardia italiana, Neoprimitivismo americano, asi como en el panorama español.) Por otro lado, la tesis incluye una selección de la propia obra pictorica del doctorado como via alternativa y complementaria de investigacion sobre el tema de la tesis. De este modo, nuestras pautas de investigación se fundamentan en el analisis teorico y racional sobre la relacion arte/graffiti, al tiempo que investigamos mediante la practica teorica atendiendo a postulados enteramente experimentales y subjetivos.

Autor: COLINA TEJEDA LEONOR DE LA.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La imitación decorativa de materiales nobles: metal, mármol y madera, se puede realizar de diversas maneras, para ello, se ha recogido documentación de autores como Plinio, Vitruvio o R.P. Díez, entre otros, para apoyar la investigación con decoraciones realizadas en otras épocas, reconstruyendo técnicas pictóricas que actualmente están en desuso. El minucioso estudio teórico de las técnicas es imprescindible para conseguir fiabilidad en los materiales a utilizar. Se mencionan cronológicamente épocas y lugares en los que la decoración de materiales nobles tuvo auge y crearon un estilo propio. Para complementar la realización de imitaciones con materiales tradicionales se llevó a cabo una exhaustiva búsqueda y aplicación de productos actuales con los que se pueden conseguir aspectos muy similares al material que se imite y duraderos. En cada técnica de imitación también se mencionan las características de los materiales, herramientas y modo de empleo para facilitar la realización de los trabajos prácticos.#

Autor: SANTIAGO SILVA JOSE DE.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: Se plantea la necesidad de identificar las fuentes profundas de la obra del poeta místico novohispano en Atotonilco y del pintor indigena Antonio Martinez de Pocasarigre, que produjo una decoración mural en el Santuario de Jesus Nazareno, guiado por el sacerdote oraxoniano. A tal efecto se aborda el tema analizando las condiciones historicas del periodo colonial mexicano y sus antecedentes europeos, especificamente el Concilio de Trento y sus consecuencias, tanto en lo religioso como en lo politico. En esas circunstancias tuvieron lugar fundaciones como la "Sociedad de Jesus"y el "Oratorio" de Ignacio de Loyola y Felipe Neri respectivamente, bajo cuya inspiración tuvo lugar la formulación del proyecto del padre Alfaro para organizar una "casa de ejercicios" en un paraje apartado equivalente al desierto testamentario y evangelico. Mediante una recopilación de documentos testimoniales de primera mano fue posible establecer que el monumento de Atotonilco en lo general y particularmente la pintura de las bovedas, expone graficamente los tres elementos de meditación de los ejercicios de su ignacio: los novísios o postrimerías con especial enfasis en las penas del infierno, los milagros de Jesus y el cielo de la pasión y la muerte. Como auxiliar grafico, el pintor se sirvió de la obra de Geronimus Natalis"Evangelicae historiae", realizado en 1593 con ilustraciones de Marten de Vos, B.Passerus y los hermanos Wierix.

Autor: SOTELO GARCIA FRANCISCO.
Año: 1999.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: La tesis investiga el conjunto de la obra de Antonio Lopez Garcia agrupada en distintos núcleos temáticos. El sentido agónico y trascendente de una parte significativa de su obra representa un primer estudio que revela un gran carga de significación. La figuración humana constituye otro tema de investigación en donde el artista expone emotivas imágenes sobre las edades del hombre y su condición, haciendo explícitos los valores de la tradición humanista. El estudio del bodegón y las naturalezas muertas representa otro capitulo de especial interes, valorandose el carácter de esta inconografia, que incluye el estudio de los valores plásticos, y estéticos presentes en las representaciones del mundo vegetal. Un último tema de la investigación trata el paisaje, en el que destacan las imágenes del Tomelloso y especialmente, Madrid, dentro de este capítulo se estudian las obras los espacios interiores. En el análisis de su obra se destaca su ejecución magistral, las valiosas referencias artisticas, y una fundamentación estetico-filosofica que la define como un relato fiel de la realidad asi como de la existencia del hombre y sus lugares.

Autor: MONTESINOS BLANCO ARMANDO.
Año: 1999.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE CUENCA.

Resumen: La tesis explora la obra del pintor Alfonso Albacete (Antequera, 1950), a través de los dos ejes que se consideran centrales y definitorios de su trabajo desde 1979 a la actualidad: la utilizacion del modelo del natural (en su sentido tradicional de motor de la representacion), por un parte, y del mito (entendido como "modelo" cultural, y motor conceptual del proceso pictorico), por otra. La primera parte, "El estudio como modelo", analiza las obras en las que el artista ha utilizado su propio estudio como modelo; la segunda, "Heroe y mito", investiga la presencia del mito- y en especial la figura del héroe- en el conjunto de su obra. Ambas son paralelas en el tiempo: las lecturas son,por tanto, complementarias, con puntos en comun y referencias cruzadas. La tercera parte contiene documentos, fichas tecnicas, curriculum y bibliografia.

Autor: GOMEZ NOVOA M. CARMEN.
Año: 1999.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis se plantea en la necesidad de investigar sobre el significado de los ciclos en un práctica artistica personal. A través del estudio de los elementos formales utilizados enla obra pictórica, se plantea la necesidad de un metodo de analisis para aplicarlo a la pintura en sus distintos series a lo largo de los años. Se ha realizado una plantilla que recoge relaciones simples y relaciones compuestas entre los elementos formales y se aplica a cada una de las obras, para llevar a cabo un trabajo de campo objetivo. Este se completa con otros analisis más subjetivos, como el significado simbólico y los avances o retrocesos en cada epoca, en un contexto de evolución y simplificaciones de forma y color. En la reflexión del trabajo se llega a conclusiones de autoanalisis relacionadas con el significado de los ciclos y su evolución artistica.

Autor: BARREIRO DIEZ JOSE ANTONIO .
Año: 1998.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El proceso objetual desde una perspectiva pictórica, puede considerarse como un proceso de descontextualización disciplinar y de revolución material y estética. El avance y consolidación del proceso objetual es percibible a través de la revisión de los movimientos artísticos contemporáneos más influyentes, así como de ciertos artistas pioneros que de manera particular presentan gran interés para el tema. El periodo abordado con mayor dedicación es el centrado en los movimientos troncales de la vanguardia europea alrededor del periodo 1910-1935. El análisis del proceso objetual desde una perspectiva eminentemente pictórica, centrado fundamentalmente en ese periodo que abarca poco más de dos décadas, arranca con las primeras vanguardias históricas y su onda expansiva se extiende hasta nuestros días. El análisis de las últimas manifestaciones se diluye en cuestiones de orden muy general, ya que su gran diversidad se resiste a una sencilla clasificación en ismos o tendencias. Las transformaciones producidas desde entonces son la base imprescindible y consensuada para entender la casi totalidad de lo ocurrido posteriormente. La evolución objetual de la obra llega a situar a ésta en el límite de la acepción clásica de la pintura, contaminándose con la escultura, la fotografía y otro tipo de categorías afines y novedosas. Analizando este aspecto nos encontramos con una consumación temprana del proceso: los límites se desbordan o desaparecen cada vez con mayor frecuencia, hasta convertirse en práctica habitual e incluso característica de la contemporaneidad. Con ello se constata una configuración objetual propiciada por una visión abstracta y divergente de la realidad donde definiciones y terminologías ven constantemente cuestionada su lectura unívoca. Esta configuración objetual, está asimismo íntimamente condicionada por el proceso y el concepto, proponiendo un diálogo entre el valor objetual de la obra y su valor conceptual y metodológico. Asimismo, se trata de un estudio de los canales de comunicación y consenso; en definitiva del potencial expresivo del objeto artístico, sea cual sea, como lugar o proyección de la idea. El análisis del proceso objetual se presenta como fundamento para nuevas hipótesis sobre la estética y el arte contemporáneo.

Autor: RODRIGUEZ SIMON LUIS RODRIGO.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo principal de la tesis doctoral es el estudio de la técnica de ejecución de los pintores de la escuela barroca granadina del S. XVII y de los materiales empleados para la elaboración de sus obras. Para ello se han realizado análisis de radiografía, reflectografía infrarroja, cromatografía de gases, espectrometría de infrarrojos, estudio estratigráfico y microanálisis de pigmentos, sobre algunas obras de Alonso Cano, Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra, Pedro Moya, Miguel Gerónimo de Cieza y José Risueño, pertenecientes a los fondos del Museo de Bellas Artes de Granada. Estos exámenes de tipo técnico-científico están encaminados a: * Determinar la composición y estructura de las obras y la naturaleza de los distintos materiales que las componen, así como la forma como el pintor los combinó y aplicó sobre el lienzo. * Descubrir las modificaciones realizadas por los pintores granadinos en el transcurso de sus obras. * Distinguir los materiales originales de aquellos que fueron añadidos en épocas posteriores. * Conocer las alteraciones y las faltas de pintura original de las obras. De la interpretación de los datos obtenidos mediante las técnicas antes mencionadas cabe reseñar las siguientes conclusiones: * Existencia de una unidad en la Escuela Granadina, tanto en la técnica pictórica aplicada por sus artistas como en los materiales empleados y su forma de disposición. * El soporte empleado por los artistas granadinos es el lienzo y principalmente la tela de lino. * Casi todos los pintores utilizan la misma forma de preparar sus lienzos excepto Risueño. * Se ha comprobado la realización de dibujos preparatorios en algunas obras de Alonso Cano, Pedro de Moya y José Risueño, y valoraciones de las luces mediante el llamado clarión en Juan de Sevilla. * Los aglutinantes oleosos utilizados por los pintores granadinos son el aceite de linaza y el de nueces. * Al menos en parte, los artistas granadinos siguen para la elaboración de sus pinturas los preceptos de Pacheco y las normas descritas por Palomino. * Se ha comprobado una forma especial de amasar el pigmento blanco de plomo para mezclarlo con aglutinantes oleosos. De la misma manera aparece el negro de vid mezclado con calcita y blanco de plomo. * La presencia de rasgos peculiares de Alonso Cano permiten acercar a sus pinceles algunas de las obras estudiadas en esta tesis como la Inmaculada Concepción y el San Pedro Bautista del Museo de Granada. Igual ocurre con la versión del Museo del Prado del San Jerónimo y el Angel Trompetero.

Autor: VICARIO MERINO JOSE LUIS.
Año: 1998.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Estudio del proceso de utilización del objeto vestimentario en el trabajo arttico y construcción de un sistema de análisis que permite: clarificar su uso con una perspectiva plástica y clarificar una experimentación personal basada en la incorporación del vestido en el arte.

Autor: GOMES DE ARAUJO MARCO ANTONIO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis se divide en: Introducción; I Parte: Definiciones, Conceptos y Consideraciones sobre Eclecticismo; II Parte: El Período Helenístico; III Parte: El Siglo XIX; IV Parte: El Postmodernismo; y Conclusiones. La primera parte consiste en un estudio del origen etimológico de "eclecticismo", sus definiciones y conceptos en distintas materias, en el arte y en la pintura; su relación con el concepto de estilo artístico; las razones por las que el eclecticismo fue recibiendo, a través de la historia, una connotación peyorativa; y las diferencias entre eclecticismo, pluralismo e historicismo. En esta parte son establecidos los principales períodos eclécticos que son los títulos de las partes siguientes. Las partes siguientes consisten en estudios de la historia y las características de los períodos; de las causas del eclecticismo; de la pintura ecléctica en que son analizados los distintos orígenes de los estilos mezclados; y una comparación de la pintura con otras manifestaciones culturales de cada período. Finalmente, son comparados los tres períodos entre sí, y se concluye, principalmente, que: aunque existan causas distintas y particulares del eclecticismo en cada período, la mayoría de ellas son semejantes; y la pintura ecléctica nose ha manifestado de forma aislada y desvinculada de la cultura en general de los tres períodos, pues el eclecticismo caracteriza de forma determinante prácticamente todas las actividades artísticas y culturales de ellos.

Autor: PIRASTEH KARIMZADEH TABRIZI SOHEILA.
Año: 1998.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Realizamos una aproximación al estudio de los manuscritos producidos en la época Safawi (1502-1736), especialmente durante el siglo XVI, momento en que Irán, liberado por fin de sus invasores, inaugura una nueva era que va a propiciar un renacimiento intelectual, filosófico y artístico, durante el cual el pueblo persa encuentra sus signos de identidad y, retomando algunos aspectos del pasado, construye las bases de lo que será el Irán actual. Este estudio esta orientado dentro de la línea de investigación titulada "Análisis de la imagen. Lenguajes artísticos: su interacción y procesos", adaptando la forma de un trabajo de campo preparatorio a posteriores investigaciones sobre la sensibilidad y el proceso creativo. Por lo que se refiere a la estructura, la obra costa de una parte introductoria y de cinco capítulos y un apartado bibliográfico. El primer capítulo tiene un carácter introductorio: Sitúa las manifestaciones artísticas en su contexto histórico. A continuación trazamos algunos de los rasgos del pensamiento religioso shiita y de la filosofía persa del siglo XVI por considerar que, de alguna manera, alimentan las creencias y el sustrato anímico de los realizadores de miniaturas e ilustradores de los manuscritos del momento. El segundo capítulo, realiza una sistematización de datos que se refieren en primer lugar a las características de la pintura persa y sus posibles influencias para pasar después, tras dedicarse brevemente a contemplar el papel del mecenazgo, a las tareas de elaboración y producción de manuscritos, en la biblioteca-taller de Tabriz. Se estudian asimismo sus principales producciones y pintores, dando noticia y comentando algunos de sus trabajos más representativos. El capítulo tercero, recoge todos los aspectos tecnológicos que tienen que ven con los medios: materiales, instrumentos, técnicas y procedimientos que se empleaban en la elaboración de las pinturas. Por su parte, el cuarto capítulo se inicia con una breve alusión al estilo pictótico, al carácter y contenido de las ilustraciones y se estructura en tres partes: motivación y temática de la pintura, la forma y la representación y el estudio de la ordenación espacial. El quinto capítulo contiene las conclusiones a los que hemos llegado y una breve referencia a futuras investigaciones que se pueden derivar de este trabajo. Por último la tesis se completa con apartado dedicado a la bibliografía.

Autor: ARROYO GOMEZ ISABEL.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Esta Tesis tiene por objeto concretar los diversos aspectos que inciden en la configuración del espacio plástico del arte por medio del espejo. Se divide en dos partes, la primera repasa (desde una perspectiva histórica) la tipología del objeto, sus usos y valores semánticos y culturales. La segunda analiza cómo esos valores se han instalado en el espejo para dar lugar a obras de arte que reclaman la presencia humana para completarse, o bien se desvanecen o confunden los mecanismos perceptivos del espectador. El espejo se adapta bien a todas las tendencias, es susceptible a todas las formas novedosas ya que ninguna es definitiva. Su condición de superficie mutable y contingente encarna la absoluta libertad del arte, definiéndose, en las tendencias más actuales, dentro del esquema de espejo vacío y espejo fragmentado. La pantalla es la culminación de un proceso que es expresado a través de la dimensión temporal y su consiguiente manipulación, resultando ser el producto de una saturación icónica, y también la responsable de su banalización. Ambos factores conducen a que espejo y pantalla se vuelvan entes vacíos.

Autor: ASENJO SALCEDO JOSE IGNACIO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .

Resumen: En esta Tesis se estudian los procesos de transferencia desde la Pintura hacia la construcción de imágenes de la vida cotidiana. Se investigan las dependencias de la publicidad y el diseño gráfico (especialmente a partir de mediados de los años ochenta) respecto a los movimientos artísticos de vanguardia desde del Impresionismo hasta la actualidad. Comienza con un examen teórico multidisciplinar de las razones que concurren y explican la aparición e implantación de este fenómeno. A continuación, se establece una clasificación (fundamentada y explicadas sus características propias con una selección de casos concretos), sobre los diferenes tipos de referencia que se adoptan en los procesos de transferencia. Prosigue con una agrupación de casos (extraídos del diseño y la publicidad gráfica), en sus correspondientes movimientos y aportaciones plásticas comtemporáneas. La Tesis finaliza anticipando una relación de conclusiones sobre cómo serán las imágenes artísticas y cotidianas en el s. XXI, dentro del escenario común del consumo.

Autor: EFTEKHAR SHIRAZI MANUCHEHR.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: La presente investigación tuvo como objetivos estudiar, analizar, y valorar la obra de Joseph Kosuth, durante el período "Arte como idea como idea" 1966-74 desde el punto de vista de forma y contenido a través de diferentes metodologías de las teorías del arte y sus autores como Hegel, Adorno, Focillon, Cassirer etc. Al contextualizar su obra además de explicar el fenómeno del arte conceptual, sus modelos, e historiografía hemos tenido en cuenta las tendencias e influencias artísticas y filosóficas, aclarando distintos aspectos de su obra y teoría del arte, sus aportaciones a conceptos como forma, contenido, materia espacio, imagen, técnica, estilo, significado y como afecta de modo directo la relación artista objeto y arte objeto a los conceptos como forma contenido y materia. En los anexos incluímos dos entrevistas de gran importancia; una con el propio autor J. Kosuth y otra con el filósofo Simón Marchán Fiz, en las que se reflejan temas tan importantes como el problema ontológico del arte conceptual, definición de arte, relación entre el lenguaje del arte y la naturaleza del arte. Por último adjuntamos una biografía y bibliografía de J. Kosuth durante estos últimos años: 1990-98.

Autor: SACRISTAN CUADRON ROCIO.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo de este trabajo, es proporcionar información sobre la peligrosidad de las sustancias y preparados con fines artísticos, determinando cuáles son los métodos adecuados de protección personal y en consecuencia prevenir los riesgos ambientales. Con el fin de alcanzar una mejor calidad de vida en el desarrollo de nuestra actividad, con el propósito final de motivar el respeto hacia nuestra salud y la del medio ambiente. De tal modo, hemos desarrollado una metodología de recogida y análisis de dato referentes a la Toxicologia. En una primera parte, se revisan cuestiones relativas a los tóxicos, formas de intoxicación, así como métodos de prevención de un modo genérico. En la segunda parte, se examinan los riesgos con los que se puede encontrar el artista en el taller, para ello se ha realizado un análisis de las materias primas que se utilizan en la composición de los productos y materiales que se encuentran en el mercado tanto en el estado puro, como tras una cierta elaboración. Llegando a unas conclusiones en las que se recogen los datos más relevantes respecto a la peligrosidad de los materiales pictóricos, así como los medios de protección y modos de prevención.