PINTURA, 7

Autor: LAPUERTA MONTOYA MAGDALENA M. DE.
Año: 1998.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Ensombrecido por la figura de su padre y la empresa de El Escorial y de su hijo Felipe IV, protector y coleccionista de Velázquez, la figura de Felipe III como mecenas de las Artes ha sido hasta el momento muy poco estudiada. Un primer y amplio capítulo introductorio analiza las empresas decorativas que realizó el Monarca en sus distintos palacios y casas de campo, así como el gusto por la pintura y la afición coleccionista del Rey y de su esposa Margarita. A continuación se emprende el estudio de aquélla que fue la empresa decorativa por excelencia del reinado: La decoración al fresco del palacio de El Pardo. Tras el incendio de 1604 y su completa reconstrucción, el Rey ordenó la decoración al fresco de las bóvedas de los aposentos reales con un rico programa iconográfico. Para ello se trasladaron a El Pardo el entero equipo de pintores del Rey. Cada sala de palacio fue pintada por uno de estos pintores. Ello nos ha facilitado la estructura de la tesis pues hemos decidido dedicar un capítulo a cada sala decorada. Cada capítulo está dividido en tres partes: En primer lugar, el perfil cortesano del pintor responsable de la sala (sólo en los casos en los que el pintor no posea ningún estudio previo dedicado a él nos hemos permitido extender este perfil a biografía y hacer referencias a obras que no fueron de patronato real). La segunda parte la compone un estudio histórico de los frescos (asiento de la obra, pagos, fecha de conclusión, tasaciones, pleitos). Por último, abordamos un análisis iconográfico ya sea a partir de los frescos conservados, ya sea a través de dibujos preparatorios o, en algunos casos, por medio de fuentes escritas. Hemos omitido conscientemente el análisis estilístico de las cuatro salas que aún se conservan pues, en el estado actual, se encuentran tan repintadas que aventurarnos en juicios estilísticos sería realmente comprometido. Dejamos esta labor para una futura investigación a la espera de que los frescos sean pronto restaurados..

Autor: PESQUERO RAMÓN SATURNINO.
Año: 1998.
Universidad: ISLAS BALEARES.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un estudio sobre la obra de Joan Miró; de entre su obra se dedica especial atención a "La Masia" (II Parte) y a los autoretratos(III Parte). El estudio de la obra de Miró va precedida de una presentación general de Joan Miró (I Parte),que ya señala la orientación del estudio, claramente interpretativo(una "lectura", ya se dice en el título general del estudio), poniendo al descubierto las fuentes mítico-religiosas de las que bebió el pintor, haciendo un uso creativo de las mismas y con una intención ética. Las conclusiones de la lectura interpretativa se ponen de manifiesto en la IV Parte. Esta lectura interpretativa conjuga una teoria del arte(basada en los grandes clássicos, desde Platón y Aristóteles hasta Kant y Hegel, pero también algunos modernos, como por ejemplo Kandinsky) con una teoría del lenguaje y del símbolo (del mito y de la religioso)y, en definitiva, con una teoría del espíritu humano(basada ésta última en los grandes autores de la psicología, especialmente C.G. Jung). En este estudio se da un continuo diálogo entre el art y la filosofía, de manera que la tradición filosófica ayuda a entender a obra de Miró, y, a la vez,la obra de Miró aporta luz a las reflexiones filosóficas.

Autor: AROCENA EXPOSITO RUBEN.
Año: 1998.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE PINTURA.

Resumen: Se trata de un estudio sobre la relación entre la imagen y la escritura a partir de la observación del cómic como medio expresivo. El cuerpo de la tesis consta de dos partes. La primera trata sobre la dialéctica entre imagen y escritura como problema general, y sobre el cómic como ambito en el que se va a trabajar posteriormente. En la segunda parte se aborda especificamente la interacción entre las imágenes y los elementos escritos en el cómic, en cuanto a tres aspectos fundamentales y complementarios: por una parte se estudia la articulación entre palabra e imagen desde el punto de vista semántico,por otra, desde el punto de visto gráfico y visual, y por ultimo, se analiza la dimensión temporal de dicha relación. A partir de la propuesta inicial de R. Barthes es ampliamente conocida la función de anclaje que ejerce el texto escrito para neutralizar la polisemia de la imagen, sin embargo, no se ha solido considerar la cuestión a la inversa, es decir, observando la posibilidad de que en ocasiones puedan ser las imágenes las que anclen el sentido de lo escrito. En este sentido se realiza una pequeña revisión al concepto de anclaje. En el trabajo se analizan y proponen abundantes variantes en la utilización expresiva de la interacción de escritura e imagen, y se subraya la posibilidad de creación de nuevas variantes. En lo que concierne al factor temporal, en el cómic se produce una especialización del tiempo, y en el trabajo se observa que la escritura, mediante sus caracteristicas visuales, puede transmitir también contenidos temporales. A lo largo de todo el trabajo cobra especial importancia la utilización de la imagen como escritura y de la escritura como imagen, y sobre todo la ruptura de los límites entre ambas.

Autor: ESCANERO DE MISOES PILAR.
Año: 1998.
Universidad: MIGUEL HERNANDEZ.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.

Resumen: Xavier Soler Llorca(1923-1995). Pintor -----, cuya personalidad artistica arrasa dentro del panorama plastica de la provincia durante muchos años, llegando a destacar su prestigio de cotas a nivel nacional. En esta tesis se ha estudiado a Xavier Soler como pintor y artista para conectar su vida y su obra, para ello se han mantenido entrevistas en formas del entorno el artista, familiares, amigos,criticos y otros especialistas. Se ha obtenido documentacion escrita referenciada al pintor desde 1949 a 1995. Se ha localizado la obra y fotografiado lo inédito (cerca de 500 piezas), de coleccionies particulares, catalogando modo una de ellas. Se ha analizado en profundidad en actividad artistica desde 1937 a 1995, valorando sus aportaciones al arte de nuestro tiempo.

Autor: BLÁZQUEZ SÁNCHEZ ÁNGEL.
Año: 1998.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .

Resumen: Reconstruir las lineas maestras del proceso de ilustración de la edición de alta bibliofilia de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, conocida como "El Quijote de Miciano". Ahondar en sus fuentes estéticas y documentales y dar cuenta pormenorizada de su significación como documento artístico de gran valor cultural. Esta tesis, justifica y explica las circunstancias que hacen digno de atención el estudio de la figura de Teodoro Miciano como ilustrador de bibliofilia mediante el grabado original. Detalladas las aportaciones, cambios e innovaciones y momentos cruciales, con la particularidad de que en el caso de Teodoro Miciano se produce una simbiosis entre el dominio de las técnicas de grabado y sus capacidades creativo-plásticas. Todo lo cual permite comprender la figura humana y la extraordinaria faceta de artista-grabador de Teodoro Miciano y también acceder al conocimiento de una parte concreta de nuestro transfondo artístico, esto es, el grabado original.

Autor: ALONSO MARIN GABRIEL.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA.

Resumen: La creación de animales fantásticos y de híbridos entre formas animalescas y humanas constituye una tradición en las artes plásticas que arranca de los tiempos prehistóricos. Esta tesis indaga en la evolución de esta iconografía desde su vinculación al arte medieval con el símbolo de carácter religioso o moral hasta las formas más triviales vinculadas a la ilustración de entretenimiento que conocemos en la actualidad. La mencionada evolución tiene lugar en la prensa ilustrada y en el grabado original del siglo XIX, y sus hallazgos procedimentales y estéticos tienen una importante función en la gestación tanto de las iconografías fantásticas de la pintura del simbolismo como en la del cómic, la ilustración gráfica y el cine de animación de nuestro siglo. Partiendo del uso político que hace el Romanticismo de las simbologías zoomorfas tradicionales (destacamos el caso de los aguafuertes de Francisco de Goya), el proceso de trivialización se acentúa con la incorporación de las hibridaciones monstruosas al repertoro de las ilustraciones de relatos fabulísticos tradicionales, tal y como puede observarse en los libros ilustrados de J.J. Grandville y Wilhelm Kaulbach a partir de 1830. La generalización de una industria de las artes gráficas y la diversificación en géneros y estilos conducen a partir de la década de 1860 al diseño de animales-personaje en historietas (Wilheim Busch) y relatos ilustrados (Walter Crane). Por otra parte la incorporación de información visual procedente de la ilustración de propósito científico así como los recursos de hibridación utilizados por los humoristas pueden rastrearse en las artes plásticas de carácter más elitista como se aprecia en la obra de Odilon Redon.

Autor: ANDRES MARTIN PILAR DE.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA (PINTURA Y RESTAURACION) PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.

Resumen: El trabajo se basa en el estudio de un proyecto consistente en el diseño de bolsas de papel por artistas plásticos; se está llevando a cabo en Suiza, en los supermercados de una cadena de grandes almacenes. Recoge las 40 primeras bolsas, aparecidas entre diciembre de 1987 y diciembre de 1995, cada una firmada por un artista distinto. El aspecto más interesante de este proyecto es su función de difusor del arte, con grandes posibilidades de propaganda para los artistas. El estudio, además de una explicación detallada del proyecto y las bolsas, intenta conocer la acogida y repercusión que ha tenido entre el público mediante encuestas hechas a 208 ciudadanos de Zurich. También contiene encuestas y entrevistas con 22 de los 40 artistas participantes, que permiten saber su punto de vista y las consecuencias para ellos derivadas de la creación de dicha bolsa. Finaliza con un bloque de análisis y valoración.

Autor: BAEZ AGLIO M. ISABEL.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA-RESTAURACION PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.

Resumen: Puesta a punto de la metodología de aplicación de la MET al estudio de estratos pictóricos y primeras aportaciones de esta técnica en la identificación de materiales pictóricos en obras de arte. En la primera parte de la investigación se realiza una revisión formal y estructural de la obra de la pintura de caballete, y una recopilación y estudio de manuscritos antiguos. En la segunda parte se exponen las características generales de las técnicas microscópicas utilizadas (MO, MEB y MET) y la metodología desarrollada para la aplicación de la MET en el estudio de muestras estratigráficas procedentes de obra real. La tercera parte recoge los resultados en el estudio de muestras de seis obras de los siglos XIV-XVI, mediante la aplicación de estas técnicas. Asimismo, se realiza una exhaustiva revisión bibliográfica de los materiales caracterizados.

Autor: CUESTA PALACIOS LOURDES.
Año: 1997.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PRACTICA Y TEORIA DE LOS HECHOS ARTISTICOS.

Resumen: Se parte en el presente tratado del concepto de proyecto artístico como ente intelectual- creativo y metodológico procedimental de expresión, realizado por un autor-ejecutor y que se concretiza en unos resultados plásticos que son consecuencia de unos determinados desarrollos. La presente investigación queda situada en el marco de la docencia de la práctica artística para adultos partiendo de la idea de que todo individuo nace con un potencial creativo que permanece latente en espera de unas estrategias metodológicas y técnicas que lo evidencien. Así pues, desde una consideración global y sistemática del proyecto artístico, nos hemos detenido a aislar, analizar y profundizar en los procesos para obtener una optimización de los mismos en busca de caminos expresivos, "económicos" esto es, máximo resultado formativo en el esfuerzo preciso. El estudio del proyecto artístico nos ha llevado a distinguir tres momentos sucesivos que tienen lugar en su consecución: en el primero de ellos, en el proyecto diseño, nos ocupamos de su génesis partiendo del estudio del sujeto que lo acomete y enfoca el término en tanto que actividad a planificar. En el segundo momento se profundiza en el proyecto proceso. Este cobra significado de andadura, de modo que procedemos a considerar los desarrollos propios de la fabricación, tanto intelectuales (controlables e incontrolables) como metodológicos y procedimentales. Con el término proyecto producto aludimos a la visualización material de un resultado que es fruto de las acepciones anteriores. La concepción de proyecto anteriormente expuesta nos ha llevado a la elaboración de un modelo operativo accesible que aparece explicitado en un esquema orientativo concreto. Para verificar su eficacia se evidencia un muestreo estructurado que acomete progresivamente el encuentro representativo con objetos, espacios y figuras tanto en método directo como en método indirecto. El primero satisface las demandas intelectuales de la persona en este tipo de expresión debido a su carácter ontológico, y el segundo fomenta el avance en la elaboración de nuevos caminos expresivos.

Autor: FANEGA CARMONA JESUS M..
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: INVESTIGACION, TEORIA Y PRACTICA DE LA CREACION PICTORICA Y SU RESTAURACION..

Resumen: Un analisis dialectico y eristico de la naturaleza del ser creador, así como de los procesos que transcurren por el para sustentar la procedencia y la autenticidad contenidas en las manifestaciones artisticas que han tenido lugar desde los años 50-60 hasta nuestros días. Tal reflexión se plantea desde un doble planteamiento: 1. Desde las posibilidades surgidas de lo privado y 2. Desde la conceptualización de la creación como posibilidad. El desarrollo de la tesis se sostiene en tres partes: A. Toda la problemática se situa en el ser como origen de la misma, estudiado a la sombra del concepto de la muerte. B. La relación del ser ubicado en el campo de la negatividad tanto con su otredad como con su privacidad, realidad radical de las cosas, 3. La creatividad y la creación como posibilidad surgida de la parte maldita del ser. Finalmente se analizan creaciones concretas clasificadas dentro de lo improductivo y lo informe. Se establece una doble clasificación: 1. Las formas subsidiarias del gesto infraleve y 2. La poética como actitud creativa estable. Y las siguientes subclasificaciones: 1.1. Formaciones subsidiarias de lo colectivo. 1.2. Subsidiarias del malestar. 1.3. Subsidiarias para la convicción del sufrimiento. y 2.1. Poética de la transparencia. 2.2. Poética como objeto enigmático. 2.3. Poética insuficiente. 2.4. Poéticas suficientes.

Autor: FERNANDEZ ZARZA RODRIGUEZ VICTOR.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO .

Resumen: La tesis trata de establecer los criterios de relación existentes entre la imagen pornográfica y la representación artística del cuerpo humano, dentro del arte de la segunda mitad del siglo XX.

Autor: GALINDO GALVEZ JOSE.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA.

Resumen: La pintura de Max Ernst, de virulento origen dadá y de intencionado desarrollo surrealista, se situa, en apariencia, bajo los presupuestos de la espontaneidad y el automatismo. Si sus escritos así lo confirman, su obra, en cambio, parece perfectamente predeterminada: una singular comunión entre desvario y precisión. Esta paradoja organiza y alimenta esta tesis doctoral. Así, embozada tras un modelo de Historia del Arte, acaba perfilandose como estudio específico de los métodos automáticos de creación. Dividida en tres capítulos, el primero, CONTEXTO HISTORICO, viene a contener lo esencial de las actitudes vitales, teóricas y artísticas de los movimientos dadá y surrealista, que redescubrieron y sistematizaron respectivamente las leyes del azar y el automatismo como principios que rigen la inspiración. El segundo, EL COLLAGE, aparece justificado en la medida que esta técnica se situa en el origen del frottage. De este modo, en él quedan resumidos los entresijos de los procedimientos de selección y manipulación que se dan en esta técnica, en todo similares a las de la técnica que constituye el objeto central de este estudio, y abundantemente ejemplificados por Ernst. El tercero, EL FROTTAGE, método manifiestamente afín al modelo teórico-práctico surrealista, que acaba por concretarse en 1925 en la serie Historia Natural. Analizando esta puntual aplicación práctica de un método automático y el continuo aparecer de la técnica primigenia en toda la producción posterior de Ernst, cada vez más manipulada y recreada en forma de grattage, comprobamos como el pretendido automatismo acaba por disolverse en simple alegría de pintar.

Autor: MEDRANO DORANTES ANA M..
Año: 1997.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA FRANCESA PROGRAMA DE DOCTORADO: FILOLOGIA FRANCESA.

Resumen: Siguiendo los nuevos métodos pluridisciplinares de investigación se propone en esta tesis el estudio de la inscripción de la pintura en la obra de J. K. Huysmans, teniendo en cuenta las diferentes etapas de su producción artístico-literaria: su adcripción al movimiento naturalista, su periodo decadente, su acercamiento al mundo del ocultismo y su etapa mística. Debido a una serie de factores que intervienen en su predilección por la pintura, el escritor lleva hasta sus últimas consecuencias el "UT PICTURA POESIS" de Horacio haciendo que en su obra el texto y la imagen sean inseperables. Mediante el análisis del corpus textual seleccionado se destaca la importancia del texto descriptivo para el autor que se sirve de la descripción tanto en su faceta de novelista como de crítico de arte, tendencias que subyacen y convergen en toda su producción. La ingente producción de Huysmans está secuenciada en capítulos que permiten demostrar como su gusto pictórico se fue modificando y configurando a la par de su evolución personal y literaria. A pesar de ser etapas muy distintas y opuestas, todas se complementan desembocando la una en la otra, demostrando que, a pesar de la dificil personalidad de Huysmans, sometida a constantes contradicciones, existía una gran coherencia en su obra y en su vida, al final de la cual halló la ansiada unidad interior gracias a la pintura. Un arte que le acompañó desde sus primeros pasos como novelista o crítico, ayudándole a representarse la realidad, a conjurarla en la medida de lo posible y a integrarla en su propio mundo.

Autor: MESTRE MOLTO JOSEP ALBERT.
Año: 1997.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACION.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOSOFIA PROGRAMA DE DOCTORADO: 165-C "ARTE Y REALIDAD".

Autor: OROZCO DEL OLMO JUAN.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLAN ANTIGUO.

Resumen: Estudio que está consagrado a las posibles variantes, tanto técnicas como visuales del grafito, en la medida en que ha constituido un medio definitivo en la práctica de todos los tiempos, al menos desde que se conoce y utiliza como instrumento expresivo para las artes plásticas. Experimento realizado sobre un método de muestreo, más una serie de temas (en lo visual) entrelazados en su conjunto, para marcar la formulación técnica-visual-simbólica. Objetivos que vienen impuestos por el propio desarrollo del material. El grafito como material simbólico en lo pictórico: son capas muy finas sobre el soporte que va a sostener el símbolo ("en lo metálico"), se puede decir que es un estado simplificado de grafito para trazar su "existencia". El análisis riguroso de las condiciones técnicas y de las estructuras especulativas a fin de señalar una referencia a lo visual y simbólico. Estudio y conocimiento histórico del grafito, como portador de significados y vehículo de valores "estéticos".

Autor: PEREZ GONZALEZ CARMEN .
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO..

Resumen: El objetivo de esta Tesis doctoral es el estudio de materiales compuestos para su utilización con fines artísticos, tanto en realización como en conservación-restauración de obras de arte. Los materiales estudiados principalmente están basados en fibra de carbono y en fibra de vidrio. Se ha desarrollado un nuevo soporte basado en un laminado de fibra de carbono con aplicaciones en procesos de conservación-restauración de pintura mural y como soporte móvil para realización de pintura mural y de caballete. Para la realización del soporte se ha usado un tejido de fibra de carbono de alta resistencia preimpregnado con una matriz de tipo epoxy que polimeriza a altas temperaturas. Se han comprobado las mejoras que aporta el nuevo soporte respecto a los soportes tradicionales y su compatibilidad con las técnicas pictóricas más comunes. Se ha definido una capa de intervención para pintura mural a partir del mismo material y se han propuesto diferentes formulaciones artísticas con métodos de fabricación alternativos, innovadores y asequibles.

Autor: QUESADA DORADOR EDUARDO.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: En este trabajo quedan identificados y estudiados en profundidad los cuarenta y cinco paisajes de Granada que pintó Sorolla en sus diferentes estancias en la ciudad: 1909, 1910 y 1917. El autor plantea y desarrolla la tesis de un Sorolla inédito: un Sorolla intimista o introspectivo, delicado, discreto, melancólico y amante de la quietud frente al Sorolla "de siempre", pero dentro de éste y sin dejar de serlo. Estas consideraciones particulares llevan al autor a una nueva consideración general del pintor, ampliación de la tesis propuesta: la complejidad, densidad y profundidad de la obra de Sorolla, complejidad, densidad y profundidad tan considerables, a su juicio, como para "demoler" o dejar sin efecto los tópicos sobre su facilidad y superficialidad vigentes hasta hoy.

Autor: SEIJAS SEOANE JOSE M..
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO II PROGRAMA DE DOCTORADO: IMAGEN REPRESENTADA; CONCEPTOS TECNICA Y METODOLOGIA..

Resumen: Los formatos de la pintura española del siglo XVII vistos a través de las colecciones del Museo del Prado (Palacio de Villanueva), presentan en muchos casos formas caprichosas. La procedencia de estas pinturas, que formaron parte de la decoración de muchos de los palacios e iglesias hoy desaparecidas, justifica sus dimensiones, al tener que adaptarse a los vanos disponibles en los muros o en los huecos de los retablos. No obstante cuando los artistas pudieron trabajar con entera libertad creativa en cuanto a formato se refiere, han preferido dimensionar sus lienzos, siguiendo criterios mucho más racionales, que se fundamentan en la geometría euclidiana, en la sección aúrea o en las proporciones armónicas que tanto promulgaron los tratadistas del Renacimiento entre los que figuran: Alberti, Vitrubio, Palladio o el español Andrés de Valdelvira, que tanto habría de influir en los artistas del barroco español.

Autor: VERA DOMENGE ANA M. DE.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.

Resumen: El contenido de la Tésis Doctoral "Representación del vidrio en la pintura del Museo del Prado" se lleva a cabo desde un primer paso metodológico, en una búsqueda y reconocimiento de los objetos de vidrio y cristal que están representados en los cuadros de la Pintura del Museo del Prado. Con esta documentación se confeccionan fichas en las que se consignan los datos que aparecen en el mismo, así como la cronología y escuela pictórica, su descripción y localización; se verifica con ello la aportación gráfica y el trabajo realizado sobre las fichas correspondientes a cada pintura. Dicho material es el que comporta el fundamento de esta tésis. Un segundo estudio comprende las reflexiones sugeridas por la misma materia, vidrio-cristal y sus relaciones, que abren un campo cuyos horizontes son ilimitados en saberes como los científicos, tecnológicos, literarios, poéticos, artísticos, míticos y religiosos que complementan todas y cada una de las áreas que forman parte de la vida humana.

Autor: BORRAS CASTANYER LAURA.
Año: 1996.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ROMANICA PROGRAMA DE DOCTORADO: CRITICA DEL TEXTO Y SUS APLICACIONES.

Resumen: LA LOCURA ES UNA REALIDAD CAMBIANTE Y OSCURA QUE SE MANIFIESTA DE MANERA ESPECIALMENTE DIVERSA DURANTE TODO EL PERIODO MEDIEVAL, POR LO QUE LA FIGURA DEL LOCO ES DECIDIDAMENTE POLIVALENTE. LA TESIS LLEVA A CABO UNA APROXIMACION AL FENOMENO DE LA LOCURA Y A LA FIGURA DEL LOCO EN LA EDAD MEDIA DESDE UNA PERSPECTIVA QUE NO PRETENDE SER GLOBAL, PERO SI POLEDRICA. POR ELLO SE ESTUDIAN Y COMPARAN UN CONJUNTO DE 50 TEXTOS NARRATIVOS Y SE CONTRASTAN CON CASI 400 REPRESENTACIONES ICONOGRAFICAS. SE ESTUDIA LA IMAGEN DE LA LOCURA QUE NOS OFRECEN LAS OBRAS LITERARIAS Y LA REALIDAD DEL FENOMENO PARA TRASPASAR ESTA INVESTIGACION AL TERRENO DE LAS MINIATURAS QUE HABLAN DEL LOCO EN EL TEXTO BIBLICO -SALMO 52 "DIXIT INSIPIENS"- PARA ESTUDIAR SI SE DA UN TRANSVASE DE MOTIVOS A TRES BANDAS: ARTE, LITERATURA Y SOCIEDAD. SE REALIZA, PRIMERO, UN ESTUDIO DE TIPO HISTORICO PARA CENTRAR LA CUESTION EN SU ASPECTO NOSOGRAFICO. EN UN SEGUNDO TIEMPO SE LLEVA A CABO UN ESTUDIO LINGUISTICO CON UNA QUADRUPLE ORIENTACION: HISTORICA, SEMASIOLOGICA, ONOMASIOLOGICA Y LEXICOLOGICA PARA, POSTERIORMENTE, ESTABLECER UNA TIPOLOGIA DE LA LOCURA. UN TERCER TIEMPO SE PRESENTA UNA ANALISIS TEXTUAL DIACRONICO DEL CORPUS DE OBRAS SELECCIONADAS Y SE DESCRIBEN Y ESTUDIAN LOS EMBLEMAS DE LA LOCURA Y SU EVOLUCION ICONOGRAFICA EN UN EJERCICIO DE TRASPOSICION DEL ESTUDIO LITERARIO AL TERRENO ARTISTICO.