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PINTURA, 8



413 tesis en 21 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21
  • LA IDENTIDAD DEL ARTE AFRICANO EN SU INTERRELACION CON LA ESTETICA EUROPEA. LA PINTURA MODERNA AFRICANA.
    Autor: CARMONA ANDREU MERCEDES.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO..
    Resumen: ESTA TESIS ANALIZA LA REALIDAD DEL ARTE AFRICANO Y SU INTERRELACION CON LA ESTETICA EUROPEA A TRAVES DE LOS CAMBIOS QUE EXPERIMENTAN LAS FORMAS DE EXPRESION PICTORICA COMO UNA DE LAS MANIFESTACIONES MAS IMPORTANTES DE LA EVOLUCION DE ESTE ARTE EN EL SIGLO XX; Y APRECIA UNA DISTINCION DE LOS MOVIMIENTOS Y TENDENCIAS QUE LOS ARTISTAS AFRICANOS FORMULAN EN SUS INFLUENCIAS Y REACCIONES A DICHA ESTETICA EUROPEA.
  • "MISERERE Y GUERRA" DE GEORGES ROUAULT Y LAS REFERENCIAS CRISTIANAS EN LA PINTURA CONTEMPORANEA.
    Autor: CASTRO BARRANCO CAYETANO.
    Año: 1996.
    Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA.
    Resumen: LA TESIS DOCTORAL "MISERERE Y GUERRA" DE GEORGES ROUAULT Y LAS REFERENCIAS CRISTIANAS EN LA PINTURA CONTEMPORANEA" ES UN ESTUDIO QUE CONSTA DE DOS PARTES EN LAS CUALES SE ABORDAN LAS SIGUIENTES TEMATICAS. EN PRIMER LUGAR SE HACE UN ANALISIS DE LAS DISTINTAS POSTURAS ESTETICAS DE LA EPOCA CONTEMPORANEA Y SU RELACION, UNAS VECES AMISTOSA Y OTRAS DE ENEMISTAD, CON EL CRISTIANISMO. ESTUDIADAS LAS DISTINTAS POSICIONES IDEOLOGICAS SE APUNTAN POSIBLES SOLUCIONES DE DIALOGO Y DE FECUNDIDAD ENTRE EL MUNDO ESTETICO Y DEL ARTE CON EL CRISTIANISMO CONCLUYENDO CON LA PREGUNTA SI ES FACTIBLE EL HACER ARTE RELIGIOSO EN NUESTROS DIAS. EN SEGUNDO LUGAR, RESPONDIENDO A LA PREGUNTA ANTERIOR, SE DESARROLLA UN ESTUDIO EXHAUSTIVO DE LA OBRA DEL PINTOR FRANCES GEORGES ROUAULT A LA LUZ DEL EMBLEMATICO "MISERERE Y GUERRA". EN EL DESARROLLO DE ESTE TRABAJO SE INCLUYEN LAS DISTINTAS SERIES DEL PINTOR: PAYASOS, PROSTITUTAS, JUECES, PAISAJES BILBICOS, FIGURAS Y ROSTROS DE CRISTO. LOS ANALISIS DE LA OBRA DE ROUAULT ESTAN CIMENTADOS EN UN ESTUDIO ICONOGRAFICO E ICONOLOGICO DE LA OBRA DEL PINTOR, INCLUYENDO, TAMBIEN, LOS NUMEROSOS ESCRITOS DEL ARTISTA. SE REALIZAN INVESTIGACIONES ESTRUCTURALES DE NUMEROSOS CUADROS DE ROUAULT. EN LAS CONCLUSIONES DE LA TESIS SE PRUEBA QUE ROUAULT ES EL PINTOR RELIGIOSO MAS IMPORTANTE DEL SIGLO XX. CON SU PINTURA REALIZA UNA AUTENTICA CRISTOLOGIA Y UNA ANTROPOLOGIA CRISTIANA. ROUAULT INTRODUCE EN PLENA MODERNIDAD UNA NUEVA POETICA DE INSPIRACION CRISTIANA LLEGANDO A SER UN MAESTRO DE LA PLASTICA CONTEMPORANEA QUE ABRE EL DIALOGO DEL HOMBRE DE HOY CON EL CRISTIANISMO A TRAVES DE SU PINTURA, POR ULTIMO SE AFIRMA EN ESTA TESIS QUE ES FACTIBLE, EN NUESTROS DIAS, LA REALIZACION ARTISTICA DE INSPIRACION CRISTIANA.
  • APORTACIONES LINGUISTICAS Y EXPERIMENTALES AL CAMPO DE ESTUDIOS SOBRE METODOLOGIA ARTISTICA.
    Autor: COMUNALE RIZZO NICOLA.
    Año: 1996.
    Universidad: GRANADA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTES PLASTICAS: METODOLOGIA; PEDAGOGIA E INVESTIGACION .
    Resumen: LA TESIS SUPONE UNA APROXIMACION AL ESTUDIO DE LA METODOLOGIA EN LA CREACION ARTISTICA. PARTE DE UN ANALISIS DE LAS DISTINTAS METODOLOGIAS DE INVESTIGACION, PRINCIPALMENTE LA CIENTIFICA, PARA EXTRAPOLAR DATOS Y CONCLUSIONES AL CAMPO DEL ARTE. LA PRIMERA PARTE SE RESUME EN UNA SERIE DE PASOS O METODO CREATIVO PARA LA EXPERIMENTACION PLASTICA. LA SEGUNDA PARTE CONSISTE EN LA PUESTA EN PRACTICA EN UN SUPUESTO CREATIVO: LA CONFECCION DE UN CUADRO SOBRE "LA CIUDAD IDEAL", TOMANDO COMO REFERENCIA PRINCIPAL LA CIUDAD DE GRANADA. EN SU DESARROLLO UTILIZA EL METODO CREATIVO APUNTADO EN LA PRIMERA PARTE, USANDO LAS NUEVAS TECNOLOGIAS COMO APOYO.
  • EL MUSEO IMAGINARIO: ARTES VISUALES, IMAGEN Y MULTIMEDIA. APORTACIONES AL MUSEO IMAGINARIO DE LA PINTURA ESPAÑOLA FUERA DE ESPAÑA.
    Autor: GARCIA SERRANO FEDERICO.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: COM. AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD I..
    Resumen: CONOCIDO ES EL HECHO DE QUE UNA PARTE MUY IMPORTANTE DE LA OBRA DE LOS PRINCIPALES PINTORES ESPAÑOLES DE TODOS LOS TIEMPOS SE HAYA DISPERSA POR MUSEOS, GALERIAS Y COLECCIONES DE ARTE DE TODO EL MUNDO. A PARTIR DE LA HIPOTESIS DE QUE ES POSIBLE REUNIR ESA OBRA EN UN MUSEO DE NATURALEZA AUDIOVISUAL, SE DEFINE EL PROYECTO DEL "MUSEO IMAGINARIO DE LA PINTURA ESPAÑOLA FUERA DE ESPAÑA" COMO PROGRAMA AUDIOVISUAL Y COMO BASE DE DATOS MULTIMEDIA. DESDE QUE MALRAUX FORMULASE SU IDEA DEL "MUSEO IMAGINARIO MUNDIAL", Y AUN ANTES, DESDE LOS ORIGENES MISMOS DEL CONCEPTO Y LA FUNCION MUSEOLOGICA ("EL MUSEION" GRIEGO: CASA DE MUSAS) EL ARTE APARECE VINCULADO A LA REFLEXION INTELECTUAL EN TORNO A LOS SIGNIFICADOS DE LAS IMAGENES, DE SU FUNCION, DE SU NATURALEZA ESTETICA, EXPRESIVA Y SIMBOLICA. LA IDEA DE MUSEO IMAGINARIO NOS INVITA HOY A PENSAR TAMBIEN EN LOS SIGNIFICADOS "LATENTES" Y EN AQUELLOS NUEVOS SIGNIFICADOS QUE LA OBRA DE ARTE ADQUIERE CON EL DEVENIR HISTORICO. EN OTRAS PALABRAS, EN LA "COEXISTENCIA" E "INTERACCION" DE LAS OBRAS, QUE EN EL MUNDO MODERNO SE DA EN UN AMBITO PROPIO: EL MUSEO. EN ESTE TRABAJO SE FORMULA UNA IDEA PARTICULAR, UNA MAS, DE MUSEO, IDEA QUE SE CONCRETA EN LA DEFINICION Y EN EL PROYECTO DE "EL MUSEO IMAGINARIO DE LA PINTURA ESPAÑOLA FUERA DE ESPAÑA", SIGUIENDO LA ESTELA DEL HISTORIADOR GAYA NUÑO, A PARTIR DEL NUEVO HORIZONTE Y DE LAS POSIBILIDADES QUE LA INFORMATICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGIAS OFRECEN AL INVESTIGADOR, PERO CONSTITUYENDO UNA REFLEXION GLOBAL SOBRE EL MUSEO EN LA SOCIEDAD ACTUAL Y SOBRE LA CULTURA ICONICA EN TODOS LOS TIEMPOS. REFLEXION SIEMPRE ORIENTADA A SENTAR LAS BASES PARA LA REALIZACION PRACTICA DEL PROYECTO.
  • LA INDUMENTARIA EN PINTURAS EN TENERIFE DE LOS SIGLOS XVI, XVII Y XVIII.
    Autor: GONZALEZ GONZALEZ ESTANISLAO.
    Año: 1996.
    Universidad: LA LAGUNA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: BELLAS ARTES PROGRAMA DE DOCTORADO: BELLAS ARTES.
    Resumen: "LA INDUMENTARIA EN PINTURAS EN TENERIFE DE LOS SIGLOS XVI, XVII Y XVIII", ABORDA UN ESTUDIO SOBRE EL PAPEL QUE DESEMPEÑAN LOS ATUENDOS EN LAS REFERIDAS COMPOSICIONES, LLEVANDO A CABO UNA CONCREACION DE LOS DISTINTOS ELEMENTOS DE QUE SE COMPONEN DICHAS INDUMENTARIAS, ASI COMO VALORANDO COMPARATIVAMENTE LAS SIMILITUDES Y DIFERENCIAS RESPECTO A UNA CONCEPCION DE CONJUNTO DE LAS OBRAS Y SU RELACION CON LAS MODAS IMPERANTES. APORTA TAMBIEN DOCUMENTACION HISTORICA SOBRE EL USO EN LA ISLA DE MUCHAS DE LAS PRENDAS CON LAS QUE APARECEN ATAVIADOS ALGUNOS DE LOS PERSONAJES EN LAS PINTURAS, ABORDANDO TAMBIEN DATACIONES EN BASE A DICHAS INDUMENTARIAS Y CARACTERISTICAS RESPECTO AL ESTILO DE INTERPRETACION QUE UTILIZAN LOS PINTORES Y SU POSIBLE RELACION CON LOS MOVIMIENTOS ARTISTICOS.
  • RECINTOS (DE CULTO) E ICONOS. UNA REFLEXION DESDE LA PRACTICA DE LA PINTURA.
    Autor: GUAL SOLE NURIA.
    Año: 1996.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: REALIZACIONES PLASTICAS Y RFLEXIONS SOBRE ESTETICAS CONTEMPORANEAS. .
    Resumen: ES UN ESTUDIO SOBRE PINTURA CENTRADO EN SUS REFERENTES, EN LOS MUNDOS PARALELOS QUE ACOMPAÑAN SU NACIMIENTO. SU OBJETIVO ES LA PERSECUCION DE UNA LINEA, DE UN DIBUJO EN EL TIEMPO. REFLEXIONANDO SOBRE CIERTOS ICONOS Y SOBRE SU PERSISTENCIA MEDIANTE LA LOCALIZACION Y CONEXION DE IMAGENES, DIBUJANDO UN PERFIL QUE CRUZA GEOGRAFIAS Y CULTURAS DIVERSAS. EL GUION INICIAL DE LA TESIS ESTA EN LAS OBRAS REALIZADAS ENTRE 1989-1995. LA INVESTIGACION INTENTA "CAZAR ICONOS" QUE SE EXTIENDEN Y PERPETUAN COMO POR CONTAGIO Y QUE SE RELACIONAN ENTRE ELLOS INDEPENDIENTEMENTE DE EPOCAS Y GEOGRAFIAS. OPTANDO POR LA RECONSTRUCCION, NO DE LO QUE SUCEDE SOBRE LA TELA, SINO DE LO QUE ACONTECE ALREDEDOR: JUNTANDO DATOS, BUSCANDO ANALOGIAS. RECONSTRUYENDO EN PARALELO Y DESDE LA PALABRA EL MUNDO QUE COMPONE LAS TELAS. EL RECORRIDO POR USOS DE ESTOS ICONOS DESENBOCA EN UN CAMINO CIRCULAR. ESTOS RECORRIDOS SE EXPANDEN Y PERMITEN A LO LARGO DEL ESTUDIO MULTIPLES ENLACES UNA RED DE ICONOS Y VINCULACIONES, QUE DIBUJAN SIN CESAR NUEVAS SUPERFICIES DE ESE MAPA QUE ES LA PINTURA. LOS TRES ICONOS NOS INICIAN, ESCONDEN Y OCULTAN, MUTANDO NUESTROS SENTIDOS ARRASTRANDONOS HACIA UN RECINTO AUSENTE, FUNCIONANDO COMO UNA PANTALLA.
  • EL COLOR EN LAS MANIFESTACIONES DE LOS ANTIGUOS HABITANTES DE LAS ISLAS CANARIAS: LAS CUEVAS PINTADAS DE LA ISLA DE GRAN CANARIA.
    Autor: HERNANDEZ RODRIGUEZ NARCISO MANUEL .
    Año: 1996.
    Universidad: LA LAGUNA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: BELLAS ARTES PROGRAMA DE DOCTORADO: BELLAS ARTES.
    Resumen: LA TESIS DOCTORAL TRATA DE LAS DIFERENTES MANIFESTACIONES EN LAS CUALES LOS ANTIGUOS HABITANTES DE LAS ISLAS CANARIAS HICIERON USO DEL COLOR, TENIENDO COMO TEMA CENTRAL LAS CUEVAS PINTADAS DE LA ISLA DE GRAN CANARIA. LA INVESTIGACION SE REALIZA DESDE LA OPTICA DE BELLAS ARTES, RECONSTRUYENDO LAS COMPOSICIONES PICTORICAS A NIVEL ESPACIAL, ANALIZANDO LOS PROCEDIMIENTOS Y TECNICAS PICTORICAS UTILIZADAS ASI COMO LOS SOPORTES DE TRABAJO (AGLUTINANTES, MATERIAS COLORANTES, PINCELES O INSTRUMENTOS DE APLICACION, TRITURACION MOLIDO Y OBTENCION DE LOS PIGMENTOS, PREPARACION DE LOS SOPORTES, RECONSTRUCCION DE LOS PROCESOS PICTORICOS SEGUIDOS POR LOS ABORIGENES, Y ESTABILIDAD DE LAS PINTURAS), Y VALORANDOLAS COMO MEDIOS DE EXPRESION Y LENGUAJE PLASTICO. SE MUESTRA EN EL TRABAJO UN FICHERO EXHAUSTIVO DE LAS CUEVAS PINTADAS DE LA ISLA DE GRAN CANARIA CON ABUNDANTE MATERIAL GRAFICO (PLANTAS Y SECCIONES, PERSPECTIVAS, CROQUIS Y FOTOGRAFIAS) REALIZANDO VALORACIONES E INTERPRETACIONES DEL CONJUNTO.
  • LAS MOTIVACIONES PICTORICAS DESDE LA OPTICA DE UN PINTOR T'ANG: WANG WEI.
    Autor: HUNG SHAN HSIANG.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.
    Resumen: DESDE LA OPTICA DE UN PINTOR DE LA DINASTIA T'ANG: WANG WEI, SE INVESTIGAN LAS MOTIVACIONES PICTORICAS CHINAS Y LA ELEVACION DEL ARTISTA A LA CATEGORIA DE PINTOR-IDOLO.A TRAVES DE LA INFLUENCIA CRECIENTE DE WANG WEI PUEDEN ANALIZARSE LAS MOTIVACIONES PSIQUICAS CON LAS QUE SUS POSTERIORES COPISTAS IMPREGNAN SUS PINTURAS DANDO LUGAR A INTERPRETACIONES NOVEDOSAS, Y TAMBIEN LAS REVOLUCIONES PICTORICAS EN LA BUSQUEDA DE NUEVAS FORMAS DE TIEMPO Y ESPACIO DEBIDAS A LA INFLUENCIA DE LAS ORIGINALES CREACIONES DE WANG WEI. ASIMISMO SE EXPLORA EL CARACTER ESENCIAL DE LA PINTURA "WEN-JEN", EN LA CUAL PINTURAS Y POEMAS -BIEN DEL PROPIO ARTISTA O DE OTROS POETAS- SE OFRECEN AL UNISONO EN LA IMAGEN.
  • LA INTRODUCCION DEL VACIO EN LA PINTURA OCCIDENTAL (1947-1951).
    Autor: ISERN TORRAS JORDI.
    Año: 1996.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: ENTORNO: ARTE Y DISEÑO..
    Resumen: LA RAZON ULTIMA DE ESTA TESIS ES ATENDER LA "RENDICION" QUE EXPERIMENTAN TANTO EL CREADOR COMO EL CONTEMPLADOR OCCIDENTALES FRENTE AL VACIO PICTORICO. UN ENFRENTAMIENTO QUE APARECE POR PRIMERA VEZ EN OCCIDENTE DESPUES DE LA II GUERRA MUNDIAL, EN UNA INSOLITA COINCIDENCIA ENTRE EEUU Y EUROPA, RESULTADO FINAL DE UN GRADUAL PROCESO DE DESCONQUISTA, DE DESMATERILIZACION DEL ESPACIO PICTORICO. LA VIVENCIA DEL VACIO -COMO IDEA FILOSOFICA, COMO PROCESO CREATIVO Y COMO ELEMENTO FORMAL A LA VEZ- SE REMONTA EN ORIENTE A CASI DIEZ SIGLO Y SE ENMARCA EN UN ACTO DE FE RELIGIOSO, EN UNA "CAPITULACION" PSICOLOGICA FRENTE A LA IMPREVISIBLE METAMORFOSIS DEL VACIO. EL ESPACIO PICTORICO DEJA DE SER DEFINITIVAMENTE UNA VENTANA, DE DISPONER DE UNAS COORDENADAS, DE EXPLICAR VOLUMENES NI PROFUNDIDAD: NO SE REFIERE A NADA QUE HAYAMOS VISTO O IMAGINADO. SE ABRE A LO IMPREVISTO, SE VUELVE INFORME, INFINITO, PAUSA. UN ESPACIO QUE CONECTA CON LA DESOLADA ASPIRACION AL INFINITO DEL ROMANTICISMO Y CON EL BUCEO DEL SURREALISMO A LAS PROFUNDIDADES DEL INCONSCIENTE, PERO QUE INCORPORA UN NUEVO SENTIDO DE IMPREVISION Y DE ADECUACION INSTANTANEA AL AZAR. A PESAR DE ELLO, LA MANO NO SE ADAPTA A LA NATURALEZA COMO ORIENTE SINO QUE CONTINUA IMPONIENDO SU PASION Y SU CONTROL: LA EXPRESION IRASCIBLE DEL YO.
  • OBJETO REPRESENTADO-OBJETO PRESENTADO.
    Autor: LARRAÑAGA ALTUNA JESUS.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.
    Resumen: LA TESIS PONE DE MANIFIESTO LAS RELACIONES EXISTENTES ENTRE LA REPRESENTACION DE OBJETOS, QUE EN LA TRADICION ARTISTICA HA SIDO DENOMINADA NATURALEZA MUERTA, Y LA PRESENTACION DE OBJETOS, UNA DE CUYAS APLICACIONES EN EL CAMPO DEL ARTE SE DENOMINA INSTALACION.PARA ELLO, POR UN LADO, SE DEFINEN LOS FUNDAMENTOS EN LOS QUE SE APOYAN AMBAS PROPUESTAS PLASTICAS, Y LOS MECANISMOS EMPLEADOS EN SU DESARROLLO. Y POR OTRO, SE ESTABLECEN HISTORICAMENTE UNA SERIE DE VIAS DE RELACION ENTRE UNA Y OTRA PROPUESTA. EN ESTE RECORRIDO, SE CONSTATA LA CONFLUENCIA GENERAL DE LOS CONCEPTOS REPRESENTACION Y PRESENTACION EN SU APLICACION ARTISTICA, Y A LA VEZ SE MUESTRAN AQUELLOS ASPECTOS QUE CARACTERIZAN SU APLICACION A DETERMINADAS PRACTICAS ARTISTICAS HISTORICA Y FORMALMENTE BIEN DETERMINADAS. LA PROPUESTA RELACIONAL, TIENE SU CONCRECION EN LA OBRA DEL ARTISTA RICHARD ARTSCHWAGER, QUIEN DEFINE SUS INSTALACIONES EN REFERENCIA A LA NATURALEZA MUERTA, Y PROPONE A SU VEZ EL ACTUAR ARTISTICO COMO PROBLEMATIZACION DE LA RELACION ARTE-REALIDAD, LLEVANDO A SU LIMITE LA IDEA DE REPRESENTACION.
  • LA CRITICA DE ARTE DE ROGER FRY.
    Autor: LIZARRAGA GUTIERREZ PAULA.
    Año: 1996.
    Universidad: NAVARRA.
    Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACION.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: CULTURA Y COMUNICACION AUDIOVISUAL PROGRAMA DE DOCTORADO: COMUNICACION PUBLICA.
    Resumen: EL OBJETO DE ESTA TESIS DOCTORAL ES LA PRESENTACION DEL MODO DE ACCESO DE ROGER FRY AL ARTE, Y LA MISMA NOCION DE ARTE QUE SE DESCUBRE EN SU TAREA CRITICA. LA CONSTATACION DE QUE LA VIRTUALIDAD DE LA CRITICA DE FRY NACE DE SU EXPERIENCIA PERSONAL DEL ARTE, OBLIGA A SEGUIR SU ITINERARIO BIOGRAFICO EN EL QUE SE CONFORMA SU TALANTE CRITICO. ASI, EN EL PRIMER CAPITULO SE CONFIGURA UNA BIOGRAFIA INTELECTUAL QUE PRESENTA EL TALANTE CRITICO DE ROGER FRY. EN EL SEGUNDO CAPITULO SE ANALIZAN LOS CONCEPTOS FUNDAMENTALES MANEJADOS POR FRY EN SU ACERCAMIENTO AL MUNDO DE LA PINTURA: SENSIBILIDAD, SENSITIVIDAD, VITALIDAD Y PLASTICIDAD, PENETRANDO DIRECTAMENTE EN SU CONTENIDO, SIN PREOCUPACIONES DE TIPO TEORICO RESPECTO A SU PROCEDENCIA. EL CARACTER EXPERIMENTAL DE ESTAS NOCIONES EXPLICA QUE EL PENSAMIENTO CRITICO DE FRY EXCLUYA CUALQUIER TIPO DE CONTEXTUALIZACION.
  • TECNICAS DE GRISALLA DENTRO DEL PROCEDIMIENTO PICTORICO DEL ARTE DEL ESMALTE AL FUEGO SOBRE METALES EN EL S. XX.
    Autor: LOPEZ RIBALTA NURIA.
    Año: 1996.
    Universidad: BARCELONA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES .
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: REPRESENTACIO I ANALISI COMPOSITIVA PROGRAMA DE DOCTORADO: METODOLOGIES I TECNIQUES ARTISTICAS IV.
    Resumen: EL ESTUDIO SE CONCRETA EN UN PERMONORIZADO TRABAJO, ESTRUCTURADO DE FORMA CRONOLOGICA EN GRANDES BLOQUES. UN PRIMER CAPITULO DE AMPLIA INTRODUCCION AL PROCEDIMIENTO DEL ESMALTE EN GENERAL HISTORICO-TECNICO PARA SITUARNOS EN LOS SIGLOS XV Y XVI, MOMENTO EN QUE NACE LA TECNICA DE LA GRISALLA DENTRO DEL PROCEDIMIENTO DEL ESMALTE AL FUEGO SOBRE METALES. SE INCLUYE TAMBIEN UNA REVISION DE LOS S. XVII-XVIII Y LA MITAD DEL S. XIX DE DECADENCIA DEL ESMALTE, RECONVERSION A LA PINTURA SOBRE ESMALTE Y CASI DESAPARICION DE LA GRISALLA EN ESMALTE. EN EL 20. CAPITULO SE INVESTIGA EN PROFUNDIDAD, PRIMERAMENTE LA RECUPERACION DEL OFICIO Y EVOLUCION DEL ESMALTE EN GENERAL Y LA GRISALLA EN PARTICULAR EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XIX. SIGUEN LOS APARTADOS DEDICADOS AL S. XX ANALIZANDO LOS AVANCES CONSEGUIDOS, COMO EL RECONOCIMIENTO EN EL MUNDO DEL ARTE DEL PROCEDIMIENTO DEL ESMALTE Y LA GRISALLA, CUANDO LOS ARTISTAS TRABAJAN CREATIVAMENTE DE FORMA INDEPENDIENTE EN LOS DIVERSOS NUCLEOS ACTIVOS. SE ESTABLECEN LAS INTERRELACIONES EXISTENTES. SE ESTUDIA LA EVOLUCION DE MATERIALES Y UTILLAJE Y ADAPTACION A NUEVOS MATERIALES Y TECNOLOGIA.
  • EL JUEGO SIMBOLIZADO EN SU REPRESENTACION PLASTICA: EL TABLERO DE LA OCA.
    Autor: MARTINEZ VAZQUEZ DE PARGA M. JOSE.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.
    Resumen: ESTUDIO ICONOGRAFICO DEL JUEGO DE TABLERO CUYA ESTAMPA ES TRADICIONALMENTE MAS ILUSTRADA: LA OCA. LOS CAPITULOS SE CORRESPONDEN CON LAS CASILLAS MARCADAS EN EL JUEGO, SIENDO ESTAS EL PRETEXTO PARA ESTRUCTURAR LOS DIFERENTES CONTENIDOS E IMAGENES DE LA TESIS. EL JUEGO DE LA OCA HA GOZADO DE PRESTIGIO DURANTE MAS DE TRES SIGLOS A CONSECUENCIA DE LA MULTITUD DE REPRESENTACIONES Y DISEÑOS, ALGUNOS MUY BELLOS Y QUE CON FRECUENCIA SE HA UTILIZADO COMO SOPORTE PEDAGOGICO Y PUBLICITARIO. AL INVESTIGAR SOBRE EL ORIGEN DEL JUEGO, SE HA ENCONTRADO OTRO DE IDENTICA ESTRUCTURA Y QUE, AUN SIENDO EL (J.) DE TABLERO MAS ANTIGUO HISTORICAMENTE, NO ES CONOCIDO POR LOS PRINCIPALES HISTORIADORES DE JUEGOS. SE ADJUNTAN DOS ARCHIVOS ICONOGRAFICOS ESPECIFICOS.
  • IRUDI GRAFIKOA, PINTURA MATERIA ETA MATERIAL LEGEZ. (BI PINTURA ERAGILE).
    Autor: MELENDEZ ARRANZ JESUS.
    Año: 1996.
    Universidad: PAIS VASCO.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PRACTICA Y TEORIA DE LOS LENGUAJES ARTISTICOS..
    Resumen: LA IMAGEN GRAFICA -IMAGEN DE LA ICONOSFERA PRODUCIDA MECANICAMENTE Y CON UN OBJETIVO DEFINIDO- Y SU UTILIZACION EN LA PINTURA ES EL ARGUMENTO DE ESTA TESIS -POR ELLO A LA IMAGEN LA DENOMINAMOS EN EL TITULO "OPERADOR PICTORICO". SE NOS PLANTEAN UN NUMERO DE CUESTIONES ENTORNO A LA IMAGEN GRAFICA Y A LA ICONOSFERA -SOBRE TODO EN EL AMBITO DE LA IMAGEN Y SOBRE EL QUEHACER DE LA PINTURA: SENTIDOM, CONTEMPORANEIDAD, DURACION. CON LOS TRABAJOS DE LOS DOS AUTORES ELEGIDOS PARA LAS VERIFICACIONES -L. GORDILLO Y G. RICHTER-, TRATAMOS DE RESPONDER ESAS CUESTIONES, AUNQUE NOS PERCATAMOS DE LA IMPORTANTE DIFERENCIA ENTRE AMBOS: PARA L. GORDILLO LA IMAGEN GRAFICA ACTUA COMO MATERIAL, A SU VEZ EN EL TRABAJO DE G. RICHTER COMO MATERIA -LO QUE ASIMISMO INDICAMOS EN EL TITULO.- ESTA DISTINCION NO ES GRATUITA Y EN TORNO A ELLA HEMOS OBTENIDO UNA SERIE DE REFLEXIONES Y CONCLUSIONES.
  • EL PAISAJE EN LA PINTURA DE BENJAMIN PALENCIA.
    Autor: MORENO JAREÑO AURORA.
    Año: 1996.
    Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA CONTEMPORANEA.
    Resumen: SIGUIENDO LA TRAYECTORIA DE PINTURA CONTEMPORANEA DEL DEPARTAMENTO DE PINTURA DE LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS, ESTE TRABAJO OFRECE UN ESTUDIO SOBRE EL PAISAJE DE UN ARTISTA DE ESTE SIGLO. COMO NUCLEO INTRODUCTORIO, EL TRABAJO OFRECE UN BLOQUE ESTRICTAMENTE TEORICO SOBRE LA HISTORIA DEL PAISAJE EN GENERAL Y SOBRE EL PAISAJE ESPAÑOL Y CASTELLANO EN PARTICULAR, PARA POSTERIORMENTE INTRODUCIRNOS EN LA TRAYECTORIA ARTISTICA DE BENJAMIN PALENCIA; PRESENTADO UN ANALISIS PROGRESIVO DE SU OBRA PAISAJISTICA, EN AUSENCIA HASTA EL MOMENTO DE UN ESTUDIO MONOGRAFICO, ENCONEXION CON EL PAISAJE EN LA GENERALIDAD DE OBRA PICTORICA. SIGUIENDO UNA METODOLOGIA DE CARACTER MULTIDISCIPLINAR SE HA ESTABLECIDO LA TRAYECTORIA HISTORICA Y PROFESIONAL DEL PINTOR, CONSIDERANDO ESTE SUSTRATO IMPORTANTE AL ESTAR CONTENIDOS LOS PRINCIPIOS, IDEAS Y LA ACTITUD DE UNA SOCIEDAD VIVIDA POR EL ARTISTA Y REFLEJADA PERFECTAMENTE EN SU OBRA. ELLO AYUDA A COMPRENDER LAS DIFERENTES VISIONES QUE CONSIGUIO OBTENER, DONDE DESTACA PRIMERO UNA ETAPA DE APRENDIZAJE SEUDO-IMPRESIONISTA, PERO QUE LE ABRE LAS PUERTAS A LAS VANGUARDIAS DE PREGUERRA CON DOS CAPTACIONES, UNA CUBISTA Y OTRA SURREALISTA TRADUCIENDO LA SEGUNDA HACIA UNA PLASMACION IBEIRCA DEL PAISAJE. EL PARENTESIS QUE SUPUSO LA GUERRA CIVIL Y TRAS ESA DIFICIL EXPERIENCIA, COMO VUELVE A UN TRADICIONALISMO SEVERO DEL QUE POCO A POCO SE DESLIGARA, HASTA CONSEGUIR LIBERARSE Y CENTRARSE EN LA FILOSOFIA DEL ARTE MODERNO, AL CONSIDERAR AL CUADRO CREADO POR SUMISMA NATURALEZA INTERIOR. ESTE TRABAJO TAMBIEN OFRECE UNA PARTE GRAFICA E ILUSTRATIVA CON LA CATALOGACION DE TRESCIENTAS DIECIOCO OBRAS PAISAJISTICAS.
  • LA PINTURA GOTICA EN ALAVA: UNA CONTRIBUCION A SU ESTUDIO.
    Autor: SAENZ PASCUAL RAQUEL.
    Año: 1996.
    Universidad: PAIS VASCO.
    Centro de lectura: FILOLOGIA GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA MEDIEVAL, MODERNA Y DE AMERICA PROGRAMA DE DOCTORADO: PODER, RELACIONES SOCIALES Y VIDA COTIDIANA EN EL MUNDO MEDIEVAL Y MODERNO (BIENIO 1991-1993).
    Resumen: EN EL PRESENTE TRABAJO SE HA PRETENDIDO REALIZAR UNA CONTRIBUCION AL ESTUDIO DE LA PINTURA GOTICA EN ALAVA CON EL FIN DE OFRECER UNA VISION GENERAL DE LA MISMA. LAS OBRAS CONSERVADAS, TANTO EN SOPORTE MURAL COMO TABLA, SE HAN AGRUPADO EN DIFERENTES CORRIENTES ESTILISTICAS: GOTICO LINEAL, GOTICO INTERNACIONAL, GOTICO FINAL Y, POR ULTIMO, EL GRUPO DE PINTURAS QUE SE MANTIENE AL MARGEN DE ESTAS CORRIENTES GOTICAS Y QUE SE CARACTERIZA POR UN FUERTE CARACTER POPULAR. ESTAS OBRAS ESTAN COMPRENDIDAS DESDE MEDIADOS DEL SIGLO XIV HASTA LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XVI. PRESENTAN COMO CARACTERISTICAS COMUNES SU RETRASO CRONOLOGICO, LA ESCASEZ DE LOS RESTOS CONSERVADOS Y DE LA CALIDAD ESTILISTICA EN RELACION A LA PINTURA DE OTRAS TAREAS -SALVANDO QUIZAS COMO EXCEPCION EL GOTICO LINEAL- SU BUENA CALIDAD TECNICA, UNA MAYORIA DE TEMAS DE ICONOGRAFIA RELIGIOSA Y UN FUERTE SENTIDO DECORATIVO QUE BUSCA EN NUMEROSAS OCASIONES TAN SOLO CUBRIR EL PARAMENTO. EN RESUMEN, UNA PINTURA PROPIA DE UNA ZONA PERIFERICA DE GRAN INTERES.
  • EL PALACIO DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS Y SU COLECCION PICTORICA.
    Autor: SALVA HERAN AMALIA.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
    Resumen: SE REALIZA EN ESTE TRABAJO UN ESTUDIO ARQUITECTONICO, ESCULTORICO Y, SOBRE TODO, PICTORICO DEL EDIFICIO DEL PALACIO DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, QUE ALBERGARA AL CUERPO LEGISLATIVO, NUEVO "MECENAS" DE LAS ARTES EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX.LOS TECHOS Y PARAMETROS DE LOS SALONES DEL PALACIO: PRESIDENCIA, ESCRITORIOS, SALON DE CONFERENCIAS Y EN ESPECIAL EL SALON DE SESIONES, SON UN EJEMPLO DE LA PINTURA DECORATIVA DECIMONONICA EN UN EDIFICIO DE CARACTER PUBLICO.A ELLO SE UNE LA EXCEPCIONAL GALERIA DE RETRATOS DE LOS PRESIDENTES DEL CONGRESO, CON UN TOTAL DE 64 LIENZOS, CUYA CATALOGACION SUPONE UN IMPORTANTE CAPITULO.LA NUEVA ARQUITECTURA ESTA PRESENTE EN LOS EDIFICIOS I Y II AMPLIACION DEL CONGRESO, CUYOS INTERIORES ALBERGAN UNA AMPLIA COLECCION DE PINTURA CONTEMPORANEA ESPAÑOLA, LA CUAL APARECE CATALOGADA Y ESTUDIADA.FINALIZA EL I VOLUMEN DE ESTE TRABAJO CON UN APENDICE, INDICES Y LA BILBIOGRAFIA CONSULTADA, Y COMO MUESTRA DE LA AMPLIA DOCUMENTACION QUE SE HA INVESTIGADO SE ACOMPAÑA UN II VOLUMEN, QUE CONSTITUYE UN ANEXO DOCUMENTAL.
  • EL INSTANTE Y LA ETERNIDAD. UN TIEMPO DE LA PINTURA.
    Autor: SAN MARTIN AROSTEGUI MIRIAM.
    Año: 1996.
    Universidad: BARCELONA .
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: ESTRUCTURA DE LA IMAGEN Y DEL ENTORNO.
    Resumen: EL CONJUNTO DE LA TESIS ESTA DIVIDIDO EN 3 GRANDES BLOQUES. EL PRIMERO ES UNA EXPOSICION DE DATOS FILOSOFICOS E HISTORICOS Y SU FIN ES, POR UN LADO, MERAMENTE INFORMATIVO Y POR OTRO, HACER PATENTE, DESDE UN PRINCIPIO, QUE LA TESIS NO SERA NI UN TRATADO FILOSOFICO SOBRE EL TIEMPO NI UNA NUEVA RECOPILACION DE DESCUBRIMIENTOS HISTORICOS RESPECTO AL MUNDO CHINO DE LA DINASTIA SONG (S. X-XIII) O AL ROMANTICISMO DEL PINTOR ALEMAN G.D. FRIEDRICH Y DEL INGLES J.M.W. TURNER. EL SEGUNDO GRAN BLOQUE ES UN ESTUDIO DE LA INCIDENCIA DEL TIEMPO EN EL PROCESO ARTISTICO Y CORRESPONDE AL VERDADERO DESARROLLO DEL TEMA DE LA TESIS. EL TERCER GRAN BLOQUE CORRESPONDE A LAS CONCLUSIONES Y VUELVE A SUBDIVIDIRSE EN 3 PARTES. EN LA PRIMERA SE PLANTEA LA AUSENCIA DE SENSACION DE DE TIEMPO EN EL PROCESO CREATIVO. LA 2. PARTE PLANTEA LA POSIBILIDAD DE RECUPERACION DEL VERDADERO ARTE, EL QUE SIEMPRE HA SIDO, EL QUE ES EXPRESION NATURAL DE LA EXPERIENCIA SOBRENATURAL, A TRAVES DE ASUMIR COMO MODELOS: LA ACTITUD DEL ARTISTA ORIENTAL, EL PENSAMIENTO ROMANTICO RESPECTO A LA NATURALEZA Y LAS LIBERTADES PLASTICAS DE LAS VANGUARDIAS DEL S. XX. LA 3. PARTE SON EXPERIENCIAS PLASTICAS PERSONALES.
  • EL PAISAJE: SINTESIS Y EVOLUCION DEL PENSAMIENTO HUMANO (EL CONCEPTO DE NATURALEZA DESDE LA ANTIGUEDAD AL RENACIMIENTO).
    Autor: SANCHEZ CIFUENTES MARIA.
    Año: 1996.
    Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
    Centro de lectura: BELLAS ARTES.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA PROGRAMA DE DOCTORADO: PLASTICA, TECNICA Y CONCEPTO.
    Resumen: ESTUDIO DEL CONCEPTO DE NATURALEZA Y SU EVOLUCION DESDE LOS ORIGENES DEL PENSAMIENTO OCCIDENTAL HASTA EL SIGLO XVII A TRAVES DE LAS DOCTRINAS Y TEORIAS DE LOS FILOSOFOS Y CIENTIFICOS MAS REPRESENTATIVOS DE LAS DISTINTAS EPOCAS. SU CONTRASTE CON LAS TENDENCIAS ARTISTICAS Y ESTETICAS COETANEAS A FIN DE ESTABLECER SU INFLUENCIA EN EL ESTABLECIMIENTO DE UN GENERO PICTORICO: EL PAISAJE.
  • APORTACIONES EXPERIMENTALES Y PLASTICAS DE LA MADERA COMO SOPORTE PICTORICO.
    Autor: SANCHEZ SANCHEZ MIGUEL ELIAS.
    Año: 1996.
    Universidad: SALAMANCA.
    Centro de lectura: EDUCACION.
    Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIDACTICA DE LA EXPRESION PLASTICA, MUSICAL, CORPORAL.
    Resumen: LA PRESENTE TESIS DOCTORAL ES UN MANUAL TECNICO, UN TRATADO PARA PINTORES REALIZADO POR UN PINTOR. EN ESTE ESTUDIO SE PONE AL DIA LA MADERA COMO SOPORTE PICTORICO, SUS MATERIALES Y PROCEDIMIENTOS. REALIZANDO LAS SIGUIENTES APORTACIONES: 1) SEIS BASES DE PREPARACION DEL SOPORTE (BASE Y.J.M., M.E.S., THM I , THM II, T.J.H.M., E.M.) 2) ACTUALIZACION DE LAS COLAS INDUSTRIALES PARA MADERA, TINTES QUIMICOS, NATURALES, MINERALES. 3) DESCRIPCION Y SISTEMATIZACION DE LA TECNICA DE LA "TALLA-PINTURA"; (TALLA DEL SOPORTE PICTORICO) 4) ACTUALIZACION Y ADAPTACION DE LOS BARNICES EMPLEADOS EN EBANISTERIA ARTISTICA PARA SU EMPLEO EN LA PINTURA ARTISTICA. 6) REVISION DE LA TRATADISTICA DESDE EL S.I HASTA NUESTROS DIAS. LA LECTURA DE LA TESIS ES ACOMPAÑADA DE UNA EXPOSICION DE PRUEBAS Y OBRAS REALIZADAS POR EL AUTOR.
413 tesis en 21 páginas: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21
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