RESTAURACION DE OBRAS DE ARTE

Autor: MORENO RODRIGUEZ ROSA.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La colección de pinturas de la escuela sevillana del siglo XVII en el Louvre comprende en la actualidad veintisiete obras. Su desarrollo ha sido muy lento. Comienza en 1654 con un regalo de la casa real española y la última obra entra en 1999 por una donación. Por tanto, esta colección ha vivido un largo periodo histórico y ha sido testigo del desarrollo de los diversos modelos de restauración a lo largo de más de trescientos años. Sobre este material se han propuesto los siguients Objetivos: 1. Reunir y ordenar todas las noticias dispersas de restauración en las diversas instituciones francesas: 2. Analizar las causas de las restauraciones: 3. Destacar las aportaciones de las restauraciones sobre firmas, fechas, autorías, inscripciones y materiales: 4. Analizar las técnicas y los criterios de restauración según épocas.: 5. Confeccionar una ficha de restauración para cada obra con todas las noticias de los restauradores, los conservadores y las comisiones. Para la realización de estos objetivos se han acudido a diversas fuentes. Primordialmente los dossiers del propio Museo, los Archivos de los Museos Nacionales, los del Laboratorio de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, el Servicio de Restauración de los Museos de Francia y los Archivos Nacionales. El diseño del estudio, para cumplir nuestros objetivos, se divide en tres capítulos. El primero realiza una Historia de la restauración en Francia. El segundo una Historia de la Colección y el tercero el dedicado a las Fichas de Restauración, seguidas de un material gráfico tratado con técnicas de imágenes para hacer más relevantes los hechos de restauración. Como Conclusiones destacamos que desde el tratamiento de los soportes al aligeramiento de barniz, pasando por los reentelados y las reintegraciones y demás técnicas de restauración, se demuestra una concordancia muy estrecha entre la teoría francesa de restauración y las prácticas utilizadas. Asimismo, la necesidad de coordinar los diversos centros de investigación y de restauración y estructurar unas medidas de conservación preventiva muy complejas dado el gran entramado del Museo.

Autor: PASÍES OVIEDO TRINIDAD.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DPTO. DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES .

Resumen: Hace algunos años, el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia (España) dio inicio a una nueva línea de investigación dirigida al análisis de la situación de conservación de los mosaicos valencianos. La conservación de mosaicos forma parte de la preservación de nuestro patrimonio cultural. Los términos más comúnmente usados como: restauración, restitución, conservación in situ, técnicas de extracción, traslados, son usados de muchas formas dependiendo del país. Los principios básicos y las técnicas y tecnologías utilizadas para la conservación y restauración de estructuras arqueológicas se aplican también en el campo de la conservación de mosaicos. Un breve estudio cronológico nos permitirá mostrar con ejemplos el significado, las diferentes connotaciones y el mal uso de estos términos comunes en restauración de materiales arqueológicos. Esto posibilitará que podamos entender ciertos paralelos y las interacciones sobre la evolución de las técnicas y las doctrinas en lo que se refiere a obras de mosaico. Y sobre todo, la conservación in situ, cuando sea posible, debe ser el objetivo a alcanzar. Por otro lado, llevamos a cabo el análisis del estado de conservación de los mosaicos en Valencia, Castellón y Alicante desde el momento de su descubrimiento. Estudiamos su situación y analizamos sus condiciones actuales. Este trabajo de investigación constituye la base fundamental para algunas decisiones que conciernen a la conservación de mosaicos. En concreto, presentaremos ciertos criterios y procesos de "salvamento de urgencia" que pueden usarse en esas situaciones donde los trabajos se han de realizar sin costes ni tiempos muy elevados. Queremos mostrar especialmente la peligrosa situación de los mosaicos y los problemas de su conservación in situ, su restauración y su exhibición, en el caso concreto de todos los fragmentos que han sido hallados en la Comunidad Valenciana. Esta investigación también persigue el estudio, catalogación y descripción de sus causas de alteración y de la metodología a seguir en el caso de una propuesta sobre su tratamiento de conservación.

Autor: MOTTA JUNIOR EDSON.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis es el resultado final de una investigación sobre la estabilidad y la apariencia de 46 barnices utilizados en la restauración de pinturas. Un grupo representativo de resinas naturales, cetónicas, poliméricas e hidrocarbónicas, (utilizadas puras o combinadas), fue sometido a un proceso de envejecimiento artificial a 25.000 lux/38ºC. Durante este proceso se procedió a la evaluación periódica de los cambios cromáticos (CIEL *a*b*), además de la pérdida de solubilidad (escala de Feller y análisis mediante FTIR) y de brillo. Tras una introducción teórica general y contextualizaciones históricas especificas, los resultados numéricos se clasificaron en tablas y las cifras fueron analizadas para la selección de los mejores barnices de cada grupo químico.

Autor: SÁIZ MAULEÓN BEGOÑA .
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS .

Resumen: La razón de la tesis es ampliar el conocimiento que de la técnica láser se tiene como herramienta de limpieza de materiales pétreos. Además de realizar un recorrido histórico desde el inicio de su empleo como técnica de limpieza hasta hoy en día, se hace una introducción sobre la técnica láser y su empleo en el campo de la restauración, más concretamente el referido a los materiales pétreos. La razón de la investigación es estudiar la viabilidad de la técnica láser para proceder a la limpieza de una gárgola de las Torres de Serranos, y en caso positivo determinar los parámetros de la limpieza que aseguren una limpieza inocua para la gárgola. En esta línea se ha ensayado sobre piedra fresca de cantera, sobre muestras de la gárgola, y una vez comprobado el efecto de la radiación láser, sobre la propia gárgola con resultado positivo.

Autor: GRAFIA SALES JOSE VICENTE.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El hombre es un "animal simbólico"; los signos y símbolos nos resultan tan necesarios como el aire que respiramos. Desde sus orígenes la creación artística ha sido un proceso de génesis de símbolos. La fe también ha necesitado del arte para encarnarse en la materia. Las imágenes, los iconos y los símbolos mueven a veces más que las ideas. Tienen una conexión más radical y profunda con lo sacro que la que pueda tener el lenguaje abstracto y conceptual. El pensamiento icónico se muestra como el acompañante más propio de la experiencia religiosa. Mientras la vivencia religiosa individual deviene generalmente de un proceso de interiorización de lo sagrado, la colectiva, es en esencia, exteriorización. La fiesta tuvo su origen en esta vivencia colectiva y social de lo sagrado. La Semana Santa Marinera de Valencia a diferencia de otras que tienen Pasos antiquísimos, carecía de imágenes talladas y era representada mediante escenificaicones de personajes bíblicos. La creación en 1925 de la Hermandaz de la santa Faz, provoca, la transformación de la hasta entonces existente Semana Santa Marinera de Valencia. Se crean nuevas hermandades y con ellas aparecen nuevas imágenes. Un hecho histórico marcó el devenir de la imageniería de los poblados marítimos de Valencia, la Guerra Civil Española. El destrozo de imágenes que se produjo en ella, provocó un deseo por recuperar, en la posguerra, imágenes similares a las que poseían con anterioridad. En años sucesivos, se incrementó el número de Pasos procesionales. Estas imágenes, están talladas en madera y debido a factores abióticos (humedad, luz, temperatura, ..) y bióticos (bacterias, hongos, insectos..) se van deteriorando, precisando de intervenciones de conservación y restauración. Se ha realizado un estudio de los distintos Pasos existentes, observando las distintas alteraciones que sufren y sus posibles intervenciones de conservación y restauración. En el años 2003, procesionó por primera vez el Paso de la Crucifixión del Señor, cuyo proceso de realización fue: * Modelado de un boceto en barro que sintetizara la idea a representar. * Realización del paso en escayola, a la mitad del tamaño real. * Reproducción al tamaño real en madera, de cada figura mediante un pantógrafo (Máquina que copia un objeto a escala). * Acabado manual de las imágenes utilizando gubias, escofinas y lijas. * Fabricación del carro y plataforma. * Acoplo y montaje de las figuras sobre la plataforma. * Aplicación de la preparación y de la policromía las distintas imágenes. * Montaje final en su ubicación definitiva.

Autor: PEREZ MIRALLES JUAN.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis se inserta dentro del campo de la restauración, más concretamente en el área de la pintura de caballete de gran formato. Recoge por una parte las experiencias propias, fruto de nueve años de trabajo, pero a su vez expone y comenta los diferentes estudios desarrollados por los principales centros de investigación y por los profesionales más prestigiosos en este campo. Se empieza por analizar las particularidades de los lienzos de grandes dimensiones, aquellas que hacen que requieran un especial tratamiento respecto al modo habitual en que se suele acometer este tipo de piezas. Esto comporta que no se aborden únicamente los grandes temas de conservación sino que se consideren también pautas de trabajo sencillas. No podía concluir este trabajo de investigación sin saciar la necesidad de conocer la magnitud de los deterioros y la eficacia de algunos de los métodos empleados para frenarlos como los bastidores automáticos o el control de las fuctuaciones de HR y temperatura. El resultado ha sido el diseño de un bastidor basado en un innovador sistema de sujeción del soporte textil que incorpora un mecanismo de tensión automática y constante. El último proyecto que surge con motivo de esta Tesis es poder medir y registrar, mediante un programa informático y un sensor lineal, las oscilaciones a las que se ve sometida la obra en cada momento. El dispositivo se adiciona al bastidor para conocer incluso en el propio lugar de exhibición el comportamiento mecánico del lienzo.

Autor: TAPIA CARDENAS VERONICA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El objetivo de esta investigación es estudiar y mejorar los procedimientos que los restauradores aplican para la reparación de hojas de papel rasgadas y/o roturas, haciéndolas menos conspicuas. Los métodos tradicionales consisten en líneas generales en la aplicación de papeles japoneses como material de refuerzo, y de un éter de celulosa como adhesivo. Tras un detenido estudio teórico sobre los factores que intervienen en la perceptibilidad de estos materiales, se han considerado tres hipótesis de trabajo: mejorar la impregnación del papel japonés por el adhesivo; mejorar el proceso de adhesión; y mejorar el proceso de secado. Para poder cuantificar numéricamente las variaciones inducidas en cada caso, el director de este proyecto ha desarrollado un programa -GoLlum- que cuantifica las modificaciones cromáticas de una manera muy similar a la percepción humana. Analizando estos resultados ha sido posible conocer cuál técnica tiene un mayor impacto positivo en la imperceptibilidad del refuerzo. Las conclusiones han permitido recomendar algunos procedimientos para producir refuerzos de papel menos.

Autor: MARTÍNEZ FUENTES REYES.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El estudio de la técnica nos lleva a analizar tanto la técnica tradicional como la incorporación de nuevos materiales que alteran las propiedades de los estucos. Las clasificación que se propone en esta tesis pretende clarificar y unificar las diversas técnicas de realización de los estucos así como los materiales que los componen y los diversos tratamientos posteriores empleados para impermeabilizar, proteger y conseguir el brillo perfecto de la superficie. Hemos analizado las causas generales de degradación de los estucos según su naturaleza física, química, biológica y antrópica, pero según la técnica de ejecución presentan particularidades que es necesario individualizar para entender las reacciones diversas ante las diferentes causas de deterioro. La recopilación y confrontado de estudios y sistemas de intervención llevados a cabo en restauraciones particulares de obras realizadas en estuco ha sido el método de investigación utilizado para crear una metodología de intervención propia de los estucos. El objetivo final de esta tesis es que una vez analizadas las características físicas y estéticas de la técnica de estuco, pueda ser una alternativa de reintegración cromática y volumétrica del mármol natural.

Autor: DOMÉNECH GALBIS MARGARITA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA.

Resumen: Los grabados rupestres prehistóricos de los yacimientos de La Serrada de Mas de Martí, el Argilagar de Mar de García, en La Vega del Moll, Morella, y de la Peña de los Burritos en Alpuente, presentan un avanzado estado de alteración. El objetivo de esta tesis ha sido realizar un estudio global sobre los factores de deterioro responsables y sus mecanismos de acción en vistas a definir un protocolo de actuación dentro del ámbito de la conservación preventiva. A partir del estudio minero-petrográfico del sustrato y de las características de contexto ambiental en el que estos grabados están ubicados, se han abordado los procesos de deterioro físico-químicos que son causantes del estado de conservación de los grabados. Especial atención ha merecido el estudio de los procesos de alteración por crecimiento liquénico, dada la entidad de su presencia y los daños causados, ya observables a nivel macroscópico.

Autor: BALLESTER CASAÑ M. LAURA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La conservación de pinturas rupestres del Arco Mediterráneo Español, Patrimonio Mundial por la UNESCO, planteaba a los conservadores y restauradores numerosos y complejos problemas al tener que llevar a cabo una intervención de conservación sobre estas obras, debido en gran parte, al desconocimiento de los materiales de la obra, de sus alteraciones o daños existentes y de sus factores degradantes. Es necesario un estudio previo exhaustivo que analice el estado de conservación de estas obras, investigando la naturaleza de sus materiales, las alteraciones y las causas o factores de degradación. El estudio científico y la formación de un equipo de trabajo multidisciplinar, intenta responder a todas estas cuestiones, haciendo uso de los métodos científicos más actuales, análisis químicos, análisis físicos, petrográficos, registros fotográficos, aplicación de la colorimetría, estereofotografía, la fotogrametría, estudios cartográficos o la informatización de datos en un SIG. Esta tesis muestra la línea conservativa adecuada a la conservación de pinturas rupestres, en primer lugar, se expone el estado de conservación de las pinturas rupestres en la actualidad y el estudio científico efectuado en diferentes conjuntos pictóricos del Levante español, clasificado según las causas de alteración en un examen científico, geológico, medioambiental, biológico y de acción antrópica. En segundo lugar, se describen diversos tratamientos o intervenciones de conservación realizados en diferentes conjuntos, trabajos de consolidación, adhesión, limpieza y reintegración. Finalmente se detalla el estado de conservación y la actuación conservativa efectuada en Les Coves de Ribassals o del Civil de Tírig en Castellaón perteneciente al conjunto de pinturas rupestres del Arco Mediterráneo español.

Autor: REGIDOR ROS JOSE LUIS.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Asumiendo que las tecnologías de impresión ink jet comienzan a convivir abiertamente con la producción artística tradicional, y apuntan posibilidades técnicas que las pueden hacer idóneas en otros campos de aplicación como la conservación y restauración de obras de arte, el objeto principal de este trabajo propone el conocimiento pormenorizado de esta tecnología como apoyo al planteamiento de bases para la conservación de sus originales y su estudio como solución válida para la reintegración y reproducción de pintura mural. Con este objeto esta Memoria de Doctorado se componen de dos partes con los siguientes contenidos: Los aspectos técnicos propios de las impresiones ink jet que incluyen: La revisión de las principales técnicas de impresión digital en contraste con las múltiples variantes ofrecidas por la tecnología ink jet, completada con una cronología de los avances y desarrollos de la técnica desde sus orígenes hasta nuestros días. Las aplicaciones artísticas y conservativas que de estas técnicas se tienen noticias en la actualidad. Los materiales que participan en la formación de las imágenes impresas, en el que se incluye junto a las tintas y soportes, los materiales de protección empleados habitualmente en la mejora de prestaciones de estas imágenes. Los estudios actuales de permanencia y estabilidad de las impresiones ink jet. La experimentación conducente a confirmar la viabilidad de las impresiones como sistemas de reintegración pictórica que consta de: Un programa de pruebas de estabilidad y aceptación de un grupo de impresiones realizadas con dos tipos de tintas pigmentadas sobre una selección de sustratos y protecciones de distintas naturaleza. Estudio de la estabilidad de las impresiones seleccionadas en condiciones de exposición interior y exterior desde los parámetros de: diferencia de color (*E*) diferencia de brillo y resistencia química (Transferencia de Color tras frotado). Una experiencia estadística de percepción en la que se estima el nivel de identificación integración y aceptación de una impresión ink jet en contraste con material pictórico mural real.

Autor: MARTÍN REY SUSANA.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES .

Resumen: El reverso de los lienzos, ha sido una de las partes de las obras menos valoradas por los restauradores a la hora de realizar sus intervenciones. En ocasiones, podemos encontrar obras pintadas por ambas caras, o con grafismos realizados por el artista, como por ejemplo dedicatorias, bocetos, anotaciones personales.., de igual forma pueden percibirse sellos comerciales, sellos de inventario o la propia impronta de la obra como "negativo" de la pintura en el reverso. La inquietud por la imperceptibilidad de los materiales, y la necesidad de la realización de refuerzos transparentes, vino dada al comprobar que eran numerosas las obras artísticas sobre lienzo que en su parte posterior presentaban estos dibujos o grafismos, que suponían una fuente documental importante a preservar. Debido a la limitación metodológica, tecnológica e instrumental no era tenido en cuenta por el restaurador, o en el mejor de los casos, éste documentaba de forma fotográfica y escrita estos datos, para posteriormente ocultar el reverso de la obra, con la nueva tela de refuerzo. La búsqueda de refuerzos transparentes en el reverso de los lienzos, surge a partir de segunda mitad del siglo XX como un nuevo reto para los restaurantes. Gracias al desarrollo de la industria y de la ciencia, los estudios interdisciplinares se fueron vinculando cada vez más al campo de la conservación y de la restauración, lo cual facilitó sustancialmente el análisis y la intervención de las obras desde un punto de vista más complejo. A partir de entonces cada pintura podía analizarse de forma personalizada, perfilando su intervención siempre acorde a su diagnóstico y sus necesidades reales.

Autor: ABELLO ULLOA SOL.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis que se presenta tiene por objeto la obtención de copias que reproduzcan fielmente, obras originales compuestas de carbonato cálcico (ya sea piedra, piezas arqueológicas, pintura mural, etc., así como piezas resultantes de la actividad de distintos organismos vivos, como conchas, marfiles, huesos, etc.), mediante el vaciado de materiales aglutinados con carbonado cálcico de origen biológico. En un principio, este proyecto de investigación se basaba únicamente en la obtención de copias. Posteriormente se creyó convenientemente ampliar el campo de investigación, ya que el tema que se trata, puede tener distintas aplicaciones ajustándolas a las problemáticas concretas. Se han analizado las situaciones a las que el restaurador se enfrenta habitualmente y las ventajas que presenta el poder utilizar un mortero de carbonato cálcico o magnésico de origen biológico para la restauración de piedra caliza, pintura mural, piedras arqueológicas compuestas de dicho material, adhesión de piezas a estructuras originales, así como a otro tipo de objetos. La aplicación de estos morteros biológicos conllevan nuevos procedimientos de conservación-restauración (reproducción, consolidación y reintegración) de la obra de arte; así como la utilización de nuevos materiales, técnicas y productos que suponen una reducción significativa en el tiempo a utilizar, así como en los costes, y todo ello sin que entrañe ningún riesgo para el hombre y el medio ambiente. Ya que por todos es sabido que los materiales utilizados en restauración, son en su gran mayoría sintéticos (irreversibles y no biodegradables). Dada la amplitud del tema y la necesidad real de soluciones prácticas que puedan aplicarse en situaciones concretas, la investigación se ha llevado a cabo en la realización de una serie de ensayos en laboratorio mediante la aplicación de morteros biológicos compuestos de material pétreo calcáreo sobre distintos moldes y posterior aplicación del proceso de Biomineralización.

Autor: SÁNCHEZ VALENZUELA GLORIA MARTHA .
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La presente tesis versa sobre la importancia del sistema audiovisual para la evangelización de los indígenas en la Nueva España, a través de los catecismos pictográficos que se desarrollaron en el siglo XVI. Por otro lado se hace una revisión general sobre la cosmovisión de las culturas prehispánicas para poder comprender por qué fácil la inserción de la religión católica en la Nueva España. Por último se intenta recuperar la funcionalidad de este tipo de documentos y se resalta la importancia de este tipo de investigaciones como fuentes de conocimiento para el restaurador.

Autor: OSUNA CERDÁ INÉS ALEJANDRA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La Capilla Real de Granada conserva un gran número de piezas de gran interés artístico-religioso. Se trata de objetos sagrados llamados "relicarios" en cuyo interior se conservan "reliquias". Estos objetos se encuentran dentro de dos grandes armarios barrocos dorados y policromados, situados en el crucero de dicha capilla y entre los sepulcros reales de los Reyes Católicos, donantes de dicha colección. En este trabajo se ha realizado: * Estudio histórico de las reliquias * Catalogación y descripción de las reliquias de la Capilla Real * Nuevo inventario de las reliquias * Estudio artístico de los relicarios * Autoria, estilos, sellos-marcas, elaboración * Catalogación de los relicarios

Autor: ROSA VILAR DACIL DE LA.
Año: 2002.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES - UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.

Resumen: La estructura general de la Tesis se organiza en tres grandes apartados: Antecedentes y Patrimonio artístico de Santa Catalina, Informes del patrimonio artístico de Santa Catalina y Restauración e Intervención en la Capilla del Rosario. El primer y fundamental objetivo de este trabajo es conocer exactamente el estado de conservación actual del conjunto artístico que contiene la iglesia de Santa Catalina y proponer el tratamiento adecuado según los criterios y normas establecidas para cada caso. La metodología general aplicada para la estructura de este proyecto parte de una rigurosa investigación en temas de interés para el caso concreto objeto de nuestro estudio. Estos temas vienen dados por: aspectos histórico-artístico de la obra, aspectos teóricos, causas de degradación y estado de la obra. Intervenciones anteriores y finalmente la intervención de la obra contenida en la Capilla del Rosario. Entre las conclusiones a las que se ha llegado, la necesidad de poner en marcha acciones que fueran creando una conciencia y una práctica en la conservación preventiva como principio ético y como único método de conservación del patrimonio.

Autor: SANTAMARINA CAMPOS VIRGINIA.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE CONSERVACIÓND Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES.

Resumen: E-resmural: Diseño de un entorno virtual aplicable a la docencia e investigación en el marco de la conservación y restauración de obra mural. Este proyecto surgió con la ilusión de crear una herramienta de apoyo y motivación para el desarrollo de las asignaturas Conservación y Restauración de Pintura Mural I e Iniciación a la Investigación de Conservación y Restauración vía Internet, que ofrece el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia. El propósito principal de esta interfaz de usuario fue que funcionara como nexo de unión entre los alumnos y la nueva sociedad de la información, que les facilitará el movimiento en este medio y una futura inserción laboral. Se construyó pensando en un lugar de encuentro, de intercambio, de investigación, en el que el alumno se convirteria en protagonista de la historia de su aprendizaje. De este modo nació e-resmural, dónde los alumnos han ocupado un lugar fundamental como principales espectadores y críticos que han marcado el crecimiento y desarrollo de este sitio. Los objetivos que marcaron las directrices del diseño de este espacio fueron: * Sistematizar la información referente a Conservación y Restauración de Obra Mural en un entorno virtual. * Diseñar una interfaz de apoyo al desarrollo de las asignaturas de Conservación y Restauración de Pintura Mural e Iniciación a la Investigación de Conservación y Restauración vía Internet. * Facilitar la asimilación, consolidación y ampliación de conocimientos. * Lograr una economización de tiempo que permita una mejora de la calidad de la enseñanza. * Ofrecer las herramientas necesarias para potenciar el aprendizaje autodirigido y la autoevaluación. * Potenciar el espíritu crítico de los alumnos. * Motivar a los alumnos a la iniciación a la investigación vía Internet dentro del campo de la Conservación y Restauración. * Mostrar a los alumnos los recursos disponibles en la red para su desarrollo profesional e inserción laboral. * Familiarizar a los alumnos en el uso de las herramientas multimedia. * Crear nuevas vías de comunicación e intercambios de opinión entre docente alumno y alumno alumno. * Ofrecer nuevos medios y vías de aprendizaje que eliminen barreras físicas. Para la resolución del problema se dividió el trabajo en tres fases. En la primera se diseño el algoritmo, en la segunda se tradujo el método a los lenguajes de programación escogidos y en la última se puso en marcha el entorno. Una vez concluida cada una de las tareas se realizó una comprobación de errores, primero sobre el papel, luego sobre el código y por último en el browser para las pruebas. Se colgó en el servidor de la Universidad Politécnica de Valencia en junio de 2001. Desde entonces hasta ahora, ha ido incrementado el número de archivos y reduciendo el tiempo de volcado en Internet, gracias a la optimización del código. Actualmente ocupa un espacio aproximado de 1 gigabyte, distribuido en 980 carpetas y 5.100 archivos de los cuales cabe destacar las 220 animaciones realizadas en 3DStudio Max, con una duración media de 10 segundos. En el campo de la navegación el entorno cuenta con más de 18.000 vínculos de los cuales 2.250 son externos, número que día a día, va aumentando. Con la creación de este espacio, no sólo se ha logrado sistematizar y vincular toda la información referente a Conservación y Restauración de Obra Mural en un único soporte si no se ha conseguido visualizar dicha información de manera diferente. Ofrece nuevos métodos de representación que exponen los mismos datos, pero bajo perspectivas diferentes. Favorece la elaboración de experiencias personales que en docencia se traduce como autoaprendizaje. El mayor logro ha sido eliminar barreras físicas. Abrir nuevas puertas de comunicación, intercambio e investigación para los alumnos, convirtiendo la Red en su herramienta básica de trabajo. Tomando conciencia de la fuerza y repercusión de las nuevas tecnologías de la información en el ámbito formativo, laboral y de investigación. Así, este entorno que se diseño como herramienta de apoyo para la impartición de las asignaturas implicadas ha devenido en el motor de construcción del conocimiento, ocupando el puesto de soporte, el docente y el cargo de diseño de experiencias, la interfaz. Solo queda esperar, para comprobar si la creación de este espacio ha sido correcto, que este instrumento sea capaz de transformar la información en conocimiento y el conocimiento en cultura, objetivo final de esta tesis y de las asignaturas implicadas. Llegado este punto, tan solo resta adaptar este proyecto a las necesidades específicas de los titulados. Permanecen abierta una línea de trabajo que posibilita la puesta en marcha de asignatura de Tercer Ciclo y de Trabajos de Investigación que puedan ser dirigidos y tutelados a través de este espacio. Nuevos accesos a la formación y novedosas vías de investigación on line. Tecnología y restauración crean una nueva alianza virtual.

Autor: SÁNCHEZ PONS MERCEDES.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS.

Resumen: En esta tesis se profundiza en torno al concepto de reintegraciónl, dentro del contexto de la pintura mural al fresco. Se inserta en un proyecto de investigación relativo a las pinturas murales que Antonio Palominio pintó sobre la bóveda de los santos juanes de Valencia. Estas pinturas sufrieron un incendio durante la guerra civil española y una restauración en la década de 1960 que ha condicionado el mal estado que presentan en la actualidad. En la Tesis se desarrolla parte del trabajo planteado en el proyecto de investigación, en particular desarrolla una metodología de intervención para la intervención de las pinturas, prestando especial interés al sistema de reintegración aplicable, en el que las nuevas tecnologías de tratamiento de imágenes e impresiones digitales juegan un papel fundamental. Una parte de la investigación corresponde al estudio del envejecimiento de diferentes tintas de impresión digital existentes en el mercado actual, determinando el sistema que más se adapta a los requisitos de este caso específico.

Autor: TOCA PORRAZ M. TERESA DE LA LUZ.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El trabajo plantea la conservación de una colección de 62 tejidos precolombinos del área andina, pre-incas, que pertenecen al Instituto de Arqueología de la Habana Cuba, por su riqueza, diversidad técnica y materiales constitutivos, así como por su valor histórico documental. Como objetivos específicos se propueso y se cumplimento los siguientes: Identificación y análisis de los materiales constitutivos (fibras y maderas), identificación de las técnicas de ejecución (ligamentos), análisis de la historia de las culturas en general y específicamente de sus formas de tejer, análisis de la problemáticas de conservación y restauración, así como escoger los tratamientos idóneos para la colección. La estructura del trabajo se dividió en 7 capítulos, donde se ubicaron geográficamente al Perú, la historia, la síntesis religiosa, las técnicas de manufactura, una revisión de los tratamientos de conservación, la descripción de los materiales y métodos utilizados para cumplimentar los objetivos, las conclusiones, bibliografía y la fotografía de los tejidos con su ficha técnica y análisis realizados como anexos.

Autor: CANO DIAZ EMILIO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLA ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La conservación del Patrimonio Historico Artistico exige conocer los mecanismos de degradación de los materiales que lo componen. En el caso de los materiales metálicos, ultimamente se ha comprobado que los acidos organicos presentes en interiores de museos y vitrinas pueden suponer una amenaza para la conservación de los mismos. El cobre es, posiblemente, el metal más importante en el Patrimonio Historico Artistico, en estado mas o menos puro o formando aleaciones, principalmente bronce o latón. Sin embargo, no existen apenas estudios del efecto de los vapores de los ácidos organicos sobre el cobre. En la presente Memoria se ha estudiado el efecto de los vapores de los principales acidos organicos presentes en interiores, acético y fórmico, en la degradación y formación de la pátina sobre el cobre, a distintas concentraciones entre 10 y 300 ppm y al 40,60,80 y 100% de humedad relativa, durante un tiempo de exposicion de 21 dias. A efectos comparativos, se ha estudiado la corrosión del cobre a las distintas humedades relativas en atmosferas sin contaminar por acidos. Se ha estudiado la velocidad de corrosión mediante ensayos gravimétricos y se han caracterizado los productos de corrosión presentes en la patina formada por medio de metodos electroquimicos, difracción de rayos X, espectroscopía infrarroja por transformada de Fourier, microscopía electronica de barrido, analisis termodiferencial y termogravimetrico y espectroscopia fotoelectronica de rayos X. Para lograr una correcta interpretación de los espectros obtenidos por esta ultima tecnica, se han analizado patrones de acetato, formiato e hidróxido de cobre. Los resultados obtenidos han mostrado que en las condiciones estudiadas los ácidos acético y fórmico provocan un importante corrosión en el cobre, que lleva aparejada un gran cambio en el aspecto del mismo, fomándose una pátina de colores marrones más o menos oscuros, grises azulados o distintos tonos de verdes, dependiendo de las concentraciones de los contaminantes y la humedad relativa. La velocidad de corrosión causada por el ácido acético es mayor en las muestras expuestas a las mayores concentraciones y humedades relativas. Sin embargo, a las concentraciones de ácidos menores y humedades relativas más bajas el acido formico resulta más corrosivo para el cobre. Los principales componentes encontrados en las patrinas han sido cuprita (Cu2O), acetato de cobre dihidratado (Cu(CH3COO)2.2H2O) e hidroxiacetato de cobre dihidratado, (Cu4(OH)(CH3COO)7.2H2O), en las muestras expuestas a vapores de acido acetico, y formiato de cobre tetrahidratado (Cu(HCOO)2.4H2O) e hidróxido cúprico hidratado (Cu(OH)2.H2O) en las muestras expuestas a los vapores de acido formico.