TEATRO

Autor: TRANCON PEREZ SANTIAGO.
Año: 2004.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: TEXTO Y REPRESENTACIÓN: APROXIMACIÓN A UNA TEORÍA CRÍTICA DEL TEATRO Se realiza primero una delimitación del campo teórico a estudiar, fundamentando epistemológica y metodológicamente el objeto de estudio. Se lleva a cabo una definición del teatro, de sus rasgos distintivos y componentes esenciales, tanto con relación a otras artes como desde el punto de vista textual y literario. Por último se definen los elementos básicos para el análisis de la obra dramática, entendida como la unión entre texto y representación. Se trata de demostrar que el teatro es un objeto de estudio que puede ser abordado desde un punto de vista global, objetivo y científico, superando los enfoques parciales, subjetivos y reduccionistas, tanto de las orientaciones puramente literarias y textuales, como semióticas y estructuralistas.

Autor: SOMALO FERNÁNDEZ Mª ÁNGEL.
Año: 2004.
Universidad: LA RIOJA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS Y DE LA EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS Y DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: LA TESIS OFRECE UNA AMPLIA BASE DE DATOS SOBRE LA ACTIVIDAD TEATRAL LOGROÑESA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX Y ABRE EL CAMPO DE LA INVESTIGACIÓN SOBRE EL ESTUDIO DE LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS EN ESE CONTEXTO.EL PUNTO DE REFERENCIA ES LA PRENSA LOGROÑESA DEL MOMENTO QUE NOS APORTA LA PROGRAMACIÓN TEATRAL DE LA ÉPOCA. LOS DATOS RECOPILADOS, UTILIZADOS DE FORMA CONJUNTA Y ENTRELAZADOS NOS OFRECEN UN IMPORTANTE PANORAMA TEATRAL A TENER EN CUENTA EN EL ESTUDIO DE LA HISTORIA DE LA RIOJA, ASÍ COMO EN EL ENRIQUECIMIENTO DE LA HISTORIA DEL TEATRO ESPAÑOL REPRESENTADO EN EL PERIODO ABORDADO.

Autor: MENDIGUCHÍA HERNÁNDEZ ALFONSO .
Año: 2004.
Universidad: PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Centro de lectura: UNIVERSIDAD PONTIFICIA DE SALAMANCA.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Esta tesis es un intento de confrontación de las principales teorías teatrales del siglo XX en Europa para entender el teatro de hoy en día, su herencia directa. Así, en la primera parte se exponen los idearios de los maestros principales de la gran reforma teatral del siglo, para en una segunda ahondar en sus puntos de unión. Principalmente el estudio se centra en sus ideas respecto al concepto de puesta en escena y, sobre todo, a sus ideas sobre el actor y su trabajo, tanto el necesario previo a la escena, como el desarrollado propiamente en el escenario. La incipiente necesidad de formación de los actores, la búsqueda de unos parámetros que ayuden a definir el escurridizo concepto de presencia escénica, el tránsito entre pensamiento-emoción y acción, y la importancia capital del cuerpo expresivo son las bases y el objeto de estudio de la segunda parte, en la que se buscan las similitudes entre todos los maestros por encima de las diferentes concepciones estilísticas, estéticas y conceptuales de cada uno de ellos. Transversalmente se analiza la importancia que en esta teoría teatral ha supuesto la constante apropiación de saberes y experiencias de otros campos afines en torno a los conceptos de cuerpo y expresividad, así como las relaciones que se van sucediendo y estableciendo ante el problema entre fondo y forma y entre interioridad y exterioridad del actor. Problemas que están íntimamente relacionados con el nacimiento de la llamada expresión corporal y con la evolución paralela que sufre el arte del mimo y la danza. Finalmente se da un espacio a la evolución del propio público, que pasa a convertirse decididamente en el cuarto agente creador -junto al autor, el director y el actor- del arte teatral.

Autor: PERUAARENA ARREGUI JUAN .
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILISOFÍA Y LETRAS.

Resumen: APROXIMACIÓN A LA HISTORIA DEL TEATRO DECIMONÓNICO SEGÚN CRITERIOS ESPECTACULARES A TRAVÉS DE LOS DIVERSOS PROCESOS MATERIALES DEL EJERCICIO TEATRAL: ESPACIOS, EDIFICIOS, ESCENOGRAFÍA, Y ESCENOTÉCNICA A TRAVÉS DEL TESTIMONIO DEL TEATRO CALDERÓN DE LA BARCA DE VALLADOLID

Autor: PADULLES PARICIO XAVIER.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: La tesis gira alrededor del teatro independiente, un movimiento escénico antifranquista nacido en Barcelona y desarrollado en cataluña durante los años 60 y 70 del S. XX., el cual tuvo una gran influencia sobre la escena alternativa española a más buscó la transformación del teatro introduciendo técnicas (Brechtianas, agitación politíca, gestuales y reformáticas), metodológicas interpretativas nuevas importadas de Europa y EEUU pero adaptadas a las necesidades de grupos semiclandestinos catalanistas como fueron los grupos de teatro independiente, su trascendencia está en la renovación de la escena catalana y española (en cuestiones como dirección, puesta en escena ..) con compañías como els joglars, comediants o l'eddag. Este movimiento izquierdista desapareció durante los años 80 por intereses políticos ya que fue un momento que luchó por la transformación de las estructuras sociales y de lucha de clases, el teatro catalán actual es producto de la lucha de esa generación.

Autor: RODRÍGUEZ RUIBAL EULOXIO.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El sistema teatral gallego, procurando compatibilizar "enxebrismo" con europeismo, buscó ya el nacimiento del nacionalismo modelos estéticos, para superar un notable atraso, en diversos --- y dramaturgos de proyección universal. En este estudio de carácter comparatista se analiza la recepción de la literatura dramática de Valle-Inclán en nuestra dramaturgia, desde la creación de las Irmandades da Fala (1916) hasta 1973, en la primera muestra Abrente de Ribadavia. Se intenta profundizar en el diálogo intertextual, es -- indagar, relacionar y confrontar los textos dramáticos de un sistema teatral emergente con los -- principal autor, pertenciente a un centro cultural e lingüísticamente hegemónico, tomado como -- en la construcicón de una etnoestética teatral gallega. A tal fin, se rastrea la recepción productiva, tanto fenomenológica como sociológica, en los textos dramáticos de los principales autores de la Época Nós (Vicente Risco, Otero Pedrayo, Castelalo, Vilar Ponte Cotarelo, Rafael Dieste, Álvaro das Casas), de los que intentaron continuar la labor en la emigración o con el exilio (Seoane, Blanco-Amor, Díaz Pardo) o de los que, casi siempre silenciados, se acercaron a la literatura dramática durante a larga posguerra (Álvaro Cunqueiro, Anxel Fole, González Alegre, Mariñas del Valle, Tomás Barros, Daniel Cortezón, Manuel María Fernández Teixeiro).

Autor: ALI ASSIR.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID.

Resumen: La Tesis trata de la implantación del teatro en la cultura árabe moderna por la burguesía árabe, como una de sus expresiones artísticas. Durante el período histórico de esta Tesis el hecho teatral fue un claro reflejo de la dinámica del conflicto social y de las cuestiones dialécticas de la clase media que lo presentó. En este sentido, se puede considerar que el teatro árabe y su parafernalia portaban elementos artísticos y sociales que suponían una amenaza al pensamiento dogmático contra-reformista. El teatro árabe no nació ni se desarrolló a partir de la teatralización de algunas tradiciones artísticas populares o de manifestaciones parateatrales vernáculas, aunque aprovechó diversos elementos de ellas para forjar su inserción en la atmósfera cultural y enriquecer su proceso estético en la sociedad árabe. El retoño foráneo del arte teatral, que los pioneros Marun al-Naqqas, al-Qabbani y Yaqub Sanwa implantaron en su tierra inició un proceso de adaptación a las nuevas condiciones socio-culturales. Los hombres de teatro árabe fueron conscientes del gusto y de la exijencia artística de su público, y buscaron en el legado cultural árabe y en su actualidad recursos estéticos para la escenificación de sus obras, con el fin de crear una representación que correspondiera a la necesidad artística del espectador árabe de entonces. Modificaron la estructura de los textos y de los espectáculos, trasladaron a los escenarios medios artísticos como el canto, la danza, la tradición narrativa y oral, la composición musical vernácula, etc. Es decir, intentaron crear un espectáculo árabe dirigido a un espectador árabe. Teniendo en cuenta lo anteriormente dicho, la investigación se centró en los aspectos particulares de esta actividad teatral y de su público. La Tesis está dividida en dos partes: - La primera es una aproxinación histórica a las circunstancias que motivaron el encuentro, la percepción, la implantación e inserción del teatro en la retícula o en el contexto de la cultura árabe. En esta parte estamos ante un escenario que exhibe, detalla y analiza el proceso histórico del teatro árabe y los obstáculos que dificultaron su andadura. Se prolonga desde la campaña militar de Napoleón en Egipto hasta 1884, fecha de la emigración del artista al-Qabbani a Egipto despés del cierre de su teatro en Damasco. - La segunda parte abarca las dos últimas décadas del siglo XIX y hasta 1914, fecha del inicio de la Primera Gerra Mundial y que apagó los últimos suspiros del siglo XIX y los de una generación cuya formación cultural perteneció a dicho siglo. Aborda temáticamente el desarrollo y la evolución de las cuestiones socio-culturales y artísticas del teatro árabe. Los temas tratados en esta parte: 1. La mujer y el teatro. 2. Las principales compañías profesionales 3. La interpretación teatral y los principales actores. 4. La dramaturgia y la escritura para el teatro. 5. La crítica y los estudios sobre el teatro: La crítica teatral, la teoría del teatro y el hecho de historiar el teatro.

Autor: GONZALEZ CAMPOS MIGUEL ANGEL.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA-FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: Una de las áreas que han experimentado recientemente un mayor auge dentro de los estudios shakespeareanos es el análisis de las adaptaciones a la pantalla que se han realizado de las obras del dramaturgo isabelino. La presente tesis doctoral se engloba claramente dentro de esta tendencia y lleva a cabo un estudio exhaustivo de la presencia de The Tempest en la pantalla, tanto en el medio cinematográfico como en el televisivo. Descartando el concepto de "fidelidad" como principio taxonómico, este trabajo presta atención a otras afinidades estructurales y temáticas para organizar el amplio corpus de adaptaciones. Se lleva a cabode esta manera un recorrido por todas las adaptaciones de la obra a lo largo de los casi 100 años de historia de The Tempest en la pantalla, en los cuales se han realizado todo tipo de versiones y recontextualizaciones de la obra. Así, desde westerns como Yelow Sky (Willian Welman, 1948) o películas de ciencia ficción como Forbidden Planet (Fred McLeod Wilcox, 1956) pasando por recreaciones posmodernas como Prospero's Books (Peter Greenaway, 1991) y la particular adaptación de Derek Jarman o derivativos de inspiración marcadamente humanista como los dirigidos por Paul Mazursky o Krzysztof,The Tempest ha dado lugar a una enorme variedad de recreaciones que viene a poner de manifiesto la vigencia y riqueza de un texto que, a pesar de sus siglos de historia, sigue siendo fuente de inspiración para numerosos cineastas del siglo XX. Por otro lado, en el estudio exhaustivo de cada adaptación se incluye también una consideración de la misma en relación con las tendencias y enfoques críticos dominantes en cada momento histórico para explorar las posibles conexiones e interrelaciones entre la visión de The Tempest que se ha ido forjando en el mundo académico y crítico, por un lado, y las lecturas de la obra que dejan translucir los distintos textos fílmicos.

Autor: ALBA PEINADO CARLOS.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA .
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALA.

Resumen: Los Goliardos fue un colectivo teatral de origen universitario que tendió en su organización interna hacia la cooperativa y en su producción artística hacia la experimentación, persiguiendo en ambas una reforma tanto de la actividad teatral española como de su sociedad. Debido a estas características lograron insertarse con total legitimidad dentro del movimiento Teatral Independiente, cuyo objetivo fundamental desde su creación, a finales del s. XIX, sería precisamente esa reforma de la producción dramática a través de la experimentación y del valor social del grupo. Poco a poco Los Goliardos habrían ido desligándose de todas aquellas dependencias que les impedían asumir con total libertad el ejercicio de su expresión artística. Así se desmarcarían, en primer lugar, de sumisiones políticas, adscribiéndose al amplio espectro de la oposición al régimen pero sin militar en ningún partido ni organización concretos. Tratarían de desvincularse de sus referentes sociológicos, proyectando sus producciones más allá del público universitario, en busca de un verdadero público popular. Su conocimiento intelectual les permitiría, además, poder elegir la clase de teatro que deseaban realizar, adquiriendo así su emancipación cultural. Se mantendrían, por otro lado, al margen de cualquier dependencia administrativa, ya fuera universitaria o privada, estableciendo únicamente acuerdos puntuales con las diversas administraciones locales. Y para lograr vencer las dependencias económicas pondrían en marcha diversos planes como el de conseguir, un año después de su fundación, un local permanente de ensayos, o el de acudir a una estructura interna de cooperativa a fin de capitalizar el activo personal del grupo. Ese carácter experimental, por otra parte, no se redujo a la mera representación de unos textos vanguardistas sino que trataron de intervenir directamente los universos imaginarios de cada autor, transmitiendo así una visión particular tanto del hecho escénico como de su percepción social. Esta manipulación iría generando una dramaturgia propia y autónoma que tendrá su mejor expresión en sus últimas producciones: Historias de Juan de Buenalma (1968), La boda de los pequeños burgueses (1970) y sobre todo en el proyecto nunca realizado de San Donjuán (1974). Gracias a Los Goliardos, pues, el Teatro Independiente, ese concepto intermedio -pero nada tibio- entre un teatro amateur y un teatro comercial, se difundiría por toda la península a través de tres medios principales: las actuaciones del propio grupo, sus publicaciones en las revistas especializadas de teatro, especialmente en Primer Acto, y la organización del Festival Cero de San Sebastián que habría de reunir, en 1970, a la mayoría de los grupos de Teatro Independiente que entonces funcionaban en España.

Autor: MUÑOZ CALIZ BERTA.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS (U.A.H.).

Resumen: A partir de los expedientes conservados en el Archivo General de la Administración Civil del Estado, se propone un estudio de la censura de representaciones teatrales durante la dictadura de Franco, atendiendo a una serie de dramaturgos relevantes de la oposición antifranquista, representativos de distintos períodos históricos y opciones estéticas: Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre, José Martín Recuerda, Lauro Olmo, José María Rodríguez Méndez, Max Aub, Rafael Alberti, Fernando Arrabal, Luis Riaza, Miguel Romero Esteo, Francisco Nieva, Alfonso Vallejo, José Sanchis Sinisterra, José Luis Alonso de Santos, Domingo Miras, Jesús Campos García, Fermín Cabal, Albert Boadella y Salvador Távora. El estudio se compone de dos volúmenes: uno de ellos está organizado en función de los distintos períodos del régimen franquista, y en él se estudia la evolución de la censura teatral a lo largo de los mismos (desde su implantación en 1939 hasta su desaparición legal en 1978), así como su incidencia en la obra de los dramaturgos estudiados. Se ha intentado atender aquí a aspectos que completen la información aportada por los expedientes, tales como la autocensura ejercida por algunos de estos autores, o los problemas que encontraron para estrenar sus obras distintos a la propia censura, para lo que se ha recurrido a fuentes muy diversas. El volumen segundo (Apéndice documental) recoge la documentación de los expedientes de forma sistematizada, atendiendo a los siguientes puntos: 1) Informes de los censores, 2) Compañías que solicitaron la guía de censura y 3) Tachaduras y correcciones señaladas en el libreto. En los casos en que los expedientes ofrecen otro tipo de documentación, correspondencia sobre todo, también aparece recogida. Para completar esta información, se han elaborado una serie de tablas que permiten consultar y comparar una serie de datos significativos, como son el dictamen recibido por cada obra, la fecha de emisión del mismo, sus fechas de escritura y de estreno, número de censores que la leyeron, de cortes impuestos, las semanas que duró el proceso, y los datos para localizar los expedientes de cada obra en el Archivo.

Autor: EL ACHKAR ANTOINE.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (UNIVERSIDAD DE ALCALÁ).

Resumen: La influencia árabe en muchos aspectos de la cultura española es profunda y evidente, aunque desde el romanticismo hasta bien avanzado el siglo XX, las letras españolas quisieron rescatar un mundo árabe basado en la idealización de estereotipos o la tergiversación histórica. Francisco Villaespesa simboliza, quizá como ningún otro autor, esa postura ante lo árabe, que fue un elemento siempre presente a lo largo de su obra. A través de la metodología de las mediaciones del doctor Berenguer, se explica la obra de Villaespesa como producto de su tiempo y entorno psico-social. Su carácter autosuficiente impulsivo se ajustó bien al Modernismo, aunque muy pronto su obra se acomodó a la tendencia conservadora, utilizando sólo el elemento estético del rupturismo modernista. La obra poética y teatral de Villaespesa tuvo un enorme éxito en vida del autor, tanto en España como en Iberoamérica, pero este prestigio desapareció con la misma rápidez con que se creó, lo que le ha llevado a ser prácticamente desconocido por la sociedad española actual a excepción de unos pocos y apasionados estudiosos de su obra. La crítica literaria, desde los años veinte del pasado siglo, si no lo ha ignorado, lo ha atacado ferozmente. La investigación analiza, en primer lugar, el enfoque metodológico de las mediaciones histórica, psico-social y estética como condicionantes de la creación literaria, para después llegar al teatro de influencia árabe del autor y analizar las obras mismas, finalizando con el análisis de la crítica de su tiempo. Es de justicia reconocer la labor del autor como introductor del Modernismo y de la literatura hispanoamericana en España, su ardua e intensa labor promotora de empresas editoriales, su influencia y apoyo desinteresado a jóvenes valores de su época, elementos, todos ellos, que deben servir de base a una revisión objetiva y profunda de su figura literaria.

Autor: OLIVA BERNAL CÉSAR.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: A partir del acercamiento especulativo de actores y directores, la tesis intenta buscar lazos entre la Teoría Literaria y la práctica escénica. El concepto de personaje dramático se presenta aquí como verdadero vértice de la relación triangular entre autor, actor y espectador. EL CAPÍTULO 1 pretende ordenar y estructurar el resto del trabajo, de modo que quede patente desde el comienzo el objetivo de cada capítulo posterior y el destino final del viaje. En el 2, se quiere ofrecer un panorama general que sirva de recorrido por la metamorfosis del concepto de personaje a lo largo de la historia y prepare el terreno para entender la figura del actor como concretización única de la imagen del Yo en escena. En el CAPÍTULO 3. Era importante destacar la autonomía del texto artístico y el papel del actor en el marco de la estructura teatral, no sólo literaria, sino también espectacular. Así teníamos que dar cabida a todo el sistema en el que se integra y funciona el personaje sobre el papel y sobre las tablas. EL CAPÍTULO 4 trata de atender a diversos aspectos de la figura del actor. Desde la consideración de la verdad escénica y el recorrido por distintos métodos para realizarla, pareció conveniente profundizar en el trabajo del actor, para desligar el personaje de la página de forma definitiva. Tratamos de mostrar varias aproximaciones al trabajo actoral para crear el personaje dramático, describiendo con mayor detalle el Sistema Stanislavski. La autonomía que otorga al actor como creador sitúa a éste en un lugar de privilegio en la construcción del personaje. El CAPÍTULO 5 ofrece las opiniones de algunos actores contemporáneos, sobre distintos fenómenos. Actuar es algo muy personal y cada actor no sólo tiene un proceso de trabajo desigual, sino también análisis distintos del mismo. La proximidad con estos actores nos han proporcionado impresiones y reflexiones de primera mano, sin estar sujetas al análisis crítico de una tercera persona, comunicando un juicio mucho más instintivo. Concluimos al final de la investigación que el personaje dramático no ha desaparecido, sino que se ha desplazado a su verdadera dimensión: la escénica. Ha dejado su mundo de ficción, abstracto, de seres virtuales, para convertirse (por fin) en una realidad de carne y hueso gracias al actor, único lugar donde encontrar al personaje dramático. Con él, respira, habla y se mueve. Todo discurso, análisis y reflexión posterior muestra el personaje del mismo modo que una biografía nos habla de la persona, pero es sólo contemplando las acciones del actor en escena cuando vemos vivir al personaje dramático.

Autor: SHAFIK ROSHDY HASSAN AHMED.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA. - DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.

Resumen: El cometido de este trabajo es tratar la coexistencia y la interacción entre las manifestaciones teatrales populares en el mundo árabe-islámico y en la España Cristiana, durante al Edad Media, por ello se ha podido apreciar, con la ayuda de los estudios reseñados, la posibilidad de realizar un estudio comparado entre textos literarios de ambas culturas del mediterráneo. Para llevar a cabo tal investigación, hemos dividido el trabajo en dos partes. La primera, por un lado, hace un repaso sobre las distintas opiniones de los investigadores, tanto árabes como occidentales sobre la existencia de un teatro árabe-islámico, por otro lado hemos centrado el trabajo en el estudio lingüistico de la terminología básica de las distintas manifestaciones teatrales existentes en el mundo islámico en la Edad Media, trazando un esquema de tres apartados; el arte del espectáculo, la literatura dramática, el teatro de sombra. Después de terminar esta exposición se ha podido sacar a la luz el material necesario para corroborar la confluencia entre el primitivo teatro árabe y su homólogo español. En la segunda parte, hemos esbozado un breve acercamiento del desarrollo histórico de la tematología, como una rama esencial de la literatura comparada, acudiendo a su terminología y sus fundamentos primordiales par ael análisis textual comparado. Hemos optado por una aplicación práctica centrada en el tema de la alcahuetería femenina en la baja Edad Media. El complejo temático seleccionado constituye cuatro obras que tienen en común una tendencia teatral y oral. En el análisis práctico se ha hecho hincapié en el desarrollo de la trama y el personaje de la alcahueta a través de contar con los enfoques semiológicos. Tras esta lectura comparativa hemos llegado a la conclusión de la afinidad existente entre el fenómeno de la alcahuetería femenina en el oriente islámico como en la España Cristiana en la baja Edad Media

Autor: ALVARES HERNÁNDEZ ROSA M..
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: A lo largo de esta investigación, se aportan los datos precisos para conocer el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y lo que ha supuesto en la escena española de finales del siglo XX. Una iniciativa auspiciada por Ministerio de Cultura que en un determinado momento de la historia cultura de nuestro país, desde 1984 hasta 1994, significó una apuesta llena de optimismo a favor de una práctica escénica decididamente contemporánea. Pocas veces un proyecto de carácter público ha apostado con tanta valentía por el teatro más arriesgado y menos comercial: un teatro empeñado en experimentar nuevos lenguajes dramáticos, a través de unos claros objetivos: investigación diferentes líneas estéticas que configurasen un auténtico teatro con identidad nacional: consolidación de una dramaturgia propia, lo suficientemente representativa como para hablar de "modernidad" en el teatro español; apoyo a la creación de los jóvenes dramaturgos; descentralización de los espectáculo; incorporación de nuevos espectadores al hecho dramático; ampliación del criterio de "teatro" como "servicio público", y la posibilidad de exhibir las producciones españolas contemporáneas en mercados exteriores.

Autor: CHEN NING.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA DE UAM.

Resumen: La tesis se enfoca en las adaptaciones cinematográficas del teatro español de los últimos treinta años. Empezando por la indagación teórica sobre las similitudes y diferencias entre el cine y el teatro, se analizan un total de veinticincos obras. Por su desigual calidad artística, dicho análisis sigue dos metodologías: aquellas piezas que han tenido grandes repercusiones en el teatro español son comapradas exhaustivamente con sus versiones filmicas; al contrario de ello, para las obras que pertenecen al teatro comercial convencional, el estudio se limite a un breve comparación general. Las conclusiones de la investigación consisten en que, la adaptación fílmica de una obra teatral puede ser ejercida con criterios muy variados, que abarcan desde la fidelidad completa a la obra original hasta la creación libre basada en esta. A su vez también es influida por la conyuntura social. Por lo tanto, es difícil encontrar leyes universales y cada obra adaptada parece una atención exclusiva.

Autor: CHAVES MONTOYA M. TERESA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La presente tesis aborda el estudio de la vida, formación y obras de los escenógrafos e ingenieros italianos que trabajaron al servicio de Felipe IV (1621-1665) y su revolucionaria aportación a la práctica escénica española con la aplicación en los teatros de la corte de los principios escenotécnicos adquiridos en su país de origen. El valor de su actividad se vio, además, subrayado por la colaboración con los más insignes dramaturgos del Siglo de Oro español, autores de los textos dramáticos destinados a las fiestas reales, y a la introducción del género dramático-musical, o melodramma, también importado de Italia, dando de esta forma lugar al nacimiento de un nuevo concepto de espectáculo tetaral en el que poesía, música y pintura se integraban armónicamente en un conjunto que convertiría a la fiesta barroca "la obra de arte total", aunque éste sea un término acuñado dos siglos más tarde por el compositor Richard Wagner.

Autor: PIÑERO PIÑERO MARGARITA.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Resumen: La presente tesis se propone como objetivo fundamental demostrar que la teatralidad que emana de las obras de del dramaturgo José Luis Alonso de Santos y que tan elogiada ha sido por críticos y estudiosos como Lázaro Carreter, López Sancho, Eduardo Haro Técglen, Francisco Umbral y Andrés Amorós, entre otros, proviene tanto de los conocimientos adquiridos por el autor en su condición de hombre de teatro (faceta estudiada en otros trabajos) como de la reflexión teórica que realiza sobre los materiales de la composición de la escritura dramática, es decir, de la faceta de hombre teórico, que es la que vamos a estudiar. Y es este conocimiento de la ciencia teatral en su conjunto, lo que según la hipótesis central de esta investigación, constituye la cualidad más característica de este autor y lo que le capacita para construir el proceso de comunicación teatral en todo su largo recorrido; desde que nace la idea en la mente del autor hasta que es recibida por los espectadores. Este trabajo realiza un seguimiento exhaustivo y profusamente documentado tanto de su etapa de formación como del complejo proceso de creación de seis primeras obras ,centrándose en el estudio del material de la escritura dramática que investiga el autor en cada una de ellas y en su inmediata aplicación a la obra analizada: técnicas de escritura, construcción de la trama, exposición del conflicto, construcción de los personajes, intencionalidad y subtexto, serán objeto de reflexión por parte del autor y serán también objetos de estudio de esta tesis. Consta de cuatro partes. En la primera se ha estudiado la estapa de formación del autor, donde, creemos, ya inicia su reflexión teórica del hecho teatral; en la segunda, recorremos su etapa en el teatro indpendiente, experiencia que le sirve no sólo para alzar su voz política y ética, sino también para expresar su preferencias estéticas; la tercera parte la he titulado El inicio de su producción dramática y estudiamos tres obras: ¡Viva el Duque, nuestro dueño!, donde pensamos se perfila una formulación general de su teatro, Del laberinto al 30, donde reflexiona sobre la eficacia de la ordenación de la fábula, y El combate de don Carnal y doña Cuaresma, donde investiga sobre el lenguaje. La última y cuarta parte la dedicamos al estudio de El álbum familiar donde el autor va a reflexionar sobre el espacio y el tiempo teatral; le sigue La estanquera de Vallecas, obra de gran teatralidad basada en una impecable exposición del conflicto y en un extraordinario dibujo de los personajes y finalmente Bajarse al moro, obra que abre una nueva vía de comunicación y que supone la consagración crítica y popular del autor. A partir de este momento el autor inicia otra etapa en su escritura teatral que puede ser objeto de otra investigación.

Autor: PAN SUPING.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y LETRAS.

Resumen: El concepto de teatro ha sido estable a lo largo de la historia, ni la relación dialéctica texto/espectáculo se ha entendido siempre del mismo modo, ya que la idea de teatro es, al igual que los demás género literarios, histórica además de la teórica. Nosotros hemos seguido el criterio de denominar teatro a la obra literaria escrita para ser representada y a la representación, aunque en nuestro trabajo insistamos en el fenómeno espectacular y atendamos a esa fase del proceso de comunicación dramática que llega al espectador a través de los actores en una representación que transforma al lector en espectador. El teatro chino, como todos los teatros, tiene su origen en las ceremonias rituales y sus folklores primitivos. Tras una dilatada evolución culminó en la Ópera de Beijing, a mediados del siglo XVIII, al conseguir fundir la quintaesencia de todas las escuelas locales acentuando sus características: un sencillísimo escenario se define sucesivamente por la representaciones sintéticas con un conjunto simbólico de suntuosas vestimentas y fantásticas máscaras de los personajes prototípicos. La Ópera de Beijing desconoce las tres unidades teatrales occidentales debido a sus temas históricos y legendarios que desarrolla un esquema extenso. Entre el teatro clásico chino y el español áureo se perciben siguientes similitudes: primero, el espacio escénico y sus convenciones son muy similares. Segunda similitudes: estos dos teatros utilizan los signos del maquillaje y vestuario de forma simbólica denotando la calidad de los personajes prototípicos. En tercer lugar, ambos aprecian en gran medida la expresión de los gestos y pasos. Una cuarta semejanza consiste en que ambos teatros recurren a la alegoría. También la técnica del arte pictórico se refleja en los signos exteriores y otros signos quinésicos del teatro de forma emblemática o natural. Finalmente, el distanciamiento, junto con el constante didactismo y el entretenimiento de sus representaciones han interesado a Bertolt Brecht. Es innegable que entre ambos teatros existen notables diferencias. Hoy día, al reponer en escena las obras occidentales, se enfrentan a las dificultades de las desventajas del proscenio que cercan la imaginación del público, el impedimento de comunicación entre el escenario y el público por el contexto cultural y la mezcla del lenguaje prosa y verso, etc. Esperamos que la Ópera de Beijing pudiera servir de referencia. Al final de nuestro trabajo añadimos la traducción de la versión española inédita Liang Shanbo y Zhu Yingtai, que demuestra los formatos convencionales del teatro clásico chino.

Autor: VÁZQUEZ HONRUBIA ANA.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA-UNED.

Resumen: Este trabajo recoge la actividad escénica (cine, teatro y otros espectáculos) habida en el Concejo de Llanes (Asturias) entre 1923 (fecha de construcción del emblemático Teatro Benavente en la Villa) y 1938 (fecha en la que se deja de publicar, hasta 1952, El Oriente de Asturias, semanario local que ha servido de fuente principal para llevar a cabo el trabajo). Se estudian los lugares escénicos, la cartelera, los títulos, autores y géneros de las representaciones teatrales profesionales y de aficionados, compañías teatrales e intérpretes, artistas de variedades, agrupaciones musicales (tunas, orfeones, corales, cantantes líricos, bandas, rondallas), circos, bailes y fiestas de Carnaval etc.., películas proyectadas rodadas en el Concejo en el citado periodo.

Autor: REGIDOR NIETO PILAR.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNED.

Resumen: Esta tesis trata de analizar exhaustivamente los textos teatrales que en ese intervalo de tiempo se publicaron, se estrenaron y vieron sus adaptaciones cinematográficas. Por tanto, se profundiza en el traslado de los códigos semióticos de un medio a otro. El trabajo de investigación consta de una introducción,un estudio sobre Literatura y Cine, más específico sobre Teatro y Cine y un paseo por la novísima dramaturgia española en su PRIMERA PARTE. LA SEGUNDA PARTE se ocupa de un autor: Ignacio del Moral (biobibliografía, contextualización, etc..) y un análisis completo de su obra "La mirada del hombre oscuro", su puesta en escena por Ernesto Caballero analizada y su versión cinematográfica por Imanol Uribe, incluye entrevistas con estas personas, estudio del montaje y lectura estructural del film, además de valoración técnico-artística, etc.. La TERCERA PARTE está dedicada de igual modo a la obra "Testamento" de Benet i Jornet, con la misma disposición de estudio: autor, obra,montaje de Gerardo Vera y película de ventura Pons. La CUARTA PARTE una nueva obra del mismo autor: "E.R.", montada por Manuel Angel Egea y dirigida por el mismo cineasta que en la parte anterior. La QUINTA PARTE se dedica a Sergi Belbel y su obra "Caricias"; estudio del autor y puesta en escena de Guillermo Heras parta el CNNTSE y película de nuevo de Ventura Ponsa. Una SEXTA PARTE, para otra obra de Belbel, en este caso "Morir (o no)" con puesta en escena del mismo autor y dirigida en el cine por V.Pons. La SÉPTIMA PARTE se ocupa de un nuevo director: Jordi Sánchez, cuya obra "Krámpack" también se lleva a escena por él mismo y al cine por Cesc Gay. En la OCTAVA PARTE nos ocupamos de la RECEPCIÓN (Teoría, críticas, deconstrucción, el éxito, tipologías de espectadores, etc.). Y en la NOVENA PARTE se incluyen las CONCLUSIONES (generales, propias, aportaciones originales y sugerencias y otras líneas de investigación). Todo ello completado con ANEXOS dedicados a fotos de las puestas en escena, películas, estadísticas, etc. Se pretende en esta tesis no abandonar el análisis textual, pero tampoco rehuir el análisis de los nuevos textos que se crean a partir de uno, el literario de ahí surgen los textos espectaculares y cinematográficos, que aquí también se analizan de la forma más completa posible y todo ello para llegar a un fin máximo que es la utilidad en la práctica docente. La tesis presenta una vertiente didáctica en todo momento, por lo cual acerca todas las escuelas y terminologías de la manera más cercana y atractiva posible y pretende que pueda ser una herramienta de uso en las aulas.