TEATRO, 2

Autor: PAZ CANALEJO JUAN.
Año: 2003.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El trabajo que se realiza tiene por objeto investigar y estudiar la evolución de las escenografías pintadas sobre telones, entre 1850 y 1925, para las representaciones de ópera en el Teatro Real de Madrid. Dicho periodo, que va desde su inauguración hasta su clausura por ruina inminente, comprendía la historia de la gran escenografía en nuestro país y abarca todo su espectro, pues va del único telón de fondo por toda decoración, a montajes de extravagante imaginería y asombrosos efectos de prespectiva.

Autor: LÓPEZ FERNÁNDEZ IGNACIO.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: La corte valenciana del duque de Calabria fue una de las más brillantes de su época. Sus músicos eran codiciados tanto por el Emperador como por el Papa. De entre todos ellos sobresale notablemente Luis Millán que, además de autor del primer tratado de vihuela El Maestro, publicó en el año 1561 un libro en el que se recogían a modo de crónica las actividades lúdicas de esa corte en unas jornadas festivas ficticias antes del fallecimiento de la virreina Germana de Foix en 1536. En aquel libro se describen numerosos juegos y algunas puestas escénicas que, a pesar de no haber recibido la atención de la crítica literaria en una medida suficiente, arrojan gran luz sobre algunos aspectos tan relevantes para nuestra historia dramática cortesana como la aceptación de las obras, los modales y expectación con que fueron seguidas algunas representaciones, las tensiones entre los cortesanos, la interrelación entre la música, la danza y el texto dramático, etc. Se estudian también en este trabajo las relaciones de poder entre los distintos cortesanos, entre el señor y las artistas de los que es mecenas, etc.

Autor: SOTO PALOMO CONCEPCIÓN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: GRANADA.

Resumen: Estudio de la mayor parte de la representación teatral desarrollada en la ciudad de Granada entre los ñaos 1939-75 (periódo franquista). Se analiza y contrasta toda la información, que aparece en la prensa granadina que cubre el periodo de tiempo, objeto de estudio, en su totalidad. Se trata de los diarios patria e ideal que, sin interrupción, informan de los acontecimientos de todo tipo entre los que se encuentran los relacionados con los espectáculos en general y con el teatro en particular. Autores, obras, número de sesiones, compañías o grupos y directores son objeto de estudio exhaustivo aunque también se aportan otros datos no analizados, en profundidad, pero que complementan la visión del panorama teatral que se pretende.

Autor: GARCÍA LÓPEZ ANA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis doctoral presenta un innovadora metodología de análisis para ser aplicadas a los diseños escenográficos desde la óptica de las Bellas Artes y el Diseño Ambiental. Así, se estudia la estructura del espacio escénico para desarrollar un sistema analítico cuya aplicación al estudio del diseño escenográfico sea capaz de aportar un esquema derivado de las Artes plásticas para complementar a las publicaciones que la estudian desde la literatura, la historia, la estética o la escenotecnia. La investigación consta de un corpus teórico donde se revisan las tendencias para el análisis de los espectáculos, desde la semiología hasta la etnoescenología, para poner de manifiesto un estado de la cuestión en los estudios de los espectáculos. De esta forma se toman los presupuestos válidos para la investigación de estas teorías y se aportan las que la autora cree necesarias desde el Diseño Ambiental y la Plástica. Se plantea el estudio de la producción escenográfica del diseñador Emilio Burgos, que se desarrolló fundamentalmente durante los años de la Dictadura de Franco y en el seno de los Teatros Nacionales. Por tanto el segundo capítulo da un repaso por la estética y los modos teatrales de esta época, arrancando desde la confluencia entre artes plásticas y escénicas de la Europa de las vanguardias. En el tercer capítulo se plantea un sistema de análisis estructurado en cinco bloques temáticos tales como: 1,- EL ÁMBITO ESCÉNICO: ESPACIOS Y TEATROS EN QUE SE DESARROLLAN LAS ESCENOGRAFÍAS. 2,- EL DISEÑO AMBIENTAL; USO QUE EL ESCENÓGRAFO HACE LAS COORDENADAS DEL ESPACIO. 3,- LAS ARTES PLÁSTICAS Y EL DISEÑO: METODOLOGÍA DE TRABAJO DEL DISEÑADOR, REFERENCIAS PLÁSTICAS Y ESTILOS. 4,- LA ESCENOTECNIA: USO DE LA TÉCNICA ESCÉNICA 5,- LA RELACIÓN DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO CON LA DRAMATURGIA O ESTILO DE PRODUCCIÓN AL QUE SIRVE. En el Cuarto capítulo se extraen las conclusiones emanadas de la aplicación de dicho sistema a las escenografías de Emilio Burgos.

Autor: MARTINEZ ROGER ANGEL.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El presente estudio hace un análisis de las claves que determinaron el cambio en los criterios de la creación y el diseño escenográfico teatral en el Madrid de la posguerra. Plantea los antecedentes como detonante del nuevo periodo. Examina la Exposición de Teatro en España de 1948 como ejemplificación del estado de la cuestión plástica del momento y analiza y cataloga la obra del escenógrafo Emilio Burgos (1941-1991) a través de cuatrocientos espectáculos tanto para los teatros nacionales como los privados.

Autor: FERNÁNDEZ MORALES JUAN JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La Tesis consiste en una aproximación a la crítica establecida sobre el teatro románico, donde se plantean las interpretaciones aducidas y la problemática "neoclasicismo - romanticismo" en los textos escénicos de Martínez de la Rosa. En segundo lugar, se realiza una lectura de su producción teatral, prestando especial atención a los estudios sociológicos para deslindar el romanticismo liberal del conservador, así como el liberalismo de su juventud frente al liberalismo moderado psoterior del hombre público; por otra parte, se plantea el triunfo teatral del romanticismo con La Configuración de Venecia, incidiendo en los estudios comparativos entre ésta y El delincuente honrado de Jovellanos. En tercer lugar, respetando la valiosa crítica del siglo XIX y los distintos estudios sobre el autor, se lleva a cabo una segunda lectura de su escenario, desde la radical historicidad de la literatura, con la intención de arrojar un poco más de luz en la problemática "neoclasicismo - romanticismo", donde se profundiza en las comedias moratinianas, las tragedias "neoclásicas" y los dramas históricos de Martínez de la Rosa; asimismo, se analiza la ruptura y el tipo de romanticismo que legitiman Don Álvaro o la fuerza del sino y La conjuración de Venecia. Finalmente, la investigación se ocupa de los textos teóricos de Martínez de Rosa; su Poética y sus Apuntes sobre el drama histórico.

Autor: MARTÍNEZ LÓPEZ RAMÓN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El objeto de estudio de esta Tesis Doctoral pretende abordar desde diversas problemáticas teóricas la Teatralidad lorquiana, sin caer por ello en los tópicos preestablecidos. Una teatralidad, eso sí "sui generis", ya que en lo más íntimo de su estructura se encontraba el gran dilema lorquiano: hacer teatro para un público o crear un público para su teatro.

Autor: LLANOS LÓPEZ ROSA ANA.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.

Resumen: Tras revisar el panorama general de las distintas teorías de la comedia desde la Antigüedad grecolatina hasta el Renacimiento, a través del que se observan las muchas deficiencias que caracterizan el proceso de formación de la teoría de la comedia (entre las que destacan el uso de criterios fundamentalmente descriptivos como diferenciadores de género) y cuyas consecuencias se ejemplifican en el complejo caso de la preceptiva dramática española del siglo XVII, se estudia y se propone la concepción teórica sobre el género cómico de la psicocrítica de Charles Mauron como una teoría de la comedia integral no sólo porque parta para su definición precisamente desde las ausencias detectadas en las propuestas anteriores y elija como criterio definidor del género el del efecto, sino también porque su alcance es además general, como demuestra el propio Mauron al aplicar sus ideas al análisis de tres paradigmas cómicos clásicos, la Comedia Griega, la Comedia Latina y la Gran Comedia Francesa de Molière, y como esta tesis intentará demostrar también con la aplicación al caso de la Comedia Española del Siglo de Oro.

Autor: GONZÁLEZ ROBAYANA M. ENCARNACIÓN.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD SALAMANCA. FAC. FILOLOGÍA INGLESA.

Resumen: La literatura norteamericana tiene múltiples facetas, pero hay una en particular que destaca casi desde sus comienzos, que se integra más tarde incluso en la Declaración de la Independencia y en la Constitución de los Estados Unidos, y que va a ser una especie de fuerza medular en toda su literatura del siglo XIX, en la del XX e incluso en la del XXI hasta la fecha. Esa "constante" omnipresente en la literatura norteamericana es el tema de la insumisión ante lo establecido. Este tema queda demostrado esencialmente a través del análisis de 5 obras de teatro. En el primer capítulo, muestro cómo Arthur Miller condena los atentados del Poder contra la libertad de conciencia en The Crucible. En el segundo capítulo, reflejo cómo Lillian Helman se rebela en The Little Foxes contra los abusos de los poderosos capitalistas. En el tercer capítulo, John Steinbeck denuncia en Of Mice and Men la indefensión de los débiles como consecuencia de su exclusión de la mínima propiedad indispensable para una vida digna. En el siguiente capítulo. August Wilson recuerda en The Piano Lesson la injusticia y el agravio histórico contra la raza negra. En el capítulo 5, David Mamet, en cierto modo, reactualiza las lecciones de Arthur Miller en Death of a Salesman, modificando ligeramente espacio, tiempo y características de los personajes. En The Connection, Jack Gelber pone al descubierto el caos que provoca una organización social inhumana e hipócrita en estratos sociales determinados. Y finalmente, Kenneth Brown construye una especie de gigantesca metáfora sobre cómo el poder, en este caso el militar, hace desaparecer esas libertades individuales tan proclamadas pero tan poco respetadas. En la tesis se demuestra la clara contraposición entre la "historia oficial" y la "historia real" americana. Por ello, ha sido necesario recurrir al análisis de los textos teatrales de la nación con el fin de poner al descubrimiento la cara oculta de su historia.

Autor: DIEGO PEREZ MAXIMINO DE.
Año: 2002.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La tesis desarrolla una propuesta didáctica de escritura teatral para la Enseñanza Secundaria Obligatoria. Dicha propuesta describe los pasos necesarios para la enseñanza de la escritura teatral en el ámbito de la enseñanza de la Lengua y la Literatura en el nivel educativo indicado. Su objetivo fundamental es despertar el interés del alumnado por el teatro a través del conocimiento del género, de sus intenciones comunicativas y su valor cultural. Junto al planteamiento metodológico (actividades de diverso tipo) la tesis fundamenta teóricamente el desarrollo didáctico en los campos de la pedagogía, la psicología, la lingüística y la literatura. Concretamente, aborda aspectos tales como la enseñanza de la expresión escrita y la expresión oral, la creatividad, la expresión artística, modelos de enseñanza - aprendizaje, la psicología del adolescente y la génesis de la escritura teatral. Igualmente, inserta la actividad práctica en los currículos y normativas legislativas correspondientes. El desarrollo didáctico propiamente dicho se organiza a través de los siguientes apartados: el punto de partida (el monólogo, el conflicto dramático, el argumento o trama, la comunicación teatral), los personajes, el tiempo, la estructura, el espacio, el lenguaje, elementos no verbales, el desenlace. El conjunto de actividades propuestas se organiza en torno a los siguientes ejes: modelos textuales seleccionados del teatro español contemporáneo, consignas de escritura para comprender el funcionamiento de los diversos elementos constitutivos de la comunicación teatral, actividades que ponen en relación el texto con la representación y actividades de avance, destinadas a cooperar con el alumno en la redacción de un texto teatral. La tesis se completa con una revisión del estado actual del teatro para la juventud en su relación con la literatura juvenil, las representaciones profesionales, las representaciones de los propios alumnos y la literatura dramática.

Autor: GASPAR VERDÚ M. VICTORIA.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El presente trabajo acerca al lector a dos autores de gran alcance en la escena teatral europea: BertoltBBrecht y Edward Bond. Apuntamos hacia la tesis de que Bond muestra sobradas similitudes respecto a Brecht en concepción teatral y en un claro fin didáctico de su obra. Esta similar concepción teatral de ambos autores, junto con el empleo de estrategias distanciadoras comunes. Todo ello nos lleva a plantear la tesis de la posible influencia del primer autor en el sengundo. Nos obicamos dentro de la dramturgia alemana y británica del S. XX. Para esta comparación acercaremos al lector en el capítulo primero a una exposición de los principios del teatro épico. A lo largo del capítulo segundo reconstruiremos históricamente la llegada del Brecht a la escena británica y el impacto que supuso en el teatro británico en el año 56, momento crucial en el que confluían tres corrientes en la escena británica. A lo largo del tercer capítulo acercaremos al lector a la figura de E. Bond. Observaremos similitudes con Brecht, como el interés por la ciencia o la implicación de la audiencia. Descubriremos al lector la multitud de estrategias comunes, tales como la puesta en escena minimalista, el empleo del soliloquio, el modo de actuar distanciado, etc. Además observaremos en ambos autores un claro fin didáctico. Finalmente abarcaremos en el cuarto capítulo una de las piezas más significativas de cada autor. Dr Kaukasische Kreidekreis y Narrow Road to the Deep North. Demostraremos al lector la cantidad de estrategias que guardan en común estas obras así como la similitud en tema, personajes, influencia oriental, escasez de escenario y empleo de poemas y canciones intercalados en el texto.

Autor: SÁNCHEZ GARCÍA M. JESÚS.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA - UCM.

Resumen: El objetivo de la tesis es determinar los mecanismos que rigen la construcción dramática de los prólogos aristofánicos y su estructura. El texto se contempla desde un punto de vista literario y, sobre todo, espectacular, sin perder de vista la representación como su fin primordial, lo que diferencia a este trabajo de otros precedentes. Se estudian detenidamente cada uno de los prólogos de las once comedias completas, determinando un esquema de estructura que parte de la "situación", el bloque de acción que representa un grupo de personajes que encarnan un conflicto en el desarrollo de la fábula. Desde un punto de vista semiológico se realiza un completo análisis del prólogo como hecho dramático, revisando las categorías que los definen como tal: diálogo, personajes, espacio y tiempo. En las conclusiones se establecen las distintas posibilidades de la distribución del contenido y su forma. Se definen cuatro situaciones básicas en los prólogos: la inicial (simple y compleja), la de revelación del plan, la de su desarrollo y la final y se analizan los procedimientos de unión entre ellas y el resto de la comedia, resaltando especialmente el mecanismo de la intriga como principio rector. Por último se establecen conclusiones sobre la evolución de la técnica dramática de Aristófanes, así como sobre la consideración del prólogo como un primer acto.

Autor: SAEZ RAPOSO FRANCISCO JOSE.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FAC. DE FILOLOGÍA.

Resumen: El tema central de la tesis es la figura de Cosme Pérez, alias Juan Rana, que fue, sin lugar a dudas, el actor más famoso de todo el siglo XVII en España. En la primera parte del trabajo se lleva a cabo la que hasta la fecha es la biografía más completa y detallada de Pérez seguida por el catálogo de todas las obras que fueron protagonizadas por el personaje que él creó. En el segundo capítulo del mismo, se realiza, en primer lugar, un estudio que intenta explicar el origen o las circunstancias que motivaron el nombre artístico de Pérez, hecho éste de gran importancia debido a la fusión que actor y personaje llegaron a experimentar tanto dentro como fuera de los escenarios. Después se analiza el decisivo influjo que la commedia dell'arte italiana tuvo en la conformación de dicho personaje y acto seguido se acomete un pormenorizado estudio de los recursos escénicos específicos que le convirtieron en el favorito del público. Por último, el capítulo final de esta tesis presenta la edición crítica de dieciséis piezas breves, inéditas hasta este momento, protagonizadas por Juan Rana.

Autor: AWONO ONANA DIDIER.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Nuestra labor investigadora se ha centrado en la producción teatral de José López Pinillos, "Parmeno", autor de más de veinte obras dramáticas, novelista, ensayista, cronista y colaborador en el periodismo de su época. Nacido en Sevilla el 2 de junio de 1875 y muerto en Madrid el 12 de mayo de 1992, López Pinillos ha sido objeto de un olvido injusto por los críticos literarios del siglo veinte en cuyo primer tercio se desenvuelve su quehacer literario. Esta circunstancia nos ha llevado a ocuparnos de uno de los aspectos más significativos de su producción literaria, el teatro. Así es como la metodología semiótica propuesta por Bobes Naves y su equipo com modelo de análisis de textos dramatúrgicos nos ha permitido llevar a cabo una investigación concluyente en relación con el teatro parmeniano. El acercamiento biobibliográfico, el análisis semiótico-sintáctico y el desarrollo temático hilvanan las partes de esta Tesis Doctoral. López Pinillos, que publicó numerosas obras y artículos periodísticos primero con el pseudónimo artístico de "Puck", y, especialmente, con el de "Parmeno", cultiva dos subgéneros teatrales, el drama y la comedia. Además, se destacan de su producción dos modos de hacer el teatro; lo urbano y lo rural. Tales son los dos ámbitos en los que el dramaturgo sevillano plasma la tétrica problemática de su época que abarca lo social, lo político, lo económico, lo cultural, lo moral y lo religioso. Atento a la mentalidad imperante de los hombres que le rodean, López Pinillos lleva a la escena española de principios del siglo XX a la sociedad española que le tocó vivir y plantea con agudo sentido crítico a la España de la Restauración de la monarquía borbónica del último cuarto del siglo XIX. De este modo, López Pinillos aborda sus problemas y posibles soluciones y se define por el pueblo y con el pueblo. Resulta ser que la ideología política de este dramaturgo no se determina nítidamente. Pero en sus obras, se delta un marcado carácter liberal-democrático, una defensa sin reserva del proletariado, aunque guarda una actitud favorable a la burguesía liberal. Una de las constantes en su teatro es la bipolarización ideológica que se plantea en términos de las dos Españas: la España fanática, inculta, intolerante, rutinaria, retardataria, fuertemente aferrada a la tradición y a la religión, y, en contraposición, la España liberal, progresista, científica, preparada y emprendedora. Es una temática que nutre una profunda tensión dialéctica en sus personajes y, en síntesis, el autor achaca la responsabilidad del atraso al Régimen de la Restauración, despótico, oligárquico y tristemente caciquil. El teatro de Parmeno rompe con los cánones impuestos por José de Echegaray y por consiguiente, se resiste a servir la causa de la ideología política del Régimen de la Restauración. En relación con la escena española, López Pinillos se sitúa entre el Dicenta de la corriente denominada la "Cuestión Social" y el Benavente del drama rurual, tendencias que él integra y cultiva con asiduidad. En lo referente al teatro europeo, el arte dramático de "Parmeno" integra la estética naturalista decadente y la estética simbolista. En las comedias en general y en los dramas urbanos en particular, predominan los conceptos tópicos de honra y honor, mediante los cuales el dramaturgo pretende lograr una regeneración moral de sus conciudadanos en general y de la burguesía en particular. Honra y honor hacen de "Parmeno" un clásico moderno. Por el contrario, su teatro concebido com promoción social va vinculado a sus dramas rurales. El análisis y el desarrollo de las ideas sociales de "Parmeno" y de su ideología nos ha permitido inferir que estamos ante un dramaturgo reformista. Estas ideas y esta ideología, "Parmeno", las expresa valiéndose de un lenguaje eminentemente popular. De este modo, simpatiza con las clases sociales bajas que él pretende librar de la injusticia con el objeto de que puedan aspirar a la dignidad humana. El ideal del equilibrio social es una constante en "Parmeno".

Autor: QUESADA LÓPEZ FERNANDO.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID .
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: Partiendo de una definición del término "teatro" como espacio escénico, la Tesis estudia seis episodios de la relación entre el concepto teatral y el espacio arquitectónico de la representación durante los siglos XIX y XX. El primero se ocupa de Richar Wagner y del espacio de la tragedia wagneriana, la Festspielhaus de Bayreuth, con su magnificación de la escena y de los personajes como "taslación directa a la realidad de la escena del ideal inalcanzable, lejano, grandioso y misterioso" y con un espacio escénico en cuyo centro se encuentra el héroe, el cuerpo, y fuera del cual se encuentra el espectador. El segundo trata de la Ópera de París, de Charles Garnier, un espectáculo en sí misma, una catedral mundana que crea un panorama-una reproducción en miniatura de la vida metropolitana de París, y establece una continuidad completa entre el edificio teatral y el tejido urbano y hace que el espectador sea también y al mismo tiempo actor. En el tercero se estudia la genalogía de la Gesamtkunstwerk a través de la Dresden Opernhaus de Gottfried Semper, un "artefacto de síntesis entre ciudad y sociedad o tecnología y naturaleza" y a la vez foco y fulcro dentro del foro público. El cuarto analiza las actuaciones de Peter Berhrens y Jospe Olbrich en la Colonia de Artistas de Darmstadt, que "basculan entre los dos polos de la aspiración a una totalidad fuerte, cristalina y geométrica -Behrens- y la aspiración a una totalidad débil -Olbrich- que consiste en la acumulación de subjetividades independientes, interiroes, unificadas por un manto ornamental". En el quinto se trata la figura de Adolphe Appia, "teórico teatral, escenógrafo y director de escena que pasa por ser el más importante renovador de la puesta en escena europea del siglo XX", que hará de la construcción de un vacío escénico para la presencia corporal del actor- y del propio espectador- el fundamento de su trabajo. Finalmente, el secto episodio se refiere a Le Corbusier y su Pabellón Philips, "una escena para un cuerpo en perfecta resonancia mutua", un espectáculo puro de luz, sonido y ritmo en el que se han eliminado los límites físicos del pabellón, diluyendo su materia constitutiva en impresiones sensoriales.

Autor: BUDIA GONZÁLEZ MARIAM.
Año: 2002.
Universidad: ALCALA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ.

Resumen: Esta Tesis Doctoral consiste, fundamentalmente, en un registro de todos los largometrajes estrenados en España entre 1995 y 2000, realizados con participación económica española. Se recogen las fichas técnicas y críticas cinematográficas de las aproximadamente cuatrocientas producciones analizadas en el período, considerando su desarrollo como parte de una realidad afectada por los camibos y evoluciones sociales. Aparecen clasificados los distintos "Niveles profesionales de la crítica" (Cítrico de Culto, Cítrico de Éxitos, Crítico de Referencia y Crítico Consultor o Asesor Cinematográfico) mediante un método de análisis y evaluación de la actuación crítica realizada en nuestro país.

Autor: ALGUACIL DE NICOLÁS MONTSERRAT.
Año: 2002.
Universidad: RAMON LLULL.
Centro de lectura: PSICOLOGÍA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN .
Centro de realización: FACULTAT DE PSICOLOGÍA, CIÉNCIES DE L'EDUCACIÓ I DE L'ESPORT BLANQUERNA.

Resumen: El estudio analiza si la expresión dramática y el teatro favorecen el desarrollo del juicio moral. Este trabajo se inscribe en el modelo cognitivo-evolutivo y recoge las nociones de oportunidad de toma de rol y de dilemas morales. Asimismo, resalta la importancia de la toma de perspectivas y de la empatía. A estos planteamientos se une el concepto de expresión dramática, entendida, de acuerdo con Gisèlle Barret, como un lenguaje que favorece la expresión de uno mismo y la comunicación con el otro. Para la investigación se ha utilizado un diseño cuasi-experimental pre test/post test con dos grupos experimentales y un grupo control sobre una muestra constituida por 235 adolescentes de 15 años alumnos de 3º de ESO con tres escuelas de Barcelona y Badalona. Los instrumentos aplicados han sido el Defining Issues Test -DIT- de J. Rest para medir el juicio moral y el Cuestionario de Valores Interpersonales -título original Survery of Interpersonal Values (SIV)- de L.V.Gordon para medir el grado de Conformidad (C) y el de Independencia (I). Se ha considerado que a un estadio de juicio moral superior le corresponde un índice elevado de independencia -relacionada con la autonomía- y viceversa, es decir, que a un bajo nivel del razonamiento moral le corresponde un mayor nivel de conformidad -relacionada con la heteronomía. Dado que los grupos eran comparables en la medida de la escala p -razonamiento moral posconvencional- antes de la intervención, se ha procedido a la obtención de la diferencia de las medidas pos y pre de esta escala para su posterior comparación. La prueba H de Kruskal-Wallis para las diferencias ha resultado ser significativa. A partir de los contrastes realizados a posteriori con la prueba U de Mann-Whitney, se ha comprobado que el grupo en el que se observa un mayor romedio de las diferencias es el integrado por los alumnos que han cursado el crédito variables de Expresión dramática, seguido por los de Educación moral y finalmente por los del grupo de control. En conclusión, el programa de teatro y expresión dramática ha resultado un método pedagógico adecuado para estimular el juicio moral, lo que sugiere la existencia de nuevas posibilidades en la educación del razonamiento moral. A la vez, plantea la convivencia de llevar a cabo una educación más integradora que contemple el desarrollo de las distintas potencialidades del ser humano. PALABRAS CLAVE Juicio moral, expresión dramática, tema de rol, dilema moral, empatía.

Autor: GARCÍA BORRON MARTINEZ M. DOLORS.
Año: 2002.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: Se trata de la historia de teatro chino desde la historia hasta presente -XXI.., es muy completa la investigación y la ordenación de todos datos relacionados al tema.

Autor: AGUT CLAUSELL FÁTIMA.
Año: 2002.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Autor: PLAZA ORELLANA ROCÍO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Estudio de los espectáculos escénicos en Sevilla desde 1795 a 1825 en sus relaciones políticas y económicas con los poderes de la ciudad. Los distintos apartados de esta tesis analizan aquellos aspectos históricos-artísticos que resultaron como consecuencia de estas relaciones.