TEATRO, 3

Autor: GARCIA VAZQUEZ JOSE MANUEL.
Año: 2001.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Autor: GARCIA MADARIAGA IOLANDA.
Año: 2001.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAT DE GEOGRAFIA I HISTORIA.

Resumen: La Patum de Berga es un fenómeno muy complejo que ha desencadenado una nutrida literatura e investigaciones desde diversos ámbitos de estudio. Pero, por encima de cualquier otra consideración, se trata de un espectáculo vivo que goza de prestigio y de éxito. Las raíces históricas de este fenómeno, claramente teatral, se remontan a la instauración y celebración del Corpus Christi. Su evolución, desde la antigua procesión hasta el actual espectáculo de participación ciudadana, da notícia de las transformaciones socio-económicas i políticas que han construido la historia de la ciudad de Berga. En un análisis antropológico podemos observar la confluencia de ritos de paso, ritos agrarios, la representación de mitos y leyendas fundacionales y luchas primigenias entre el Bien y el Mal. Desde la sociología, la Patum se convierte en un magnífico documento del "corpus" social de la ciudad. La investigación que proponemos se inscribe dentro del marco de la fiesta tradicional entendida como espectáculo teatral. En toda fiesta popular vemos unas características que la sitúan en un campo de análisis de la historia del arte en su vertiente espectacular: el arte de la representación. Este análisis nos ayuda a determinar el orígen del teatro y completa la visión de cierto tipo de espectáculos teatrales contemporáneos que toman elementos de la fiesta tradicional. La Patum de Berga reune todas las características de la fiesta tradicional y popular y recoge todos los elementos que, en formas diversas, se encuentran en la mayor parte de fiestas del ámbito mediterráneo. Por otra parte, en una de las fiestas tradicionles catalanas que posee una historia más documentada, lo que nos permite establecer una evolución de los diferentes elementos que conforman la fiesta, que han llegado hasta nuestros días y que se incorporan a determinados espectáculos teatrales, tanto de calle como de sala, que gozan del reconocimiento de la crítica y del público. Esta investigación pretende construir un cuerpo teórico riguroso y actual que nos permita estudiar el hecho teatral desde su concepción más amplia. En definitiva, determinar las claves estéticas de la representación popular para dilucidar qué elementos forman parte del actual panorama teatral. A pesar de la abundante literatura de tipo folclorista, histórica, antropológica y sociológica que la Patum ha desencadenado, carecemos de un estudio amplio del espectáculo vivo que es esta fiesta. Queremos llenar este vacío constatando que el éxito de la Patum como espectáculo es incuestionable y obedece a diferentes factores que intentamos ubicar en su justa medida dentro del complejo mapa delhecho teatral. La metodología que se ha seguido ha sido la de estudiar los textos directamente relacionados con la fiesta, un cuidadoso estudio de los archivos históricos de la ciudad, con el objetivo de contrastar con las fuentes primarias la abundante bibliografia mencionada y un elaborado trabajo de campo, con la experiencia directa de participación, llevado a cabo durante una década. También hemos estudiado el hecho festivo en toda la comarca y fuera de ella para poder ofrecer un análisis comparativo con otras fiestas. Por otra parte, hemos seguido la cartelera teatral desde nuestra faceta de crítica, lo que nos permite establecer los puntos de contacto pertinentes entre la fiesta y los espectáculos teatrales de las últimas décadas. Creemos ofrecer la historia y la estética de una puesta en escena donde una determinada comunidad representa, año tras año, el grandioso espectáculo de sí misma, un espectacular espejo de sus propios mitos y creencias y de la estratificación social que afirma su particular identidad. Al mismo tiempo, enlazamos la representación festiva con una corriente vanguardista teatral que hace uso de ella en sus concreciones espectaculares.

Autor: GOMÉZ DE LA BANDERA M. CARMEN.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Abordaremos el estudio del espectáculo teatral en un sentido amplio utilizando la semiótica como método de trabajo. Nuestra investigación va dirigida al espacio, dejando al margen aspectos no menos interesantes como el tiempo en el teatro o los valores literarios en los textos dramáticos, a ellos solo haremos referencia tangencial según su relación con el tema concreto que nos ocupa: el análisis de los espacios intra y extra-escénicos y dramáticos en general. Queremos prestar atención a los modos de comunicación escénica dentro de los diversos espacios teatrales: Incluimos en ellos lugares tan diversos como son el escenario, la escenografía, el espacio que crean con su movimiento los propios actores, los espacios recreados por nuestra imaginación, la sala desde donde observa el público y, por último, el edificio teatral. El "espacio teatral" no es solo el ámbito que engloba al escenario y al espectador, sino todos los lugares presentes en la comunicación teatral. Creemos, por tanto, que los espacios en el teatro son significativos y forman parte de un todo difícilmente aislable. Sin ellos es imposible llevar a cabo un análisis completo de cualquier manifestaciones teatral. El modo de estructuración del espacio en el teatro da forma al drama escrito, por lo que es imprescindible para el estudio correcto del drama como pieza literaria. En definitiva, partimos de la creencia de que el arte de la escena no es sino un cruce de perspectivas de líneas físicas reales o ficticias, entre luces y penumbras y de expectativas que convergen o se distancian entre el tú y el yo, entre la realidad y la apariencia dentro de un espacio dibujando por las miradas y la solemnidad de los silencios, las voces y las risas, pues nace en el mismo lugar y tiempo de donde surge la esencia humana y su necesidad de trascendencia, expresión y comunicación.

Autor: PAIS RIBEIRO ROSA M..
Año: 2001.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULDADE DE FILOXÍA.

Autor: INSUA LÓPEZ EMILIO JOSÉ.
Año: 2001.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis Antón Villar Ponte. Vida, obra, traxectoria cívica e pensamento constituye una biografía completa del citado autor, es decir, un relato cronológicamente ordenado de los hechos, actividades, facetas y producciones de que fue protagonista, integrados y debidamente relacionados en su contexto histórico. El trabajo, en particular, reconstruye, con la contextualización debida, la trayectoria biográfica del autor, señalando en ella los hitos más destacados. Menciona y analiza, igualmente, su producción literaria, principalmente teatral, relacionándola con el conjunto de las letras gallegas anteriores a la guerra civil. Presta atención también a su labor periodística, recuperando numerosos textos olvidados y/o desconocidos, reflexionando sobre las características más destacadas de su estilo y haciendo un seguimiento pormenorizado de su trayectoria en las múltiples y diversas cabeceras de prensa en las que colaboró. Sistematiza, así mismo, las líneas generales de su evolución política e ideológica, prestando especial atención a suintervención en las "Irmandadas da Fala" y en la ING, así como a su labor cívico y político como diputado y militante de la ORGA, primero, y del PG, después. Describe las ideas desarrolladas por Antón Villar en torno al idioma gallego, en la perspectiva de la regalleguización de la sociedad. Y, finalmente, analiza con especial atención el papel que el autor confería en ese horizonte a las relaciones con Portugal. Antón Villar Ponte. Vida, obra, traxectoria cívica e pensamento.

Autor: CALDERÓN LÓPEZ M. ISABEL .
Año: 2001.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LTRAS.

Resumen: Esta tesis se centra en el estudio de la vida y obra de Elizabeth Cary (1585-1639) a través del análisis de su biografía, The Lady Falkland: Her Life, y de su tragedia, The Tragedy of Mariam. Al estudiarlas como lo que son, textos íntegros y autónomos, dicho análisis rompe el vínculo especular entre autora y obra que, mayoritariamente, la crítica ha establecido entre ambas, impidiendo su consideración objetiva. Este estudio responde a esta necesidad poniendo al descubierto un Elizabeth Cary y una Tragedy of Mariam distintas a las dadas a conocer hasta ahora por la crítica. El primero de los dos bloques en que esta tesis se articula está dedicado al estudio de la bibliografía de Elizabeth Cary. Ello implica la previa demostración de que, contrariamente a la evaluación que se ha hecho de este texto como obra hagiográfica, The Lady Falkland: Her Life se presenta como un documento histórico de incalculable valor para un estudio contextualizado y objetivo tanto de Elizabeth Cary como de su obra. De su análisis resulta la reconstrucción de la personalidad de Elizabeth Cary como un espíritu de su tiempo en un mundo que experimentó la crisis de la cosmovisión clásica propia del humanismo cristiano; un mundo que asistió al ocaso de una cosmovisión optimista, que se asentaba sobre principios clásicos como la Ley, el Orden y la Razón. La consecuencia fue la aparición de un marcado interés espistemológico, pero también un marcado escepticismo, resultante de la crisis de la confianza en la razón humana como fuente de conocimiento. Ambos aspectos, a saber, el interés epistemológico y el escepticismo, son rastreables bajo las distintas facetas caracterológicas desde las que Elizabeth Cary es presentada en su biografía. De forma paralela, el segundo bloque está dedicado al análisis de la obra de Cary, The Tragedy of Mariam. Ello también implica la previa destrucción de determinados mitos críticos tales como que la condición de esta obra como closet drama, un género dramático compuesto para ser leído, hace de ella un intento literario privado y marginal. Por el contrario, estudiado en su contexto, el closet drama de Cary se presenta como una obra típica de una época de transición cultural, dominada por la pluralidad ideológica y, sobre todo, por el custionamiento de la cosmovisión clásica, que involucra al lector en una experiencia deliberativa. The Tragedy of Mariam se presenta, así, como una obra típica de un período que proclamó la desacralización de la Ley Natural, el Orden, y, sobre todo, la Razón (con sus nociones asentadas y sus razonamientos apriorísticos) como fuente de conocimiento. La invalidez de ésta en la obra de Cary es apropiadamente demostrada por el triunfo de la realidad empírica, pero también a través del modo paradójico diseñado por la autora para conducir al lector a la inseguridad, a la suspensión intelectual, ante la imposibilidad de alcanzar ninguna verdad definitiva. De ahí que The Tragedy of Mariam se presenta como una obra epistomológica conducente al escepticismo.

Autor: PÉREZ BERMÚDEZ MANUEL.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES .
Centro de realización: IAC. CIENCIAS ECONÓMICAS Y EMPRESARIALES.

Resumen: A todas las convenciones teatrales se suma, en el teatro lírico, la que se deriva de sustituir la palabra hablada por la palabra cantada. Los italianos, inventores del melodrama, justifican esa convención atribuyendo ese lenguaje a los dioses y prescindiendo en principio de los personajes cómicos y/o populares. El teatro lírico tiene un lenguaje poético-musical único e indivisible que va unido a la evolución de la escenografía en perspectiva y que poco a poco, va recibiendo influencias de la commedia dell'arte. La música es introducida en el teatro español por Juan del Enzina y son los personajes populares (cómicos) los principales interpretes de esas músicas a lo largo de todo el Siglo XVI. Cervantes y Lope de Vega utilizan músicas populares, en sus obras de un mundo "Realista" en momentos en que también las músicas se empleaban en la vida real: Bodas, etc. En el teatro lírico de Calderón de la Barca, los personajes emplean el estilo recitativo italiano en convivencia con los modelos tradicionales estróficos españoles. Tras una oposición inicial a que los personajes hablaran contando, el teatro lírico español se inclina por aportar la zarzuela, teatro mitada hablada, mitad cantada y los personajes emplean los modelos españoles e italiano dependiendo de las distintas situaciones.

Autor: GIL FOMBELLIDA M. CARMEN.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Centrando la investigación en el estudio detallado del trabajo de Cipriano de Rivas Cherif en el teatro profesional, sobre todo como director de escena de la Compañía de Margarita Xirgu, el objetivo de esta tesis ha sido demostrar sus esfuerzos por dignificar y cambiar la situación de la escena comercial española de los años veinte y treinta y su constante inquietud innovadora, llevando a los escenarios de las grandes salas un teatro de calidad que sirviera de base para la definitiva creación de un Teatro Dramático Nacional. Con esta finalidad, enfocada a destacar las aportaciones de Rivas a los escenarios de preguerra, se ha descrito la trayectoria de Cipriano de rivas Cherif como director de escena en el primer tercio de siglo, su relación con autores y grupos teatrales vinculados a las vanguardias, sus primeras experiencias en el teatro comercial y, como tema central de esta tesis, su labor como director artístico y asesor al frente de la Compañía de Margarita Xirgu en el teatro Español de Madrid, desde 1930 a 1935, sin dejar de tratar asimismo otras actividades realizadas en la misma época.

Autor: JENSEN CASADO M. ELVIRA.
Año: 2001.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: En las seis obras dramáticas de August Wilson: Ma Rainey's Black Bottom, Fences, Joe Turner's Come and Gone, The Piano Lesson, Two Trains Running, y Seven Guitars, nos encontramos con que la historia está presetnada como una fuerza que determina las acciones y opciones de los personajes. Este estudio ha pretendido mostrar y comprobar la importancia de la historia y el pasado colectivo y personal que determina claramente a los personajes de las obras dramáticas de Wilson. En busca de un mayor grado de innovación al tiempo de buscar un análisis lo más completo y complejo posible, se ha intentado enfocar el estudio de estas seis obras desde el punto de vista de cómo los personajes deben aprender a abrazar al pasado, tanto personal, cultural y colectivo, y reconciliarse con sus raíces y ancestros para poder afrontar el presente y el futuro sin sufrir graves desarraigos, tanto personales como colectivos. Se ha estudiado con detenimiento la caracterización de los personajes dramáticos, ya que Wilson repetidamente ha manifestado que crea sus obras a partir de sus personajes. Wilson en sus obras, siempre pone un gran énfasis en la importancia de tener una clara identidad personal y colectiva, esta identidad, creada en Estados Unidos pero con una clara herencia africana; una identidad libre de viejos estereotipos de afroamericanos iresponsables y vagos que solo quieren pasárselo bien. El mensaje que August Wilson transmite, a través de sus seis obras aquí estudiadas, es que los afroamericanos deben aprender a saber utilizar de la mejor manera posible su propia historia y su pasado familiar, personal y cultural. Del mismo modo que deben aprender a transformar el peso de las opresiones y sufrimientos pasados en autoafirmación de su tradición cultural, en la celebración de su nobleza, dignidad y espíritu de lucha.

Autor: SÁNCHEZ SÁNCHEZ JUAN PEDRO.
Año: 2001.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNVIERSIDAD DE ALCALÁ.

Resumen: El objeto de esta Tesis Doctoral es el conjunto de los estrenos teatrales acontecidos en Madrid entre 1965 y 1975 y referidos a obras escritas por dramaturgos y colectivos españoles. De manera concreta, la Tesis contiene el estudio sistematizado, según un modelo analítico coherente, del texto de cada obra, así como de los aspectos escénicos mencionados por las críticas teatrales del momento. La perspectiva metodológica en la elaboración de la Tesis se basa en la teoría de las mentalidades y en su aplicación al estudio de la historia del teatro llevada a cabo por el Dr. Ángel Berenguer Castellary, desde la Cátedra de Literatura Española de la Universidad de Alcalá. Dicho método, cuyas principales categorías analíticas aparecen constituidas por los conceptos de mediación y de tendencia, proporciona la base teórica y espistemológicas para sustentar lo que constituye el ámbito propio de esta Tesis: su contribución al estudio de la vida escénica del teatro español de la segunda mitad del siglo XX. El cuerpo principal del trabajo aparece precedido por una introducción, en la que se explicitan los criterios científicos y metodológicos que rigen la redacción de la Tesis. Ésta se completa con unos índices en los que detallan los sesenta y seis autores y las ciento veinte obras estudiados. El apartado de conclusiones procura una síntesis de los contenidos presentados, acabando de situar (como ya se había anticipado en la introducción) los materiales aportados en el preciso contexto histórico, psicosocial y estético de la época teatral a la que pertenece. La bibliografía final (que amplía los compendidos bibliográficos empleados en el estudio de cada obra) ofrece un amplio repertorio de los principales estudios que han constituido las referencias teóricas, metodológicas e histórico-teatrales seguidas en la redacción de la Tesis.

Autor: N'DRI AMON PAUEL.
Año: 2001.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El objeto de esta Tesis es el de la principal artística próxima al campo teatral, llevada a cabo por José Ángel Gómez, creador y principal autor del Post-Teatro. La principal post-teatral estudiada en esta Tesis reviste enorme princip en el campo de las principales dramática actual, pues se inscribe de lleno en la vanguardia teatral y en las principales puesta en marcha por las corrientes vanguardistas que, desde la segunda posguerra princip, han trasformado el concepto de hecho teatral y el de sus elementos integrantes. El Post-Teatro constituye una modalidad artística que, además de sus principales a la principales del concepto de teatro, ha llevado a cabo una decisiva labor en las preincipales de los procedimientos expresivos y de notación utilizados por los dramaturgos, por lo que posee un valor epistemológico de gran alcance, materializado en la reflexión sobre la historia universal del teatro y sobre las condiciones que constituyen la esencia de la teatralidad de las obras. El principal despertado por el Post-Teatro se manifiesta, por otra parte, en el alcance principales del fenómeno y de las principales suscitadas en torno a él, tanto en forma de congresos y jornadas (algunas de ellas, celebradas en la Universidad de Alcalá), como en forma de una abundante bibliográfica, que el autor de esta Tesis Doctoral recoge con rigor y exhaustividad, ordenándola (capítulo VI) de modo amplio, claro y convincente. Por otra parte, el Doctorado ha inscrito su principal en el marco general de la Metodología enseñada y practicada por el Catedrático de Literatura Española de la Universidad Española de la Universidad de Alcalá, Dr.Ángel principal Castellary, director de la presente Tesis: la Teoría de las principales. Ello permite que, pese al principal específico del objeto abordado (del que deriva la manifiesta principales del trabajo), esta Tesis entra a formar parte del ámbito más amplio que, sobre las principales del teatro contemporáneo, está siendo llevado a cabo por El Dr. Principal, a través de un conjunto de Tesis y de Trabajos de principales tan abundante cuanto notable, que tiene, además, su culminación en la revista Teatro (Revista de Estudios principal), creada y dirigida por dicho Profesor y editada por la Universidad de Alcalá. De hecho, el número 1 de dicha principales acogió un importante suplemento sobre el Post-Teatro (inscrito en el marco de una revista de las principales teorías principal contemporáneas), mientras que el número 13/14 contiene un trabajo del propio José Ángel Gómez. En consecuencia con la Metodología adoptada, el Doctorado ha organizado su trabajo adoptando las categorías analíticas de las Mediaciones (histórica, psicosocial y estética), que aplica con solvencia al estudio del objeto de su Tesis. Resulta de ello una planificación y estructura de la Tesis que se caracterizan por su coherencia, orden y claridad. Por otra parte, el Doctorando ha adoptado una perspectiva conceptual de principal antropológico, vinculada a las culturas africanas que caracterizan su lugar de origen. De este modo, elementos y conceptos relacionados con los ritos, con la mitología primitiva y clásica, con lo dionisíaco, etc., aparecen como referentes ideológicos y como marcos principales desde los que se contempla y estudia enriqueciéndola, la materia de la Tesis. Esta adquiere, por lo mismo, un valor científico muy destacado en el panorama de las ciencias humanas que se completa con una serie de principales conceptuales de gran valor, muchas de ellas condensadas en el capítulo V del trabajo (Conclusión). Finalmente, la Tesis cuenta con un amplio Apéndice (capítulo VII), en el que se ofrecen textos y documentos fundamentales en la teoría post-teatral, entre ellos algunos manifiestos que fundamentan la doctrina del Post-Teatro. Ellos acaban de confirmar que el Doctorando ha trabajado con un amplio y valioso conjunto de fuentes, entre las que se cuentan (además de la ingente bibliografía consultada), el rinci de las obras de José Ángel Gómez, así como los principales textos reflexivos de dicho autor.

Autor: GONZÁLEZ GONZÁLEZ LUIS MARIANO.
Año: 2001.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis Doctoral se propone, y realiza, un estudio del teatro escrito por autores españoles y estando en Madrid en los años de la II República Española (hasta el comienzo de la Guerra Civil). Dicho estudio se lleva a cabo a través de una perspectiva concreta; las críticas teatrales publicadas en la prensa periódica de la época con motivo de los estrenos de las obras. De ahí que el verdadero objeto de la Tesis venga dado por el corpus de aquellas críticas, las cuales han sido seleccionadas, recopiladas, ordenadas y transcritas por el Doctorando con un rigor y una exhaustividad econmiables, que determinan por los mismo el principal mérito científico y técnico de este trabajo. En efecto, en el mismo se analizan (a través de la perspectiva mencionada) más de quinientos títulos estrenados, correspondientes a más de ciento cincuenta dramaturgos, algunos de los cuales ocupan un lugar de preferencia en la Historia del Teatro Español del siglo XX. Por ello, los resultados de la Tesis se concretan en la puesta a disposición de los investigadores y estudiosos de un abundante material de primera mano, a través del cual resulta posible analizar los principales aspectos de la recepción del teatro español contemporáneo, en concreto, durante el interesante período comprendido en el estudio. Dicho estudio aparece, a su vez, inscrito en una labor más amplia (la de la revisión de la Historia del Teatro Español Contemporáneo) llevada a cabo desde la Cátedra de Literatura Española desempeñada, en el Departamento de Filología de esta Universidad de Alcalá, por el Director de la Tesis, Dr. Ángel Berenguer Castellary. El abundante número de tesis dirigidas por este Profesor conforma una incomparable aportación a la mencionada labor, que cuenta además con una Metodología específica y tan eficaz cuanto muestra el número y la calidad de la Tesis cuya disposición científica ha inspirado: la Teoría de las Mentalidades y su materialización en las Tendencias Teatrales contemporáneas. El autor de la presente Tesis incorpora de manera adecuada dicho método, al que se refiere (inscribiendo en él de manera explícita su trabajo) en la Introducción. Al mismo tiempo, la parte introductoria cuenta con una adecuada contextualización del campo de su estudio, dando cuenta de las tendencias teatrales del período y (en el apartado de las Conclusiones) situando en ellas a los principales autores estudiados, con varias tablas e índices (autores, obras, valoración, etc.) que refuerzan el interés y la eficacia de este estudio para el campo de la investigación teatral general. Finalmente, la acertada estructuración de los contenidos de la Tesis se completa con un apartado bibliográfico que resulta suficiente, en su carácter esencial, para dar cuenta de las fuentes y referencias de que se ha servido, con solvencia, el Doctorando para llevar a cabo, de manera satisfactoria, su trabajo.

Autor: FOGUET BOREU FRANCESC.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Partiendo del trinomio conceptual que da título a la investigación, la tesis doctoral estudia, desde una óptica histórica, el sistema teatral que se estableció en la ciudad de Barcelona en la coyuntura del período bélico y revolucionario de 1936 a 1939. Analiza, en términos generales, el entramado complejo de interdependencias entre el ámbito sindical, político y teatral con el fin de profundizar en la anatomía de la actuación sindical de las dos organizaciones obreras en los espectáculos públicos y de las relaciones entre ellas, y en la acción política de la Generalidad de Cataluña en el ámbito de la escena. Esta primera aproximación, cuidadosa con la cronología del proceso, brinda el marco sindical y político global en que se desarrollaron las diversas fases del sistema teatral instaurado durante el tienio. La actuación efectiva de las organizaciones obreras y del gobierno catalán se confronta, acto seguido, con el examen de las orientaciones teóricas de renovación teatral formuladas desde los dos grandes sectores ideológicos en tensión permanente; el anarcosindicalista y el frentepopulista. La comparación entre la organización de los espectáculos públicos en su variante socializada o intervenida y los discursos polifónicos que se transmitieron desde las plataformas periodísticas de los diversos sectores antifascistas revela las contradicciones flagrantes entre la teoría y la praxis, así como la utilización del teatro como espacio para la confrontación política y cultural. Unas contradicciones que no dejaban de ser paradójicas si se compara la organización de los teatros y las programaciones continuistas de la mayoría de repertorios de las salas barcelonesas. Consecuentemente, en último término, se traza las líneas generales de las programaciones de los teatros según cada dramaturgia y sus especialidades (Catalana, española o extranjera), se ensaya una lectura contextualizadora de los textos estrenados que valore la continuidad de unas tendencias procedentes o no del período anterior, se examina la recepción crítica y de público en el contexto de cada dramaturgia, se valora los ensayos más destacados que se plantearon como punta de lanza para la renovación teatral y, finalmente, se considera la presencia -y posible incidencia- de los autores extranjeros en la escena catalana.

Autor: SÁNCHEZ MONTES M. JOSÉ.
Año: 2000.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis doctoral se enmarca fundamentalmente en el entorno creado por ciertas cuestiones planteadas en el ámbito de la teoría de la literatura y que en concreto afectan al terreno del teatro o del espectáculo teatral. Entre ellas podemos citar de manera general, aquellas provocadas por las relaciones entre texto y representación o texto y espectáculo. Derivada de estas cuestiones generales, nos hemos centrado en torno al papel que en los últimos dos siglos, tanto en la teoría como en la práctica escéncia, ha jugado el cuerpo, el cuerpo del actor como una presencia retomada en la escena y asímismo como eje fundamental alrededor del cual se han conformado diversos planteamientos dentro del entorno de la escena contemporánea. Por otro lado en la base del trabajo se encuentra la consideración del fenómeno teatral como un fenómeno eminentemente espectacular. El hecho de optar por el aspecto espectacular del teatro no implica desestimar la relevancia que en ocasiones haya podido tener o tenga el texto dramático. Muy al contrario, lo que nos hemos propuesto con esta investigación es ahondar en dos cuestiones: la primera, aquella que tiene que ver con las condiciones que determinaron que el texto haya ocupado tradicionalmente un lugar preponderante dentro de la escena teatral, y la segunda, el hecho de que en un momento determinado se cuestionase su pertinencia en la misma y en consecuencia se produjese una revalorización del cuerpo en la escena como una de las alternativas a una palabra que comenzaba a entrar en crisis. En ese sentido destacamos el siglo XX, como momento trascendental para una transformación, es decir un cambio en la mirada y los planteamientos generales de los distintos ámbitos considerados artísticos. En el caso concreto de la escena teatral, se produce un intento por parte de la teoría y la práctica por hacer uso de todos los medios a su alcance para producir un tipo de espectáculo que se aproxime al concepto de teatro como totalidad. Así, la investigación, que parte de la relación deialéctica entre texto y espectáculo, intenta profundizar en el modo en que, en relación con el debilitamiento de la importancia otorgada a la palabra en la escena contemporánea, otros signos comienzan a destacar y consecuentemente a crcer su papel e importancia en la misma. A lo largo del pasado siglo tanto desde el ámbito crítico y teórico como escénico se ofrecen diversas respuestas a un problema que si bien comporta un replanteamiento del lugar de la palabra, lleva tambiénconsigo la revalorizacióndel cuerpo enla escena teatral. El teatro comienza a ser entendido como espectáculo autónomo y entre otras cuestiones, el actor invierte su función tradicional y surge como volumen y entidad plástica tridimensional. En definitiva esta investigación partió con el propósito de estudiar las aportaciones teóricas y escénicas de aquellos que en el siglo XX piensan que el espectáculo teatral trasciende su consideración como fenómeno meramente literario o dramático, y profundizar desde ellas en lo que han supuesto como fuerza innovadora para los cambios que se han producido a lo largo del mismo. La cuestión fundamental que ocupa el grueso de esta tesis doctoral es por tanto la relevancia que toma el cuerpo en el tránsito del XIX al XX y fundamentalmente a lo largo del segundo, dentro del ámbito de la teoría y la práctica teatral de cuatro teóricos y directores teatrales que consideramos fundacionales para un concepto de escena ligado al cuerpo del actor. Ciertos textos teóricos de Adolphe Appia, Edward Gordon Craig, Constantin Stanilafski y Vsevolod Meyerhold que se ocupan del cuerpo del actor constituyen el corpus básico de esta tesis doctoral.

Autor: MARTINEZ LOPEZ M. ISABEL.
Año: 2000.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS-UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: Este trabajo recoge enforma de fichas y tablas todas las manifestaciones teatrales que tuvieron lugar en la ciudad de Murcia durante la guerra civil y realiza un analisis critico de los datos encontrados. Ofrece interesante informacion acerca de las compañias, actores, directores, obras…. Que pasaron por la ciudad. Igualmente contiene información acerca de los generos teatrales de esos años -la riqueza de denominaciones genericas, su origen comercial, los generos mas populares…,-las salas que hubo en la ciudad; los precios de los espectauclos; la competencia del cine y el teatro; el aprecio del publico hacia las compañias de la ciudad, la presencia e importancia de refugiados y heridos; etc. Su contenido permite establecer una comparación con las carteleras de los grandes nucleos teatrales, Madrid y Barcelona, y aporta más datos a la historia de las representaciones teatrales en la España republicana durante la guerra civil española. De la misma forma, completa la historia de la cartelera teatral de la ciudad de Murcia iniciada por otros investigadores, como Fulgencio Martinez Lax. En la realización de este trabajo, junto a las fuentes periodisticas (la prensa de la ciudad de Murcia de esos años) y para completar sus lagunas, se ha acudido a fuentes bibliograficas sobre el teatro y sobre la guerra civil, asi como a otros documentos de la epoca-Actas Capitulares y Legajos del Ayuntamiento de Murcia correspondientes a 1936/1939, el Boletin Oficial de la Provincia de Murcia,informes sobre las actividades de los sindicatos y el funcionamiento de los hospitales, etc.- El objetivo de este trabajo no es otro que dar más luz sobre la historia de las representaciones teatrales en España. Responde al interes que suscita el saber como se divertia la poblacion durante la guerra. Junto con la bibliografia consultada corrobora que un fin que en la época se perseguia era hacer del teatro un arma. Se trata de una historia de la representación en la ciudad de Murcia y su encuadre dentro de su contexto socio histórico, aportando datos sobre el teatro como espectaculo desde el enfoque de su recepción. Los datos recogidos se catalogan mediante fichas, con tablas y graficos que hacen mas facil su estudio. Para la interpretación de la información encontrada son de inestimable ayuda estudios de sociologia que analizan la vida en Murcia durante esos años, como los de Jose Antonio Ayala, Carmen Gonzalez Martinez y Maria Concepción Ruiz Abellan. Los datos obtenidos corroboran la información analizada en obras como las de Robert Marrast, Francisco Mundi Pedret o Miguel Bilbatua entre otros, en lo que se confirma el deseo de cambio social y de renovacion de los escenarios, asi como su fracaso.

Autor: ANTÓN PRIASCO SUSANA.
Año: 2000.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Esta tesis doctoral analiza la función que cumplen la música y la danza en entremeses, bailes y mojigangas representados en la Corte Española entre 1650-1700. En tal período,los géneros mencionados presentaro ngrandes modificaciones tales como la pérdida de su originario tono cómico-realista, la adopción de temas amorosos y la aparición de personajes pastoriles y cortesanos, modificaciones a las que debe sumarse el lugar preponderante que la música y la danza adquirieron dentro de la representación dramática.Además hubo otro cambio poco estudiado hasta ahora: estas obras pasaron a representarse exclusivamente en el teatro de la Corte, y no en los teatros públicos, como parte del palan de mecenazgo de la monarquía. Por tanto, detrás de los cambios formales se esconde a nuestro juicio un proceso más complejo: el de la adaptación de un género originariamente popular al ámbito de la Corte, esto es, a las reglas de decoro que regían el comportamiento cortesano y a un nuevo tipo de espectadores. Por otra parte, además de los aspectos socio-políticos, se estudia también la música y la danza en otras obras analizando procedimientos como la reutilización de música preexistente y la creación coreográfica adaptada a los géneros breves. El trabajo se completa con la edición de cuarenta y dos obras con su correspondiente música en un segundo volumen.

Autor: SOSA ANTONIETTI MARCELA BEATRIZ.
Año: 2000.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID-ESTUDIOS DE TERCER CICLO.

Resumen: La tesis analiza el teatro de Jose Sanchis Sinisterra desde la perspectivas de la reescritura y la metateatralidad, para lo cual se realiza una conceptualizacion teorica previamente. Ademas de trazarse la trayectoria vital y estetica del dramaturgo y director valenciano, se sistematiza el profuso metatexto teorico disperso en articulos, entrevistas, etc, atinenete a dichas isotopias y se pretende mostrar su imbricacion en la praxis artistica, no solo como alusiones autorreferenciales sino como sustento de la experimentacion formal. Sanchis Sinisterra estrena dentro del Teatro Fronterizo la mayor parte de las reescrituras, fruto de sus teoriaciones sobre la dramaturgia (cohesiva y expansiva). De esa abundante producción han sido seleccionados y analizados dos textos emblematicos: Naque o de piojos y actores (1980) y El retablo e Eldorado (1985), en relacion intertextual con los textos que les dieron origen. Se estudia tambien una clase especial de reescrituras, las dramaturgias, designadas asi por el propio Sanchis Sinisterra, ya que obedecen a un proposito escenico (Tendenciosa manipulacion de "La Celestina" de Fernando de Rojas, Cuento de invierno de Shakespeare y Moby Dick de Melville, que permanecen ineditas y de las que se incluye una antologia). Las diversas manifestaciones que la metateatralidad puede asumir son ejemplificadas con obras de Sanchis Sinisterra (muchas de ellas aun no abordadas por la critica como Misero Prospero, El canto de la rana, Perdida de los Apalaches o Primer amor), pero se analiza mas ¡Ay, Carmela¡ y El cerco de Leningrado puesto que pertenecen, junto con Nague, a la trilogia "El escenario vacio". Asimismo se dedica sendos apartados a Los figurantes y El lector por horas ya que el metateatro es el principio constructivo de ambas obras. La ultima mencionada constituye la culminación escenica de la propuesta bipolar del dramaturgo donde se teoriza, ademas, sobre la problemática de la reescritura. En las conclusiones, se analiza la relación entre las practicas de la reescritura y el metateatro, asi como su vinculo con la intencionalidad de Sanchis Sinisterra de construir un receptor implicito.

Autor: CUENCA AGUILAR INÉS.
Año: 2000.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis doctoral se proponen obras teatrales norteamericanas escritos en el siglo XX, desde la dácada de los 60 a los 80. Todas ellas abordan el tema de la violencia del género desde un planteamiento didáctico pues su efecto en el lector o espectador es el de disuadirle de que acepte la violencia contra la mujer-física, psicológica o verbal como un mero juego o acto justificado. El análisis de las obras se fundamenta principalmente en dos modelos teóricos: los escritos sobre teatro de Bertolf Brecht y la crítica teatral feminista. No obstante, también se incorporan conceptos teatrales de Mijaíl Bajtín,antonin Artaud y Vsevolod Meyerhold entre otros. El trabajo analítico se estructura en dos bloques: el primero, dedicado a los grupos teatrales feministas vinculados a los movimientos de concienciación de la mujer en Estdos Unidos, y el segundo bloque a autoras individuales. Entre dichas escritoras figuran María Irene Fornés, Ntozake Shange, Megan Terry y Marsha norman. Asimismo, uno de los capítulos también aporta nuevas interpretaciones sobre cuatro piezas teatrales del dramaturgo Sam Shepard que clarifica la distinción entre los elementos en una obra literaria que educan y aquéllos que participan del culto a la violencia. Tras el análisis de las piezas teatrales, el útlimo capítulo establece una serie de claves a nivel de contenido para distinguir los dos tipos de tratamiento de la violencia en una obra literaria. No se establecen criterios a nivel formal pues en este trabajo se considera que el didacticismo no excluye ningún tipo de estética.

Autor: CELEDON BAÑADOS PEDRO.
Año: 2000.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Investigacion sobre el arte que realizan en el espacio publico, el grupo catalan Comediants. Se investiga el como, para,ellos, la ciudad, su entorno: con sus realidades sociales, espaciales, sus dimensiones historicas y culturales propias, les han ofrecido una potencialidad gigantesca, para que se involucren y recreen sus lenguajes, tecnicas y materiales. El analisis esta compuesto de tres partes: I. En la primera, nos centramos en un intento por situar a la actividad del teatro de calle, con su discurso propio, en el que la ciudad esta incorporada. II. Parte. Abordamos el hacer artistico de Comediants, su produccion global, extensa y variada. III. Parte. Analisis de las propuestas realizadas por el colectivo en los espacios públicos. Sus estrategias, las implicancias simbólicas que activa, construidas sobre la alianza tradicion y vanguardia.

Autor: CEREZO MORENO MARTA.
Año: 2000.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Titus Andronicus 1594 ha sido una obra olvidada e infravalorada por la crítica durante cuatro siglos. Se ha denunciado el carácter artificial de sus personajes, la fusión entre la violencia escénica y una retórica senequsita y ovidiana exuberante, la unión entre lo grotesco y lo trágico, y la ausencia de profunidad moral, filosófica, política y psicológica. Esta tesis trata de recuperar el significado estético de Titus Andronicus además de demostrar que son precisamenye estos elementos, considerados problemáticos, los que potencian su valor dramático siempre que el texto sea analizado a la luz de unos parámetros teatrales adecuados. A través de una detallada revisión de la crítica de Titus Andronicus desde 1594 hasta nuestros días y de una reconstrucción exhaustiva de la densidad filológica del texto, comprobamos que la aplicación crítica de metodologías interpretativas incorrectas ha provocado que la obra sea presentada como un problema. Hasta la primera mitad del siglo XX, el interés por Titus Andronicus fue mínimo. El texto era analizado según unos parámetros y convenciones teatrales de principios del siglo XVII que no correspondían a los que habían servido de modelos a Shakespeare en su juventud. Tras la impactante representación de Brook den 1955, el interés por la obra aumenta. Sin embargo, nos encontramos con aproximaciones al texto desde posiciones feministas, psicoanalíticas, desconstructivas, neo-historicistas, materalistas y antropológicas que provocan una apropiación textual, una distorsión del código y de la lógica interna de Titus Andronicus cuya significación queda, en muchos casos, totalmente anulada. Siguiendo los planteamientos de la Teoría de la Recepción, esta tesis se intenta alejar de cualquier planteamiento crítico existente con anterioridad al encuentro con el texto. A través de un profundo diálogo textual con Titus Andronicus, con piezas teatrales inglesas escritas desde 1560 hasta 1594, con las obras senequistas y la Metamorfosis de Ovidio, esta tesis trata de definir qué tipo de obra es Titus Andronicus y demuestra que los "problemas" que la crítica ha vista tradicionalmente en esta obra dramática son precisamente sus soluciones.