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FUNCIÓN DEL TRAVESTISMO EN LAS COMEDIAS DE DONPEDRO CALDERÓN DE LA BARCA. Autor: ESCALONILLA LÓPEZ ROSA ANA. Año: 1998. Universidad: POLITECNICA DE MADRID. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: UNED.
Resumen: Se trata de un estudio detallado de las funciones halladas en los disfraces empleados por Calderón de la Barca en su teatro, principalmente en aquellos que presentan la característica del travestismo: función
dentro de la acción de la obra, teatral, escénica, cómica e ideológica (tema del la mujer y crítica social).
Abarca tanto comedias como autos sacramentales y piezas breves. Se realiza, así mismo, un estudio comparativo del travestismo entre las comedias de Calderón y las de Tirso de Molina.
Calderón es presentado como un dramaturgo moderno, crítico, transgresor y precursor del feminismo, en el sentido de igualdad de todo ser humano independientemente de su sexo.
Se hace hincapié en la modernidad y el vanguardismo de su teatro y se estudian distintos temas en conexióncon el recurso del travestismo: el honor, los tópicos y convenciones teatrales, la realidad social de la mujer durante el siglo XVIII, la
sociedad y el público barrocos, el concepto del amor, la sátira y la parodia como mecanismo para provocar comicidad y manifestar crítica e ideología, etc.
Se ofrece un índice alfabético de obras dramáticas citadas y un índice analítico con la finalidad de facilitar la búsqueda de piezas y de temas. Se aportan gráficos y cuadros sinópticos que sintetizan el estudio del travestismo tanto en la
obra de Calderón como en las comedias de Tirso de Molina. FICCION Y REALIDAD EN EL JEU DE LA FEUILEE DE ADAM DE LA HALLE. Autor: TRAVIESO GANAZA MERCEDES. Año: 1998. Universidad: CADIZ. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: El texto del Jeu de la Feuillee de Adam de la Halle (Arras, 1276) es considerada la obra maestra inaugural de la dramaturgia francesa moderna. La mecánica instrumental que nos proporciona la semiótica del teatro nos permite
analizar un texto teatral (congestionado por siglos de critica filologica e historicista) desde la perspectiva de su componente "espectacular". En este sentido, el texto de Adam de la Halle se revela modelico precisamente por su carácter inaugural:
huerfano de una practica dramatica escriptural y/o espectacular, el autor del Jeu de la Feuillee ha tenido que construir un sistema de convenciones -hasta entonces inexistentes-que permitan ligar la obra escrita su expresion espectacular, el texto
de la Feuillee se caracteriza asi por la "literalidad" y la exhibicion de sus mecanismos de espectacularizacion y esto, gracias a las "matrices de representatividad" integradas en el texto.
La construcción de las convenciones dramaticas pasan, según hemos creido mostrar, por la apropiación de las condiciones concretas de enunciación en las que el texto pretende ser representado lo que nos remite, en el caso del Jeu de la Feuillee,
a un proceso de aprehensión y de apropiación de la realidad arrasiana de finales del siglo XIII. El "realismo" secularmente atribuido a la obra de Adam de la Halle, procede, según nuestra hipotesis de trabajo, no de la inscripción mimetica de la
realidad arrasiana en la obra, sino de la integracion de esta realidad como universo imaginario referencial en el texto de ficción. EL TEATRO EVANGELIZADOR. SOCIEDAD, CULTURA E IDEOLOGIA EN LA NUEVA ESPAÑA DEL SIGLO XVI.
Autor: ARACIL VARON M. BEATRIZ. Año: 1997. Universidad: ALICANTE. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA, LINGUISTICA GENERAL Y TEORIA DE LA LITER PROGRAMA DE DOCTORADO: FILOLOGIA
ESPAÑOLA.
Resumen: El objeto de estudio de esta tesis doctoral es el teatro que desde las primeras décadas de la colonia fue organizado por los misioneros para edificación de los indígenas y representado por éstos en su propia lengua.
Siguiendo las premisas básicas de la historiografía teatral, el trabajo analiza esta manifestación dramática destacando su papel en la llamada "conquista espiritual" de México. Dicho análisis incluye: a) la delimitación del contexto
evangelizador y de las tradiciones dramáticas previas que determinaron la realidad de este teatro; b) la determinación de las fuentes, la temática y las características esenciales de su puesta en escena; y c) un intento de reconstrucción global de
la realidad religiosa, cultural, social e ideológica del teatro evangelizador novohispano a partir de la confrontación de las fuentes teatrales con el resto de fuentes primarias que informan sobre la evolución de la sociedad novohispana del
XVI.
LA ACTIVIDAD COMUNICATIVA DEL ACTOR EN EL TEATRO. Autor: CASTRILLON SUAREZ JOSE M.. Año: 1997. Universidad: OVIEDO
. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA PROGRAMA DE DOCTORADO: TEORIA DE LA LITERATURA Y LITERATURA ESPAÑOLA.
Resumen: Este trabajo pretende un análisis del actor en la comunicación teatral. Se hace un planteamiento semiológico y se sitúa al actor en su contexto estratégico. Sucesivamente se tratan cuestiones referidas a la especificidad del
teatro, su dimensión metacomunicativa, el principio de simulación y la relación teatro-juego.
En sucesivos capítulos se aborda el concepto de comunicación, la representación como acto comunicativo, la comprensión y la irreproductividad del espectáculo, lo que tiene que ver con el actor moderno y los signos del actor en el mimodrama.
La parte 2. desarrolla lo que afecta al actor y a la obra dramática y lo concerniente al actor y la puesta en escena.
Las conclusiones cierran el trabajo justificando en síntesis las aportaciones realizadas. Una amplia bibliografía justifica al final el trabajo llevado a cabo. DISCURSO TEORICO Y PUESTA EN ESCENA EN ESPAÑA: 1960-1975. Autor: CORNAGO BERNAL OSCAR. Año: 1997. Universidad: AUTONOMA DE MADRID. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA HISPANICA. PROGRAMA DE DOCTORADO: LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA.
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Resumen: Abigarrado fresco de las puestas en
escena más relevantes que han articulado la historia de la innovación del teatro, desde el punto de vista escénico, en España durante este periodo. Estas obras se agrupan dentro de los grandes discursos y corrientes estéticas que definieron la
historia del texto occidental de este periodo: los diferentes tipos de realismo, desde el costumbrismo hasta el formalismo brechtiano en el teatro ritual y la escena popular, protagonizada por la farsa y la reinstrumentalización de lenguajes
parateatrales como la revista, el cabaret o el circo. El estudio es precedido por un acercamiento teórico al concepto de fenómeno escénico y el surgimiento de nuevas concepciones y modelos de creación teatral. LAS TECNICAS DE DIRECCION EN EL TEATRO INFANTIL EGIPCIO. Autor: HASSAN MAHMOUD NABILA. Año: 1997. Universidad: AUTONOMA DE MADRID. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO: ESTUDIOS ARABES ISLAMICOS Y ESTUDIOS ORIENTALES PROGRAMA DE DOCTORADO: TRADICION E INNOVACION
DE LA CULTURA ARABE E ISLAMICA.
Resumen: La tesis incluye los siguientes
apartados: La Primera parte que trata lo siguiente:
1.- Una introducción que versa sobre el director teatral.
2.- Capítulo primero en el que la investigadora estudia el ambiente socio-cultural del niño en general y el niño egipcio en especial. 3.- El capítulo segundo abarca los medios de comunicación y la infancia. Trata sobre todo la influencia de la
televisión y en segundo lugar el teatro.
4.- El capítulo tercero hable del mundo del teatro y el niño. La segunda parte estudia el tema de los creadores del teatro y el niño, de las tendencias teatrales mundiales y su influencia sobre la dirección teatral infantil, de la dirección
teatral y las necesidades del niño en sus diferentes etapas y estudia el tema del niño entre los códigos televisivos y el lenguaje teatral. La tercera parte analiza algunos montajes egipcios. En el capítulo primero habla de las características de
los montajes del teatro infantil. El capítulo segundo trata el teatro egipcio y la doble versión. Analiza básicamente dos espectáculos: Al-Bi r al- Ayib ("El pozo maravilloso") y Ustur al-yanna ("El pájaro del paraíso").
LA VIDA ESCENICA EN ALBACETE 1901-1923. Autor: LINARES VALCARCEL FRANCISCO. Año: 1997. Universidad: NACIONAL DE
EDUCACION A DISTANCIA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA.
Resumen: Trabajo de investigación que saca a la luz las representaciones teatrales habidas en la ciudad de Albacete en el periodo comprendido entre los años 1901 y 1923.
Se analizan los datos encontrados con especial énfasis en los elementos que rodean la representación y se realiza una valoración de los datos encontrados. EL TEATRO DE GOLDONI EN ESPAÑA. COMEDIAS Y DRAMAS CON MUSICA ENTRE LOS SIGLOS DIECIOCHO Y
VEINTE. Autor: PAGAN RODRIGUEZ VICTOR MANUEL. Año: 1997. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA, II PROGRAMA DE DOCTORADO:
LITERATURA DE LOS SIGLOS DE ORO.
Resumen: Estudio sobre la
presencia del teatro de Carlo Goldoni en el mundo cultural europeo y español de su época. Se trata de una aportación bibliográfica sobre el fenómeno español que permitirá medir y equilibrar mejor la proyección y progreso del teatro dieciochesco en
nuestro país. El esquema general del trabajo es el siguiente: 1.- Repaso del fenómeno teatral goldoniano en el mundo teatral y editorial; 2.- Repaso de estudios goldonianos relacionados con España; 3.- Estudio de algunas traducciones realizadas por
el propio Goldoni; 4.- Examen de algunos aspectos relacionados con las aportaciones del teatro declamado y cantado de Goldoni en España; 5.- Lista de obras recopiladas (comedias en español, italiano y francés y dramas con música en español e
italiano) 6.- Conclusiones del trabajo.
7.- Una serie de cuatro apéndices con cuarenta y cinco documentos, una bibliografía y una clonología.
8.- Varios apéndices para facilitar el manejo global del trabajo. LA ESCENA DE LA VIDA. ESTUDIO SOCIOLOGICO, ANTROPOLOGICO Y CULTURAL DE LA ARQUITECTURA TEATRAL
GRIEGA. Autor: ROCHE CARCEL JUAN ANTONIO. Año: 1997. Universidad: ALICANTE. Centro de lectura: CIENCIAS ECONOMICAS Y
EMPRESARIALES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: CIENCIAS SOCIALES Y DE LA EDUCACION PROGRAMA DE
DOCTORADO: SOCIEDAD Y CULTURA CONTEMPORANEAS.
Resumen: En la tesis doctoral tiene como principal objetivo el conocimiento de la realidad social y cultural que hizo posible la creación de la forma del edificio teatral griego. Para ello estructura la investigación en el estudio del
contexto, los actores y la forma del edificio teatral griego. EL ESPACIO ESCENICO DE ANTONIO BOSCH: TEATRO POPULAR VALENCIANO. Autor: TOLEDANO DE LOPE JOSE LUIS. Año: 1997. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO II (DISEÑO Y ARTES DE LA IMAGEN) PROGRAMA DE DOCTORADO: LA IMAGEN REPRESENTADA.
CONCEPTO, TECNICAS Y METODOLOGIA.
Resumen: En este trabajo de
investigación se realiza un estudio sobre el trabajo realizado por Antonio Bosch dentro del campo de la escenografía teatral y de las fiestas populares. Para ello, partiendo de algunos de sus dibujos y bocetos se analizan las producciones que llevó
a cabo dentro del mundo de la escena. La labor creativa de este personaje se realizó en teatros de la ciudad de Valencia y sus alrededores durante la década de los años treinta.
En la mayoría de los casos, estas salas pertenecían a agrupaciones gremiales y patronatos culturales, que incluían espectáculos escénicos entre sus actividades. En estas funciones se representaban principalmente zarzuelas y obras con una
temática popular.
Antonio Bosch, está muy influido por el carácter propio de su Comunidad, donde existe un fuerte apego por aquellas manifestaciones en las que predomina un tipo de teatralidad festiva. Esta singularidad nos lleva a estudiar algunas de las
representaciones populares que se llevaron a cabo en la Comunidad Valenciana, desde sus primeros tiempos, hasta los años cuarenta. LAS ACOTACIONES ESCENICAS DE SHAKESPEARE: EL PRIMER INFOLIO Y LA INRERVENCION EDITORIAL EN EL SIGLO
XVIII. Autor: AGUADO GIMENEZ M. PILAR. Año: 1996. Universidad: MURCIA. Centro de lectura: LETRAS
. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA INGLESA PROGRAMA DE DOCTORADO: LINGUISTICA APLICADA Y LITERATURA EN
LENGUA INGLESA.
Resumen: ANALISIS COMPARATIVO DETALLADO DE CUATRO COMEDIAS DE WILLIAM SHAKESPEARE (THE TWO GENTLEMEN OF VERONA, A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM, AS YOU LIKE IT Y THE TEMPEST), EDITADAS EN EL INFOLIO DE 1623, CON SUS RESPECTIVAS EDICIONES DEL SIGLO XVIII
REALIZADAS POR NICHOLAS ROWE, ALEXANDER POPE Y SAMUEL JOHNSON. EL ANALISIS ESTUDIA Y DETALLA EL TIPO DE ACOTACIONES QUE APARECEN EN EL INFOLIO, LA INFORMACION SOBRE CONVENCIONES ESCENICAS ISABELINAS QUE TRANSMITEN LAS ACOTACIONES, Y SU TRATAMIENTO
EDITORIAL EN EL SIGLO XVIII. LAS ACOTACIONES DEL INFOLIO REFLEJAN UNA EVOLUCION DE LA TECNICA LITERARIA DEL AUTOR Y DE LAS CONVENCIONES ESCENICAS DEL MOMENTO, Y LA INTERVENCION EDITORIAL SE TRADUCE EN SU MAYORIA EN UNA ACTUACION ADECUADA PARA
CLARIFICAR EL TEXTO TEATRAL Y SU PUESTA EN ESCENA. LA PRESENCIA DE SHAKESPEARE EN LA LITERATURA ESPAÑOLA DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX. CUATRO DRAMAS
EJEMPLARES: HAMLET, ROMEO AND JULIET, OTHELLO Y MACBETH. Autor: ARGELLI ANNALISA
. Año: 1996. Universidad: AUTONOMA DE MADRID. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO:
FILOLOGIA ESPAÑOLA PROGRAMA DE DOCTORADO: LENGUA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA.
Resumen: CON NUESTRO TRABAJO HEMOS TRATADO DE OFRECER UNA RELACION HISTORICA DE LO QUE HA SIDO LA PRESENCIA DE SHAKESPEARE EN ESPAÑA DENTRO DEL PANORAMA LITERARIO DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX. CON ESTE PROPOSITO HEMOS ELEGIDO LOS CUATRO
DRAMAS SHAKESPERIANOS-HAMLET, ROMEO AND JULIET, OTHELLO Y MACBETH- QUE GOZARON DE MAS POPULARIDAD Y LLAMARON LA ATENCION DE LOS CIRCULOS CULTURALES EN LOS SIGLOS EXAMINADOS, Y LOS HEMOS ESTUDIADO DESDE UNA TRIPLE PERSPECTIVA: CRITICA GENERAL,
TRADUCCIONES Y REPRESENTACIONES, OBRAS INSPIRADAS EN ELLAS.
LA METODOLOGIA QUE HEMOS ADOPTADO HA SIDO EL ANALISIS HISTORICO-FILOLOGICO, SIEMPRE CON UN ENFOQUE COMPARATIVO, DESARROLLADO A TRAVES DE LA CONSULTA DIRECTA DE DOCUMENTOS IMPRESOS O MANUSCRITOS DE SEGURO VALOR HISTORICO.
LOS TEATROS DE GREGORIO MARTINEZ SIERRA. Autor: CHECA PUERTA JULIO ENRIQUE. Año: 1996. Universidad: COMPLUTENSE DE
MADRID. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA II PROGRAMA DE DOCTORADO: LITERATURA ESPAÑOLA MODERNA Y CONTEMPORANEA.
Resumen: EL PROPOSITO DE ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION HA SIDO ANALIZAR LAS IMPORTANTES APORTACIONES DE GREGORIO MARTINEZ SIERRA A LA ESCENA ESPAÑOLA DE PREGUERRA, MERCED A UNA ACTIVIDAD DE CARACTER RENOVADOR, EN LA QUE CABE DESTACAR SU
APORTACION COMO AUTOR DE EXITO EN COLABORACION CON SU MUJER, MARIA DE LA O LEJARRAGA, ASI COMO LA IMPLANTACION EN LOS ESCENARIOS ESPAÑOLES DE UNOS MODELOS DE DIRECCION Y DE EMPRESA MODERNOS Y MUY PROXIMOS A LOS QUE SE DESARROLLARON EN LOS TEATROS
EUROPEOS DURANTE AQUELLOS AÑOS. ADEMAS, ESTA TESIS DOCTORAL INCLUYE LA CORRESPONDENCIA QUE GREGORIO MARTINEZ SIERRA DIRIGIO A SU MUJER -143 CARTAS- Y QUE, NO SOLO CONSTITUYE UNA RICA FUENTE DE DOCUMENTACION SOBRE EL TEATRO DE LA EPOCA, SINO TAMBIEN
SOBRE NUMEROSOS ASPECTOS DE LA CULTURA Y DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE PRINCIPIOS DE SIGLO. LEON Y SU ACTIVIDAD ESCENICA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. Autor: FERNANDEZ GARCIA ESTEFANIA. Año: 1996. Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA. PROGRAMA DE DOCTORADO: FILOLOGIA
ESPAÑOLA..
Resumen: SE ESTRUCTURA EN ONCE CAPITULOS QUE
ESTUDIAN: - LOS ANTECEDENTES. - LA SITUACION HISTORICA Y LITERATURA EN EL CONTEXTO DEL PAIS. - LAS CONDICIONES FISICAS DEL TEATRO. - LAS FUENTES DOCUMENTALES. - LA CRONOLOGIA DE LAS REPRESENTACIONES. - LAS OBRAS Y SU CLASIFICACION GENERICA. -
LOS AUTORES. - LA CRITICA SOBRE LOS ESPECTACULOS DE LA CIUDAD. - Y LA SOCIOLOGIA DEL HECHO TEATRAL. EL TEATRO DE EDUARDO DE FILIPPO COMO PARADIGMA DEL HUMORISMO PIRANDELLIANO. Autor: FERNANDEZ VALBUENA ANA ISABEL. Año: 1996. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ITALIANA PROGRAMA DE DOCTORADO: HUMANISMO Y SIGLO XX (APORTACION CULTURA
ITALIANA).
Resumen: ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION HA SUPUESTO UNA RELECTURA DE LA OBRA DRAMATICA DEL AUTOR, ACTOR Y DIRECTOR EDUARDO DE FILIPPO, HEREDERO DE UNA TRADICION DRAMATICA SECULAR, QUE HUNDE SUS RAICES EN LA COMMEDIA DELL'ARTE Y LLEGA
HASTA EL TEATRO NEORREALISTA. LA GENESIS DE SU FORMA DE CONCEBIR EL TEATRO, EMINENTEMENTE NAPOLITANA, PERO NO POR ELLO REGIONALISTA, TIENE LUGAR EN UN CONTEXTO NACIONAL EN EL QUE LOS PRESUPUESTOS DEL GENIAL HOMBRE DE CULTURA QUE FUE L. PIRANDELLO NO
SE PUEDEN OBVIAR. DE FILIPPO BEBIO DE LAS FUENTES "PIRANDELLISTAS" Y LA CRITICA ITALIANA SE HA DEBATIDO DURANTE MEDIO SIGLO EN TORNO A SU INFLUENCIA, SU FRACASO O SU SUPERACION.
NUESTRO OBJETIVO, PARTIENDO DE UNA SINTESIS DE LAS DISTANTAS TENDENCIAS CRITICAS, HA SIDO ESCLARECER ESTE ASPECTO DESDE UNA PROFUNDA INTERPRETACION DE LA OBRA DE FILIPPO BAJO LA OPTICA DE LAS TEORIAS SOBRE EL HUMORISMO, EXPUESTAS POR L.
PIRANDELLO EN SU CELEBRE ENSAYO DEL MISMO TITULO. EL TEATRE A LA CIUTAT D'ALACANT (1691-1962). Autor: LLORET ESQUERDO JAUME. Año: 1996. Universidad: VALENCIA
. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA CATALANA PROGRAMA DE DOCTORADO: 140B LENGUA I LITERATURA CATALANES.
FEMINIDAD Y MASCARADA. Autor: NUÑEZ JIMENEZ MARINA. Año: 1996. Universidad: CASTILLA-LA MANCHA. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: POETICAS Y POLITICAS DE LA REPRESENTACION.
Resumen: EN EL TRABAJO AQUI DESARROLLADO SE ANALIZA E INVESTIGA EN EL MUNDO DE LA REPRESENTACION SOBRE EL TEMA DE LA MASCARADA EN EL TRABAJO ARTISTICO HECHO POR MUJERES, COMO BIEN ESPECIFICA SU TITULO "FEMINIDAD Y MASCARADA".EL CAMPO DE
INVESTIGACION ES INTERDISCIPLINAR:
REPRESENTACION, LINGUISTICA, SEMIOTICA, PSICOANALISIS Y OTROS QUE PODRIAMOS LLAMAR DISCIPLINAS CRUZADAS. TEATRO DE VANGUARDIA EN ESPAÑA (1912-1936). Autor: OCAÑA BARRANCO ANTONIO JORGE. Año: 1996. Universidad: GRANADA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: DEPARTAMENTO: LINGUISTICA GENERAL Y TEORIA DE LA LITERATURA PROGRAMA DE DOCTORADO: TEORIA DE LA LITERATURA Y DE LAS
ARTES Y LITERATURA COMPARADA.
Resumen: LA PRESENTE TESIS ES UN ESTUDIO SEMIOTICO DEL TEATRO DE VANGUARDIA EN ESPAÑA ANTERIOR A LA GUERRA CIVIL. SE HA TOMADO UN CORPUS DE CATORCE OBRAS, CONSIDERADAS HASTA HACE POCO COMO IRREPRESENTABLES, DE AUTORES COMO GARCIA LORCA,
ALBERTI, GOMEZ DE LA SERNA, AZORIN, BERGAMIN, MAX AUB, UNAMUNO, SANCHEZ MEJIAS. DE TODAS ELLAS HAN SIDO ANALIZADOS LOS PERSONAJES, LOS PARAMETROS ESPACIO-TEMPORALES, EL DIALOGO, LA TEMATICA, LAS TECNICAS CONSTRUCTIVAS UTILIZADAS Y OTROS ASPECTOS MAS
DIRECTAMENTE RELACIONADOS CON LA FASE ESPECTACULAR, COMO LA ESCENOGRAFIA O LA COMUNICACION NO VERBAL. QUEDA DEMOSTRADO QUE LA CREACION DE ESTOS TEXTOS PARTIA DE UNOS PRESUPUESTOS COMPLETAMENTE VANGUARDISTAS; QUE SU FRACASO NO SE DEBIO A CUESTIONES
TAN DISCUTIBLES COMO LA FALTA DE CALIDAD, SINO AL CONTEXTO EN QUE NACIO; QUE TODAS ELLAS ESTAN CONECTADAS A LOS PRINCIPALES MOVIMIENTOS EUROPEOS QUE HAN CONTRIBUIDO A LA RENOVACION DEL TEATRO CONTEMPORANEO; Y, POR ULTIMO, QUE LAS CONSTANTES
COINCIDENCIAS HALLADAS EN EL CORPUS LO DOTAN DE UNA GRAN UNIFORMIDAD. LA OBRA ESCENOGRAFICA DE ANTONIO CLAVE. Autor: RIERA ASENSIO ANNA. Año: 1996. Universidad: BARCELONA
. Centro de lectura: BELLAS ARTES. Centro de realización: DEPARTAMENTO: PINTURA.
Resumen: LA TESIS CONSTA DE 5 VOLUMENES. EL 1.
CONTIENE LA MEMORIA DEL TRABAJO E INCLUYE LOS CAPITULOS DE:
OBJETIVOS, METODOLOGIA, CONCLUSIONES, ETC. LOS 3 SIGUIENTES SON UNA RECOPILACION EXHAUSTIVA DE LA OBRA ESCENOGRAFICA DE ANTONI CLAVE EN FORMA DE CATALOGO DOCUMENTAL. SE INCLUYEN UNA 400 FICHAS ICONOGRAFICAS DE ESBOZOS, TANTO DE ESPACIOS
ESCENICOS COMO DE FIGURINES, ASI COMO FOTOGRAFIAS DE LA ESCENIFICACION DE LAS OBRAS.
EL QUINTO VOLUMEN CONTIENE DOCUMENTACION COMPLEMENTARIA Y EL SEXTO UN VIDEO DE SESENTA MINUTOS, REALIZADO POR UN EQUIPO PROFESIONAL, QUE INCLUYE DOS ENTREVISTAS CON ANTONIO CLAVE, EFECTUADAS EN PARIS I SANT TROPEZ, DONDE VIVE ACTUALMENTE.
EN LAS CONCLUSIONES DE LA TESIS SE SITUA A CLAVE AL FINAL DE LA TRADICION HISTORICA DE LA INTERVENCION DE PINTORES-ESCENOGRAFOS EN EL MUNDO DEL ARTE ESCENICO. SE HACE UN ANALISIS DEL LENGUAJE PLASTICO UTILIZADO EN LAS 12 OBRAS, Y FINALMENTE SE
CIERRA EL CICLO BIOGRAFICO Y SE LLENA EL VACIO DE DIEZ AÑOS QUE SE HABIA PRODUCIDO EN SU CARRERA ARTISTICA. SALVADOR BARTOLOZZI (1882-1950): ILUSTRACION GRAFICA, ESCENOGRAFIA, NARRATIVA Y TEATRO PARA
NIÑOS. Autor: VELA CERVERA DAVID. Año: 1996. Universidad: ZARAGOZA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS
. Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA (LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANICA) PROGRAMA DE
DOCTORADO: FILOLOGIA ESPAÑOLA.
Resumen: SALVADOR BARTOLOZZI
(MADRID, 1882-MEXICO, 1950) DESARROLLA EN EL MADRID DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX UNA LABOR MUY SUGESTIVA COMO DIBUJANTE, ESCENOGRAFO Y CREADOR DE CUENTOS Y TEATRO PARA NIÑOS. PRODUCCION SINGULARISIMA QUE LE SITUA COMO UNA DE LAS FIGURAS
FUNDAMENTALES DE LA TRANSICION ENTRE EL MODERNISMO Y LAS VANGUARDIAS. LA PRESENTE INVESTIGACION ANALIZA CADA UNA DE LAS FACETAS SEÑALADAS A PARTIR DE UNA AMPLIA DOCUMENTACION QUE ACREDITA LA TRASCENDENCIA DE SU OBRA.
BARTOLOZZI INTRODUJO LAS NOVEDADES ESTETICAS EUROPEAS EN LA ILUSTRACION GRAFICA ESPAÑOLA, CONSAGRANDOSE, JUNTO A RAFAEL DE PENAGOS, COMO EL ARTISTA MAS INFLUYENTE DE UNA BRILLANTISIMA PROMOCION DE DIBUJANTES. TRAS SITUAR AL PERSONAJE EN EL
CONTEXTO ARTISTICO DEL MADRID DE ENTREGUERRAS Y DESCRIBIR LA EVOLUCION DE SU PROFESION, SE HA PASADO REVISTA A SU TRABAJO - ILUSTRACIONES Y PORTADAS, CHISTES E HISTORIETAS, ESTAMPAS Y CARTELES- CON ATENCION PREFERENTE A LOS MEDIOS DE MAYOR DIFUSION
EN LOS QUE COLABORO: REVISTAS ILUSTRADAS Y COLECCIONES DE NOVELA CORTA. CON MAYOR DETALLE SE ESTUDIA SU ESTRECHA RELACION CON RAMON GOMEZ DE LA SERNA Y SU PAPEL EN LA TERTULIA DE POMBO. POR FIN, SE HA ENSAYADO UN MINIMO CATALOGO ICONOGRAFICO QUE
REFLEJA SU INTERPRETACION DE MOTIVOS RECURRENTES DE LAS ARTES Y LAS LETRAS DEL PERIODO.
UN SEGUNDO APARTADO ANALIZA LA APORTACION DE BARTOLOZZI A LA MODERNA ESCENOGRAFIA ESPAÑOLA, A PARTIR DEL ESTUDIO DE LA RECEPCION EN LA PRENSA DEL PERIODO DE LAS PUESTAS EN ESCENA EN LAS QUE EL ARTISTA COLABORA, DESDE SU PASO POR EL TEATRO DE
ARTE EN 1908, HASTA SU ETAPA DE MAS INTENSA ACTIVIDAD, ENTRE 1926 Y 1936. SE HA DESTACADO SU RELACION CON FIGURAS COMO GRAU, UNAMUNO, VALLE-INCLAN, GARCIA LORCA O CIPRIANO RIVAS CHERIF, CON QUIENES COMPARTE UNA DECIDIDA VOLUNTAD DE MODERNIZACION DE
LA ESCENA ESPAÑOLA.
INQUIETUD ESTETICA QUE PLASMA EN SUS MONTAJES Y QUE LE ACREDITA COMO UNO DE LOS PRINCIPALES RENOVADORES DE LA PLASTICA TEATRAL ESPAÑOLA.
SE ESTUDIA POR ULTIMO, LA PRODUCCION PARA NIÑOS DE BARTOLOZZI; SUS CUENTOS E HISTORIETAS DE PINOCHO Y PIPO Y PIPA, SU LABOR EN EL SEMANARIO PINOCHO Y SUS ESPECTACULOS TEATRALES ORGANIZADOS ENTRE 1929 Y 1936 CON LA COLABORACION DE MAGDA DONATO.
SE SUBRAYA LA MODERNIDAD DE SU CONCEPTO DEL ENTRETENIMIENTO INFANTIL Y EL EXITO INDISCUTIBLE DE SUS CREACIONES, QUE LE CONVIERTEN EN EL AUTOR MAS SOBRESALIENTE DE LA LITERATURA Y EL TEATRO PARA NIÑOS DE LA EPOCA.
LA INVESTIGACION PRETENDE AFIRMAR EL ATRACTIVO Y LA MODERNIDAD DE LA OBRA DE SALVADOR BARTOLOZZI, IGUALMENTE RIGUROSO AL DIRIGIRSE AL ESPECTADOR SELECTO, AL GRAN PUBLICO O A LA INFANCIA, ASI COMO SU TALLA COMO UNO DE LOS ARTISTAS MAS SINGULARES
DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX.
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