TEATRO, 6

Autor: APARICIO MAYDEU JAVIER.
Año: 1995.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA PROGRAMA DE DOCTORADO: POETICA DEL VERSO Y DE LA PROSA.

Resumen: EN PRIMER LUGAR LA TESIS ANALIZA DESDE PERSPECTIVAS MULTIPLES EL GENERO BARROCO DE LA COMEDIA HAGIOGRAFICA EN EL TIEMPO DE CALDERON. SE ASEDIA AL GENERO DESDE EL CONTEXTO HISTORICO-SOCIAL EN RELACION CON EL PUBLICO (CONOCIMIENTO DE LA BIBLIA, DE LA ICONOGRAFIA SAGRADA Y DE LA MATERIA HAGIOGRAFICA A TRAVES DE LA ORATORIA SACRA; AUGE DE LA MILAGRERIA Y DE LA FIGURA DEL DEMONIO), DESDE LA CUESTION DE LA CONTROVERSIA MORAL (CENSURAS DE MORALISTAS, CENSURAS INQUISITORIALES, RELACIONES DE LA COMEDIA CON LAS PIEZAS BURLESCAS DEL ESPECTACULO BARROCO DE CONJUNTO...), DESDE LA PRECEPTIVA (PROBLEMAS DE VERSOSIMILITUD, 'ADMIRATIO'), DESDE SUS RELACIONES CON DISTINTOS GENEROS DE LA LITERATURA Y LAS ARTES VISUALES BARROCAS (ORATORIA SAGRADA, EMBLEMATICA, LITERATURA ESPIRITUAL DIAGRAMATICA, TRATADOS DE TEOLOGIA MISTICA, TRATADOS DE MEDITACION IMAGINATIVA, ICONOGRAFIA SAGRADA, TECNICAS DE DISEÑO DE RETABLOS) Y DESDE LA PERSPECTIVA DE LAS FUENTES Y LOS ORIGENES MEDIEVALES. EN SEGUNDO LUGAR, LA INVESTIGACION SE PROPONE PONER EN RELACION EL ABANICO DE RECURSOS ESCENOGRAFICOS Y TRAMOYISTICOS, ESENCIALES EN ESTE GENERO, CON SUS EFECTOS SOBRE EL SENTIMIENTO RELIGIOSO DEL ESPECTADOR, ANALIZANDO LOS MODOS EN QUE EL EMPLEO DE ESE APARATO ESCENICO SE CONVIERTE EN UN MEDIO DE CONTROL DEL SENTIMIENTO RELIGIOSO, A TRAVES DE SUCESIVAS HIEROFANIAS, DE LA APOTEOSIS FINAL Y DE AÑAGAZAS ESCENICAS QUE TRATAN DE ENVOLVER AL ESPECTADOR DESDIBUJANDO LAS LINDES ENTRE REALIDAD Y FICCION DRAMATICA Y SUSCITANDO LA POSIBILIDAD DE UN ARROBAMIENTO (EXPERIENCIA ESTETICA DE LO SAGRADO Y DESBORDAMIENTO SENSORIAL COMO CAUSAS PERTINENTES) QUE ATENACE AL ESPECTADOR IMPIDIENDOLE UN RAZONAMIENTO INDIVIDUALIZADO DEL MENSAJE DE LA COMEDIA Y PROPICIANDO UNA DEVOCION COLECTIVA. ESTE ABANICO DE RECURSOSESCENOGRAFICOS ESTA INTEGRADO POR EL EMPLEO DE LA MUSICA Y LOS RECITATIVOS (SALMODIAS), POR EL USO DE LAS SEMIESCENAS, DE LOS EFECTOS DE APARATO ESCENICO Y TRAMOYISTICO (BOFETON Y PESCANTE PARA LAS DESAPARICIONES, ESCOTILLONES, 'MONTES', TORMENTAS ARTIFICIALES, DESBORDAMIENTOS EXPRESIVOS A TRAVES DEL SOLILOQUIO, ETC.). FINALMENTE, UN TERCER OBJETIVO ES EL DE QUE EL TEXTO DE LA COMEDIA NO SOLO CONSTE DE UNA ANOTACION LEXICA, DE VARIANTES Y DE CUESTIONES LITERARIAS (TOPOS, LUGARES PARALELOS, MOTIVOS, ETC.), SINO QUE SE BENEFICIE DE UNA ANOTACION ESCENOGRAFICA SISTEMATICA, QUE DESCRIBE TERMINOLOGIA TRAMOYISTICA, EXPLICA EL FUNCIONAMIENTO DE CADA APARATO ESCENICO Y DE TODAS LAS SOLUCIONES QUE CALDERON ADOPTA EN CADA CASO DE EMPLEO DE ESCENOGRAFIA, DE MODO QUE EL LECTOR DISPONGA DEL MATERIAL NECESARIO PARA LLEVAR A CABO LA RECONSTRUCCION DE UNA PUESTA EN ESCENA IMAGINARIA. EL ESTUDIO SE COMPLETA CON UNA BIBLIOGRAFIA EXHAUSTIVA.

Autor: AZCARATE INCHAURRONDO IGNACIO.
Año: 1995.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA PROGRAMA DE DOCTORADO: LITERATURA.

Resumen: LA ESTRUCTURA DE LA PRESENTE INVESTIGACION TIENE LOS SIGUIENTES APARTADOS: PROLOGO EN EL CUAL SE ANALIZA EL PROPOSITO DE LA TESIS, LA MOTIVACION Y LA METODOLOGIA EMPLEADA POR SU AUTOR. A CONTINUACION SE ESTUDIAN LOS DOS CAPITULOS CENTRALES DEL TRABAJO Y FINALIZA CON UNAS CONCLUSIONES FINALES O LA DEFINICION DEL HEROE SASTREANO. SE AÑADE UNA BIBLIOGRAFIA DE LA OBRA DE ALFONSO SASTRE, LA OBRA QUE SOBRE EL SE HA ESCRITO FINALIZANDO CON UNA ACTUALIZACION DE UNA BIBLIOGRAFIA GENERAL DE TEATRO. EL CUERPO CENTRAL DE LA TESIS ABARCA, POR LO TANTO, LOS DOS CAPITULOS CENTRALES Y LAS CONCLUSIONES GENERALES. EL CAPITULO PRIMERO VA A ESTUDIAR EL PERSONAJE DRAMATICO DESDE EL TEATRO GRIEGO HASTA LA CRISIS DE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, PROFUNDIZANDO EN LAS DIFERENTES CAUSAS DE LA CRISIS DE LA NOCION DE PERSONAJE. FINALIZA EL CAPITULO CON UNA REFLEXION SOBRE LA NOCION DE PERSONAJE DRAMATICO A LA LUZ DE LA SEMIOLOGIA Y OTRAS TEORIAS. EL CAPITULO SEGUNDO ES UN ANALISIS DE LA OBRA DRAMATICA DE ALFONSO SASTRE DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL PERSONAJE DRAMATICO, CON UN INTENTO DE APLICACION DE LA METODOLOGIA Y TEORIA DE ANALISIS DRAMATICO ESTUDIADO EN EL CAPITULO PRIMERO. SE ANALIZAN LAS DIFERENTES ETAPAS DE LA OBRA DRAMATICA DE ALFONSO SASTRE, FINALIZANDO CON UNAS CONCLUSIONES FINALES Y UNA DEFINICION DE HEROE SASTREANO.

Autor: BROZAS POLO M. PAZ.
Año: 1995.
Universidad: LEON.
Centro de lectura: BIOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FISIOLOGIA, FARMACOLOGIA Y TOXICOLOGIA PROGRAMA DE DOCTORADO: CIENCIAS DE LA ACTIVIDAD FISICA Y EL DEPORTE.

Resumen: EN EL SENO DE LOS DISCURSOS EN TORNO AL CUERPO Y SU EXPRESIVIDAD SE PUEDE CONSIDERAR LA TEORIA TEATRAL DEL SIGLO XX COMO UNO DE LOS PRINCIPALES ESPACIOS DE GESTACION DEL CONCEPTO ACTUAL DE EXPRESION CORPORAL, COMO PARTE DE UN PROCESO DE CONSTRUCCION MULTIDISCIPLINAR QUE SE HA PRODUCIDO A LO LARGO DEL SIGLO GRACIAS A LA PROLIFERACION DE LAS CIENCIAS HUMANAS Y AL INTERES DE LAS MISMAS EN EL CUERPO Y EN LA EXPRESION COMO OBJETOS DE ESTUDIO. DICHA TEORIA OFRECE POR UNA PARTE, UN AMPLIO PANORAMA SOBRE LOS ELEMENTOS MEDIADORES DE LA COMUNICABILIDAD DEL ACTOR Y, ESPECIFICAMENTE SOBRE SUS POSIBILIDADES CORPORALES Y POR OTRA, RADICA EN UNA PARCELA DE LA REALIDAD EN LA QUE SE UTILIZA EL VOCABLO EXPRESION CORPORAL A PARTIR DEL CUAL PARECE HABERSE EXTENDIDO. LA TEORIA TEATRAL CONSTITUYE ADEMAS UN AMBITO ABIERTO A LAS INTERACCIONES CON LOS OTROS CAMPOS DE CONOCIMIENTO, EN EL QUE SE REPRODUCEN GRAN PARTE DE LAS CONTRADICCIONES Y PARADOJAS CONCEPTUALES GENERALES Y DESDE EL QUE SE OFRECEN RESPUESTAS PARTICULARES DE GRAN INTERES PEDAGOGICO.

Autor: CORTES RUIZ CATALINA ANA.
Año: 1995.
Universidad: ISLAS BALEARES.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA Y MODERNA. PROGRAMA DE DOCTORADO: BIENIO 88-90. .

Resumen: LA TESIS DOCTORAL CONSTA DE DOS PARTES. EN LA PRIMERA SE HA REPLANTEADO EL GENERO DRAMATICO DEL AUTO SACRAMENTAL, DELIMITANDO SUS ELEMENTOS CONSTITUYENTES; SE HA PROPUESTO UNA METODOLOGIA APROPIADA PARA SU ESTUDIO Y SE HA OFRECIDO UNA BREVE VISION DEL TEATRO ALEGORICO EN ESPAÑA Y EN EUROPA DURANTE LA DECADA DE 1930-1940. EN LA PARTE II SE HAN ESTABLECIDO LOS ANTECEDENTES CRITICOS DE LA INVESTIGACION SOBRE EL DIRECTOR Y LA OBRA DRAMATICA, EN GENERAL, DE PEDRO SALINAS; SE HA SITUADO EL AUTO EN EL CONTEXTO DE SU OBRA DRAMATICA Y POETICA Y SE HA LLEVADO A CABO EL ANALISIS TEXTUAL DE ESTE. TODO ELLO SE HA REALIZADO TENIENDOSE EN CUENTA LOS AUTOS ANGELITA, DE AZORIN; EL HOMBRE DESHABITADO DE RAFAEL ALBERTI; PEDRO LOPEZ GARCIA DE MAX AUB; QUIEN TE HA VISTO Y QUIEN TE VE Y SOMBRA DE LO QUE ERAS DE MIGUEL HERNANDEZ Y EL CASAMIENTO ENGAÑOSO DE TORRENTE BALLESTER CON LOS CUALES SE HA PROCEDIDO A UN ANALISIS COMPARATIVO.

Autor: FERNANDEZ FIGUERUELO M. PILAR.
Año: 1995.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LENGUA ESPAÑOLA.

Resumen: LA TESIS HA CONSISTIDO EN EL ESTUDIO DEL TEATRO DE FEDERICO OLIVER, AUTOR REPRESENTATIVO DEL PRIMER TERCIO DE NUESTRO SIGLO. SE HA TRATADO DE LLAMAR LA ATENCION SOBRE LOS ASPECTOS MAS RELEVANTES DE SU OBRA DRAMATICA: LA RENOVACION TEMATICA QUE PROPICIA EL ABANDONO DE LA DRAMATURGIA DECLAMATORIA Y LOS ELEMENTOS VANGUARDISTAS QUE INCORPORA EN ALGUNOS MOMENTOS DE SU PRODUCCION QUE EXCEDE LOS LIMITES DEL TEATRO SOCIAL CON QUE SE LE CONOCE.

Autor: GIBERT PUJOL MIQUEL M..
Año: 1995.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA CATALANA.

Resumen: CONSIDERAMOS LA OBRA DRAMATICA DE JOAN OLIVER (1899-1986) COMO UNA CONTRIBUCION, EN PARTE FRACASADA, AL PROCESO DE MODERNIZACION ESTETICA E IDEOLOGICA DEL TEATRO CATALAN INICIADO POR LA PRODUCCION DE CARLES SOLDEVILA A LO LARGO DE LOS AÑOS VEINTE. EN EL CASO DE OLIVER, CONTRIBUCION SIGNIFICA RADICALIZACION DEL CITADO PROCESO, AUNQUE SIN ABANDONAR LOS PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMEDIABURGUESA. POR OTRA PARTE, EL TEATRO DEL AUTOR LLEGARA A LOS MEJORES RESULTADOS EN UNA PIEZA DE LOS AÑOS CINCUENTA EN LA QUE OLIVER SOBREPASA LOS LIMITES DE LA COMEDIA BURGUESA INCORPORANDO LA INFLUENCIA DE CHEJOV Y DEL PENSAMIENTO EXISTENCIALISTA DE CAMUS: BALL ROBAT, UNA OBRA ESPLENDIDA, DE CARACTER PSICOLOGICO E INDUDABLEMENTE UNA DE LAS MAS DESTACADAS DEL TEATRO CATALAN DEL SIGLO XX. EN CAMBIO, EL PASO DEL TIEMPO HA HECHO EVIDENTE LA DEBILIDAD DE ALGUNAS PIEZAS, ESCRITAS, CON LA INTENCION DE CONSTRUIR UNA CRITICA SOCIAL O POLITICA, O BIEN DE SUPERAR LAS FORMULACIONES DEL TEATRO BURGUES, QUE HABIAN SIDO MUY VALORADAS EN EL MOMENTO DEL ESTRENO. ADEMAS, LAS CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS Y LASOPCIONES PERSONALES DEL ESCRITOR PROVOCARON UNOS RESULTADOS CREATIVOS, EN CONJUNTO, INFERIORES A LOS QUE CABIA ESPERAR DE UN AUTOR TAN BIEN DOTADO PARA EL TEATRO COMO FUE JOAN OLIVER.

Autor: KLEIN HAGEN HILDEGARD.
Año: 1995.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA INGLESA.

Resumen: LA TESIS DOCTORAL PARTE DE TRES FUENTES FUNDAMENTALES. EN PRIMER LUGAR SE HACE UNA EXTENSA LECTURA DE TODA LA OBRA DRAMATICA Y POETICA DE EDWARD BOND, SIGUIENDO LAS PAUTAS DE LA CRITICA TRADICIONAL HUMANISTICA (NEW CRITICISM) VIGENTE HOY A PESAR DE LA VARIEDAD DE NUEVAS CORRIENTES CRITICAS. EN SEGUNDO LUGAR SE EXAMINA FUNDAMENTALMENTE TODA LA CRITICA Y BIBLIOGRAFIA A FAVOR DE ESTE POLEMICO E INNOVADOR DRAMATURGO POLITICO. FINALMENTE SE PARTE DE UNA SERIE DE ENTREVISTAS REALIZADAS POR LA DOCTORANDA AL AUTOR Y DE UNA DILATADA CORRESPONDENCIA CON EL. A PARTIR DE ESTOS TRES PILARES BASICOS SE ESAMINA EL MENSAJE HUMANISTA Y BRECHTIANO DE SU TEATRO. CONSIDERANDOSE QUE DICHO MENSAJE ES PARTE ESENCIAL DE SU VALOR LITERARIO Y DRAMATICO. SE ESTRUCTURA EL TRABAJO EN TRES CAPITULOS QUE ANALIZAN EL USO DE LOS PERSONAJES, EL ARTE ESCENICO Y SU LENGUAJE POETICO. SE CONCLUYE CON UNA EXTENSA Y BIEN CLASIFICADA BIBLIOGRAFIA DE LIBROS, ARTICULOS EN REVISTAS ACADEMICAS, TESIS DOCTORALES SOBRE EL AUTOR Y FINALMENTE SE ENUMERA SU CORRESPONDENCIA ACADEMICA.

Autor: MARTINEZ LAX FULGENCIO.
Año: 1995.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA PROGRAMA DE DOCTORADO: LITERATURA.

Resumen: EL PERIODO EN EL QUE SE DESARROLLA LA II REPUBLICA EN ESPAÑA, COINCIDE CON UNA ESPECIAL EBULLICION EN EL PANORAMA TEATRAL ESPAÑOL. ES UN MOMENTO EN EL QUE VAN A COINCIDIR LOS DOS AUTORES DRAMATICOS ESPAÑOLES MAS IMPORTANTES DEL SIGLO XX: VALLE-INCLAN Y GARCIA LORCA. EL CINEMATOGRAFO YA SE HA CONFORMADO COMO UNA PODEROSA INDUSTRIA QUE, COMO MANIFESTACION ARTISTICA, CONTRIBUIRA AL DESALOJO DE ESPECTADORES DE LAS SALAS DE TEATRO. FRENTE AL DESARROLLO TECNICO QUE SUPONE LA LLEGADA DEL SONORO A LAS PANTALLAS, EN LOS ESCENARIOS ESPAÑOLES, POR EJEMPLO, CONTINUAN ALUMBRANDO LOS VIEJOS SISTEMAS INSTALADOS EN LA EMBOCADURA. PERO ESTAS CIRCUNSTANCIAS NO ALTERARON PARA NADA, UNA FORMULA TEATRAL QUE DATA DE ANTES DEL COMIENZO DEL SIGLO XX Y QUE CONSAGRA EN LOS ESCENARIOS A AUTORES COMO MUÑOZ SECA, LOS HERMANOS ALVAREZ QUINTERO O JACINTO BENAVENTE. EL TEATRO QUE SE PUEDE VER EN MURCIA EN ESTA EPOCA, ES EL QUE TRAEN LAS COMPAÑIAS QUE SALEN DE GIRA, Y COINCIDE CON EL EXITO DE LA CARTELERA MADRILEÑA, ES DECIR, EL ENCABEZADO POR LOS AUTORES MENCIONADOS, CON MUÑOZ SECA A LA CABEZA. EN EL OTRO EXTREMO ESTA EL TEATRO DE RUPTURA DEFENDIDO POR GRAN PARTE DE LA CRITICA, CARACTERIZADO POR SU CALIDAD LITERARIA Y DRAMATURGICA, PERO SU AUSENCIA DE LOS ESCENARIOS NACIONALES, Y MURCIANOS PARTICULARMENTE, SE HACE EVIDENTE A LA HORA DE REVISAR LA CARTELERA. MURCIA, EN EL AMBITO DE LA CREACION TEATRAL VA A TENER UNA INCIDENCIA NULA EN EL PANORAMA NACIONAL, SITUANDOSE EN EL PLANO DE LA RECEPCION MAS QUE EN EL DE LA CREACION GENERATIVA DE ESPECTACULOS, INCLUSO LOS AUTORES MURCIANOS DE LA EPOCA NO FIGURAN EN EL REPERTORIO DE LAS COMPAÑIAS PROFESIONALES.

Autor: MC GINITY MARGARET.
Año: 1995.
Universidad: EXTREMADURA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIAS INGLESA Y ALEMANA.

Resumen: EL TRABAJO DE INVESTIGACION CONSISTE EN UN ESTUDIO SOCIOLINGUISTICO SOBRE LA ACTITUD DE LA AUDIENCIA TELEVISIVA BRITANICA ANTE LAS VARIEDADES DIALECTALES Y DE ACENTO QUE PRESENTAN LOS PERSONAJES DE LAS OBRAS TEATRALES PARA LA TELEVISION DEL DRAMATURGO ALAN PLATER.

Autor: MONTALT RESURRECCION VICENT.
Año: 1995.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA INGLESA Y ALEMANA PROGRAMA DE DOCTORADO: LINGUISTICA Y RETORICA INGLESA 155 .

Resumen: A PARTIR DE ENTENDER LA POTENCIALIDAD VERBAL Y SONORA DE LA ESCRITURA DRAMATICA SHAKESPEAREANA, ASI COMO DE ASUMIR EL HECHO TEATRAL EN SU GLOBALIDAD (PROCESOS DE GENESIS, REPRODUCCION E INTERPRETACION) COMO UNA CADENA TRADUCTORA EN LA QUE EL TEXTO ESCRITO ORIGINAL ES UN ESLAVON FUNDAMENTAL. LA PRESENTE TESIS INTENTA DESCUBRIR LA ESTRATEGIAS TEXTUALES DESPLEGADAS POR EL DRAMATURGO INGLES EN EL CAMINO DE TEATRALIZAR EL LENGUAJE Y DOTARLO DE LA FUERZO ORAL QUE LO HAGA EXIGIR COMO ESPECTACULO ESCENICO. EL ESTUDIO CONTRASTIVO DE CINCO EJEMPLOS ENTRE FUENTE LITERARIA UTILIZADA POR W. SHAKESPEARE, POR UNA PARTE, Y EL TEXTO DRAMATICO REESCRITO POR EL DRAMATURGO A PARTIR DE DICHA FUENTE, POR OTRA PARTE, SE PRESENTA COMO LA METODOLOGIA MAS ADECUADA PARA DESCRIBIR Y EXPLICAR EL MODO EN QUE LA ORALIDAD ESTA INSCRITA EN EL TEXTO SHAKESPEAREANO EN FORMA DE "PARTITURA TEATRAL" CONCEBIDA PARA DOTAR AL ACTOR DE LOS RECURSOS FONOESTILISTICOS NECESARIOS EN LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE.

Autor: RUIZ MOLLA CATALINA.
Año: 1995.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO I PROGRAMA DE DOCTORADO: IMAGEN REPRESENTADA. CONCEPTO. TECNICAS Y METODOLOGIA.

Resumen: EL CENTRO ARGUMENTAL, DESCRIBE EL CONSTANTE RETO QUE PLANTEA LA REPRESENTACION CINETICA, EN EL CAMPO COREOGRAFICO. A TRAVES, DEL SEGUIMIENTO DE BIBLIOGRAFIA DE CARACTER INEDITO, DOCUMENTACION DE CREACIONES PROPIAS DEL DISEÑO COREOGRAFICO, SE HA ELABORADO UNA HISTORIA DE LA DANZA, DESDE EL PRIMER DOCUMENTO HALLADO, ESCRITO. EN UNA SEGUNDA PARTE, SE HA ELABORADO UN REPADO A TRAVES DE AQUELLOS MAS SIGNIFICATIVOS, ESTUDIANDO, PASO A PASO SUS CODIGOS DE REPRESENTACION, SU MORFOLOGIA, EL PARALELISMO CON SUS REFERENTES Y SUS POSIBILIDADES DE COMUNICACION. ASI PUES, SE HAN EXAMINADO, TODOS Y CADA UNO DE LOS HALLAZGOS COREOLOGICOS, INDAGANDO, NO SOLO EN SU CAPACIDAD REPRESENTATIVA, SINO EN SU CAPACIDAD DE CREACION, COMO INSTRUMENTO DE DISEÑO, SUPONIENDO ASI, NO SOLO TESTIGO, SINO ELEMENTO IMPRESCINDIBLE DE CREACION DE UN PRESENTE, UN PASADO, UN FUTURO, Y UNA HISTORIA.

Autor: VALENZUELA GOMEZ MATILDE.
Año: 1995.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE II.

Resumen: EL TERMINO DE FIGURINISMO Y SUS DERIVADOS APARECEN ESPORADICAMENTE DE TAL MANERA QUE LA VISION SOBRE FIGURIN Y FIGURINISTA APENAS ES TRATADA DANDO MAYOR IMPORTANCIA A LA ESCENOGRAFIA. HABRA QUE ESPERAR A LA LLEGADA DE LA PAREJA GUERRERO- MENDOZA PARA QUE REALMENTE SE PRODUZCA UNA REVOLUCION EN LA INDUMENTARIA Y DECORACION. POSTERIORMENTE CON GREGORIO MARTINEZ SIERRA Y SU "TEATRO DE ARTE" APARECEN LOS PRIMEROS FIGURINISTAS. CON LA GENERACION DEL 27 Y GARCIA LORCA LA ESCENA ESPAÑOLA INCORPORA EL BAILE LA MUSICA Y LO PLASTICO. EN LA PARTE DEL FIGURINISMO FEDERICO ESCOGIO A PINTORES QUE PARTICIPASEN DE SUS IDEAS Y CON UNA SERIE DE MEDIOS SENCILLOS CREARON DECORADOS Y FIGURINES ESQUEMATICOS, CLAROS Y SOBRIOS, DE TAL MANERA QUE DIERON AGILIDAD Y VIVACIDAD A LAS OBRAS REPRESENTADAS. POR ULTIMO LA FIGURA DE RIVAS CHERIFF PRECURSOR DE LA IDEA DE FORMAR UN TEATRO ESPAÑOL Y CON SUS NUMEROSAS EXPERIENCIAS DE "TEATROS EXPERIMENTALES" QUE DARIAN A CONOCER UNA SENCILLA PUESTA EN ESCENA E INDUMENTARIA CON CARACTER VANGUARDISTA.

Autor: ABDEL WAHAB AHMED ALLAM AIDA.
Año: 1994.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: CONCEPTO DE LA FORMA .

Resumen: LA INVESTIGACION TRATA EL TEMA DE LA INFLUENCIA DEL EXPRESIONISMO Y DEL SURREALISMO, EN LA ESCENOGRAFIA DEL TEATRO DE LORCA, EN BUSCA DE RESPUESTAS A LAS CUATRO PREGUNTAS CLAVES EN LA ESCENOGRAFIA, COMO ARTE PLASTICO: - QUE ES EL PAPEL DRAMATICO DE ESTA ESCENOGRAFIA EN EL MONTAJE TEATRAL? - CUALES SON LOS ASPECTOS SURREALISTAS Y EXPRESIONISTAS EN EL TEATRO LORQUIANO? - COMO PUEDE EXPRESAR ESTE MUNDO POETICO DRAMATICO, DE DIFICIL DESCODIFICAR, ESCENOGRAFICAMENTE? Y FINALMENTE: - QUE ES LA INFLUENCIA DEL OFICIO A PRIORI DEL ESCENOGRAFO, EN SU CREACION DEL MUNDO VISUAL DE LA ESCENOGRAFIA DEL DRAMA LORQUIANO?

Autor: LOPEZ CABRERA M. MAR.
Año: 1994.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA PROGRAMA DE DOCTORADO: FACULTAD DE FILOLOGIA .

Resumen: EN ESTA TESIS NOS HEMOS PROPUESTO CONOCER LA ACTIVIDAD TEATRAL DESARROLLADA EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA DURANTE EL SIGLO XIX Y RECONSTRUIR DEL MODO MAS EXACTO POSIBLE LAS REPRESENTACIONES QUE TUVIERON LUGAR EN DICHA CIUDAD DESDE 1853 HASTA 1900. LA HISTORIA, LA SOCIEDAD Y LA CULTURA DETERMINAN LA CARACTERIZACION DE LA VIDA TEATRAL DE UN PUEBLO; DE AHI QUE COMENCEMOS LA TESIS OFRECIENDO UNA VISION SOMERA DE LA SITUACION DE ESPAÑA EN GENERAL Y DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA EN PARTICULAR EN RELACION CON ESTOS TRES ASPECTOS, PARA LUEGO CENTRARNOS EN LA ACTIVIDAD ESCENICA REGISTRADA EN ESTA ULTIMA LOCALIDAD. HEMOS ANALIZADO LOS ELEMENTOS QUE CONFORMARON LA PRACTICA DEL ARTE DRAMATICO EN ELLA POR ESAS FECHAS, TALES COMO LOS LUGARES QUE ACOGIERON ESTE TIPO DE ESPECTACULOS, LAS OBRAS REPRESENTADAS, SUS AUTORES, LAS COMPAÑIAS ENCARGADAS DE SU DESEMPEÑO, O LA ESCENOGRAFIA, LUMINOTECNIA Y VESTUARIO EMPLEADOS EN LAS FUNCIONES; Y LA ACOGIDA QUE TODOS Y CADA UNO DE ELLOS TUVIERON POR PARTE DE LA CRITICA.

Autor: SANCHEZ GARCIA JESUS ANGEL.
Año: 1994.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: LA PRESENTE TESIS DOCTORAL SOBRE LA ARQUITECTURA TEATRAL EN GALICIA ESTUDIA UNA TIPOLOGIA EDIFICATORIA BIEN CONCRETA EN SU EVOLUCION HISTORICA, ES DECIR, ABARCANDO DESDE SU IMPLANTACION A FINALES DEL SIGLO XVIII CON LAS "CASAS DE COMEDIAS" HASTA SUS MOMENTOS DE MAYOR AUGE EN EL XIX CON LOS TEATROS "A LA ITALIANA" Y EL POSTERIOR DECLIVE. EL ANALISIS ARQUITECTONICO DE ESTOS EDIFICIOS, PROFUNDIZANDO EN SUS ASPECTOS URBANISTICOS Y DE CONFIGURACION Y DECORACION INTERNAS, SE VE COMPLETADO CON OTRAS CUESTIONES COMO LA RELACION CON LOS ESPECTACULOS QUE ALBERGABAN, LA VALORACION SOCIAL DE LA ACTIVIDAD TEATRAL, O LAS RECIENTES REHABILITACIONES A QUE SE HAN VISTO SOMETIDOS.

Autor: SUAREZ MUÑOZ ANGEL.
Año: 1994.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA.

Resumen: LA TESIS MENCIONADA GIRA EN TORNO A DOS HECHOS: LAS REPRESENTACIONES NUMEROSAS CELEBRADAS DURANTE ESTE PERIODO DE TIEMPO EN EL PRINCIPAL TEATRO DE LA CIUDAD (TEATRO DEL CAMPO DE SAN JUAN) Y EL PROYECTO DE CONSTRUCCION DE UN NUEVO TEATRO, QUE SE PROLONGARA DURANTE 25 AÑOS. EN LO QUE SE REFIERE A LAS REPRESENTACIONES HAY QUE MENCIONAR BREVEMENTE ALGUNAS CIFRAS: 2.124 REPRESENTACIONES ESCENICAS (EXCLUYENDO CONCIERTOS Y FUNCIONES PARATEATRALES); 761 TITULOS DIFERENTES; 54 FUNCIONES AL AÑO, COMO MEDIA (UNA POR SEMANA); EL 81% ESTAN FECHADAS; 1/3 SON DE ESTRENOS; EL 57% SON FUNCIONES DE UNA SOLA OBRA Y SOLO 1/4 INCLUYEN DOS OBRAS (UNA DE ELLAS DE INICIO O COMO FIN DE FIESTA). MAS DE LA MITAD DE LAS OBRAS SE REPRESENTARON ENTRE NOVIEMBRE Y ENERO. ENTRE MAYO Y SEPTIEMBRE HAY MENOS TEATRO, PERO SE CONCENTRA EL 75% DE LOS ESPECTACULOS PARATEATRALES. LOS DIAS DE LA SEMANA PREFERIDOS PARA LAS FUNCIONES FUERON LOS DOMINGOS Y LOS JUEVES. EL TEATRO DECLAMADO MAS IMPORTANTE (76%) PERO LA OBRA MAS REPETIDA FUE UNA ZARZUELA, MARINA (29 OCASIONES).

Autor: YAYCIOGLU MUKADDER.
Año: 1994.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA II PROGRAMA DE DOCTORADO: LITERATURA ESPAÑOLA MODERNA Y CONTEMPORANEA .

Resumen: EN ESPAÑA EL INTERES POR EL TEATRO POLACO SURGIO EN LOS AÑOS SESENTA A PARTIR DE GROTOWSKI, CUYA CONCEPCION DEL TEATRO POBRE ENCONTRO UN TERRENO PROPICIO PARA SU PRACTICA, SOBRE TODO POR GRUPOS INDEPENDIENTES. EN TERMINOS OFICIALES, LAS RELACIONES TEATRALES ENTRE AMBOS PAISES SE ESTABLECIERON UNA VEZ ENTRADO EN VIGOR EL CONVENIO CULTURAL EN 1978. ENTONCES EMPEZO A HACERSE NOTAR LA PRESENCIA DEL TEATRO POLACO EN ESPAÑA, MAS EN SU VERTIENTE ESCENICA QUE LA LITERARIA. ENTRE LOS DIRECTORES DE ESCENA Y COMPAÑIAS POLACAS QUE VISITARON ESPAÑA, KANTOR Y CRICOT 2 OCUPARON UN LUGAR PRIVILEGIADO TANTO POR LO QUE CONCIERNE AL INTERES DEL PUBLICO COMO AL DE LA CRITICA, POR CONECTAR SU SENSIBILIDAD POR UNA RAIZ MUY ESPAÑOLA. EN CUANTO A LOS DRAMATURGOS PRESENTADOS POR COMPAÑIAS ESPAÑOLAS O TRADUCIDOS AL ESPAÑOL, FIGURAN WITKIEWICZ, GOMBROWICZ, ROZEWICZ, MROZEK, SCHAEFFER, KAJZAR, WOJTYLA Y WYSPIANSKI, SIENDO GOMBROWICZ EL MAS TRADUCIDO Y MROZEK EL MAS REPRESENTADO, DEBIDO AL CONTENIDO DE SUS OBRAS QUE CORRESPONDIA A LA COYUNTURA POLITICA Y TEATRAL DE AQUELLOS AÑOS. LA PRESENCIA DEL TEATRO POLACO ALCANZO SU MAXIMO GRADO EN LOS AÑOS OCHENTA, DECAYENDO TRAS LA CAIDA DEL MURO.

Autor: BERNALDO DE QUIROS MATEO JOSE ANTONIO.
Año: 1993.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: LITERATURA ESPAÑOLA Y TEORIA DE LA LITERATURA.

Resumen: ESTA TESIS RECONSTRUYE LA ACTIVIDAD DRAMATICA Y PARATEATRAL (TITERES, VOLATINES...) DESARROLLADA EN AVILA A LO LARGO DE LOS SIGLOS XVII, XVIII Y XIX. SE DEDICA UN CAPITULO INTRODUCTORIO A LA DOCUMENTACION REVISADA Y AL ESTADO DE LA CUESTION. OTRO CAPITULO PRELIMINAR RECOGE DATOS -CASI TODOS PUBLICADOS ANTERIORMENTE- SOBRE EL TEATRO REPRESENTADO EN AVILA EN EL SIGLO XVI. LA PRIMERA PARTE SE OCUPA DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII. SE DEDICAN SUCESIVOS CAPITULOS A DIFERENTES ASPECTOS: ESCENARIOS, COMPAÑIAS, ASUNTOS ECONOMICOS, AMBIENTE SOCIAL... EN UN CAPITULO ESPECIAL SE ABORDA EL TEMA DEL CORPUS CRISTI. LA SEGUNDA PARTE SE DEDICA AL SIGLO XIX. ES SIMILAR A LA PRIMERA, SI BIEN INCORPORA ASPECTOS NUEVOS. ASI, SE REALIZA UN ESTUDIO MAS DETALLADO DEL PERIODO 1898-1900, AÑOS DE LOS QUE SE CONSERVA PRENSA DIARIA.

Autor: CENTELLES LORENZ M. CARMEN.
Año: 1993.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA ESPAÑOLA PROGRAMA DE DOCTORADO: N. 27 TEORIA Y PRACTICA EN EL TEATRO ESPAÑOL.

Resumen: SE TRATA DE UN ACERCAMIENTO AL ESTUDIO DEL TEATRO, CON CRITERIO AMPLIO, PRESTANDO ATENCION A TODOS LOS ELEMENTOS DE LA COMPLEJA REALIDAD DRAMATICA Y APROVECHANDO EL MATERIAL PERIODISTICO COMO FUENTE PRIVILEGIADA DE INFORMACION. LA INVESTIGACION ESTA CENTRADA EN LA NOTICIA Y CRITICA TEATRAL, APARECIDAS EN LA PRENSA VALENCIANA DURANTE LA "EPOCA MODERADA", CONCRETAMENTE EN LOS AÑOS 1844-1850. EL CRITERIO DE SELECCION SE DEBE TANTO AL INTERES QUE SUPONE UNA ETAPA DE TRANSICION SIGNIFICATIVA (DEL ROMANTICISMO AL NUEVO TEATRO BURGUES: ALTA COMEDIA) COMO A LA POSIBILIDAD INFORMATIVA QUE OFRECEN LAS PUBLICACIONES PERIODICAS DE ESTOS AÑOS, EN LOS QUE EL HECHO TEATRAL Y SU CRITICA CONSTITUYEN CAPITULO OBLIGADO Y POLEMICO. EL ESTUDIO SE ABORDA DESDE DOS PERSPECTIVAS: A) INFORMACION SOBRE LA VIDA TEATRAL: REPERTORIO, AUTORES DE MODA, ACTORES, PUBLICO, ADMINISTRACION DEL ESPECTACULO. B) LA REFLEXION DEL PERIODISTA OBTENIDA EN LAS RESEÑAS DE LAS REPRESENTACIONES O EN ARTICULOS CRITICOS MAS PROFUNDOS. EL ANALISIS DE LOS ASPECTOS CITADOS PROPORCIONA INTERESANTES CONSTATACIONES SOBRE LA ESCENA POSROMANTICA Y LAS CIRCUNSTANCIAS DE SU EVOLUCION.

Autor: HUERTA RODRIGUEZ JOAQUIN DE LA.
Año: 1993.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: FILOLOGIA FRANCESA PROGRAMA DE DOCTORADO: FILOLOGIA FRANCESA.

Resumen: ESTA TESIS DOCTORAL PERSIGUE DOS OBJETIVOS FUNDAMENTALES: EN PRIMER LUGAR, LA RECUPERACION ACADEMICA Y CRITICA DE UN GENERO DRAMATICO GENERALMENTE OBVIADO EN LA CONSIDERACION DE LA EVOLUCION TEATRAL EUROPEA: EL MELODRAMA, GENERO DEL QUE SE OFRECE UN CUADRO HISTORICO-CRITICO (1800-1830) Y PARA EL QUE SE ESTABLECEN RELACIONES ETICO-ESTETICAS INEDITAS CON RESPECTO AL RESTO DE GENEROS TEATRALES Y NARRATIVOS COMUNMENTE RECONOCIDOS POR LA CRITICA. SE DESARROLLAN IGUALMENTE SUS PRINCIPALES CARACTERISTICAS ESCENOGRAFICAS E IDEOLOGICAS, DE LAS QUE SE SUGIEREN PUNTOS DE SUPERVIVENCIA EN FORMAS TEATRALES DE VANGUARDIA A TRAVES DEL FILTRO, ANCESTRAL Y RUPTURISTA DE A. ARTAUD.