ANALISIS LITERARIO, 11

Autor: BASTIDA RODRÍGUEZ PATRICIA.
Año: 2001.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA - UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Esta tesis analiza la aportación literaria de la escritora británica contemporánea Michele Roberts a la revisión feminista de mitología cristiana y, en particular, a la exploración de la santidad femenina a través de la reescritura de textos autobiográficos de santas en sus novelas (1992) e . Las posiciones feministas ante el discurso cristiano, sus estrategias para desmantelar el uso patriarcal del mito y la teorización actual en torno a los conceptos de intertextualidad y autobiografía son algunos de los aspectos que conforman la besa teorica, a la que sigue una primera aproximación a la autora y su trayectoria literaria. El interés de Roberets en explorar en influjo del cristianismo en la identidad femenina hace de la iconografía católica una presencia recurrente en su obra, que en e aparece ligada a la subversión de la figura y escritos autobiográficos de las santas Teresa de Lisieux y Teresa de Ávila, respectivamente, así como a la crítica de la historia tradicional como disciplina que invisibiliza y/o manipula a la mujer. El análisis de ambas novelas, con la poderosa reivindicación que ofrecen del cuerpo, la sexualidad y la creatividad femeninas, pero también con diferencias de planteamiento -reflejo quizá de los diferentes modelos de indentidad que encarnan las dos santas-, conduce a interesantes conclusiones acerca del papel de la mujer en la historia cristiana y de la validez de los modelos católicos femeninos como ideales de comportamiento.

Autor: SAFON SUPERVIA AGUSTIN.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis presenta la Biografía Americana de Gore Vidal como un corpus de novela histórica de primer orden. El capítulo introductorio muestra a Gore Vidal como un auténtico polígrafo. En el capítulo dos se sitúa al escritur en el contexto de la novela histórica, esbozando las más contundentes teorías sobre el subgénero. Tras analizar las seis novelas de la biografía en su conjunto se sustenta la consideración del sexteto como una herramienta fundamental de cara a la revisión de ciertos planteamientos historico-divulgativos edulcarados para satisfacción del nacionalismo norteamericano más reduccionista. Posteriormente la tesis se adentra en las tres narraciones referidas al siglo XX como analisis previo al ultimo capitulo en el que se trata el tema de la ubicación del individuo en sociedad-individualismo/solidaridad, egoismo/altruismo. El siempre complejo equilibrio entre el ser y la polis es ejemplificado por Vidal a través de los dos personajes que protagonizan las tres novelas ambientadas en la primera mitad del siglo XX. La conclusión pretende ofrecer una visión escueta, tanto de la revisión histórica que el sexteto vidaliano supone, como de la propuesta de ética individual que el autor defiende.

Autor: ALDAZ SOLA M. JOSE.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de realización: UNIVERSIDAD PUBLICA DE NAVARRA.

Resumen: La tesis constituye un estudio sobre la escritora Carmela Saint-Martin(Pamplona, 1894-San Sebastian, 1989). El objetivo principal del trabajo es rescatar del olvido a esta narradora, examinar su obra, comprenderla y estimarla mejor. La metodologia elegida para ello es la semiótica. Tras una parte preliminar sobre el contexto historico-literario del cuento, la investigación se estructura en dos grandes apartados. El primero de ellos, sobre la autora y su obra, se compone de dos capitulos, uno sobre la biografia y otro donde se muestra el repertorio y clasificación de sus cuentos. El segundo apartado, estudio de las narraciones,se subdivide en tres capitulos. En el primero se analiza la estructura de los relatos. En el segundo se examinan los temas, espacios y personajes. Finalmente, en el tercer capitulo se describen las estrategias narrativas. Se llega a la conclusión de que a pesar de haber publicado una obra extensa y original, y haber recibido premios prestigiosos, Saint-Martin se vio relegada al olvido por diversas razones: trayectoria al margen de las tendencias, desconocimiento acerca de los narradores vascos en castellano o marginación de la literatura femenina.

Autor: DÍAZ MARTÍN JOSÉ ENRIQUE.
Año: 2001.
Universidad: MALAGA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Este trabajo, encuadrando la novela y a su autor dentro de las coordenadas histórico-culturales renacentistas, analiza las huellas de la aplicación literaria del pensamiento mágico renacentista de raíz neoplatónica en el primer Quijote, con el designio de revelar cómo pudo con eficacia y verdad artística hacerse activo bajo la superficie textual. Con este propósito se recuerdan primero los conceptos básicos de la epistemología mágica, sus leyes articulatorias y sus formas de vigencia renacentista, para después, una vez conocidos sus modos operativos y comprada la posibilidad de su aplicación literaria (de sus leyes paralógicas a una retórica narrativo-estructural), ver cómo una instancia narradora implícita las utiliza para alzar un perfil significativo de la obra (una Gestalt mágica) complementario del perfil realista-naturalista de todos conocido. El estudio termina explicando el conflicto genérico (romance-novela) y otras dimensiones y derivaciones de la novela entendida desde la epistemología mágica desvelada con anterioridad.

Autor: GÓMEZ TORE JOSÉ LUIS.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis doctoral es un estudio de uno de los nombres fundamentales de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, Francisco Brines. La obra poética de Brines es una reflexión constante sobre el tiempo pero simbólicamente puede convertirse en su contrario. El análisis de los distintos espacios (espacios naturales, espacios construidos, el cuerpo como espacio, el espacio textual …) que aparecen en su obra permite descubrir algunas de las claves simbólicas de su mundo poético, que en buena medida se estructura en torno a la pérdida del Paraíso de la infancia. La memoria constituye asimismo uno de los elementos centrales de la cosmovisión briniana, ya que el recordar es tanto una lucha contra el tiempo destructor como el más firme testimonio de la temporalidad. La memoria encuentra en los espacios poetizados un asidero en su combate contra el olvido y ella misma puede hacerse espacio, provisional lugar de permanencia frente a la corriente temporal.

Autor: MARHOON MUSHRIK MAHMOOD.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La tesis está dividida en dos partes: En la primera el autor trata la vida de Ignacio Aldecoa, su época literaria y la situación de la novela española en los años cuarenta, cincuenta y sesenta. Se estudia la "Generación del medio siglo" de la cual Ignacio Aldecoa es uno de sus más destacados miembros; se presenta una exposición de las mejores obras escritas en la época, los más importantes premios concebidos, las revistas donde tenían colaboración todos los miembros de esa generación y las influencias que recibieron. Asimismo se investiga la obra general del escritor; sus comienzos como poeta, cuentista y al final como novelista; las tendencias de mayor tascendencia que le ocupan y su actitud respecto a la literatura social. El estudio de los cuentos de Aldecoa pertenece a esta misma parte. En la segunda parte el autor de la tesis comenta cada una de las cuatro novelas de Aldecoa, destacando las técnicas más importantes que emplea y los temas de cada una de las ellas, acentuando, sobre todo en la relación que mantienen con el personaje como elemento básico. Sin embargo, un análisis realizado sobre cada uno de los elementos simbólicos enriquece el estudio del contenido de cada una de las cuatro novelas, formando parte importante al afirmar la intención aldecoana en el uso de los símbolos. En el último capítulo de esta parte de la tesis se tratan los recursos estilísticos como el estilo, el lenguaje y las descripciones en las novelas.

Autor: MOLINA CAÑABATE JUAN PEDRO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La Tesis Doctoral los personajes femeninos en la narrativa de Adolfo Bioy Casares, presentada por el Doctorando Juan Pedro Molina Cañabate, pretende descubrir si los personajes femeninos del citado escritor argentino están influidos por las mujeres que conoció en su vida real y si su narrativa puede considerarse, o no, misógnina. La investigación consta de dos partes. En la primera, se detalla el contexto histórico, político, literario y personal que vivió Bioy Casares. En la segunda, una vez conocidos estos antecedentes, se estudian sus personajes femeninos y se hallan sus rasgos paradigmáticos. Se concede especial importancia a variables como, entre otras, el nombre (qué significa cada uno, qué personas de la vida real o, por el contrario, personajes literarios también lo tienen …), las intertextualidades, cuál es el espacio físico en el que aparece el personaje femenino, las distintas focalizaciones con las que lo percibe el lector, cuál es su cometido en la trama y si resuelve la acción, si es principal o secundario, bello o feo, si es positivo o negativo para el personaje masculino. La investigación se cierra con la transcripción de una conversación mantenida con el propio Bioy Casares, en la que da su opinión sobre sus propios personajes femenios y su narrativa en general.

Autor: SERRANO AGULLO ANTONIO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Como sugiere el titulo, la tesis contiene la edicion y el estudio de dos comedias de Antonio Mira de Amescua: La próspera fortuna de don Bernardo de Cabrera y la adversa fortuna de don Bernardo de Cabrera. La edición anotada de las obras va precedida de una introducción en las que se estudian diversas cuestiones relacionadas con esta biología. Y así, tras hacer un rápido recorrido por el estado de la cuestión biografica del dramaturgo, se estudian las relaciones entre teatro e historia, la frecuencia de argumentos históricos en el teatro áureo y en el de Mira de Amescua, y, ya en concreto, las relaciones entre historia y ficción en estas obras. Se analiza el recurrente tema de los validos en comedias coetanas a éstas y se razona la inxlusion de ambas en este apartado, determinando el perfil del protagonista como propia del valido teatral. Se hace un estudio de los personajes, su correspondencia o individualidad respecto a los personajes tipicos de la comedia barroca, y se determina la función dramática de cada uno.Tres aspectos relacionados con el lenguaje se estudian: en primer lugar, el lenguaje es tambien un elemento de especificidad no sólo de cada personaje, sino del interlocutor a quien se dirige, en segundo lugar, se estudian los petrarquismos existentes en estas obras, los topicos ideologicos y las formas linguisticas con que se expresan, y en tercer lugar, se analiza, en general, el lenguaje retorico con su variada gama de recursos que contienen como consecuencia del concepto poético que tambien tienen las obras teatrales de nuestro Siglo de Oro. En el capitulo siguiente de la introducción se plantea la introducción se plantea la utilización que Mira de Amescua hace del espacio escenico, partiendo del corral como escenario arqueotipico, lo que condicionaria su puesta en escena y, quien sabe, si su escritura. Con este motivo, se comentan tambien los elementos teatrales más significativos y relevantes que contienen, proponiendose las conveniencias escenograficas, de mobiliario, de atrezzo o de musica que su puesta en escena requeriría. Por el carácter especifico de la bilogia, se repasan las distintas teorias criticas existentes acerca de la existencia o no de la tragedia en nuestro teatro aúreo y la posibilidad de incluir estas obras en el género trágico. El estudio métrico, la historia del texto, los criterios de edición y la bibliografía cierran esta introducción, que ocupa un volumen de 487 páginas con 589 notas. El segundo volumen contiene el texto de las comedias mencionadas, y lo cierra un indice de voces comentadas. Este segundo volumen consta de 1029 paginas y lleva 1484 notas.

Autor: CORTIJO TALAVERA ADELA.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis pretende, como primer objetivo, indagar y descubrir los rasgos originales en la construcción de los personajes vianescos, -como la peculiar manera de presentar su interioridad psicológica y afectiva-, respecto al perfil de personaje tradicional de novela; así como analizar sus aportaciones a la idea o al tratamiento del personaje novelístico del siglo XX. Para ello hemos procedido a analizarlo desde todos los ángulos posibles y hemos puesto de manifiesto la precariedad o insuficiencia de las teorías literarias inmanentistas sobre el concepto de personaje. Un segundo objetivo a alcanzar ha sido cubrir y descubrir, abarcar y mostrar, a través del estudio minucioso del personaje vianesco, gran parte del universo literario y del mundo personal de Boris Viam. De ese modo la tarea de aprehensión del personaje nos posibilitará adentrarnos en la consideración de todas las piezas o componentes de la historia y el discurso de las novelas vianianas.

Autor: SÁNCHEZ ESCOBAR ANGEL FRANCISCO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El propósito de la tesis es doble pero interrelacionado, situar, por un lado, a la persona de Eduardo Asquerino (1824-1881) en su complejo contexto temporal y, por otro, estudiar a Asquerino escritor, especialmente en su faceta de autor dramático. Desde este punto de vista, la investigación se divide en cuatro partes: una primera, metodológica; una segunda, dedicada al contexto histórico, político, social y cultural español y europeo en el que Asquerino se desenvuelve y compone su obra; una tercera, centrada en su biografía y producción literaria; y una cuarta, destinada al análisis de su extensa obra dramática. Por las implicaciones históricas e ideológicas de la época en la literatura en general, y en la vida y obra de Asquerino en particular, para facilitar el análisis de su obra en la Cuarta Parte, se ha elegido un modelo comunicativo basado en la Teoría de la Recepción, justificado en la Primera Parte. El modelo abarca el contexto, el conocimiento de fondo y la capacidad comunicativa del espectador/autor, incluyendo en esta última la competencia lingüística, la estratégica y los mecanismos psicofisiológicos (vista y oído), a partir de los que el autor codifica su obra y el espectador la interpreta. De acuerdo con ese modelo, en la Segunda Parte (capítulos 4 y 5) se estudia un amplio marco contextual del siglo XIX europeo y español importante para situar la vida y obra de Asquerino en la Tercera Parte (capítulos 6 a 11). En los primeros años de la década de los cuarenta, desde 1840 hasta comienzos de 1844, Asquerino plantaría la semilla de lo que sería su extensa producción creativa en años posteriores, principalmente 184, tanto dramática, con juguetes cómicos andaluces, dramas históricos, comedias de costumbres, en los que con gran habilidad infundiría mucho de su acento ideológico, como poética, con composiciones líricas, narrativas, festivas y costumbristas. En la Cuarta Parte (capítulos 12 a 14) se examina, de manera interrelacionada con las dos anteriores, el contexto lingüístico de sus obras dramáticas, según el modelo comunicativo definido, tratando de situarlas dentro de los patrones literarios del momento en que las compuso: de transición y crisis, tras el florecimiento romántico, y de encuentro de diversas tendencias, incluyendo el fondo romántico, la herencia neoclásica, el eclecticismo y la búsqueda de nuevos campos, temas y horizontes. Por ello, en el capítulo 12, se analizan los elementos formales de dichas obras a nivel oracional (arcaísmos, imágenes, cultismos, vulgarismos, andalucismos, empleo de otras lenguas, la exclamación y el componente métrico); en el capítulo 13, a nivel del discurso (número de actos, las tres unidades, títulos, personajes, trama e información no verbal); y, en el capítulo 14, la constitución pragmática (elocutiva y sociolingüística). El análisis lingüístico de la Cuarta Parte reveló tres puntos importantes que corroboran las propuestas de los estudios literarios mencionados sobre las tendencias literarias en la década de los cuarenta y añaden otros: 1,- La vinculación de las obras de Asquerino con la estética romántica en el nivel oracional. 2,- El despegue de éstas hacia el eclecticismo en el nivel textual. 3,- La confirmación de caracteres romáticos y eclécticos en el nivel pragmático.

Autor: GARCÍA LEÓN RAFAEL IGNACIO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El presente trabajo es un intento de explicar la coherencia que subyace en el ULYSSES de James Joyce por medio de la relación que existe entre sus personajes a través de las palabras que repiten. Esa relación de una cohesión a la novela tras la cual se encuentra la teoría filosófica de "grodlibet in quolibet", es decir, todos los elementos del universo están relacionados con los otros. Dicha teoría le llegó al autor a través de gerentes secundarios sobre la obra del filósofo Giordeno Bruno y la plasmó en la ciudad de Dublín y con unos personajes nada heroicos que representan una metáfora del universo. Al final del trabajo se incluyen unos apéndices con las palabras que repiten los personajes principales y su ocurrencia en el texto.

Autor: GARCÍA DÍAZ VIOLETA.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO .
Centro de lectura: FILOLOGIA GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA FRANCESA.

Resumen: El trabajo se centra en la obra de ficción del escritor Pierre Loti y en particular en seis de sus novelas más emblemáticas: AZIYADÉ, LE MARIAGE DE LOTI, LE ROMAN D'UN SPAHI, PASQUALA IVANTOVITCH, PÊCHEUR D'ISLANDE Y RAMUNTCHO, con el fin de estudiar y analizar el proceso de construcción del personaje de la heroína. Figuras de ficción, representaciones imaginarias de la realidad, el estudio concluye que todas ellas poseen rasgos comunes que las caracterizan y que unas y otras responden a un mismo molde construido a partir del imaginario personal del autor, el imaginario social de la época en la que se idearon y el imaginario de mujer compuestas a partir del deseo y la proyección del yo del autor en sus personajes, aparecen teñidas con los rasgos de la mujer fatal y la mujer prerrafaelita, iconos femeninos del fin de siglo decadente y reelaboran ancestrales mitos sobre la feminidad.

Autor: MARTÍNEZ RICO EDUARDO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En esta Tesis Doctoral se analiza la evolución narrativa de Francisco Umbral, desde 1965, año que publicó su primera novela, Balada de gamberros, hasta 2001, fecha de aparición de Un ser de lejanías. Este libro, el último que estudia nuestra Tesis, resulta difícil de clasificar, tiene elementos de varios géneros, como el diario, las memorias o el libro de poemas en prosa. Nuestro trabajo está dividido en dos partes fundamentales. En la primera, una serie de capítulos generales presenta la personalidad literaria de Francisco Umbral a través de un esbozo biográfico; ofrece una posible clasificación de su obra, especialmente de la narrativa, e indaga en el peculiar concepto novelístico del autor, así como la importancia que tiene la preocupación estilística en su obra. En la segunda parte se analiza con profundidad una selección de novelas y libros narrativos de Francisco Umbral. Conforme se avanza en este análisis se pone al descubrimiento la evolución literaria del escritor. Hemos tenido muy en cuenta el resto de su obra, sobre todo su vertiente ensayística y periodística, esencial para hacer inteligible su narrativa.

Autor: SUÁREZ VELÁZQUEZ MARIANA LIBERTAD.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: A casi veinte años del lanzamiento de "La casa de los espíritus" (1982), de Isabel Allende, la crítica latinoamericanista parece presentar una opinión bastante extendida acerca de la existencia de un boom femenino. En las últimas dos décadas, se han publicado una gran cantidad de estudios que giran en torno a la obra de las narradoras hispanoamericanas contemporáneas, se han hecho varios intentos por sistematizar sus propuestas, y se ha establecido un largo debate acerca de la existencia o inexistencia de una novela femenina y de una estética común en este grupo de escritoras. Aunque sería arriesgado decretar una opinión general, es innegable que una parte importante de estos trabajos muestran a Isabel Allende, Rosario Ferré, Laura Esquivel y Giconda Belli, -junto con otras tantas escritoras latinoamericanas que han gozado de un gran apoyo editorial en los últimos treinta años- como representantes de una estética femenina subversiva y rupturista que, por medio de la apropiación y la perlaboración de los discursos legitimantes del proyecto nacional de los años sesenta, desvían el pensamiento latinoamericano y sus consecuentes ficciones prescriptivas, hacia la inclusión de voces y de sujetos que permanecieron marginados en el discurso de la oficialidad. A pesar de ello, tras una nueva lectura de doce de las novelas más representativas del llamado Boom femenino, fue posible encontrar -tanto estructural como temáticamente- una serie de rasgos propios de la novela moderna latinoamericana con la que -según una buena parte de la crítica- estas autoras pretendieron dialogar. De aquí que resulte indispensable replantearse el estudio de estas novelas, preguntarse si realmente el hecho de haber sido escritas por mujeres hispanoamericanas -que como tal se encontrarían en una situación doblemente periférica- se convierten de inmediato en representaciones discursiva ascentradas y reivindicadoras o si, por el contrario, plantean una reterritorialización del discurso, y la construcción de un nuevo centro -femenino, burgués, mestizo y letrado- desde el cual se pretende organizar el continente y los sujetos que los constituyen, preguntarse si todas las creadoras de estos años comparten los códigos temáticos, estéticos y estructurales del nuevo boom y, sobre todo, si la lectura ideológica de los sujetos femeninos representada por estas autoras puede ser una reafirmación de los discursos toatilizantes latinoamericanos de los años sesenta y setenta.

Autor: GONZÁLEZ CRUZ IVÁN.
Año: 2001.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS.

Resumen: La presente tesis es una investigación hermenéutica del escritor José Lezama Lima cuyo estudio plantea una relación entre vida y obra como una unidad creadora. El análisis textual abarca no sólo la obra completa publicada, sino también los manuscritos que el autor dejara en su archivo al morir. Estructurada en cinco capítulos, la tesis constituye una fundamentación del sistema poético lezamiano aplicado a distitnas categorías y conceptos irradiados en sus novelas, ensayos, cuentos, poesías y epistolario. Diversos hallazgos encontrados en el archivo de Lezama Lima están contenidos en las páginas de esta tesis como es el último esquema de su sistema poético del mundo titulado: Integraciones para el sistema poético, el cual representa una significativa aportación para el conocimiento de la madurez de su pensamiento poético. La tesis plantea la necesidad de una revisión crítica del conjunto de la obra de José Lezama Lima partiendo de las fuentes originales y la valiosa documentación manuscrita e inédita conservada en su archivo. La realización de esta tesis ofrece como resultado final un cuerpo categorial organizado sistémicamente que ha dado origen a la elaboración de un diccionario terminológico.

Autor: YOON YONG-WOOK.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA.

Resumen: El objetivo de este trabajo es aportar más variedad interpretativa a las obras cómicas de Lope de Vega, y de Tirso de Molina. Lo que pretendemos es explicar sus piezas cómicas, relacionándolas con el género dramático del primer cuarto del siglo XVII. Es necesario establecer teóricamente la "comedia palatina" como subgénero cómico. Para ello, haré previamente un estudio de las teorías de la comedia ya existentes. También trataré la tendencia teatral relacionada con las situaciones sociales de aquella época. Como arquetipo de este subgénero cómico, analizaremos concienzudamente dos obras de comedia de los dos dramaturgos mencionados: El perro del hortelano y El vergonzoso en palacio. Mediante el comentario textual de dichas piezas teatrales, podremos llegar a descubrir una nueva función. Esto es, a través del defecto de la diferencia paradigmática y sintagmática, tanto Lope de Vega como Tirso de Molina han logrado parodiar la sociedad de aquella época, revelando -de modo directo- lo absurdo. Conforme a esto, entenderemos el mundo teatral de estos dos dramaturgos desde otra perspectiva.

Autor: LEE MANHEE.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA ESPAÑOLA II.

Resumen: 1. LITERATURA RELIGIOSA EN EL SIGLO XVII 1,1,- Papel de la contrarreforma en la literatura del siglo XVII. 1,2,- La compañía de jesús y su literatura contrarreformista. 1,3,- Actitud literaria de la compañía de jesús. 2. VIDA Y OBRA DE ALONSO DE ANDRADE 2,1,- Biografía. 2,2,- Consideraciones de Estilo 2,3,- Función propagandística de las obras de andrade. 3. EL GÉNERO DE "ARTE DE BIEN MORIR" 3,1,- El arte de bien morir y su evolución. 3,2,- Época del ars Moriendi. 3,3,- Época anterior al concilio de Trento. 3,4,- Época posterior al concilio de Trento. 4. LECCIÓN DE BIEN MORIR DE ALONSO DE ANDRADE 4,1,- Estructura y contenido. 4,2,- Fuentes. 4,3,- Consideraciones de estilo. 4,4,- Ideas principales. 5. BIBLIOGRAFÍA 6. EDICIÓN CRÍTICA

Autor: AMRANI MEIZI HASSAN.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA U.C.M.

Resumen: El propósito de esta tesis es estudiar lo judío en cinco novelas de dos narradores argentinos durante el período histórico que va desde mediados de los años setenta hasta principio de los noventa del siglo XX. Hemos intentado esclarecer el modelo de autores judeo-argentinos que Pedro Orgambide y Alicia Steimberg presentan, a la luz de los acontecimientos políticos, sociales y culturales en el que ambos escribieron sus novelas. En este sentido hemos hecho entrar en juego fenómenos como la dictadura de 1976, y el consecuente exilo de autores como Orgambide y la censura de otros entre los que se encuentra Alicia Setimebrg. También hemos recurrido a explicar el impacto de fenómenos propios de la transición política de los años ochenta como el desexilio y el desencanto democrático en algunas novelas analizadas. Para analizar lo judío en estas cinco novelas, a saber: de Pedro orgambide, Aventuras de Edmund Ziller en tierras del nuevo mundo, Hacer la América y La convaleciente; de Alicia Steimberg, Su espíritu inocente y Cuando digo Magdalena) hemos recurrido a la teoría de la novela, a la psicocrítica, entre otras cosas. Después de elaborar dicho análisis hemos llegado a la conclusión de que hay tanta diferencias entre los dos autores como semejanzas en el tratamiento de los temas y motivos judíos que se dan en ambos. Siendo la conclusión más importante es que los dos autores pudieron, gracias al uso del elemento judío, construir un concepto de la literatura y identidad de su país distinto del que se da en autores nacionalistas desde finales del siglo XIX.

Autor: BERNS ANKE.
Año: 2001.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE LA UNIVERSIDAD DE CÁDIZ.

Resumen: El objeto de la tesis doctoral fue el análisis de la recepción de la obra literaria de Irmgard Keun. Puesto que se sigue tratando hasta hoy en día de una autora poco conocida y que además ha tenido a lo largo del siglo XX una recepción muy variada, hasta a veces contradictoria, los objetivos de nuestro trabajo de investigación fueron principalmente dos: 1º: averiguar las razones y causas por la no sólo variada, sino a menudo contradictoria recepción de la autora y 2º: determinar la importancia de Irmgard Keun como escritora dentro del contexto de la literatura alemana desde los últimos años de la República de Weimar hasta la actualidad. En cuanto al enfoque teórico y metodológico nos hemos basado básicamente en dos estudios: por una parte en el estudio de Hans Robert Jauss: "La historia literaria como desafío a la crítica literaria", con el cual el autor ya a finales de los años 60 puso el primer fundamento para la actual teoría de la recepción. Y, por otra, en el estudio teórico de Luis A. Acosta, quien en el año 1984, revisó en su libro "El lector y su obra" las reflexiones de Jauss y otros teóricos de la literatura, añadiendo además importantes observaciones en cuanto a un análisis empírico de la recepción. Partiendo de las reflexiones de ambos estudiosos optamos tanto por un análisis sincrónico y diacrónico de la recepción de Irmgard Keun, como por un enfoque empírico deductivo. Esto se traduce en la estructuración de nuestro trabajo de la siguiente manera: una división en 4 partes, que a su vez correspondian a las cuatro fases de recepción de la autora y la evaluación de una serie de datos empíricos como: A) los diferentes marcos socio-políticos y literario-culturales. B) la resonancia de la autora en lectores y críticos. C) la recepción de Keun por parte de la Filología Alemana. El material empírico, que nos sirvió a lo largo del trabajo como marco de referencia, está recogido en forma de anexo al final del trabajo (a excepción de los "Vorlesungsverzeichnisse". El análisis de la obra literaria de Keun bajo el punto de vista de su recepción ha demostrado ante todo una vez más la importancia de concebir la literatura, o en concreto, una obra literaria, no como algo estático, sino como algo que cambia a lo largo del tiempo su significado asumiendo signficados nuevos y multiples. El análisis de la recepción de la obra literaria de Keun a lo largo de casi un siglo ha puesto en evidencia que los cambios de recepción que sufrió su obra no dependieron tanto de su contenido, como de numerosos factores externos a la misma. Destacan sobremanera el ambiente político-social y cultural de los distintos lectores y críticos y con esto los diferentes "horizontes de expectativa"; algunos elementos como el diálogo que se establece entre el lector y obra, el "gusto literario" y "el mercado del libro". Únicamente teniendo en cuenta estos factores se explíca que una obra literaria como la de Irmgard Keun haya podido tener una recepción tan variada a lo largo del tiempo.

Autor: ACOSTA BUSTAMANTE LEONOR.
Año: 2001.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En este trabajo de investigación el objetivo fundamental es el análisis de las relaciones existentes entre ciertas estructuras y esquemas narrativos, por una parte, y la ideología que subyace a su utilización en la obra de dos autores contemporáneas, Angela Carter (1940-1992) y Rikki Ducornet (1943-).En ambas escritoras, británica la primera y norteamericana la segunda, se observa un interés común en desmontar la ideología del poder sustentado por la cultura occidental a través de la utilización de técnicas que las hace partícipes de la poética posmodernista, como la intertextualidad, la metaficción y la parodia. Estas estrategias, pues, suponen en ambas producciones algo más que un accidente de estilo y se convierten en un instrumento idológico para desvelar el carácter manipulador del lenguaje por medio de la superposición y yuxtaposición de discursos y convenciones de géneros diferenciados y separados tradicionalmente por la cultura de Occidente. En este sentido, el primer capítulo se centra en el particular uso que hacen estas dos autoras del Bildungsroman, esquema narrativo al que le superponen los códigos de otros géneros narrativos como los de la ficción gótica, la ciencia ficción, etc. El segundo capítulo gira en torno a la utilización del viaje alegórico como elementos organizativo de la acción, que se enriquece por medio de la yuxtaposición de los discursos psicoanalíticos de la identidad femenina, y de las teorías del arte propuestas por el Romanticismo y el Surrealismo, construyendo en estas novelas unos intertextos metaficcionales que deconstruyen radicalmente estos sistemas teóricos como fundamentados en el pensamiento patriarcal. En el tercer capítulo se analiza la forma en que Carter y Ducornet se apropian de la historia para construir unas narrativas fuertemente críticas con el modo en el que la misma se ha ido escribiendo y se ha contado a través del tiempo, planteando una importante disolución entre realidad y ficción por la que es posible la reescritura ficcional del pasado en la que salen a la luz los componentes dejados al margen. Si en los capítulos 1 y 2 se acentúan las similitudes de utilización de las convenciones narrativas por parte de las dos autoras, es en el capítulo tercero donde se abre un espacio que las diferencias, debido a las diferentes ideologías a las que ambas se adhieren: si Angela Carter no deja nunca de escribir críticas tendentes hacia el feminismo más materialista, Rikki Ducornet bebe profundamente de las propuestas idealistas del ecofeminismo, que además deja algunas puertas abiertas al relativismo posmodernista.