ANALISIS LITERARIO, 12

Autor: ALI ALI GHALAB ABDEL HAMID.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: La Tesis contiene los siguientes capítulos: I,- Es un capítulo introductorio sobre el método de trabajo y la organización general de la misma. II,- Es un capítulo sobre el desarrollo de la tragedia hasta el drama moderno. III,- Un estudio de la obra La Llanuna. IV,- Un estudio de Los Átridas. V,- Un estudio de El teatrito de Don Ramón. VI,- Un estudio de Las salvajes en Puente San Gil. VII,- Un estudio de El Cristo. VIII,- Un estudio de El Caraqueño. IX,- Un estudio de Carteles rotos. X,- Conclusiones. XI,- Bibliografía. Todos los capítulos mencionados tienen sus diversos apartados y subapartados.

Autor: RICE CARLSSOHN ROBIN ANN.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El proyecto consiste en la fijación del texto novohispano del S. XVII, de Sor Juana Inés de la Cruz, basado en una construcción del stemma utilizando la primera edición de la obra que data de 1690 que es una estampación suelta, la primera edición en una colección, 1961, y la primera edición del Segundo Volumen de las obras de Juana Inés de 1692. La hipótesis que se intenta de comprobar es que la original es la edición de Sevilla, 1692, y, por lo tanto, es el escrito que se fija en la tesis. Además de la fijación del texto, la obra se presenta como una edición crítica anotada. Se incluye en la edición un estudio preliminar que ilustra la comprobación de la hipótesis sobre la edición original del texto. La introducción incluye también secciones sobre el análisis del texto, la filosofía como andamio ideológico de la obra, paradigmas estructurales, los orígenes del mito de Narciso, y una table de cotejos entre las primeras ediciones del texto, entre otros temas.

Autor: TU CHIEN-YI.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: La influencia del budismo en Jorge Luis Borges y Julio Cortázar es conocida por los críterios. No obstante, debido a los obstáculos culturales y, sobre todo, lingüístico, el estudio en este campo es escaso y superficial. El objetivo de esta investigación es compensar este hueco en los estudios de los dos escritores maestros. El primer capítulo del trabajo se trata de una introducción general del budismo desde el punto de vista budista. Asimismo, investigamos el contacto Occidental con la religión oriental, y la influencia budista en la literatura occidental. El segundo capítulo investiga las citas budistas en la obra de Borges, mientras que buscamos las influencia de la religión en los cuentos borgianos en el tercer capítulo. El cuarto capítulo es una investigación sobre el contacto de Cortázar con el budismo. La novela principal de Cortázar, Rayuela, es una obra inspirada del símbolo budista, el mandala. En el quinto capítulo estudiamos la vinculación del símbolo budista y la novela. Además, investigamos las transformaciones del mandala en la obra cortazariana. El sexto capítulo se trata de la influencia del budismo Zen en Cortázar. Los temas que trabajamos son: la negación del lenguaje, la irracionalidad y vivir el Zen. La negación del yo y la transmigración son temas frecuentes de Cortázar. Estudiamos estos temas desde el punto de vista budista en el útlimo capítulo.

Autor: SEGURA FERNÁNDEZ EDUARDO.
Año: 2001.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La presente tesis de doctorado afronta el análisis estructural de la obra magna del Profesor Tolkien con un propósito doble. Por una parte tratamos de responder a la pregunta sobre la calidad de "El Señor de los Anillos" como obra de arte. Concluimos que la validez literaria de esta obra la hace merecedora de estudio precisamente como "historia" (tale), como un ejemplo egregio de arquitectura literaria, como síntesis brillante entre fondo y forma, entre lengua y literatura, entre mito y narración. Por otra, establecemos las bases de la teoría poética del Autor: analizamos la relación estrecha entre la reflexión sobre el cuento de hadas como peculiar género literario -que Tolkien lleva a cabo en su ensayo On Fairy Stories- y su paradigma en la principal obra creativa del escritor inglés. Hemos empleado el enfoque narratológico por ser el que mejor pone de manifiesto la estrecha vinculación entre los elementos de la obra. Queríamos alejarnos de los abundantes estudios hermenéuticos del legendarium tolkieniano, que han establecido relaciones simbólicas a partir de la comparación con elementos del mundo real. En muchos casos el punto de partida teórico ha deformado la visión de la obra literaria, forzando el texto por medio de equivalencias que faseaban la intención del Autor y la misma línea argumental del libro. Establecidas las bases del estudio, hemos llegado a la conclusión de que "El Señor de los Anillos" se apoya en una mitología creada por el propio Autor a partir de elementos presentes en otras cosmologías. Asimismo, la mitología tolkieniana posee una profunda raíz lingüística, de modo que son los idiomas creados por Tolkien los que actúan como detonante de la inspiracion, y otorgan una profunda coherencia argumental al conjunto de su producción literaria. Más en concreto, "El Señor de los Anillos" se erige en clave del arco que culmina y sostiene la Tierra Media como escenario viable, creíble, del mythós. La combinación de inspiración lingüística y estilo heroico nos permiten hablar de "El Señor de los Anillos" como una mitología en pleno siglo XX. Con esta obra, Tolkien recrea el romance heroico, un género literario que se creía perdido. Las peculiares características del mito tolkieniano nos hacen pensar, empero, que tan sólo las obras del Profesor tolkien soportan el examen de acceso al selecto grupo de escritores épicos en la historia de la Literatura.

Autor: IBÁÑEZ QUINTANA JAIME.
Año: 2001.
Universidad: BURGOS .
Centro de lectura: HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

Resumen: La poesía de Mario Benedetti refleja a la perfección la realidad uruguaya y latinoamericana de la segundo mitad del siglo XX, tanto en su vertiente sociopolítica como íntima e individual, sirviéndonos, también, como auténtica biografía del autor y su pueblo. Por ello, nuestro trabajo pretende llevar a cabo un estudio exhaustivo y sistemático de la obra poética de Mario Benedetti desde su inicio (1948) hasta el final de su exilio (1985), prestando especial atención a aquellos motivos temáticos constantes en su lírica -el compromiso, la solidaridad, el amor, el paso del tiempo-, y a todos los acontecimientos históricos, políticos, sociales y personales que por su especial relevancia nos ayudan a realizar una interpretación lo más detallada y pormenorizada posible de su poesía. De este modo, queremos demostrar el estrecho vínculo existente entre la obra y la vida de nuestro autor, entre su literatura y la realidad contemporánea de su patria y su continente mestizo. Por lo que respecta a su estructura, el presente estudio se abre con una introducción que contextualiza la lírica benedettiana dentro de la poesía coloquial o conversacional latinoamericana, destacando los aspectos más relevantes de la misma. En el capítulo inicial, analizaremos su primera etapa poética (1948-1957), en la que dominarán los contenidos intimistas y el universo de la oficina; en el segundo, estudiaremos su evolución hacia el marxismo (1958-1965); en el tercero, su reafirmación marxista y su apoyo a la Revolución (1965-1973); y en el cuarto, su amarga experiencia del exilio y la dictadura militar (1973-1985). El quinto capítulo estará dedicado al análisis formal del lenguaje y los recursos técnicos más destacados utilizados en su poesía, mientras que en el sexto reflexionaremos sobre su poética, sus influencias y su comunicación con el lector. Cierran nuestro trabajo las conclusiones alcanzadas a lo largo de la investigación, así como una amplia bibliografía de la obra de Mario Benedetti y sobre la misma. Los planteamientos metodológicos aplicados son, en primer lugar, y fundamentalmente, literarios, pues siempre ha sido nuestra intención realizar un estudio estético de la poesía benedettiana. A él se le sumarán consideraciones de tipo histórico, sin las cuales no es posible realizar una correcta lectura de su obra, y político, ya que su lírica, así como toda su literatura, nos muestra perfectamente la evolución ideológica y vital de nuestro autor, y su concepción del mundo. Estas contextualizaciones históricas e ideológicas serán llevadas a cabo en los propios poemas, no en apartados independientes, pues consideramos que, de este modo, se destaca la verdader relevancia de tales hechos en su poesía, y nos posibilita, al mismo tiempo, una comprensión y análisis más exactos de las composiciones. Tal finalidad será también la que otorguemos a las numerosas referencias que del resto de su producción literaria (novela, cuento, teatro, crítica literaria, periodismo, etc.) incluimos a lo largo de nuestro trabajo. Destacar, asimismo, que hemos elegido a Mario Benedetti porque la maestría, relevancia y riqueza de su poesía le hacen sobradamente merecedor de una atención crítica muy superior de la recibida hasta el momento -carencia que, dentro de nuestras posibilidades, intentamos ayudar a paliar con el presente estudio, a lo que se suma una profunda y sincera admiración por nuestra parte a su lírica y a su persona, ejemplo siempre de coherencia y horadez humana.

Autor: GARCÍA GARCÍA ANA ROSA.
Año: 2001.
Universidad: BURGOS .
Centro de lectura: HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

Resumen: Esta Tesis versa sobre la relación de la poetisa irlandesa contemporánea Eavan con los diversos lugares que han dejado huella en su vida personal y en su creación poética. El estudio de la vinculación del irlandés con su país, el concepto de nación, la iconografía femenina relacionada con el concepto de nación, la sensación de pertenencia a un lugar, el sentimiento de desarraigo, el exilio y el regreso a la madre patria son algunos de los temas tratados en esta investigación y analizados a la luz de su aparición en la amplía obra poética de esta estructura. Siguiendo la metodología del topoanálisis, se profundiza en las residencias en las que habitó y los lugares y paisajes que más impacto causaron en su evolución como poetisa. Este análisis lleva a la conclusión de que, en oposición a la posición habitual de los escritores irlandeses con respecto a la tierra, que implica un sentimiento de pertenencia y araigo, en la ora de Eavan Boland se descubre un país mental donde habitar y al que poder sentirse vinculada, en una sensación de pertencia sin matices socio-políticos detrás. En un despliegue de una topografía del desarraigo, Eavan Boland muestra escenarios cotidianos, parajes sin carga histórica, espacios interiores e íntimos donde transcurre la vida de una mujer común y corriente, y en donde el amor en sagrado el lugar más vulgar.

Autor: EGÜÉZ OROZ M. INMACULADA MARTINA.
Año: 2001.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FORMACIÓN DEL PROFESORADO .
Centro de realización: FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO.

Resumen: Ignacia de Lara, poetista canaria (Las Palmas de G.C., 1880-1940), como mujer, tuvo una gran identificación con su género. Sin embargo, su ontológica feminidad reconocida públicamente en varias ocasiones por sus contemporáneos, no revela un concepto de mujer tradicional sino que (tal como llegó a expresar por escrito en varias ocasiones), se traduce en una inequívoca defensa de los derechos de la mujer, y en concreto, en una lucha por la igualdad económica entre ambos géneros, así como en la consecución de un periodo de descanso laboral remunerado. Su vida personal y su tarea de escritora coexistían en perfecta simbiosis, hecho reconocido por autores relevantes. Poseedora de una amplia cultura, realidad poco común en una mujer de su época, y manifestada en su obra y los distintos aspectos que abarca, presenta en su trayectoria como escritora un dinamismo conceptual integrador y progresivo, una única línea que responde a su propia e íntima evolución personal. No obstante, hemos de distinguir en su producción poética dos momentos que responden a dos importantes hitos de su creación. El primero, hasta la publicación de su libro Para el perdón y para el olvido (1924) y el segundo, desde su regreso de Madrid a Las Palmas a mediados del año 1931, etapa que durará hasta su muerte (1940). La existencia de vida y de dolor, de amor y desamor es el tema centra en su poesía. A este motivo central hay que añadir la preocupación por la vejez, el paso del tiempo y el tema religioso así como el tema del mar, tan cercano para los poetas canarios de la época, si bien éste es más significativo en la segunda etapa de la escritora. Como poetista, Ignacia de Lara, elabora una obra de orientación modernista y tiene su espacio entre los seguidores de Domingo Rivero, el "poeta mayor" del Modernismo canario, entre los que se encuentran, además de Tomás Morales, Alonso Quesada y Saulo Torón, otros como Luis Doreste Silva, Fernando González, Montiano Placeres, Juan Millares Carlo, etc., seguidores, a su vez, del camino comenzado por Antonio Machado y Rubén Darío. Párrafo aparte merece también la prosa. En este apartado distinguimos tres aspectos: prosa periodística, prosa didáctica y prosa poética. Si importante es la obra poética de Ignacia de Lara, la producción periodística es igualmente portadora de la riqueza cultural, léxica e intelectual de la que era possedora la escritora. Los escritos de muy distinta índole y tema, gozan de gran interés por la coherencia con la que están escritos y la sinceridad que manifiestan. Ignacia de Lara hace también un rico aporte al Folklore canario al ofrecer en su obra Entre paisanos. Cantares, un trabajo de claro contenido antropológico y costumbrista de auténtica riqueza cultural.

Autor: SÁNCHEZ SÁNCHEZ MERCEDES.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FAC. FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de la edición, transcripción y anotación de las cartas de Quevedo contenidas en el manuscrito Baruneo, actualmente en la Biblioteca Nacional de Madrid. Son cartas autógrafas, escritas por Francisco Quevedo a don Sancho de Sandoval, durante la década de 1635 a 1645. El epistolario da testimonio de la vida de Quevedo durante esos años, en quehacer literatiro y lasa vicisitudes políticas de las que fue testigo y en las que tomó parte. Acompañan a la edición de las cartas un capítulo sobre la historia del manuscrito, la persona de Sancho de Sandoval y la biografía de Quevedo, duarante esos años, a través de sus cartas. Una lectura atenta de este corpus epistolar descubre nuevos aspectos de la personalidad de Quevedo, y arroja nueva luz sobre las circunstancias que roderaron su encarcelamiento en San Marcos de León.

Autor: MORALES VILLANUEVA CARLOS J..
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En esta investigación se rescata la figura de Ángel Vázquez, escritor prácticamente olvidado por la crítica española contemporánea. Vázquez discurre por un itinerario único, debido a que nació y vivió la mayor parte de su vida en Tánger. Este hecho provocó que tanto su vida como su obra narrativa se consideren marginadas de las de sus coetáneos literarios. Se enciende y se apaga una luz, su primera novela, ganó el Premio Planteta en 1962, aunque fue su última novela, La vida perra de Juanita Narboni (1976), la que lo consagra y le da una fama -aunque efímera- a raíz de una película basada en esta novela de Vázquez. Todo su cuerpo literario utiliza la ciudad de Tánger como telón de fondo; es una ambientación plasmada por el cosmopolitismo típico durante la época de Zona Internacional de la ciudad norteafricana a mediados del siglo XX. Vázquez recoge los comportamiento de una sociedad frívola en personajes que -al igual que la propia ciudad- irremediablemente se ven condenados a un final patético. El uso de la yaquetía, el dialecto de los sefardíes del norte de Marruecos, en el discurso narrativo pone de manifiesto el deseo de Vázquez de recrear fielmente multicultural de Tánger durante varias décadas del siglo XX.

Autor: GAVELA GARCÍA DELIA.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El estudio que antecede a la edición de la comedia de Lope de Vega ¿De cuándo acá nos vino?, está dividido en tres grandes apartados. El primero aborda aspectos textuales como los problemas de autoría y realización material del manuscrito parcialmente autógrafo y el método empleado por Lope para la redacción de la obra. Tras el estudio de las diferentes ediciones conservadas, en especial de la Parte veinticuatro, y su cotejo con el manuscrito, texto utilizado finalmente para la edición, se concluye este bloque inicial con la adopción de los criterios editoriales y la estructuración de la comedia. El segundo apartado, que se adentra en cuestiones de contenido, dedica uno de sus capítulos a ubicar la obra genérica y cronológicamente dentro de la producción del Fénix y otro al estudio de los personajes desde una perspectiva funcional, histórica e intertextual. Aún, un tercer capítulo, incluye una propuesta escenográfica y el perfil básico de los actores que representaron la obra en 1615. El último de los grandes apartados se encarga de la comparación de la comedia con las otras dos obras a las que sirvió de inspiración: De fuera vendrá, de Agustín Moreto y la comedia lírica El hijo fingido adaptada por Arozamena y Kahmi, con música del maestro Rodrigo. Antes de dar paso al texto, se incluyen unas conclusiones, que recogen las principales hipótesis expuestas en el estudio. El texto, modernizado, estructurado y corregido, según los criterios previamente expuestos, va acompañado de una amplia anotación, que pretende hacerlo inteligible a un lector actual no especializado. La tesis se completa con el elenco bibliográfico y dos apéndices que contienen la lista de variantes y el facsímil del manuscrito editado.

Autor: DEPETRIS M. CAROLINA.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis propone un análisis estético-filosófico de la poética de Alejandra Pizarnik. El estudio atiende al sistema poético de Pizarnik en su condición inestable y contradictoria, contradicción dada por una tensión irresoluta entre dos órdenes divergentes de ser y de hacer que la poeta pone en juego en su escritura. El trabajo está organizada en dos partes; en la primera, titulada "Poética de lo Mismo", se explica cómo es y cómo funciona un sistema poético regido por la contradicción; en la segunda, que lleva por título "poética de lo Otro", el estudio considera la búsqueda poética de Pizarnik de entre del marco de tradición estético-poética moderna. En esta segunda parte, que en la base refiere al surrealismo y a la mística negativa de Georges Bataile, la experiencia poética de Pozarnik es abordada desde la poesía. El surrealismo apunta los modos de una solución probable a este intento; por el contrario, la mística negativa conduce la indagación poética de Pizarnik a recorer los extremos imposibles de su intento. Desde esta tradición estético-poética, la tesis pretende demostrar que el sistema poético de Alejandra Pizarnik se define por una convivencia de posible e imposibles dada por la tensión de procurar resolver poéticamente lo que es irresoluble a través de una búsqueda poética trascendente y extrema.

Autor: CUEVA BATANERO M. ALMUDENA DE LA.
Año: 2001.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La presente tesis doctoral está dedicada al estudio de la figura y la obra del poeta onubense Rogelio Buendía Manzano (1891-1969). El trabajo se ha dividido en tres partes fundamentales. El primer apartado está dedicado a la biografía del autor, el segundo al estudio crítico de su producción poética (poemarios, colaboraciones en prensa y producción inédita). En este análisis se ha procurado caracterizar el marco literario de cada una de las etapas por las que discurre la obra de Buendía para contemplar la relación que se establece entre las distintas obras del onubense y su contexto. En la tercera parte del trabajo se ha llevado a cabo la edición crítica de la producción poética de Rogelio Buendía considerando obra publicadas, colaboraciones en prensa, manuscritos, apógrafos, copias mecanografiadas, etc. Este trabajo pretende abordar en profundidad la totalidad de la obra poética de Rogelio Buendía así como contribuir al estudio de la época en la que se inserta la obra de este autor mediante el análisis de las diferentes etapas por las que transita su obra que son todas las que la crítica especializada ha señalado en la poesía española de la primera mitad del siglo XX.

Autor: AMEZÚA AMEZÚA JULIA.
Año: 2001.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta investigación sobre Hysmans en el fin de siglo hispánico, dentro del ámbito de la literatura comparada, rastrea la presencia del escritor francés J.K. Hysmans en la literatura del fin de siglo XIX en España e Hispanoamérica. Se presenta un análisis de los documentos más importantes en relación con Huysmans, de autores como V. Blasco Ibáñez, Pardo Bazán, Borja, Domés de la --. En el campo de la literatura hispanoamericana se estudian los -- de R. Darío, A. Nercu, E.G. Carrilo. Los análisis comparativo de las novelas . Y un capítulo sobre el influjo de Lá-bas en el caso clínico de Hoyos.

Autor: JIMÉNEZ VAREA JESÚS.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Constatación de la presencia plena de los esquemas narratológicos en el medio historieta a través de un análisis y de una síntesis de modelos sobre la manifestación particular de éstos en un corpus principal centrado en la obra del guionista británico Alan Moore. El estudio se ha distribuido en cuatro capítulos principales que abordan los campos que se han considerado fundamentales en la teoría narrativa: la construcción del relato y las estructuras narrativas, el tratamiento de los personajes, la enunciación y los puntos de vista, espacialización y temporización.

Autor: MARTÍNEZ FLAQUINA SILVIA.
Año: 2001.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA - UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: La primera parte de la mencionada tesis presenta una propuesta metodológica para el tratamiento de la literatura nativa americana contemporánea en lengua inglesa. Se estudia la construcción de imágenes discriminatorias en torno a la india y al indico, para a continuación analizar las propuestas mas comunes de su re/visión; por un lado, la recuperación de una vez nativa basada en la tradición oral, y por otro, teorías contemporáneas en torno a la deconstrucción, el hibridismo y la frontera. Una vez estudiadas las aportaciones y desventajas de ambas, se propone la metodología denominada "postindianismo", que permite una aportación más productiva de las obras desde la perspectiva de género y etnicidad. La segunda parte del trabajo traslada dicha metodología a otras narrativas de la autora nativa americana Louise Erdrich. Se trata aquí la recuperación de una voz postindia a través de una re/visión transcultural de los mitos de creación nativos y occidentales, así como de los símbolos y narrativas que caracterizan a los nativos contemporáneos en estas obras, y que subvierten las oposiciones simples entre blanco e indio. A continuación se estudia el tratamiento específico del género en las obras, que a partir de la recuperación de la figura híbrida del berdache obliga a una reconsideración radical de las clasificaciones de género, y para terminar se analizan los distintos niveles de diálogo en los textos, todo lo cual conduce a una re/visión productiva de conceptos de género y etnicidad.

Autor: LAGUNA CONDE ENCARNACIÓN.
Año: 2001.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Dos calas en la novelística de mercedes salisachs: La estación de las hojas amarillas y la gangrena estudia dos de las obras más relevantes del corpus literario de la novelistica Barcelonesa. La Tesis Doctoral se divide en las siguientes partes que interprestan el sentido de su narrativa como testimonio histórico-social de la época en que se encuadra. La primera parte comprende una cronología que refleja la trayectoria vital de la autora y señala aquellos hechos que más han marcado su vida personal y su carrera. La segunda efectúa un recorrido general a través de su producción novelística, poniendo de relieve aquellos valores literarios más significativos y atendiendo al momento histórico en que salen a la luz los apartados tercero y cuarto se centran en las claves novelísticas de la estación de las hojas amarillas y la gangrena. Un carto capítulo incorpora un estudio de bacteria mutante, obra que es complemento y continuación de la gangrena y un análisis de correcciones finales de un ejemplar mecanografiado original con notas manuscritas. Después de las conclusiones y de un apartado de anexos se incluye una bibliografía selecta que señaña todas las ediciones de las novelas de mercedes salisachs y proporciona alrededor de trescientas referencias bibliográficas sobre su obra y un apéndice donde se recogen los artículos de opinión de la autora ordenados cronológicamente.

Autor: SOLTERO SÁNCHEZ EVANGELINA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis recupera la figura de la escritora mexicana María Enriqueta Camarillo, que durante más de treinta y dos años estuvo radicada y publicando en Madrid. Su figura y su obra adquirió gran importancia durante las décadas del 20 y del 30, en el siglo XX. Sin embargo, una vez volió a México en 1948, fue olvidada por las letras españolas y paulatinamente por las mexicanas. Su obra narrativa es representativa de época en la que la literatura femenina buscaba su lugar y su voz dentro de la literatura española e hispanoamericana.

Autor: FRATICELLI BARBARA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. DE FILOLOGÍA ROMÁNICA, FAC. DE FILOLOGÍA, UCM.

Resumen: El trabajo trata de establecer cómo se configura el espacio de la ciudad de Lisboa en textos de diferentes épocas e índole. Tras un breve recorrido por su historia, la autora estudia la formación de una imagen en los libros de viaje, desde el siglo XV hasta el siglo XX, en autores de diferentes nacionalidades. A continuación, el primer autor que influencia de una manera determinante la visión del espacio urbano lisboeta es Fernando Pessoa, en cuya biografía y en cuya producción ortónima y heterónima se puede descubrir el germen de un nuevo tratamiento del espacio: la ciudad transformada en metáfora. Los autores posteriores, como Antonio Muñoz Molina, Cees Nooteboom, Antonio Tabucchi, José Cardoso Pires o José Saramago, asimilan este cambio de rumbo en la poética de una ciudad como Lisboa, llegando a convertirla en ciudad-ensoñación, ciudad-fantasma, o ciudad-laberinto. Al final del trabajo se encuentra un panorama de cómo se forja la imagen de Lisboa en la cinematografía reciente, y unos apuntes de Olisipografía, la rama del saber que se ocupa en exclusiva de la capital portuguesa.

Autor: FERNÁNDEZ BUENO MARTA.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, UCM.

Resumen: La presente tesis doctoral propone el análisis de tres piezas del dramaturgo y novelista alemán contemporáneo Christoph Hein, Der neue Menoza, Die wahre Geschichte des Ah Q y Die Ritter der Tafelrunde. Todas ellas revelan características similares que podemos estudiar desde la perspectiva de análisis de la intertextualidad, que constituye el enfoque metodológico de este estudio. El trabajo presenta un primer bloque eminentemente teórico, centrado en el planteamiento, definición y delimitación del concepto de intertextualidad. En esa primera parte se analizan las diferentes corrientes y líneas de investigación existents dentro de este campo, sin perder nunca de vista la orientación histórico-social que guía toda esta investigación. Desde sus primeros atisbos en el dialogismo bajtiniano y posterior desarrollo por parte de Julia Kristeva, la intertextualidad queire revolucionar la ciencia literaria, sacarla de su inmovilismo y reinsertarla en la actividad humana artística e intelectual. Propone la autoría "universal" de los textos, la corresponsabilidad en su elaboración de todos los textos y todos los autores anteriores a él. La evolución posterior de este concepto supone para algunos una "domesticación", una deformación si se quiere, del carácter revolucionario que le caracterizaban en un principio. El segundo gran bloque de este trabajo se ocupa del análisis de tres obras en las que es patente el carácter intertextual, si bien en cada una de ellas se manifiesta de forma distinta. Partiendo de la reelaboración de un clásico de la literatura alemana, la obra de J.M.R. Lenz Der neue Menoza oder Die Geschiche des cumbanischen Prinzen Tandi, pasando luego por la dramatización de la novela del autor chino Lu sin Die wahre Geschiche des Ah Q hasta llegar por fin a la reelaboración de un clásico de la literatura univesal, como es la corte del rey Arturo en Die Ritter der Tadelrunde. El análisis poetológico de las obras se ha realizado también en dos fases: en una primera se han examinado cada una de las obras per se, teniendo en cuenta el momento de elaboración de la obra, las circunstancias que rodearon su creación y su posterior recepción. En una segunda fase se ha llevado a cabo un estudio comparativo de las obras en cuestión, de los textos A y A'. Pero más allá de ese análisis, esta tesis se pregunta acerca de las razones que llevan a un autor a recurrir a obras preexistentes en la literatura. Para ello hemos revisado el contexo histórico, social y político en el que surgen estas obras y hemos llegado a la conclusión de que se proponen el cultivo de la herencia literaria, tal y como se dictó desde el poder, pero cuestionando precisamente el entramado del Estado. La enorme dificultad de los autores jóvenes para entrar en el circuito teatral germano-occidental llevó a muchos de ellos a recurrir al pasado, histórico y/o literario, a fin de conseguir hacerse un hueco en el panorama dramático de su país, con el consiguiente conflicto ideológico y artístico. Este es el dilema en el que se ha debatido y se debate el artísta, la lucha entre su compromiso político y sus necesidades creativas, y ésa es en realidad la cuestión de fondo de esta tesis doctoral.

Autor: BRAVO DE LA VARGA ROBERTO.
Año: 2001.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El hilo conductor que guía la investigación es la dinámica del espacio como impulso creativo en la raíz de la literatura austriaca moderna. El diálogo de Rilke con el espacio metafísico, el espacio suplantado por los símbolos de Hofmannsthal, el espacio ficticio de Schnitzler, el sofocante espacio convencional de Peter Altenberg, el espacio enloquecido de Karld Kraus, el espacio angustioso de Kafka, el espacio vacío de Trakl, el espacio perdido de Roth, el espacio de ayer de Zweig, el espacio posible de Musil, el espacio para el intelecto y la acción de Broch, la brecha que Canetti abre entre hombre y espacio, el espacio utópico de Werfel, la prohibición de habitar el espacio de Ilse Aichinger, la fe de Doderer y Gütersloh en un espacio tomista, el espacio asemántico de Jandl, el espacio de Celan, iluminado con una luz ofensiva, el espacio para el encuentro de Bachmann, el espacio regional, querido y odiado por tantos autores de la Segunda República hasta llegar a Bernhard, los espacios (la palabra admite el plural), intermedios de Handke; en las obras de todos ellos se vislumbra el momento fundador de la existencia; aquél en el que se establecen las condiciones necesarias para que la persona habite y humanice la extensión. Tras este muestreo de las actitudes que adoptan los escritores austriacos desde 1890 hasta el presente ante el espacio, decidí contemplar cuatro direcciones bien diferenciadas: 1,- la transcendencia. 2,- la interioridad. 3,- la exterioridad. 4,- la sensorialidad. Y escogí un escritor y una obra como índice de cada una de ellas. La crítica al utopismo y a las categorías metafísicas y transcendentes común en la literatura del pasado cambio de siglo se hace presente en Kubin, Die andere Seiter, las duras condiciones sociales de los años treinta, el facismo, la pérdida de identidad y la aniquilación moral o física de millones de seres humanos se reflejan en Perutz, Der schwedische Reiter; la desarticulación del espacio social y político en la época de la posguerra aparece en Lebert, Die Wolfshaut, y las últimas tendencias postmodernas están representadas por Ransmayr, Die letzte Welt. Con independencia de sus particularidades epocales, temáticas y estilísticas, se ha podido comprobar que todos ellos comparten la misma preocupación por la tríada de ser, sentido e identidad que ha avalado tradicionalmente el espacio literario y hoy se encuentra cuestionada.