ANALISIS LITERARIO, 18

Autor: MARTÍN CASTILLEJOS ANA M..
Año: 2000.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA MODERNA.

Resumen: Esta tesis constituye una revisión de cómo los escenarios son plasmados en toda la obra de la escritora norteamericana Sylvia Plath, y en cómo su descripción evoluciona a lo largo de la trayectoria literaria de la misma. Se entiende por "escenario" tanto los paisajes urbanos como los naturales o las descripciones de interiores que aparecen en su cuerpo poético, su única novela, The Bell Jar, y los ensayos y relatos compilados en Johnny Panic and the Bible of Dreams. La novedad de este trabajo consiste en el estudio de tales temas en la totalidad de la obra de Plath y también en una interpretación novedosa de los paisajes descritos en la misma. En la tesis se sostiene que los paisajes aparecen descritos en virtud del momento vital de la escritora, de forma que Plath va indagando en su subconsciente y va dándose cuenta de que temas en su vida parecían zanjados, como la muerte de su padre, no lo están y, en consecuencia, va cambiando la forma en que describe lo que le rodea, de forma que hay una tendencia en su obra de ir de afuera hacia adentro, de una descripción más convencional y física del entorno a otra más mental y espiritual que constituye una radiografía, en realidad, de su estado de ánimo. Es lo que la misma Plath denominaba ya su "paisaje psíquico" en uno de sus poemas de su primera etapa, "Winter Landscape with Rooks", fechado en 1956 y en el que el estado mental del individuo y el escenario donde se mueve son descritos como la misma cosa. Hay, por tanto, una tendencia a un "minimalismo" literario en su obra que es algo que se aprecia en otros terrenos artísticos tales como la pintura y se hace referencia a obras pictóricas que ella misma utilizó como fuente de inspiración de sus poemas. En segundo lugar, se señala la existencia de un elemento constante a través de toda su obra escrita que podemos definir como la presencia de lo siniestro e inexplicable, lo que Freud denominaba "uncanny", y que añade un elemento de incertidumbre y extrañeza en sus paisajes haciendo sentir al lector que el mundo natural escapa al control humano, que es ingobernable y que entraña peligros imprevistos e imprevisibles. Leyendo con atención el artículo de Freud titulado igualmente "The Uncanny" vemos que ese sentimiento de inquietud viene provocado por la presencia de dobles que no son sino un auspicio de muerte en realidad y que confunden al individuo sobre su verdadera identidad. Esta tendencia a ver dobles fuera de uno mismo viene provocado por la presencia de dobles que no son sino un auspicio de muerte en realidad y que confuden al individuo sobre su verdadera identidad. Esta tendencia a ver dobles fuera de uno mismo viene provocada por la existencia de traumas infantiles y complejos reprimidos a temprana edad, que no son luego revividos con motivo de alguna impresión. Parece que esto es fácilmente aplicable a Plath, quien no llegóa superar nunca el fallecimiento de su padre ni se atrevió hasta el final de su vida a reconocer sus verdaderos sentimientos hacia su madre. Las conclusiones a las que llego al final de mi tesis, después de revisar toda la producción escrita de Plath y de examinar la presencia de este elemento de incertidumbre y extrañeza (de "uncanny") en su obra son que la mayoría de los escenarios descritos en ella son naturales y que, los escenarios urbanos resultan escasos y están presentes en la mayor parte de los casos, como cabría esperar, en su obra en prosa, esto es en The Bell Jar y Johnny Panic and the Bible of Dreams. Tanto los escenarios urbanos como los naturales resultan siempre agresivos e inhóspitos para el ser humano, que nunca termina de integrarse en un medio que no es más que un mero decorado o telón de fondo. La hostilidad que los escenarios ejercen sobre los personajes de Plath acentúa aún más el tono de vulnerabilidad que les caracteriza y hace aún más evidente la incapacidad de control sobre el medio circundante.

Autor: ESTEBAN MÉNDEZ JUAN.
Año: 2000.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis se propone estudiar de forma detallada la evolución del personaje masculino dentro de la vida y obra de Pierre Loti, escritor que ultimámente ha sido objeto de particular atención por parte de los editores franceses, sin que no obstante este aspecto haya sido suficientemente estudiado y puesto de relieve. Siguiendo el orden cronológico, el texto atiende al tratamiento del tema en las publicaciones de la obra (desde Aziyadé (1879) hasta Suprêmes Visons d'Orient (1921), en las repercusiones de la crítica desde su tiempo hasta el nuestro, y hace especial hincapié en el Diario íntimo inédito, que constituye tanto la clave como la cantera de la obra publicada. Toda esta investigación permite definir unas constantes muy importantes de la vida y de la obra, y llegar así al Loti más personal y también al más desconocido por el público y por la crítica.

Autor: ESCRIVA VIDAL M. JOSEP.
Año: 1999.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Autor: BELTRAN GRAGERA NURIA.
Año: 1999.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Centrada en el teatro del Siglo de Oro español, la tesis presenta la biografía de dos hermanos que fueron, a la par, actores profesionales y dramaturgos: Lorenzo de Prado y José Antonio García de Prado. Pertenecen a una familia de gran tradición teatral, cuya actividad histriónica atraviesa todo el siglo XVII y hasta los albores del siguiente. Las biografías se ven enriquecidas con una genealogía, con sendos mapas con los lugares en que representaron y con esquemas de su actividad teatral. La segunda parte, consiste en la edición crítica de los textos que poseemos. Del primer autor sólo conservamos una comedia: "El sitio de Lérida", en una copia manuscrita del SVII. Del segundo, "Convertirse el mal en bien", "Pachecos y Palomeques", y "La conquista de Valencia y niñeces de San Pedro Pascual". De las tres conservamos el hológrafo, y de la última también una copia del XVIII. Las comedias pertenecen a géneros diversos. Además del aparato crítico, las obras van precedidas de un minucioso estudio, donde se establecen sus principales características.

Autor: MATAIX AZUAR REMEDIOS.
Año: 1999.
Universidad: ALICANTE .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La Tesis ofrece un recorrido a través de la obra de José Lezama Lima, desde Muerte de Narciso(1973) hasta el poemario póstumo Fragmentos a su imán(1977), prestando especial atención al pensamiento cultural del autor y al desarrollo del mismo a través del proyecto fraguado en torno a la revista Orígenes, así como a las relaciones de ambos aspectos con el contexto histórico-literario (cubano e hispanoamericano) en que se insertan. Se proponen nuevas claves de comprensión de la obra de Lezama, a través del análisis de lo que significaron para el autor los grandes nombres de la tradición cubana (José Martí, Julian del Casal), los movimientos de Vanguardia, la cultura española coetánea(Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, María Zambrano, la Generación del 27) y el contexto inmediato en que desarrolló su labor cultural: el de la Cuba de los años cuarenta, cincuenta y sesenta, unas décadas convulsas y decisivas para la historia del país.

Autor: MORALES LARA ENRIQUE.
Año: 1999.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: A la biografía que trazó Jesús Romero en sy tesis doctoral yo solo he podido añadirle pequeños detalles, así que preferí detenerme un poco más en la figura de Álvar Gómez de Ciudad Real "El Viejo", abuelo de nuestro protagonista, y en su activa condición de cristiano nuevo, que marcó a su descendencia e influyó en la obra de su nieto. En la bibiografía de este sí pude aportar una novedad: ya se sabía que Erasmo de Rotterdam había recibido en 1516 una carta y un poema de un tal Álvar Nadie, y yo procuré aclarar que este pseudónimo corresponde a Alvar Gómez de Ciudad Real. Como la obra editada es lo que se suele llamar una paráfrasis de la Biblia, en mi estudio literario me planteé repasar sus antecedentes, desde Juvenco o Paulino de Nola hasta principios del siglo XVI. Mi conclusión es que no se debe usar la palabra"paráfrasis" para referirnos aun género literario,sino a una técnica o conjunto de técnicas retóricas. Por otro lado, a medida que repasaba la historia de la poesía bíblica me daba cuenta de que las condiciones que la provocaron en los primeros siglos de nuestra era se fueron reproduciendo en el renacimiento, proceso que se remató no en el Quattrocento italiano, sino en la España de principios del XVI. La cuestión puede resumirse así: en nuestro país las tres comunidades sociales revisaben constantemente la Biblia durante la dominación islámica, y tras la reconquista y el descubrimiento de América había además que propagarla, mientras que en el resto de Europa no había ni tradición ni necesidad de fijarla ni de divulgarla hacia ya siglos. Así que, cuando las formas llegaron a España, se encontraron con el caldo de cultivo preparado para su aplicación a las Escrituras.Álvar Gómez, con todo, no lo tuvo fácil: el eramismo estaba perseguido por la Inquisición y los Gomez de Ciudad Real implicados en un proceso por iluminismo. En tan apurado momento le encarga esta obra el Cardenal Quiñones, una gran oportunidad para Álvar Gómez, que se limita, según declara, a poner en verso los Proverbios de Salomón. Mi análisis literario de esta obra consistió básicamente, por tanto, en examinar cómo y en qué grado usó el autor las técnicas parafrásticas. Mi edición crítica de la obra se basa en la segunda edición original, de Alcalá, 1536, porque fue la única en que estuvo presente el autor. También he usado las demás(Roma,1535, y Basilea,1538) y un manuscrito vaticano que, según he intentado demostrar, no es un autógrafo, como se pensaba, sino una copia anterior a la princeps. He esbozado una hipótesis de datación y he colocado los Proverbios bíblicos al pie del texto. En cuanto a mi tradución, no me ha parecido oportuno anotar cuestiones de contenido que se refieren más a la Biblia que a la obra de Álvar Gómez.

Autor: LOJO RODRIGUEZ LAURA M..
Año: 1999.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTA DE FILOLOGIA.

Resumen: A pesar del merecido prestigio como novelista del que goza la escritora británica Virginia Woolf (1882-1941), el estudio de su trayectoria artística revela que su consolidación como tal no tuvo lugar hasta las dos últimas décadas de su vida y que éste fue, en parte, fruto del reconocimiento previo que la autora tenía en el panorama literario inglés gracias a los géneros conlo que se había erigido como escritora profesional, a saber, el ensayo y el relato. La presente tesis doctoral pretende reivindicar la importancia de ambas expresiones lieterairas que han sido, sin embargo, excluidas com "parte menor" de la producción woolfiana a través de una trayectoria que cominez en 1917 y culmina en 1921 con la publicaciónd e la colección de relatos titulada Monday or Tuesday. Tal argumento se artiacula en tres partes: la primera "virginia Woolf, la narrativa breve y su recepción" analiza la relevancia de la narrativa breve en el desarrollo artístico de la autora, y pone de manifiesto cómo el olvido de la crítica a este respecto es algo relativamente reciente, ya que en su momento muchos de los contemporáneso a la autora superon valorar los logros de su producción dicha línea. Lejos de ser una autora "ocasional" del género, Woolfk lo concibe como expresión de la moderniada y en granca oposición con las convenciones de la entonces dominante novela realista, eleigiendo el relato como medio para plasmar por pimera vez la experimentación formal que caraterizará gran parte de su obras posterior. La senguda parte "Autora Profesional" analiza los aspectos que consagrarían a Woolf como artista en las dos primeras décadas del siglo XX, que se tr aduce en la relevancia de su producción ensayística. Woolf la conibe como arte, y le aplica los mismos presupuestos teóricos que a su obraa de ficción, alejándose así del positivismo decimonónico y de la tradición analítica que permeaba los escritos críticos de sus contemporáneos. La útlima parte "Monday or Tuesday" (1921) explora la importancia de la única colección de relatos que la jpropia Woolf planeó, editó y publicó en vida y con la que inauguraría una nueva tradición literaria. La coleccións e constituye como un ciclo de relatos en los que Woolf analiza la complejidad de la experiencia humana a través del uso de técnicas formales como el llamados "stream of consciousness" que enfatizan dicho aspecto. La compilación es además una reflexxión teórica sobre el acto literario en la que Woolf aplica prámetros estéticos similares a los de sus ensayos, y que anticipa una concepción del arte de la ficción que aprecerá en sus obras posteriores.

Autor: CUENCA FERNÁNDEZ M. PAZ.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDADES DE GRANADA Y JAEN(FRANCIA).

Resumen: Femenino puesto al servicio de lo masculino y creado bajo la óptica de este ultimo es la puesta en escena de la dependencia, exclusión y pasividad de todo un universo cuya finalidad en la ficción no tiene otra misión que destacar y hablar del sujeto creada para lo cual este mismo ha escogido una alternativa diferente hasta ahora en su creación literatura: evocar la supuesta biografía de una mujer imaginaria para acercarse y acernarnos a nosotros, a su propia niñez, su país, sus inquietudes, su pasado al desnudo que revistiéndose con ropajes femeninos esconde tras ellos la misma historia contada y recontada en sus novelas anteriores.

Autor: RIENDA POLO JOSE.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y LETRAS DE GRANADA.

Resumen: Se propone un análisis tematológico del mar en la literatura que arranca la canción del Pirata de Espronceda y finaliza con la inflexión poética de Javier Egea en Troppo maze.

Autor: CADAVID MARULANDA GABRIEL ALVARO.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo indaga conceptualmente en los vínculos, diferencias y características de los lenguajes de la cultura audiovisual y la cultura de la escritura. Ese acercamiento es una necesidad de la literatura y de los lenguajes audiovisuales, se reconoce como supuesto inicial que ambos conviven constructivamente, bien sea enfrentados o ignorándose mutuamente. Al interrogase acerca de las relaciones entre la narrativa hispanoamericana y el cine surgen vacíos bibliográficos y preguntas como:Qué filmes se han hecho, cuáles textos de autores hispanoamericanos han dado origen a películas, quiénes, como, cuándo, dónde, por qué y cuáles son sus resultados, aporte o utilidad. Estos vacíos de información son el punto de partida del trabajo de archivo y de las aproximaciones críticas a posibles respuestas, parciales a los interrogantes iniciales. Era necesario conocer los filmes que se han realizado, quiénes lo han hecho, dónde, cuáles fueron los resultados, cuán la historicidad y contexto de esas producciones y qué polémicas han generado. Para obviar los obstáculos, se parte de una metodología de investigación conversacional, que sirviese de diálogo entre los dos lenguajes o formas del relato cotemporáneo, esa interlocución se apoya enla analogía y la descripción como metodos para esclarecer los diferentes conceptos propios de la teoria comunicativa, los actos de habla y las diferencias y semejanzas entre lo verbal y lo no verbal. Los resultados de la investigación se agrupan en áreas claves. La primera de ellas es la investigación como estrategia conversacional que se ampara en unas declaraciones de Jorge Luis Borges, la segunda es un trabajo de archivo filmico y literario que permite hacer las reconstrucción histórica de los textos narrativos hispanoamericanos, que desde el surgimiento del cine han servido de punto de partida en la elaboración de guiones y relatos filmicos y audiovisuales en especial el cuento, la novela y el relato breve. La metodología empleada en el análisis comparativo de los cuentos y el film retoma la lógica moderna de Sherlock Holmes y la teoria de la búsqueda de información a través de la formulación de preguntas, como una estrategia para indagar y extraer información de los textos filmicos y literarios objeto estudio. Se concluye así que los estudios multidisciplinarios literatura-cine y lenguaje audiovisual no sólo permiten ser objeto de indagacion, sino que merecen que se creen líneas de investigación y trabajo en las universidades en esta área interdisciplinar, de gran vigencia y pertinencia en la moderna socidad informacional. Las conclusiones del estudio sus reflexiones y constataciones se refieren a las ventajas y atributos que posee la narrativa en especial el género del cuento y los relatos breves en el proceso de adaptación y elaboración del relato filmico y audiovisual. Este ejercicio académico permite incorporar dentro de ese género literario los argumentos y fragmentos como parte de los cuentos y relatos breves ya que su autonomía es suficiente para servir de germen de las ficciones audiovisuales. Los logros más significativos de esta actuación. Se agrupan en cinco áreas. 1. Relación literatura-cine 2. Procesos de adaptación.3. Metodología de investigación. 4. Métodos de análisis comparativos. 5. Historia y contexto de los textos literarios hispanoamericanos en el cine. Las más significativas producciones del cine hispanohablante han trascendido la marginalidad histórica, económica y cultural apoyándose, en sus distintos momentos y épocas,en filmes basados en textos literarios o en guiones originales elaborados por reconocidos escritores que han procurado establecer con ello enfoques artísticos e intelectuales. El cine latinoamericano, en el contexto de la cinematografía mundial, siempre ha sido marginal y dependiente y sòlo ha logrado trascender y encontrar rasgos de identidad cuando ha sumido formas de producción más acordes con su medio y propias a su desarrollo científico-técnico, vinculando las temáticas universales a su entorno sociocultural, y apoyandose en su importante y significativa producción cuentística y narrativa. En la cultura de occidente la imagen ha servido sucesivamente a los intereses del poder religioso, del poder político y del poder económico y ha contribuido con su capacidad incitadora y movilizadora a propagar las creencias y las pasiones ideológicas. Hoy es además un instrumento de poder y divulgación de imágenes simbólicas que propenden por la homogeneización cultural al servicio del mercado y el pensamiento único que tanto interesa a los conglomerados dominantes. De allí que cobre vigencia, como un acto de reafirmación cultural e identidad, el estudio y la divulgación de la tradición audiovisual y literaria hispanohablante.

Autor: FERNANDEZ MIRANDA M. ELENA.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: La vida de Apollinaire transcurre entre dos estados excesivos: un estado de depresión y otro de exaltación. Cuando llega la guerra de 1914 el poeta se siente caer en un abismo de melancolia y entonces busca en el opio, en la euforia exagerada, en la pasión sexual o en otras formas de exceso o de violencia un pulsión que le permita resistir al vértigo de la caída… a la vista de estas reacciones sus críticos han pensado que a Apollinaire le gustaba la guerra, pero en la base de todas ellas sólo hay una angustia exasperada. Y en los momentos de mayor ansiedad, cuando todo cae, escribe unos poemas de desolación que ponen en evidencia cuanto sufrió en aquellos momentos. Para comprender estas reacciones de Apollinaire durante la guerra, así como las fantasías que le llevaron a escribir sus libros eróticos, tenemos que comprender dos características esenciales de su personalidad y de su sexualidad: su sadismo y su masoquismo. El erotismo de Apollinaire sólo podía ser agresivo o autodestructor, pero no podía escapar a un sadismo y a un masoquismo que tuvieron su origen en los castigos y represiones que sufrió en su primera infancia y que le llevaron a erotizar los sufrimientos. En la base de estas dos tendencias hay gran agresividad por los malos tratos recibidos, un odio incosciente hacia su madre que lo humilló profundamente, tanto que la vida y la obra de Apollinaire giran en torno a esa rabia que es fruto de un deseo de venganza en el sentido más antiguo y más terrible de la palabra. Pero la fijación en los momentos dolorosos de su infancia fue tal que para conseguir una excitación sexual vuelve, ya adulto, a repetir morbosamente aquellas situaciones que le dolieron, pero que le excitaron terriblemente. Cuando llega la guerra, cuando se desata la violencia y caen los interdictos, el sadismo y el masoquismo de Apollinaire alcanzan también la desmesura en la vida real, como vemos en las relaciones con su amante Loy y con su prometida Madeleine. Con Lou fue un juguete en sus manos y cayó en la más baja sumisión ante ella y su amante, Toutou. Pero la dominación excesiva respecto a Madeleine, la trasferencia a ella de su violencia, le permitió dar la sensación de que vivía la guerra con alegría y con superioridad. Pero tras visitarle en Orán y darse cuenta de que no era la mujer que él había creado en su imaginación para excitarse, se acaba el deseo hacia ella y comienza a proyectar toda su agresividad contra sí mismo, entrando en un abatimiento físico y moral que le predispondrá a ser herido y que, tras dos años de congestiones pulmonares y de otras enfermedades, le llevará a la muerte prematura.

Autor: GARCIA ADANEZ ISABEL.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: La tesis principal del trabajo postula la presencia de lo grotesco en la literatura de los tres autores como el reflejo de una crisis histórica, filosófica y literaria. Por otra parte, la ruptura formal que trae consigo la representación grotesca es lo que abre el camino al arte del siglo XX,. De modo que lo grotesco puede considerarse también como el intento, logrado, de superación de la crisis. El primer capítulo teórico tiene por objeto elaborar una definición propia de lo grotesco a partir de la bibliografía existente sobre el tema, y que no abarca únicamente el estudia de lo grotesco, sino también la risa, la representación de violencia, y, en general, la aparición de elementos relacionados con el mal. Todos estos aspectos pueden designarse con el término general de "elementos transgesores". El siguiente capítulo examina en primer lugar los diversos elementos transgresores que constituyen lo grotesco: risa, violencia y ruptura formal, a través del comentario de las tres obras escogidas:"Scherz, Satire, Ironie und tiefere Bedeutung" de Grabbe, "Leonce und Lena" de Büchner y "Deutsch-land. Ein Wintermärchen" de Heine. Una vez que este examen detallado de los textos permite considerar lo grotesco como la base común de los tres autores, e incluso como rasgo de época, se trata, en el capítulo que sigue, de esclarecer las causas de la crisis a cuya superación apunta lo grotesco. Basándonos en las obras literarias escogidas así como en otros escritos de los autores,se analizan su visión de la historia contemporánea. La Alemania de la Restauración, su imagen del mundo y su concepción del hombre moderno como un ser grotesco en sí, tan ridículo como violento. El acto transgresor que anteriormente habíamos examinado en función de su repercusión en la literatura se explicará aquí desde el punto de vista psicológico con el fin de enlazar de nuevo con la definición teórica. Las Conclusiones resumen cómo la transgresión de las normas que caracteriza lo grotesco no es una característica típica del siglo XX y de la crisis de la Modernidad que se asocia con esta etapa sino que ya se da en la Restauración.

Autor: MARTINEZ SAN JUAN MIGUEL ANGEL.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: En contra de toda la crítica precedente trato de demostrar la presencia del neoplatonismo en la obra de Luis Gálvez de Montalvo. Para ello me baso en el estudio previo de varios tratados filográficos de la época hasta llegar a El Cortesano de Baltasar de Castiglione. Con él como texto que subyace busco todas las correspondencias que aparecen en el relato pastoril y, en especial, me detengo en comprobar cómo el amor neoplatónico, tal y como lo teorizó Ficino y lo recogieron en multitud de tratados posteriores, aparece en El Pastor de Filida. No he renunciado a la explicación autobiográfica que desde siempre ha sido piedra de toque del relato, pero he querido demostrar cómo sin plagios o traducciones de pasajes de tratadistas, Gálvez de Montalvo se inseta enla prolífica tradición del amor neoplatónico que debe, también, de otras fuentes como es la stilnovista, la cancioneril o la recogida por la novela sentimental. El resto de la tesis estudia otros aspectos referidos al espacio y al tiempo, al narrador, la poesía, la estructura, el estilo, sin olvidar nunca la deuda con tratados como el de Castiglione o con otros relatos pastoriles como el de Montemayor o el Gil Polo.

Autor: PACHECO OROPEZA BETTINA.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UNVIERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID.

Resumen: En la presente tesis hemos realizado una revisión crítica de los principales postulados teóricos que se han formulado sobre el género autobiográfico, con el fin de establecer el canon que rige a las autobiografías y memorias dentro de la cultura occidental actual. Ello nos ha permitido hacernos de un modelo teórico y de unas constantes o autobiografemas que nos permiten distinguir y estudiar textos que podemos clasificar como autobiografías, memorias autobiográficas, memorias testimoniales y testimonios. Partiendo de unos autobiografemas gracias a los cuales identificamos unos textos determinados como autobiografias o memorias autobigráficas, hemos estudiado las obras escritas dentro de este género por mujeres españolas dentro del período 1939-1996. Así hemos constatado tanto el cumplimiento del canon autobiográfico oficial, consagrado por la escritura autobiográfica masculina, así como las transgresiones al mismo, caracterizaciones que contribuirán a establecer las diversas poéticas de la diferencia. La Tesis se complementa con un apéndice en el que incluimos una bibliografía de textos autobiográficos escritos por mujeres españolas de indudable utilidad para estudios futuros.

Autor: CHU IN SUK.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El objetivo de mi tesis es conocer a los viejos en las novelas pastoriles. En el tercer capítulo, que es el centro de este trabajo, analizamos las figuras de los personajes viejos a través de su comportamiento. La mayoría de los escritores o los filósofos a quienes nos hemos referido en el segundo capítulo, nos muestran sus pensamientos tristes y negativos sobre el concepto de la vejez. Sin embargo, los personajes viejos se describen al contrario de las opiniones negativas que interpretan la mayoría de ellos. Los viejos disfrutan de su vejez a firmando su importancia ante los jóvenes pastores. Su función más importante en las quince obras pastoriles es la de remediadores del problema amoroso de los jóvenes pastores. Otra función destacada es la de consejeros de la vida por su discreción, o su experiencia, o su sabiduría. En conclusión, los personajes viejos en las novelas pastoriles son lo contrario del ambiente que les rodea en la sociedad. Si tenemos en cuenta que los jóvenes pastores son los protagonistas de estas obras, por lo que el amor es su tema principal, podemos entender fácilmente la razón de su buen trato. En este género pastoril es invevitable presentar a los viejos que poseen el poder sobrenatural o la virtud para el progreso de la trama, es decir, el remedio del problema amoroso. Por esta razón, es imposible describir a los viejos burlados o viciosos.

Autor: EL MOURABIT HASSAN.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La Tesis doctoral que acabo de presentar consiste en la edición y estudio de Kitab al-wasila de Ibn al- Murahhal, el famoso poeta malagueño del siglo XIII. El tema del manuscrito del que he encontrado cuatro ejemplares ubicados en varias Bibliotecas, abarca ampliamente la biografia del Profeta del Islam, tanto en poesía como en prosa, de allí la obra consigue su importante valor literario. La edición del manuscrito se basa en compara los cuatro ejemplares del mismo y en sacar notas y referencias apoyándome en fuentes que probablemente hayan servido al autor de la obra. El estudio consiste en dar informaciones suficientes sobre el autor, la época y su producción literaria sin olvidar otros temas al que dedicó su pluma. Para llevar a cabo este trabajo, ha llegado a unas conclusiones y resultados, tanto en lo que se refiere al autor como a su obra.

Autor: VARELA OLEA M. ANGELES.
Año: 1999.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FAC. FILOLOGIA HISPANICA.

Resumen: La presente Tesis Doctoral es un estudio interdisciplinar de la obra de don Benito Pérez Galdós, enfocando su obra novelística, dramática y periodística a la luz de la influencia que sobre él ejercieronlos regeneracionistas. A la vez, y necesariamente, los propios regeneracionistas han sido objeto de estudio, persiguiendo su genalogía hasta la primera mitad del s. XIX, tanto en su manifestación periodística como en la ensayística, atendiendo a los acontecimientos históricos y políticos de la época, para centrarse enlos ocurridos a finales de dicho siglo y en los años inmediantemente posteriores al Desastre del 98. Dado que dichos acontecimientos supusieron el compromiso político de la mayor parte de estos intelectuales, también sus manifestaciones políticas han debido ser objeto de atención, eso sí, centrándose en destacar los rasgos regeneracionistas de la respuesta plítica a la crisis nacional, así como las traducción literaria de dichas inquietudes, ya no sólo en el artículo periodistico y en el ensayo, sino también en la novela,y en el caso concreto de Galdós, tanto en sus textos políticos como en sus novelas y piezas dramáticas. Así pues, el presente estudio supone un recorrido por toda la obra galdosiana, rescatando de ella los elementos pre-regeneracionistas de las primeras obras, y atendiendo a señalar el momento en que surgen los elementos conlo que irá perfilando el género regeneracionista con el que hemos definido el corpus de sus últimas obras

Autor: STONER NIEVES RUTH ANA.
Año: 1999.
Universidad: MALAGA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis doctoral contiene un estudio de la literatura de Rebecca Harding Davis, una escritora estadounidense del siglo XIX cuyo trabajo abarcó el periodismo, la novela, el relato y literatura juvenil. Rebecca Harding Davis se lanzó a la fama con la publicación de la novela corta, "Life in the Iron Mills" en Atlantic Monthly, la revista literaria de más prestigio en aquel periodo. Por este trabajo y por su implicación en proyectos de reforma social, se considera pionera del realismo norteamericano. Una escritora olvidada desde entonces, la escritora Tillie Olsen la redescubrió en 1972 publicando "Iron-Mills" en Feminist Press. Sus obras, que incluyen más de 19 novelas, mas de 175 relatos y más de 200 ensayos, vieron la luz todas en las revistas más importantes de los Estados Unidos entre 1861 y 1910.Este estudio analiza a fondo su corpus popular, principalmente las obras que Davis publicó en la revista Peterson´s, la publicación periódica de más amplia circulación.

Autor: LADA FERRERAS ULPIANO.
Año: 1999.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DPTO. DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.

Resumen: La literatura narrativa oral se puede caracterizar prgamáticamente por su peculiar proceso de comunicación que implica elementos propios de la narración, referidos al discurso, y elementos propios de la representaciónteatral en la forma de actualizacióno representación. La narrativa oral es un medio de comunicación complejo que añade elementos nuevos al esquema comunicativo: a) Por el hecho de tener más emisiores que la literatura escrita o que el teatro, los cuales forman una cadena de transmisión que, mediante un permanente proceso de transducción, se prolonga a lo largo de la historia y hcer varar el texto en cada actualización. b) Por el efecto feedback que juega un papel más importante que en cualquier otro proceso de comunicación literaria, al tratarse de una comunicación cara a cara.

Autor: PÉREZ RIU CARMEN.
Año: 1999.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: En esta Tesis Doctoral se analiza a la mujer victoriana desde perspectivas contemporáneas a través del contraste entre la representación literaria y su versión en el cine de la súltimas décadas. Se puede observar que tanto en la literatura contemporánea británcia como en el cine ha habido un repetido interés por la smujeres de esta época histórica. Se trata por tanto, de identificar las posibles causas de ese interés y también los principales motivos estéticos eideológicos que articulan la visión cultural que de ese periodo y de la vida de sus mujeres transmiten sus representaciones. El estudio se apoya en el análisis de las diferentes aprotaciones de varios autores desde un punto de vista crítico y teórico feminista tanto literario como cinematográfio. La Tesis dedica una atención especial al análisis de dos obras en particular y sus adaptaciones, Morpho Eugenia (Antonia Byatt, 1992/Haas, 1995) y The Lieutenant's Woman (John Fowles 1969/Reisz 1981), por ser ejemplos paradigmáticos de la versión literaria y filmica contemporánea.