ANALISIS LITERARIO, 19

Autor: TABOADA FERRERO CAROLINA .
Año: 1999.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La Tesis consta de dos partes; una teórica, en la cual se estudia el debate terminológico que plantea el título Literatura Post-colonial, así como las principales categorías sobre las qu se asienta su discurso literairo (raza, anción, etnia, género, cuerpo, diversidad, hibridismo, residencia); y un práctica que pretende ilustrar dicha teoría a través del comentario antropológico-literario de dos textos seleccionados: uno de La Casa de los Espíritus y otro de Midninght's Children.

Autor: GONZÁLEZ ARIAS LUZ MAR.
Año: 1999.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACTULTAD DE FILOLOGÍA D ELA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.

Resumen: Esta Tesis Doctoral pretende demostrar que la poesía irlandesa contemporánea dedicada gran parte de su producción a la inscripción del cuerpo femenino en el texto literario. LA historia de colonización del país generó una literatura colonial y nacionalista que sistmáticamente empelaba el cuerpo femenino comoabstracciónde la nación. Las poetas contemporáneas denuncianla falsedad de los iconos tradicionales y, auqnue admiten la necesidad de una idea de nación tras la clonizaciónbritánica, rechaza la reificaciónfemenina como base para la propaganda política. En su búsqueda de una identidad propia, las fuentes rimarias empleadas inscriben unos cuerpos con experiencias plurales que distan del icono conocido como Mother Ireland.º

Autor: CORREDOIRA RODRÍGUEZ M. TERESA.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: VISIONES DE PORTUGAL EN JUAN VALERA (ANÁLISIS DE UN DESENCANTO) El epígrafe de este trabajo corresponde al estudio del caso concreto de las relaciones de Juan Valera con Portugal, del uso social y político que el autor quiso hacer de la divulgación e interacciónde las culturas peninsulares. En este sentido, este estudio, pretende ser una aportación a los nuevos caminos de la imagología. La base metodológica del trabajo está consituíada por la combinación de literatura comparada, los estudios sobre la literatura del yo, en especial sobre la epistolografía y la antropología cultural. Partiendo de esta base metologíca intentamos interpretar la creación que nace Juan Valera de las dos imágenes de Portugal, la pública y la privada, y en última instancia intentamos saber cuál de las dos traducía su verdadero sentir. A través del análisis contrastivo de sus documentos públicos y privados pudimos observar que desde los dos ángulos a partir de los cuales el Valera crítico se colocó para hablar de Portugal, el sentimiento iberista incidió significativamente. La idea de que a Portugal y a España en cuanto naciones les había llegado la hora de construir otra que por su dimensión ibérica fuese más fuerte y capaz de imponerse en el contexto internacional actuó de factor estímulo en Valera para profundizar en el estudio y en el conocimiento de la historia y cultura de Portugal y para su divulgación entre los españoles. Con este cometido escribió sus textos públicos que, siguiendo una línea coherente y elogiosa, servirián para difundir en España esa cultura, a la vez que cumplían la función de demostrar a los portugueses que un español era capaz de apreciar y valorar su cultura. Una postura pública que le valió el calificativo del mayor lusófilo español del siglo XIX. Pero al contrario de lo que ocurre en sus escritos públicos, a modo de periodismo secreto, deja una visión más amplia, objetiva y real del panorama político, social y cultural del Portugal de sus días. Un panorama que por no ser muy alentador Valera evita eludir en público para no herir susceptibilidades y para no entorpecer tampoco el proyecto de Unión Ibérica.Nos encontramos así ante una visión bipolarizada que en forma de antítesis crea una doble imagen, es decir, la imagen pública de un Portugal heróico y noble, el de los descubrimientos, y el de la gloriosa y rica literatura que se contrapone al Portugal atrasado, pobre, resignado y triste, sujeto a la tiranía cultural y económica de Francia e Inglaterra. En esta última apareciacióne ncontramos una parte de los tópicos que están presentes en la caracterización que Valera hace de Portugal en su correspondencia privada. Y es en su correspondencia privada donde, en nuestra opinión, después del estudio y análisis de sus textos, Valera dejó trazada su verdadera imagen de portugal. Un Portugal que, según su juicio final, al paartarse de su tradición histórica y negarse a participar en la construcción de una única nación ibérica, estaba irremediablemente perdido. Por eso, después de un análisis exhaustivo de todos los textos críticos, públicos y privados, que escribió sobre Portugal hemos podido concluir que Valera necesitaba a Portugal para afirmar su "españolidad", para contrarrestar la decadencia de supatria con un ensueño iberista que era más el ensueño de una anexión que reparara indeseadas fracturas, que el de un iberismo federativo y progresista como el de Antero. Y, así, mientras la esperanza en una posible Unión Ibérica se mantuvo no dudó en dedicar elogios, especialmente en público. Pero, al producirse el desencanto sólo quedó en pie vago "culturalismo" el útlimo asidero del hombre que soñó que Lisbora podía ser la capital (meramente geográfica) del Imperio Ibérico.

Autor: TOSTADO GONZÁLEZ RUBÉN.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGIA.

Resumen: La tesis doctoral consta de dos partes: en la primera de ellas se hace un estudio completo del Interludio, forma teatral predominante de la primera mitad del siglo XVI en Inglaterra. Son analizadas sus características pricipales, así como los actores, técnicas de representación la figura del "Vice", y todos los aspectos considerados relevantes para su apreciación. A continuación se ofrece un estudio pormenorizado de los interludios más importantes que han llegado a nuestras manos, utilizando un criterio cronológico completado con una subdivisión temática. En la segunda parte se estudia y analiza un interludio concreto, el "Interlude of Calisto anda Melebea", una adaptación de la obra de Rojas al escenario inglés. Se realiza una comparación directa entre ambas obras para apreciar el proceso de transformación que ha sufrido el texto español: elepsis, alteraciones, desviaciones, y errores, que hacen del interludio no una "imitatio" sino una verdadera "aemulatio". En un anexo a la tesis se ofrece la traducción del interludio al español, nunca antes vertido a nuestra lengua.

Autor: FERNÁNDEZ ALONSO SILVIA-CRISTINA.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Se han elegido treinta relatos de Poe, los más desconocidos y denostados por la crítica, que son precisamente aquellos que contienen más elementos cómicos. El estudio de este corpus sirve para defender una percepción distinta de la narrativa de este autor e incluso de su biografía. Encontramos los mismos rasgos estilísticos, significativos y técnico-estructurales que los que manifiestan otros relatos más conocidos y valorados, dentro de una labor meditada y exigente que busca la belleza. Las preguntas centrales de este trabajo son las siguientes: ¿es elhumor un concepto universal o un hecho especifíco de diferentes culturales? ¿existe algún modo de analizar los mecanismos por los cuales se produce el humor en literatura? ¿es traducible la sustancia del humor?, y si lo es, ¿en qué medida podemos constatarlo?. Cada capítulo de este estudio trata de responder a éstas y otras preguntas concluyendo que es necesaria la consideración del humor en Poe si nos interesa una visión equilibrada de este autor.

Autor: MARTIN CLAVIJO MILAGRO.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El teatro de Ennio Flaiano es un buen ejemplo de lo que ha supuesto la farsa trágica en la literatura italiana de posguerra. Aunque sus piezas teatrales no son más que ocho -en su mayoría actos únicos y alguno apenas esbozado-, son suficientes para dar cuerpo a un nuevo teatro que se está entonces gestando. Se trata de compaginar unos tema sy unos personajes profundamente existencialistas con el humor. Es la risa la que permite el autor expresar y exponer al lector y, sobre todo, al espectador, su particular visiónde la realidad, de la existencia humana y hacerle sentir la condición absurda de la existencia humana. Flaiano escribe su obra dramática entre finales de los años cuarenta y principios de los setenta y cada una de sus piezas es fruto de la época en que se escribieron, años de gran ebullición y cambios en el panorama del teatro occidental. Su dramturgia respira ese aire fresco de innovación, por eso, cada obra es diferente, porque el autor evoluciona, va ensayando algunas de estas nuevas formas teatrales que todavían estaban en estado embrionario. Serán la estructura y las técnicas de composición la clave de este trabajo de investigación. Es el juego, principalmente, y, con él, el mundo de la fantasía y los sueños, la dimensión abierta y profunda donde tiene su sitio y su razón de ser, donde todo es real e ireal a la vez; en el límite del ser. La tragedia existencial y la risa cobran todo su sentido, toman cuerpo, se hacen presentes ante el espectador.

Autor: SÁNCHEZ-REYES PEÑAMARIA M. SONSOLES.
Año: 1999.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Un factor que explia la aparente similitud entre las obras de Jane Austen es la presencia de ciertos motivos recurrentes en todas ellas. La autora asocia invariablemente cada motivo con un significado o tema, común para varios motivos a la vez. Así, la distorisión de las coordenadas espacio-temporales por parte de un personaje advierte de su defecutosa moral y su intención velada de manipular la situación: la música, el baile, el asiento y la caza conllevanla idea de cortejo amoroso; el periódico, la ventana, el fuego y las vallas o setos marcan la tensión entre un ámbito doméstico de estrechez asfixiante y un mundo exterior que promete satisfacer unas ansias de libertad no permitidas socialmente; el absurdo, utilizado por Asuten hasta en diez tipos de contextos diferentes como airete para demoler los sin sentidos de su época, y que comparte esta función con la risa y los juegos de palabras, muchos de los cuales sólo se hacen evidentes en una lectura en voz alta: la maternidad, la soltería, los matrimonios mal avenidos y las urbes con motivos estigmatizados por la autoridad narrativa; y finalmente, los nombres de la ficción austeniana, que aportan información significativa para la compresión de la trama y de los personajes. El hecho de que un motivo recurrente se corresponda con un significado establecido posibilita el que el lector trascienda la denotación del elemento concreto y se centre en su con notación, proceso de abstración que se refuerza en lecturas sucesivas de la obra de Jane Austen acutalizando y adaptando el texo a sus propias experiencias sin variar su mensaje en una fascinante interacción que subyace a las entusiastas adehesiones a la obra de la novelista por parte de receptores de épocas y emplazamientos diversos.

Autor: HERNÁNDEZ PÉREZ M. BEATRIZ.
Año: 1999.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis analiza de forma comparativa la evolución del concepto autor y de lector en The Canterbury Tales y el libro de buen amor, obras cumbres en la literatura bajomedieval inglesa y española respectivamente y que reflejan cómo el crecimiento hábito de lectura estaba influyendo en el discurso y la representación autoriales. El trabajo, pues, se encuadra dentro de la literatura comparada, de la narratología, y de la cultura medieval. En el capítulo intruductorio se presenta el estado de la cuestión, se explican las figuras de autor y narrador, y se detalla el método de análisis. Este comienza con una comparación de los prólogos y sigue con el estudio premenorizado de secciones concretas de ls obras, en las que destaca el tratamiento particular de las figuras del autor y el lector. Del libro de buen amor se analiza detellada y rigurosamente desde el principio hasta el final del episodio de Doña Endrina,y la spiezas finales; y de The Canterbury Tales el "Prólogo general" y los prólogos y cuentos del magistrado, la comadre de Bath, del fraile, del erudito, del mercader, del bulero, de Chaucer y del párroco. El análisis es doble, por una parte se realiza de forma secuencial sigiendo el desarrollo de cada historia, y por otra en las secciones denominadas "síntesis narratológicas" se explica la técnica empleada. Las conclusiones ofrecen el estudio comparativo.

Autor: MARKS JEFFREY ROBERT.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis lleva a cabo un análisis detalladao del empleo de la teoría del caos en el ámbito literario. Los críticos que van aplicandola teoria del caos afirman paralelo profundas entre esta ciencia y la litertura como sistema. Escuentran en los textos manifestaciones de los mismos valores que subyacen esta nueva ciencia. Examina estas afirmaciones para determinar si la caología en realidad apoya esta perspectiva. Llego a la conclusión de que el valor de esta ciencia es limitada para el análisis textual.

Autor: NORBERT UBARRI MIGUEL.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis contituye un análisis de las imágenes, simbolos y lirico espacio-temporales son los textos de San Juan de la Cruz. Parte de la experiencia del extasis y pretende examinar la modificacion que sufren estas categorias. La primera parte, que es un análisis de la categoria espacial dividido en tres capitulos estudia los espacios y los desplazamientos en estos espacios. En los poemas menores subyace el desplazamiento cada vez más ascendente y extenorizante. En los poemas mayores adverterios imágenes cada vez mas interrogantes que van en pos de identificar un espacio intimo, lugar sagrado donde se realiza la trasnformación contamplado en el extasis mistico al mayor de toda la especialidad . En la prosa encontramos una configuracion del alma con espacios cada vez más subidos y profundos. La segunda parte, que es un analisis de la categoria temporal tambien dividido en tres capitulos, busca lugares donde figuran el sentido de lo eterno. En los poemas menores advertimos un "no-tiempo", un "no-transcuso" y una mirada de un proceso contemplativo que va bien la eternidad. En los poemas menores y mayores hemos identificado un "tiempo intimo" de los procesos del alma que no transcurre cronológicamente sino al ritmo de la trasformación. Si bien hemos identificado el esquema temporal añadido en el comentario al Córtero, tambien hemos realizado una lectura esenta de comentario que situan el presente en la canción undecimas y da al poema un estrutura circular. En la prosa se encuentran el deso de tempolino el proceso y el temor de fingir denominado la temporalidad de lo infalible.

Autor: OJEDA CALVO M. VALLE.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis doctoral tiene como principal objetivo la edición del ms. II-1586 de la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, acompañada de un estudio introductorio. El ms. Editado es un códice escrito en italiano, latín y español que contiene un material muy diverso(poesías, prólogos, sentencias, facecias, fiálogos, canovacci…). Ha sido calificado de zibaldone(cuaderno de apuntes), datado en torno a 1580 y atribuido por la autora de la tesis a Abagaro Franceco Baldi, alias Stefanelo Botarga, perteneciente a la famosa compañía de Alberto Naselli, el mítico Zan Ganassa. La introducción a la edición, además de atender al estudio del códice -descripción, procedencia, autoría, datación, usos gráficos y rasgos lingüisticos- y de reunir las noticias conocidas de la actividad de las compañías italianas en la España del Quinientos con el fin de contextualizar el ms., se centra en intentar dar una explicación al material contenido en el códice y en hacer una valoración del mismo respecto a su posible influencia en la gestación del teatro español. La edición de este ms. Da a conocer el zibaldone, el cuaderno de trabajo, más antiguo, por ahora, de un cómico europeo, que enriquece el conocimiento que se tenía hasta el momento de los comicos de la primera generación de la llamada commedia dell-arte, así como de su método del trabajo. Al mismo tiempo, al pertenecer este ms. A uno de los miembros de la compañía de Ganassa, aporta un material precioso para saber el tipo de espectáculos que los italianos ofrecieron en España y, de este modo, permite estudiar la relación entre el teatro español y el de los italianos.

Autor: RAYEGO GUTIERREZ JOAQUIN.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La obra se estructura en dos partes: El primer tomo plantea la Biografia de D. Francisco Rodriguez Marin"El Bachiller de Osuna". El "Perfil biográfico" del celebrado polígrafo atiende a sus etapas vitales, a su dimensión social (que se proyecta en el entorno familiar, los amigos,su participación en la vida cultural del pais, su trayectoria ideológica) y su labor literaria(como poeta, filologo, folclorista, cercantista, paremiólogo, cervantista, erudito….) A continuación se trazan las señas de identidad del escritor (señas literarias y señas ideologico-morales. En un 2º tomo se estudia la obra poética del osunés. Se completa con una pormenorizada bibliografia "de" y "sobre" Rodriguez María.

Autor: VALLECILLO LOPEZ JOSE.
Año: 1999.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTA DE FILOLOGIA.

Resumen: La tesis comprende dos capítulos, subdivididos a su vez en varios epigrafes. El capitulo primero, como paso previo al analisis de la obra se dedica al estudio de la biografia del escritor, nunca hasta ahora hecha con el rigor suficiente. Se analizan también los ambientes sociales, ideológicos, políticos, literarios y periodisticos que rodearon al escritor, asi como las influencias recibidas por el y patentes en sus textos. El capitulo segundo, mucho más extenso y nucleo principal de la tesis, se dedica al estudio de las obras narrativas del autor en que en mayor o menor medida aparece el campo. Comprende la descripción externa de la obra(cuestiones editoriales), el mundo novelesco(temas, personajes), las fuentes, las motivaciones, las tecnicas narrativas(estructura, tiempo, espacio…), el lenguaje, el estilo, la recepción critica desde la aparición hasta la actualidad….. Se cierra la tesis con unas conclusiones generales(importancia del escritor en la narrativa del S.XX, del tema del campo como elemento vertebrador de la obra, de la profundidad conseguida en la psicologia de algunos personajes….)y una bibliografia de Manuel Halcón y sobre Manuel Halcón, así como otros libros consultados de carácter más general.

Autor: LOPEZ RODRIGUEZ MIRIAM ESTHER.
Año: 1999.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Louisa May Alcott ha sido considera siempre como una escritora conservadora que sólo se atrevió a expresar su feminismo de manera clara en sus escritos anónimos o seudónimos. La hipótesis defendida en esta tesis doctoral es que Alcott si defendió la igualdad de derechos de la mujer en sus novelas para adolescentes Moods, Little Women, An Old-Fashioned Girl, Little Men, Work, Eight Cousins, Rose in Bloom, y Jo´s Boys. Esta parte de su producción ha sido generalmente ignorada por la crítica literaria feminista al no considerarla suficientemente radical ya que su defensa de la llamada "cuestión femenina" estuvo mitigada por ciertos convencionalismos en los que cría firmemente(por ejemplo, la domesticidad, la maternidad, como instinto femenino, etc.) y ciertas concesiones en las que no creía pero que le aseguraban el beneplácito de crítica y público (casar a todas las protagonistas, que renunciasen a una profesión en aras del matrimonio, etc) Sin embargo, a pesar de convencionalismo y concesiones, Alcott defiende en sus novelas para adolescentes ideas tan innovadoras para su época como (1) el derecho de la mujer a recibir educación universitaria en las mimsas condiciones que el hombre;(2) el derecho a disponer de su persona y su fortuna, cualquiera que fuese su estado civil; (3) el derecho de la mujer acceder a cualquier puesto de trabajo para el que estuviese adecuadamente preparada, recibiendo el mismo sueldo que los hombres en puestos similares; (4) considerar el matrimonio una opción y no una obligación ya que, una vez que la mujer hubiese obtenido la independencia económica no tendría que recurrir al matrimonio como moco de asegurar su provenir;(5) el derecho de la esposa a solicitar el divorcio en igualdad de condiciones que el marido y (6) Alcott aboga por la modificación de aquellas tradiciones patriarcales relativas a la indumentaria, la dieta y la sanidad que mantenían a la mujer como un elemento decorativo e inútil.

Autor: ROJA CUBO M. CRISTINA DE LA.
Año: 1999.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Resumen: COMO OBJETO DE ESTA TÉSIS DOCTORAL, PRESENTAMOS LA PRIMERA EDICIÓN DE LA SUMMA MEDICINAE, EL MANUSCRITO II 17 DE LA BIBLIOTECA DEL ESCORIAL, UN COMPENDIO DE MEDICINA ELABORADO A FINALES DEL SIGLO XIV ATRIBUIDO A UNO DE LOS MAS ILUSTRES MAESTROS DE LA EPOCA:ARNALDO DE VILLANOVA. EN ESTE ESTUDIO DEMOSTRAMOS QUE EL AUTOR DE ESTA ENCICLOPEDIA ES UN MEDICO DE LA UNIVERSIDAD DE MONTPELLIER LLAMADO HUGUS. ASIMISMO REALIZAMOS EN ANALISIS DE LAS FUENTES, EL GENERO LITERARIO AL QUE PERTENECE LA OBRA, Y LA ESCUELA DE MEDICINA DE MONTPELLIER. LA OBRA MUESTRA COMO SE PRODUCE LA TRANSMISIÓN DE LOS TEXTOS MEDICOS EN LA EDAD MEDIA Y ESTA DESTINADA A LATINISTAS E INVESTIGADORES RELACIONADOS CON LA HISTORIA DE LA MEDICINA, DE LA CIENCIA, Y DEL MUNDO MEDIEVAL, EN GENERAL.

Autor: ARZUA AZURMENDI CARMEN.
Año: 1999.
Universidad: PAIS VASCO .
Centro de lectura: FILOLOGIA GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA Y Gª E Gª.

Resumen: El tema de mi tesis doctoral se centra en la obra narrati a de Margare Laurence (1626-1987), escritora canadiense sólidamente enraizda en Manitoba, y en el escenario de Neepawa, su ciudad nata, inspiradora de la ficticia Manawaka, que aprece, en las cinco novelas que conforman la serie: The Stone Angel (1964), A Jest of God (1966), The Fire Dwellers (1969), a Bird in The House (1970) y The Diviners (1974). Sus personajes, hombres y fundamentalmente mujeres, son gente corriente que consigue sobrevivir en un mundo hostil y en este trabajo doctoral propongo que los finales de las novelas son pequeñas victorias cotidianas, ya que las protagonistas son heroínas de la vida diaria, y no hay lugar para acontecimientos relevantes en sus vidas. Laurence trata fundamentalmente los dos temas de multiculturalismo, su experiencia africana y la tradición nativa. Esta tesis doctoral refleja los diferentes mundos de ficción que la autora crea: el mundo de Manawaka, la identidad provienciana, y la comunidad pequeña y al mismo tiempo diversifica estos mundos incorporando personajes Métis, Escoceses, Ucranianos e Italianos, Laurence busca en sus novelas las raíces simbólicas de Canadá, conectada con Europa. Sus protagonistas son cinco mujeres que van madurando para hacerse responsables de sus vidas, a través de ellas, Laurence expone una visión esperanzadora del futuro femenino, pues huye de ese victimismo paralizante dominador de gran parte de la novela femenina en Inglaterra a finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Este trabajo doctoral ha intentado contribuir a resaltar la gran labor que escritoras como Margaret Laurence contribuyeron a realizar en la escritura de mujeres. Todas las novelas de la serie Manawa se condensan en la doble experiencia de ser mujer y canadiense.

Autor: GIULIANI LUIGI.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis se centra en la edicion critica de las dos tragedias de Lupercio Leonardo de Argensola, la Alejandra y la Isabela, y va precedida por un estudio introductorio en que se examinan varios aspectos de la dramaturgia del tragediografo aragones. Las dos tragedias han sido publicadas solo dos veces hasta hoy (en 1772 y 1889) y esta es la primera vez que se lleva a cabo su edicion critica. Para ello, se han utilizado cuatro testimonios manuscritos para la Alejandra y cinco para la Isabela. En los seis capitulos del estudio se analizan la tradicion critica sobre las dos obras, sus fuentes latinas e italianas, y la elocucion de los dialogos en relacion a la produccion poetica de Argensola. En particular, se examina la tecnica dramatica de Argensola que intenta conjugar los modelos de la tradicion tragica con las tendencias del teatro comercial de su epoca, destacando sus aciertos y desaciertos, a la busqueda de indicios que expliquen la rapida hibridacion y muerte del genero tragico en los albores del teatro barroco español.

Autor: ROAS DEUS DAVID.
Año: 1999.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y FORMACION CONTINUADA.

Resumen: El objetivo de esta tesis doctoral ha sido estudiar la recepción de la literatura fantastica en la España del siglo XIX, a fin de mostrar la forma en que se cultivó y se comprendió. Dicho estudio se centra en tres aspectos fundamentales: 1) la acogida del publico (es decir, el estudio del mercado editorial, tanto en lo que se refiere a traducciones de narraciones fantasticas extranjeras como obras fantasticas originales españolas);2) las reacciones delos criticos españoles del siglo XIX(teniendo en cuenta que lo fantastico era contrario al realismo-corriente que marca ineludiblemente el canon literario de ese siglo-y, sobre todo, que se trataba de un genero que fue importado de otras literaturas); y 3)la forma en que fue cultivado el genero fantastico por los escritores españoles(siempre desde un punto de vista comparatista, en funcion de la estrecha relacion que existió entre las diversas manifestacines del genero fantastico en la literatura española y el camino que dicho genero siguio en la literatura europea y estadounidense). Como necesaria introduccion a estos tres grandes apartados, he incluido dos capitulos que situaran al lector en la problemática del estudio de la literatura fantastica. En el primero expongo mi propia definicion de lo fantastico. Sobre esta definición descansan todas mis valoraciones y comentarios acerca de la narrativa fantastica. En el capitulo segundo llevo a cabo una breve historia de la literatura fantastica,desde sus origenes a mediados del siglo SVIII(momento en que surge la novela gotica), hasta las ultimas manifestaciones a finales de la siguiente centuria. En dicho capitulo analizao con detalle algunos relatos de los autores que considero fundamentales en la evolucion de la literatura, fantastica del siglo XIX, a fin de comprender la concepcion que tuvieron de los fantastico, con el fin de aplicarla despues al estudio de su recepcion e influencia sobre los autores españoles. Mi investigación va acompañada de 4 catalogos en los que recogido las traducciones de obras fantasticas extranjeras(aspecto que no habia sido investigado hasta la fecha), asi como los relatos fantasticos (y pseudofantasticos) de autores españoles que aparecieron publicados a lo largo del siglo XIX tanto en revistas como en forma de volumen.

Autor: MULLIGAN MAUREEN.
Año: 1999.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: La presente tesis doctoral investiga las consecuencias de las influencias discursivas literarias y sociales -en la literatura de viaje escrita en inglés por mujeres en el siglo veinte. El espacio temporal que abarcará el analisis de este género sera durante y despues de la epoca de colonialismo británico. Este trabajo intenta investigar ciertas contradicciones ideológicas observadas en la literatura de viaje, considerando la delicada relación entre un texto individual, y su producción y recepción en un momento histórico determinado. Una lectura crítica e históricamente sensible de una selección de libros de viaje publicados en los ultimos cien años nos ayuda a identificar los discursos sociales y los subgeneros literarios que contribuyen al desarrollo de un genero poco considerado o estudiado. El presente trabajo investiga las afirmaciones de Edward Said sobre los efectos negativos de los discurso contemporáneos en la visión occidental del Oriente- es decir, una visión "orientalista". Para organizar y limitar el campo de esta investigación, proponemos seleccionar textos escritos por autores en general británicas, nacidas o adoptivas, de diferentes decadas durante los ultimos cien años. Las principales autoras sobre las que se centra este estudio son las siguientes: Mary Kingsley en la ultima decada del siglo XIX, Freya Stark, Rebecca West y Martha Gellhorn durante los años 1930 hasta 1950, Dervla Murphy, Mary Morris y Ffyona Campbell entre 1960 y 1980, y finalmente Robyn Davidson y Sara Wheeler en los noventa. La metodologia analitica adoptada en este trabajo consiste en una lectura critica de los textos elegidos, comparando textos del mismo genero, para identificar sus cambios estructurales, estilisticos, ideologicos y, sobre todo, discursivos. La intención general es la de considerar la relación entre la vision individual y la herencia discursiva. Este trabajo pretende problematizar e investigar la intertextualidad y la influencia literaria en un genero considerado con frecuencia transparente y autobiográfico.

Autor: SUAREZ ROBAINA JUANA ROSA.
Año: 1999.
Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El proyecto de Tesis denominado FORMAS Y FUNCIONES DEL PERSONAJE MUJER EN EL ROMANCERO TRADICIONAL(SOBRE EL EJEMPLO DEL ROMANCERO DE GRAN CANARIA) presentada por Dª Juana Rosa Suarez Robaina y dirigida por el Dr. D. Maximiano Trapero, se inscribe en el Programa de Literatura de la Facultad de Filologia de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Es un analisis descriptivo de la esencia y caracterización del personaje femenino en el corpus romancístico grancanario que a la vez establece contrastes con otros repertorios panhispanicos. Como genero omnivoro que es el Romancero, la imagen literaria que de la mujer se ofrece en el mismo presenta conexiones con la expresada en manifestaciones tales como la Lirica tradicional y el Refranero. Basicamente la atencion que la mujer como personaje recibe en los textos es la de ser objeto bien de un ensalzamiento desmedido o, por el contrario, de una maxima denostación. Esta naturaleza antitética del personaje femenino se analiza a través de los diferentes capitulos de la siguiente manera: cap. 1, Introducción, que clarifica el proposito, corpus y metodo e indicaciones de trabajo; cap.2, que especifica El concepto de lo femenino en el Romancero, cap.3, que ilustra el Retrato literario de la mujer (prosopografia y etopeya femeninas); cap.4, dedicado a "rastrear" la Identidad, estado y oficio femenino en el Romancero, cap.5, que analiza Los espacios de la mujer en el Romancero desvelando los conflictos entre lo publico y lo privado; cap.6, que desarrolla El amor como fundamento de la mujer en el Romancero; cap.7, que descubrirá La anagnórisis como recurso salvaguarda del personaje femenino, cap. 8, que versará Sobre el discurso femenino en los textos romancísticos y, finalmente, el cap.9, con las Conclusiones generales. Cierran la investigación los Apendices(cap. 10) y la Bibliografia(cap. 11).