ANALISIS LITERARIO, 2

Autor: LÓPEZ PÉREZ DAVID JESÚS.
Año: 2003.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Se pretende con esta tesis doctoral, repasar la ingente producción del citado autor. Tanto a nivel de artículos periodísticos, novelas, ensayos y tratados gastronómicos, como de su carácter marcadamente político y patriota. De la producción en prensa se incluye un vaciado exahustivo con comentarios de cada texto. El mismo procedimiento hemos seguido con el resto de su bibliografía. Se incluye un índice analítico y varios apartados referentes a los distintos aspectos de la vida literaria y personal del personaje que nos ocupa.

Autor: CLAVEL LLEDÓ ENRIQUE.
Año: 2003.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE CÁDIZ - FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Este trabajo (basado en las aportaciones teóricas y metodológicas de Käte Hamburguer, Gérard Genette y David Bordwell, así como en la teoría sobre la novela de metaficción) sitúa las novelas de José Martínez Ruiz "Azorín" en el contexto de la renovación novelesca iniciada en España hacia 1902. Como consecuencia del desarrollo del modernismo simbolista, la novela azoriniana se presenta aquí como prototipo de novela lírica, fuertemente impreganda de subjetividad autorial, con clara autoconsistencia de la escritura y una decidida voluntad antirrealista abocada a los juegos metaficcionales. Se establecen seis grupos novelescos: en el primero, integrado por las novelas de 1901-1904 ("Diario de un enfermo", "La voluntad", "Antonio Azorín", "Las confesiones de un pequeño filósofo": novelas "de autor" que utilizan el tipo de narración denominado por Bordwell "de arte y ensayo"), el novelista construye, desde la envoltura de los paratextos (títulos, prefacios, dedicatorias, epílogos), un personaje que es al mismo tiempo escritor, y cuyo nombre (Antonio Azorín) será adoptado posteriormente por el autor real: el segundo grupo (1915-1925: "Tomas Rueda", "Don Juan", "Doña Inés"), que recrea personajes de la tradición literaria española, posee un marcado carácter intertextual; sigue el grupo integrado por las novelas de 1928-1930 ("Félix Vargas", "Superrealismo", "Pueblo"), de inspiración vanguardista y ejemplo de la denominada por Bordwell "narración paramétrica", que otorga preferencia al sistema estilístico, con independencia del sistema argumental; por último, las novelas escritas en el período de la inmediata posguerra civil (1942-1944), se agrupan formando tres dípticos: las dos primeras nvoelas ("El escritor", "El enfermo") constituyen sendas calas en el estatuto del escritor, como figura pública y privada respectivamente; a continuación, dos ejercicios metaficcionales y lúdicos ("Capricho", "La isla sin aurora"), de marcado carácter virtual: por último, "María Fontán" y "Salvadora de Olbena" constituyen modelos de mundos novelescos totalmente desligados de la realidad empírica, ejemplos de la autonomía y autorreferencialidad de la obra literaria. La novela azoriniana se contempla, finalmente, como paradigma de literatura posmoderna, síntesis de autobiografía, ensayo y poema en prosa, en sintonía con el talante lírico que impregna la literatura presente, tanto en narradores como en poetas.

Autor: ALEMÁN TORRES FRANCISCA.
Año: 2003.
Universidad: CORDOBA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA.

Resumen: "El Canadá pionero en escena: un estudio de los aspectos documental y mítico en The Donellys y Baldoon de James Reaney" presenta un estudio de dos de las obras calificadas de históricas del poeta y dramaturgo canadiense James Reaney. Este estudio se centra, como su propio título indica, en el análisis del uso de dos aspectos fundamentales en la obra del autor; el documental y el mítico, aspectos que yuxtapuestos, han marcado de forma clara, tanto poética como dramática, en mayor medida a partir de finales de la década de los sesenta. Las dos obras elegidas para su estudio, además de formar parte de las llamadas obras históricas, tienen en común el retratar una época concreta en la historia de Canadá: la etapa pionera. Desde una perspectiva actual, el autor logra acercarnos a esta fase inicial del desarrollo de Canadá como país, ofreciéndonos una visión muy personal dela época a través de dos eventos que claramente reflejan el espíritu pionero y que, por supuesto, determinaron la evolución de las comunidades que se retratan. Estos sucesos son el asesinato de cinco miembros de una familia irlandesa en Lucan, Ontario en The Donnellys y los sucesos paranormales en la casa de una familia escocesa de la comunidad de Baldoon, Ontario, en Baldoon. Ambas obras han sido analizadas por diferentes estudiosos, la pimera de ellas en mayor medida al haber sido considerada una de las obras de teatro más importantes dentro del panorama teatral canadiense. No obstante, el estudio realizado en esta tesis se ha acercado a ambas obras en calidad de retratos escenificados de sucesos claves de la historia de Canadá, en los que el uso de los aspectos documental y mítico de origen como fundamentales en un teatro que pretende ser autóctono y original, y que tiene como uno de sus objetivos recuperar una de las múltiples identidades del pueblo canadiense. Mediante este estudio hemos intentado mostrar, por lo tanto, cómo el uso que James Reaney hace de los elementos documental y mítico en estas dos obras es representativo de las tendencias post-modernistas y post-coloniales que pretenden desestabilizar los enfoques tradicionales de la historia, el mito y la religión.

Autor: GONZÁLEZ MIRANDA EMILIO.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXÍA.

Resumen: El presente trabajo de investigación realiza un estudio exhaustivo de las distintas estructuras de la obra que la crítica ha calificado como "paródicas". Partiendo de una metodología basada en el análisis de los componentes "comicidad" e "intertextualidad", dos criterios básicos para poder hablar de "referencia paródica", se pretende, por una parte, delimitar con precisión la manifestación paródica en cada caso, analizando los elementos cómicos y su posible referencia a la tradición literaria correspondiente, por otra parte, y como segundo paso, definir y determinar la intención sátirica de la obra, al servicio de la cual está el medio literario de la parodia. De esta forma el análisis permite someter a revisión todas las manifestaciones y teorías dispersas para comprobar su validez o, en su defecto, establecer una teoría nueva al respecto. El trabajo se divide en seis capítulos: un capítulo introductorio, en el que se deja patente la disparidad de opiniones respecto al tema de la parodia en esta obra y se establece la metodología base para el análisis del texto. Los siguientes cuatro capítulos: se centra en el análisis del tratamiento paraódico de los distintos géneros y tradiciones literarias, cuyo reflejo en el "Reinhart Fuchs" ha visto en parte la crítica: el discurso del amor cortes en la lírica y al épica; la poesía heroica, ante todo la posible referencia a los Nibelungos; la más que dudosa referencia a la estructura de la "novela artúrica" y, finalmente las manifestaciones que se enmarcan dentro del contexto del género de las "visiones" (sueños y visiones del más allá). Como resultado se consiguen delimitar y precisar las referencias paródicas al sistema literario de finales del S. XIII, determinar una estructura paródica subyacente a lo largo de toda la obra y establecer una relación directa entre esta y la intención satírica del autor que denuncia los vicios y defectos de una sociedad cortesana hipócrita, cuyas formas quedan totalmente desprovistas de contenido. Un último capítulo recapitula muy brevemente los resultados y llama la atención sobre la posible conveniencia de escribir un trabajo sobre la "parodia" de referentes extraliterarios que también parece estar muy presente en el "Reinhart Fuchs".

Autor: DÍAZ LAGE JOSÉ M..
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXÍA, UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Resumen: La presente tesis intenta abordar el Modernism inglés y norteamericano desde un punto de vista que privilegie la naturaleza histórica de la literatura y su inserción en el contexto general de la producción cultural. Ante una visión tradicional y hegemónica del Modernism que margina diversas realizaciones del mismo, la intención en mostrar los mecanismos que hicieron posible esta configuración y tratar, posteriormente, de proponer una alternativa no jerarquizada. Asimismo, el Modernism se considera en todo momento una manifestación literaria de una etapa de la modernidad, tratándose pues de desvelar la interrelación de sus textos con las ansiedades y preocupaciones de esta fase histórica. La estructura de la tesis está dividida en siete capítulos: sus temas son la formación de la imagen crítica del Modernism hegemónico (capítulo primero), contrastada en el capítulo sengundo con la visión del modernismo en el materialismo dialéctico. El tercer capítulo versa sobre la relación entre el Modernism y la cultura de masas, un aspecto crucial del discurso de los autores en cuestión. El cuarto capítulo explora las relaciones entre la esfera pública (por ejemplo, en lo que se refiere a la industria editorial) y el Modernism, tomando como objeto la bora de Ezra Pound. En el quinto, se examina la dialéctica entre forma y contenido a través de varios autores (Dorothy Richardson, May Sinclair, Wyndham Lewis). Los dos útlimos capítulos desarrollan el escrutinio de dicha dialéctica a través de dos autores muy dispares: en el sexto se trata de Mina Loy, como representante de un Modernism que recibió poca atención crítica hasta tiempos muy recientes; en el séptimo, por el contrario, se trata de analizar la presencia de la industria cultural y la alineación en el-Ulysses-de James Joyce. Por último, las conclusiones de la tesis adoptan la forma de ocho proposiciones que pretenden resumir los puntos principales de la misma, concentrándose en un espacio para asi sugerir la idea del Modernismo que puede extraerse de la investigación. Entre estos pueden mencionarse. La necesidad de establecer una distinción clara entre Modernism y vanguardias históricas; la naturaleza reactiva del Modernism; la imposibilidad de acomodar un Modernism no jerarquizado en la concepción tradicional de la historia literaria, y una somera revisión de la significación histórica de la categoría modernista de lo nuevo.

Autor: RÁBADE VILLAR M. CEBREIRO.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis pretende crear un marco de análisis que permita entender el funcionamiento de las antologías de poesía en las culturas gallega y catalana desde el siglo XIX (Rexurdimento/Renaixença) hasta la actualidad, contribuyendo a explorar una vía en el comparatismo literario intrapeninsular. La perspectiva teórica sobre el objeto prioriza la articulación de hipótesis que atañen a ejes como la historia comparada de las antologías en ámbitos culturales "periféricos", la tipología de estrategias de antologación, la teoría de la representación antológica y el análisis de la interliterariedad. Todos estos ámbitos confluyen en el concepto de "espacio", entendido como construcción teórico-literaria que posibilita el estudio de los condicionamientos geopoéticos de sistémicos del fenómeno antológico.

Autor: ROOP MARTÍN ALEJANDRO.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Partiendo del concepto de escritura, se propone un análisis de literatura comparada que conjugue la reflexión específica sobre procesos genéticos de intertextualidad, con una perspectiva más amplia por la que la interacción hermenéutica entre los textos tratados puede ser muy productiva. Se hace recensión de algunos de los trabajos críticos que han comparado -por separado, pues la puesta en comparación de los tres autores es exclusiva de este trabajo- la escritura de E. Sábato ya con la de A. Camus, ya con la de J.-P. Sartre. Se analiza con detenimiento las relaciones intertextuales entre "El túnel" y "L'étranger"; y entre "El túnel" y "La nausée", al considerar que la primera novela de Sábato se ha de considerar "existencialista" en su propia estructura, al contrario de las otras dos novelas del escritor argentino, en las que se ha tratado de poner en evidencia los temas existencialistas que contienen. Junto al concepto de escritura como opción metodológica clave en nuestro estudio, la distinción de géneros resulta crucial para este estudio comparado. Así, se expone la paradoja por la que Sábato, en un nivel ensayístico y desde un punto de vista político, está con Camus y en las antípodas de Sartre; cuando si comparamos las escrituras literarias de Sartre y Sábato, descubriremos asimismo una pasmosa cercanía. En ningún momento estas concomitancias reciben consideración de glosas, sino que se pone en evidencia el carácter novedoso del diálogo que Sábato entabla con el existencialismo literario francés. En las conclusiones, se expone la complejidad de las síntesis operadas por E. Sábato con respecto a diversos hipertextos ideológicos y literarios. Estas síntesis pueden señalarse en distintos niveles: en el arte, entre surrealismo y narrativa existencialista; en la política, realiza una lectura personalista del marxismo -amén de su filiación anarquista-; y en cuanto a la filosofía, los existencialismos ateo y católico también dialogan en la escritura sabatiana. Recordando el concepto de escritura unido al énfasis sartreano de que el género novelesco es incompatible con inamovibles ortodoxias en sus autores (crítica de Sartre a Mauriac; de la que Sábato se hace eco), defendemos que la escritura de Sábato elabora una auténtica evolución que partiendo de la angustia sartreana desemboca en una formulación existencialista de la esperanza. En una segunda parte de la tesis, se presenta por primera vez una edición contrastiva de las tres novelas de Sábato (primera edición vs. edición definitiva), precedida una introducción en la que se defiende que la consideración de ciertas variantes fundamenta las tesis de la primera parte de nuestro trabajo.

Autor: SANTAMARÍA RUIZ ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: El autor de la Tesis muestra los pasos que llevan a Juan Ramón Jiménez a la fusión de la poesía y lo divino, demostrando queen esta fusión reside elmotor creativo de su obra, algo que el propio poeta asumió como clave unitaria de toda su producción. La Tesis está dividida en dos partes, presentadas cad una en un tomo, de manera clarificadora y didáctica, precedida de un "prólogo", en el que se nos adelantan pormenores de la investigación y se sintetiza el contenido de las partes de la misma, y de una "Introducción", en la que se resume la trayectoria poética de Juan Ramón, siguiendo el hilo de sus épocas y libros fundamentales, hasta llegar a la experiencia con la "entidad divina", dando cuenta de la crítica que se ha ocupado de esta experiencia. Le sigue la Parte I, titulada "Hacia una poética de la conciencia sucesiva" en la que se plantea la primera producción del poeta de forma cronológica, destacando las influencias que el entorno familiar, social e intelectual ejerció sobre su obra, especialmente las del Krausismo y Modernismo, hasta llegar la la primera madurez, que alcanzará su plenitud en el exilio. De esta etapa de plenitud se ocupa la Parte II, bajo el título "Juan Ramón en plenitud", que desarrolla la plasmación del universo poético juanramoniano, fundido en lo divino como clave última y originaria de su poesía. La Tesis se cierra con sintetizadoras "Conclusiones", y con una rica "Bibliografia selecta", que se ocupa de las ediciones y antologías realizadas por el poeta, y de sus ensayos y artículos sobre poesía, así como de la bibliografía crítica, referida a ediciones, artículos y estudios críticos.

Autor: Castelao Gómez Isabel.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: Universidad Autónoma de Madrid.
Centro de realización: Universidad Autónoma de Madrid.

Resumen: Esta tesis, de naturaleza interdisciplinar y comparativa, propone una revisión del amor heterosexual y de la poesía amorosa escrita por mujeres en la tradición norteamericana del siglo XX desde una crítica literaria feminista postmoderna y teorías feministas actuales. El estudio se divide en una parte teórica (que trata temas diversos como el feminismo y la heterosexualidad, la filosofía y psicología del amor romántico, la tradición de la poesía amorosa, y la hibridez cultural desde el feminismo de mujeres de color) y una de análisis literario de las autoras. En la primera parte se estudia la evolución de las teorías feministas sobre el amor heterosexual desde Wollstonecraft hasta Adrienne Rich, sugiriendo una visión postmoderna y original de la heterosexualidad y el romance desde los parámetros de la "teoría queer" de Judith Butler. Otro capítulo se centra en al creatividad de género en la poesía amorosa de hombres y mujeres en la tradición occidental, definiendo diferencias en la representación del deseo heterosexual pero enfatizando que el texto poético puede generar reconfiguraciones de la masculinidad y feminidad, desestabilizando estereotipos culturales sobre las identidades de género. El último capítulo teórico considera que el potencial innovador y feminista del poema amoroso heterosexual escrito por mujeres en el siglo XX se encuentra en su fusión con la problematica del exilio cultural, el biculturalismo, y la etnicidad. Los "poemas amorosos fronterizos" (border love poems) representan la naturaleza intersticial de la subjetividad femenina posmoderna y de la identidad cultural y de género a través de la temática del amor entre hombre y mujer. Los siguientes capítulos analizan los poemas amorosos fronterizos de varias autoras modernistas y contemporáneas. Mina Loy es una poeta británica judía, figura olvidada del vanguardismo neoyorquino de principios de siglo; sus series "Love Songs to Joannes" (1916) y "Anglo-Mongrels and the Rose" (1925) son poemas experiementales y feministas sobre el amor heterosexual y el exilio cultural. Helene Johnson ("This Waiting for Love" (2000)) y las cantantes de blues (Bessie Smith y Ma Raney) pertenecieron al Harlem Renaissance de los años veinte, sus poemas y canciones utilizan el poder del erotismo y el conflicto heterosexual para crear una identidad femenina afroamericana en la era moderna. La obra poética de Ana Castillo ("My Father Was a Toltec" (1994) y "I Ask the Impossible" (2000) representa desde los años setenta un imaginario decolonial del amor para las chicanas, desconstruyendo mitos románticos, relacionando los juegos de poder íntimos y sociales, y proponiendo la ética del amor como política de resistencia a la violencia y la guerra. Evelyn Lau es una poeta chinocanadiense de los noventa cuya colección "In the House of Slaves" (1994) propone una fantasía postmoderna gótica del amor heterosexual invirtiendo posiciones de poder en las identidades de género. Su poesía amorosa transgresora juega con los discursos del sentimentalismo romántico y el sadomasoquismo construyendo un sujeto poético femenino en conflicto que habita múltiples fronteras identitarias. A granders rasgos, la tesis sugiere a través de la teoría y la práctica la recuperación del poema amoroso heterosexual de mujeres en el siglo XX como fuente de creatividad innovadora, experimental, y política desde el feminismo postmoderno.

Autor: VIÑAS VALLE LAURA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: Facultad de Filosofia y Letras .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis examina y reevalúa la crítica y obra literaria de uno de los escritores de mayor éxito de literatura infantil de Gran Bretaña. Paradójicamente, a pesar de su popularidad, apenas se ha estudiado a Roald Dahl con rigor y mi tesis supone una aportación y una aproximación a este escritor desde el enfoque constructivista socio-cultural que viene a llenar en parte el vacío de crítica existente en torno a este autor. Mi estudio se centra en tres aspectos: la crítica literaria (cómo se construye a Dahl a través de la crítica y cuáles son los problemas del lenguaje empleado), los textos (cómo construye Dahl al niño ficcional dahliano y su concepto de lo que es la 'literatura infantil' en oposición a la 'literatura para adultos') y, finalmente, los paratextos, es decir, todo lo que rodea al texto y condiciona nuestra percepción y lectura. Aquí encontramos aspectos como la 'persona' del 'gran' escritor infantil que Dahl crea a través de sus declaraciones en entrevistas, así como el papel que juegan las editoriales y las estrategias de marketing para crear una identidad de los libros de Dahl como 'literatura infantil', y por lo tanto, lo que se considera apropiado o no para que los niños lean.

Autor: ZANCAJO SASTRE PALOMA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID.

Resumen: El objeto de este trabajo de investigación ha consistido en la determinación y estudio de un elemento decisivo a cuya presencia debe en gran medida su esteticidad la obra de arte verbal: lo que intuitivamente hemos denominado componente de verdad esencial antropológica. La obra de arte verbal estética acoge los impulsos vitales antropológicos y es susceptible de conmover a un lector universal. El trabajo está dividido en dos partes: en la primera de ellas rastreamos los fundamentos teórico-críticos de la presencia de ese componente esencial. Para ellos hemos partido del instrumental científico que nos ofrece la Poética Lingüística, desde las poéticas fundacionales de Platón y Aristóteles hasta el Estructuralismo lingüístico y la Lingüística del Texto, sobre todo alemana. Desde la Semántica Extensional hemos tomado el texto como globalidad, prestando especial atención a la organización sintáctico-semántica o dispositio y, desde la poética de lo imaginario y su explicación global de lo poético, hemos considerado la poeticidad de una obra de arte verbal manifiesta en la comunicación de un amplio componente imaginario universal que responde a la expresión y comunicación fantástica dela necesidad antropológica de conocerse y comunicarse. El grado de transparencia o intensionalización fiel de este componente esencial contribuirá al logro de la esteticidad de la obra de arte verbal. En la segunda parte ilustramos la tesis arriba indicada en la producción literaria - novela y ensayo- de Carmen Martín Gaite.

Autor: MARCO ARTIGAS MIGUEL.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Esta Tesis doctoral se centra en dos núcelos principales de estudios: la estructura narrativa y sus fuentes de influencia, y las fuentes de influencia del contenido filosófico-teológico. Ambos núcelos están complementados por un estudio introductorio sobre la obra, su autor y el contexto histórico-cultural, y por la aportación de los diversos resultados y estudios que ha presentado la crítica a partir de la interpretación del significado de la obra. La edición crítica de la obra presenta un estudio comparativo con ediciones anteriores y la justificación de las variantes significativas elegidas por el editor. Presenta esta tesis un intento de establecimiento de un sistema codicum cuyo objetivo es aportar la filiación de los manuscritos que contiene la obra. También se ha aportado un glosario de términos y un estudio lingüístico que muestra el estado de la lengua en el momento de creación de la obra.

Autor: MACHADO DA VEIGA NORBERTO FRANCISCO.
Año: 2003.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Manuel Alegre conquistó su lugar en la poesía portuguesa contemporánea, como se demuestra en la introducción de esta tesis "La Recepción crítica del trabajo de Manuel Alegre" de 1960 hasta 2000. Este trabajo, que tiene como objeto de estudio la obra poética de Manuel Alegre, se divide en cuatro capítulos: el primero estudia las relaciones entre la poesía y la vida, las figuraciones del poeta y la forma como el proceso poético se enfrenta. También son objeto de estudio los aspectos lingüísticos, los asuntos poéticos y los recursos retóricos que ayudan a entender el substrato lingüístico y el ars del poeta. El capítulo termina con una propuesta de división de la obra poética de Manuel Alegre. El capítulo segundo estudia la reescritura elaborada en dos momentos, primero en el colactánea de (1989) y después en Trabajo Poético (2000), intentando descubrir las razones que llevaron el poeta a dejar de considerar como suyos vocablos, versos e poemas. El tercer capítulo trabaja el concepto de la invención y la reinvención de algunos mitos, mostrando la finalidad con que el poeta los reutiliza. La reinvención de la tradición épica y de la vertiente elegíaca que atraviesa todo lo cuerpo poemático del autor, y la forma como Manuel Alegre las recupera, terminan el capítulo. El concepto de la citación y los elementos paratextuales, el abordaje de la práctica citacional y la identificación de las resonancias clásicas, presentes en su obra, forman el último capítulo. Las conclusiones, la bibliografía (que sobre el poeta es casi exhaustiva) y los anexos (sobre la Obra Poética) completan el trabajo.

Autor: OCHOA HIDALGO JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: En la presente tesis doctoral estudiamos la obra periodística completa de Agustín de Foxá, compuesta fundamentalmente de artículos publicados en el diario madrileño ABC entre 1931 y 1957. La elección de este tema de estudio obedece a varios motivos de interés. En primer lugar, Foxá apenas es recordado hoy por su única novela, Madrid de Corte a checa, pero desempeñó un papel relevante en el panorama literario y social de la posguerra civil española. Hasta la fecha su obra no había sido objeto de ningún estudio riguroso. En segundo lugar, la producción periodística de Foxá constituye el grueso de su obra literaria total, que también incluye poeseía, teatro y narrativa. El autor cultivó el artículo como un género literario más, se propuso explotar sus posibilidades poéticas y alcanzó con él una extraordinaria popularidad. Este trabajo se inscribe, por tanto, en la línea de investigación sobre las relaciones entre periodismo y literatura, poco desarrollada todavía en nuestro país. Por último, nuestra tesis pretende contribuir al conocimiento del articulismo español, que sólo ha dado lugar de momento a unas pocas antologías y una monografía de carácter introductorio. A nuestro juicio, se trata de una lengua académica importante tanto en el ámbito de las Ciencias de la Información como en el de la Historia de la Literatura.

Autor: FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ ANA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La presente tesis realiza un estudio de la recepción de Virginia Woolf en España partiendo de los presupuestos teóricos de la Estética de la Recepción, aplicados desde el marco de las Ciencias de la Información. La primera parte se centra en la justificación teórica, delimitando el objeto material y el objeto formal de la investigación. La segunda parte estudia el horizonte de expectativas en nuestro país durante los años 1915-1941, centrándose en el ámbito cultural, en el concepto de novela y en la imagen de mujer. En la tercera y última parte se recoge los artículos sobre Virginia Woolf publicados en España en estos años, así como ediciones de sus obras, analizando los condicionamientos que el horizonte de expectativas impone en la visión de la autora británica desprendida de la crítica.

Autor: RUIZ GARCÍA RAQUEL.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El dramaturgo norteamericano James A. Herne exhortada a los autores en 1897 en "Art for Truth's Sake" a que abandonaran para la escritura de sus piezas teatrales la estética melodramática que había predominado en la escena hasta entonces. En su lugar, Herne les aconsejaba seguir la corriente realista que empezaba ya a dar signos de vida en el panorama teatral de la época y que se implantó definitivamente en el teatro comercial en la segunda década del siglo veinte. Frente a este consejo de Herne, Zöe Akins, la escritora cuya producción dramática en Broadway durante los años veinte analiza el presente trabajo, adoptó la estética melodramática como una herramienta adecuada para construir las obras teatrales que consideramos en el presente trabajo: Déclassée (1919), Daddy's Gone A-Hunting (1921), The Varying Shore (1921) y The Furies (1928). Además, Akins encuadró su melodrama en un formato realista para hacerese partícipe así de esta tendencia por entonces novedosa en esta época en la que se produjeron sus piezas dramáticas. De este modo, Akins triunfó con el empleo del realismo así como con el del "desprestigiado" melodrama demostrando que este último podía ser usado para forjar la reputación que ella ganó como una notable dramaturga en Broadway. De hecho, Akins desarrolló una fulgurante trayectoria en la escena comercial del momento con la producción de catorce obras teatrales y un gran número de adaptaciones además de obtener el premio Pulitzer por una de ellas: The Old Maid (1935) de la novela de Edith Wharton de idéntico título. A esto se añade su prestigiosa carrera como guionista en la tercera década del siglo veinte trabajando para productoras famosas del momento como Metro Godwyn Mayer, RKO-Pictures, Paramount y Warner Bross. Por esta razón, el presente estudio explora el mencionado uso de ambas estéticas realista y melodramática por parte de Akins para conseguir su objetivo de triunfar en el teatro comercial del momento. En este sentido, comprobamos la fuerza dramática que Akins imprimió a sus heroínas al recurrir a los efectos escénicos del melodrama dibujándolas como mujeres que sufren víctimas de una estructura social que coarta sus deseos de realización personal. De esta forma, las protagonistas de Akins, dotadas de un romanticismo exaltado, cautivaron al espectador de Broadway, especialmente el femenino, que se identificó con una tragedia amorosa. Por otra parte, Akins dibujó un retrato realista de la mujer norteamericana al articular la temática de las obras teatrales analizadas en el presente trabajo en torno a las dificultades de la población femennina para encontrar en la sociedad de la segunda década del siglo veinte un lugar y definir su situación tras la consecución del voto en 1920. De este modo, Akins presenta a traves de la estéstica realista protagonista enérgicas que no dudan en enfrentarse a las barreras sociales que se interponen en la realización de sus sueños pero añadiéndoles una dosis de emoción recurriendo para ello a los efectos escénicos del melodrama.

Autor: MORALES LOMAS FRANCISCO.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DE MÁLAGA.

Resumen: La lírica de Valle-Inclán ha sido tradicionalmente arrinconada en un segundo plano, si comparamos los estudios dedicados a ésta en relación con el teatro o la narrativa, pero también con las apreciaciones de los críticos, que han reconocido la aportación de Valle al teatro español contemporáneo y han desistido de su lírica, obra menor para la gran mayoría. La necesidad del estudio de su lírica ya la han puesto de manifiesto muchos estudiosos al considerar que su obra poética merece mucha más atención que la que hasta el momento le han dedicado sus críticos. El objeto de esta tesis doctoral no es sólo restacar la lírica de Valle-Inclán, fundamentalmente la publicada en su Opera Omnia, Volumen IX, con el título de Claves Líricas (1930), desde una perspectiva no abordada hasta el momento, sino intentar llevar la poesía del pontevedrés al lugar que se merece. Propósito que le ha permitido centrarse en la producción de Claves Líricas, pero llevado de un enfoque heterodoxo con respecto a lo que hasta ahora se había hecho en los estudios valleinclanescos. Una determinación que nace originariamente de los estudios sobre la métrica y el ritmo (y su aplicación al análisis textual) que a lo largo del siglo XX han realizado estudiosos como Benveniste, Dámaso Alonso,Mario Fubini..Se estructura en varios apartados que comienzan con un puntual estudio de los tres libros que configuran las Claves Líricas. Cada uno de los poemas de esta producción es analizado desde el punto de vista métrico (división silábica, elementos relacionados con el cómputo silábico, importancia de ellos en la semántica textual, la acentuación, el tipo de metros y ritmos las pausas, los encabalgamientos,etc.) pero también se entra de lleno en los elementos y aspectos temático-simbólicos que surcan su poesía. Constituye este apartado el grueso del trabajo. La tipología versal, estrófica y poemática, los tipos de rimas, las conclusiones generales sobre el ritmo poético en cada uno de los libros constituyen el resto.

Autor: MALPARTIDA TIRADO RAFAEL.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: En la primera parte de este trabajo se ofrece un estudio conjunto de los tres diálogos que escribió Antonio de Torquemada en un marco genérico donde se distingue entre diálogos catequísticos, polémicos y misceláneos, categorías explicadas y ejemplificadas mediante el análisis de obras como los Diálogos de arte militar de Escalante, los tres diálogos que compuso Juan de Valdés, la Honra de escrivanos de Madariaga, el Argumento de vida de Juan de Molina, los Diálogos de Pedro Mejía, el Diálogo en Laude de las mujeres de Espinosa y los Diálogos de filosofía natural y moral de Mercado. Los aspectos que se han contemplado para la explicación del Manual de escribientes, los Coloquios satíricos y el Jardín de Flores curiosas de Torquemada corresponden a un acercammiento formal al género dialogal:diseño de los interlocutores, configuración espacio-temporal y desarrollo conversacional. La segunda parte consiste en una edición crítica de los Coloquios satíricos, donde se recogen las variantes de la segunda edición de Bilbao respecto a la primera de Mondoñedo y se reflexiona sobre la fijación textual por la que se ha optado.

Autor: VILLARRUBIA ZÚÑIGA MARÍA SOLEDAD.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALÁ.

Resumen: Esta tesis doctoral se ha planteado como un trabajo de investigación abierto a varias líneas metodológicas, puesto que se persigue analizar el valor de la gestualidad y de la iconografía en la transmisión manuscrita de la Divina Commedia de Dante. Ello obliga a fundir varias áreas de conocimiento: la historia medieval, por la implicación social y política de la obra de Dante, la crítica textual, para la consideración de los manuscritos con los que se va a realizar el estudio, el arte y la simbología medievales, para poder apreciar cada una de las miniaturas en que se van a reconocer esos gestos de la punición o del castigo. La integración de estos tres ámbitos permite obtener una panorámica plural de las formas culturales del medievo, un período en el que la escritura no puede existir sin la proyección artística de la imagen. Todos estos objetivos se cumplen plenamente. La autora logra reconocer los gestos en el Purgatorio de la Commedia y construir un extenso corpus con esos signos; reduce, después, los gestos a un glosario que le faculta para localizar con rapidez un gesto y observar sus pautas de funcionamiento dentro del sistema cultural -escritura, iconografía, valor del soporte- que cada manuscrito encierra en sí mismo. Supera, con éxito, la más importante de las dificultades: asociar cada personaje a un gesto, identificar el propio gesto y señalar el verso y el canto en el que se contextualiza. De este modo, consigue fijar los significados de esos rasgos gestuales y proceder a la consideración de su función alegórica y estructural dentro de la Commedia. La tesis posee, además, una clara proyección en el estudio de la historia de las religiones y de su manifestación artística, ya que propicia un examen, amplio y complejo, del espacio del purgatorio, es decir del lugar intermedio entre el reino infernal y el celestial; son los gestos de expiación de las culpas de los pecadores que se encuentran allí sumidos los que se exploran y ese reconocimiento permite que se pueda después explorar el significado de un capitel o de un núcleo narrativo de un libro de viajes al otro mundo, por poner dos ejemplos. Al mismo tiempo, se logra estudiar la Divina Commedia desde perspectivas renovadoras, no sólo porque se reconstruyan las imágenes que podía tener en mente su formador, sino también los signos que se construían para que sus receptores pudieran integrarse en ese universo de alegorías y de significados transcendentes que se les proponía y que, de hecho, iba cambiando en función de la transmisión manuscrita de la obra. Acierta la autora al indicar que para Dante la poesía era un medio de conocimiento, que requería de los símbolos -fusión de palabra e imagen- para poder transmitir la enseñanza buscada. Además, por tanto, de la visión teológica que subyace en esta obra hay unas implicaciones filosóficas que se reconstruyen con total garantía: se cuenta con un sólido conocimiento de los principales teólogos de los siglos XII y XIII -Hugo de San Víctor, San Buenaventura, Santo Tomás- que pudieron inspirar a Dante.Son seis los manuscritos principales cuyas ilustraciones se describen y estudian: el Riccardiano 1005 (R-1005) de la Bibl. Riccardiana, el Banco Raro 215 (Mediceo Palatino 320) y Banco Raro 39 (BR-39) de la Bibl. Nazionale Centrale di Firenze, más los Plutei 40.1, Plutei 40.7 y el Strozziano 152 de la Bibl. Medicea Laurenziana. Cada uno de ellos es sometido a examen particular, estudiándose con despliegue de todas las líneas maestras anteriores las miniaturas en que se reconocen los gestos, sacando conclusiones específicas para cada uno, además de señalar la bibliografía que se ha ocupado de estos asuntos.Resulta, en este sentido, de gran utilidad, la reproducción de esas ilustraciones para poder valorar los comentarios que se realizan sobre los mismos. Por último, la bibliografía es exhaustiva, dividida en diferentes apartados, que van desde los estudios dedicados a Dante, a la Divina Commedia, a las fuentes examinadas, a los gestos y la comunicación no verbal.

Autor: AKASSI ANIMAN CLEMENT.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis tiene como corpus toda la poesía de Gastón Baquero (Banes, 1918 -Madrid-, 1997), poeta afrocubano que fue participe e integrante del grupo que en ciernes a partir de la revista "Verbum", llegó a llamarse "Orígenes", nombre epónimo de su última revista. El aparato metodológico que permite llevar a cabo la realización del trabajo es la sociocrítica. Como teoría, postula que todo texto literario es un producto sociohistórico y que, por lo tanto, transcribe las tensiones de los grupos en conflicto. Como crítica y modo de acercamiento operativo a la literatura, pretende partir de un análisis semiótico para llegar a la significación profunda e ideológica del texto. El presente trabajo propone pues un acercamiento nuevo, tanto en el campo de la investigación sobre la poesía cubana contemporánea como en el de la hermenéutica ya que hasta la fecha ningún estudio exhaustivo, en ambos campos, había sido realizado. La hipótesis central de la Tesis es que la poesía de Baquero se articula en torno a los dos polos de las escrituras del determinismo y de la libertad, mientras la noción de "sujeto cultural colonial" estructura la obra y le confiere su unidad. En cuanto a las conclusiones a las que se llega son las siguientes: 1) Que la escritura del determinismo (en lo semiótico, retórico e ideológico) mediatiza el color como elemento estructurante y excluyente en Cuba y en el mundo hispánico. 2) Que la escritura de la libertad (en lo semiótico, retórico e ideológico) está informada por un color de la piel / no man's land. Es decir, esta escritura postula un proyecto identitario sin exclusión y de convivencia racial en Cuba y en el mundo hispánico.