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LOS COMENTARIOS DE NEBRIJA A PERSIO. EDICION Y ESTUDIO. Autor: AMO LOZANO MILAGROS DEL. Año: 1999. Universidad: MURCIA
. Centro de lectura: LETRAS.
Resumen: La
Tesis consiste en una edición y estudio de la Aelii Antonii Nebrissensis grammatici in Aulum Persium poetam satyricum interpretatio, publicada en Sevilla en 1503 y muchas veces reeditada sola o junto a otros comentarios a Persio. El trabajo,
enmarcado en los Proyectos DGICYT PB 92-0969 Y DGES PB 95-1018, pretende valorar la aportación de Nebrija a la Filología Clásica en el caso de su comentario a este poeta.
Se ha realizado una edición crítica, "actualizando" y modernizado la puntuación, distinguiendo mediante tipos de letra los lemmata, las explicaciones y las citas clásicas, que Nebrija aporta y que se han localizado. La edición latina se acompaña
de traducción.
Se comienza con el estudio del texto de Persio de Nebrija en el contexto del Humanismo y en comparación con ediciones modernas. Del enfrentamiento de dichos textos, resumido en cuadros muy ilustrativos, se concluye que casi todas las lecturas de
Persio actuales están ya en el Humanismo y que Nebrija, inserto en unas tendencias, ha tomado postura en los lugares polémicos.
El estudio de la Interpretatio aborda las cuestiones en ella tratadas y los modos en que las introduce. Se divide en dos grandes apartados, comentario linguístico o de realia; se observa que Nebrija ha aprovechado un material existente que
explicaba al poeta, pero también el bagaje de conocimientos que el gramático deja patente. De los comentarios anteriores pudo servirse de los publicados en Italia y Francia (Fontius, Britannicus, Badius, Plautius, Sc. Ferrarius) y, en concreto,
muestra mayores coincidencias con Britannicus.
Del minucioso análisis se concluye: que Nebrija ha sido el más breve, que ha explicado todos los pasajes de las Sátiras, que ha aunado el docere, delectare y movere, que su aportación parte de su condición de gramático, preocupado ante todo del
sensus poetae y de aclarar el léxico. Como primer comentarista de Persio en España ha legado una obra que trasluce su condición de hispano, lo cual se revela en las correspondencias hispanas que ofrece (el primero que así obra), en el uso de las
citas clásicas de autores hispanos y en las referencias a usos y costumbres de su tiempo. Como buen pedagogo, ha enseñado al poeta y lo que de él se desprende: unos valores morales que del estoicismo de las Sátiras se infieren.
Reeditado muchas veces en su tiempo, original en muchas lecturas e interpretaciones, ha sido, en general, este comentario ha sido injustamente olvidado, a pesar de que grandes estudiosos del poeta de Volaterra posteriores a él muestran claras
coincidencias con lo que en su Interpretatio se hallaba (cf. v.gr. sus explicaciones del final de los coliambos o de ocyma -IV 22- casi idénticas en Casaubonus).# ADAPTACIONES DE GALDOS EN EL CINE ESPAÑOL. Autor: NAVARRETE RODRIGUEZ RAMON. Año: 1999. Universidad: MURCIA
. Centro de lectura: LETRAS.
Resumen: La presente Tesis Doctoral tiene por objeto de estudio las adaptaciones cinematográficas realizadas en la industria española de la obra literaria de Benito Pérez Galdós. El doctorando ha efectuado un estudio
comparativo entre el texto literario y el texto fílmico siguiendo su desarrollo histórico en las diferentes etapas del cine español. Para ello ha tenido en cuenta el contexto histórico, social y político en el que se enmarcan las distintas
adaptaciones, once en total, desde la primera adaptación realizada en 1925 de El Abuelo, dirigida por José búsch, hasta la última, también de El Abuelo, realizada por José Luis Garci en 1999. Cada película incluye los datos de su ficha técnica y
artística así como otros pormenores de su realización y argumento que han podido localizarse en el Archivo del Ministerio de Cultura, abierto a los investigadores en fecha reciente.
Independientemente se ha efectuado un estudio comparativo textual de La Duda, dirigida por Rafael Gil en 1972 y un estudio particular sobre el corpus galdosiano adaptado por Luis Buñuel. En este último caso es preciso destacar la incorporación
de una película dirigida por el cineasta aragonés, Viridiana (1960), que no procede directamente de un texto literario de Galdós pero que sí presenta numerosas connotaciones con el mundo literario galdosiano, al estar presente diferentes personajes
y situaciones de otras novelas del escritor canario. La Tesis se completa con el estudio de las obras censuradas por la administración española y aquellas otras que fueron llevadas a la pantalla en el cine americano, fundamentalmente mejicano y
argentino.
En los apéndices documentales se incorporan numerosos documentos de indudable interés relativos a la censura, calificación del Ministerio pertinente según las épocas y costes económicos de los filmes.# EL TRABAJO Y EL OCIO EN EURIPIDES. Autor: PATIÑO PEREZ EMMA LLANOS. Año: 1999. Universidad: MURCIA. Centro de lectura: LETRAS.
Resumen: La Tesis estudia el vocabulario de las tragedias conservadas de Eurípides a la luz de los presupuestos de la semántica estructural. Se analizan sustantivos, adjetivos y verbos (acciones y agentes
fundamentalmente) en la esfera semántica definida por la oposición entre trabajo, actividades realizadas "por obligación" o como "medio de vida", y ocio, actividades que tienen lugar en el tiempo no ocupado de los protagonistas de las obras
dramáticas.
El estudio está dividido en once capítulos, que se corresponden con la descripción de otros tantos campos semánticos. El primer capítulo recoge las denominaciones genéricas para ambos ámbitos, siete para el trabajo y tres para el ocio. Los
términos relativos al trabajo se agrupan en torno a las actividades castrenses, el ejercicio del poder, el viaje por mar, las tareas manuales, los oficios sagrados, la tarea de los mensajeros y, por último, otras actividades laborales que no suponen
esfuerzo físico. Los vocablos referentes al ocio están organizados alrededor de tres núcleos de actividad: la música, el canto y la danza; los actos de piedad religiosa (hacia los dioses, hacia los difuntos y hacia los suplicantes); y finalmente
otras diversiones, como las cacerías o las competiciones.
En cada capítulo se estudia por separado la parcela nominal y la parcela verbal; se recoge y analiza la terminología registrada, se examinan los contextos en que aparece y los sujetos a que se aplica; se describen las oposiciones de significado
que se establecen entre los diferentes vocablos del mismo campo, y se definen, además, con ayuda de representaciones gráficas. El estudio de cada campo semántico se completa con un breve cuadro estadístico de las frecuencias de uso de cada término.
Además de las conclusiones particulares que cierran cada capítulo, al final del trabajo se recogen unas conclusiones generales en las que se ofrece una visión de conjunto de los fenómenos semánticos observados dentro de los diferentes campos de
la esfera del trabajo y el ocio en las tragedias de Eurípides. El trabajo se completa, por último, con un índice de términos analizados, en el que figura la traducción propuesta para cada vocablo una vez estudiadas sus oposiciones dentro del sistema
así como sus posibilidades de conmutación y distribución.#
LA VISION DE LA MUJER IRLANDESA DE FINALES DEL SIGLO XIX Y PRINCIPIOS DEL XX EN LA NARRATIVA DE
GEORGE MOORE: UNA PERSPECTIVA FEMINISTA. Autor: JAIME DE PABLOS M. ELENA. Año: 1999. Universidad: GRANADA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: Se ha analizado la
narrativa de George Moore, en concreto aquella que tiene como referente Irlanda, y se ha investigado la imagen que el autor propaga en torno a sus contemporáneas irlandesas. Dicha imagen se ha contrastado con la que ofrecen de ellas fuentes
hitóricas. El resultado del contraste ha sido un elevado índice de similitud entre las descripciones dadas por el autor y las presentadas por estudiosos de la mujer en Irlanda durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX, época de auge de
la llamada "Women Question".
Asimismo, se ha constatado que George Moore participa del controvertido debate que tal cuestión centra a juzgar por multitud de pasajes en los que se decanta abiertamente a favor de que la mujer goce de los mismos derechos y privilegios que los
varones en el terreno social, jurídico, laboral o educativo, al tiempo que manifiesta su aversión hacia ideologías filosóficas, políticas o religiosas que conciben al sexo femenino en un plano secundario, siempre subordinado al masculino.
La perspectiva de análisis adoptada ha radicado en la crítica literaria feminista.# LA METAFORA DE LA VANGUARDIA AL NADAISMO COLOMBIANO. Autor: CHKIRNI KHADIJA. Año: 1999. Universidad: COMPLUTENSE DE
MADRID. Centro de lectura: FILOLOGIA.
Resumen: En nuestra Tesis "La metáfora de
la Vanguardia al Nadaísmo colombiano" hemos intentado seguir el camino que ha recorrido la metáfora en la poesía colombiana. Es un trabajo que, además de una introducción y un preámbulo general, está estructurado en cuatro partes. En la primera
hemos dado una definición de la metáfora como imagen poética destacando sus motivaciones, sus mecanismos, sus funciones y aledaños. En la segunda parte hemos dado una visión concisa sobre el Simbolismo francés haciendo hincapié sobre los elementos
que tendrán influencia en el Modernismo colombiano. En la tercera parte nos hemos dedicado al estudio de la Vanguardia colombiana teniendo en cuenta el uso de la metáfora obedeciendo a la situación interior del país y a las influencias literarias
exteriores: Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo etc., porque serán los factores a través de los cuales se celebrarba el uso de la metáfora o se optará por otra imagen o figura. La cuarta parte trata del Nadaísmo, su aparición, su génesis literaria, su
originalidad, los sustratos y los adstratos de este grupo vanguardista poético. También hemos realizado un estudio analítico de la poesía de este grupo averiguando la presencia de la metáfora y su desaparición cuando está reemplazada por otra
imagen. Basándonos en el Estructuralismo ruso hemos dado un balance respecto a esta poesía investigando en su literariedad y su poeticidad. Finalmente una conclusión en la cual hemos sintetizado todo lo anteriormente dicho.#
SOCIEDAD Y LITERATURA EN LA PRODUCCION HOMILETICA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV: LA PREDICACION
DE JUAN LOPEZ DE SALAMANCA. Autor: JIMENEZ MORENO ARTURO. Año: 1999. Universidad: SALAMANCA. Centro de lectura: FILOLOGIA.
Resumen: La tesis comprende,
básicamente, la edición y estudio de los Evangelios moralizados de Juan López de Salamanca O.P. (c. 1385-1479), y va precedidade una revisión de la vida y la obra de este dominico salmantino. En cuanto al estudio, se retórica, fuentes, lengua,
contenido doctrinal y religioso, en fin, su conexión con la vida cotidiana, lapolítica y la sociedad de la época. Del análisis de todos estos elementos se desprende de vista de la historia literaria y, asimismo, en la historia de la predicación
española durante la Edad Media; así como su valor para el conocimiento de la sociedad española del Siglo XV.
La edición trata de compaginar el respeto a los originales (impreso, para una parte de la obra y manuscrito para otra) con la facilidad para la lectura, a la que atiende la modernización seguida en aspectos que no entrañan perjuicio filológico
para el texto. La edición se acompaña de notas a pie de página, que dan cuenta de la procedencia de las numerosas citas, del significado de algunas palabras o expresiones, de las enmiendas al texto, así como de todo tipo de comentarios sobre el
contenido y la forma de la obra.#
VICIO Y VIRTUD EN LA PAYSANNE PERVERTIE DE RETIF DE LA BRETONNE. Autor: FERNANDEZ MONEDERO ADELA. Año: 1999. Universidad: MALAGA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: El autor
establece una comparación entre el mundo tural y el mundo urbano afirmando la bondad del mundo rural sobre el mundo de la ciudad.
Parte de los principios de Jean Jacques Rousseau expuestos en su libro "La Nouvelle Hélolse". Este estudio se compone de cuatro capítulos: en el primero se trata de un acercamiento profundo hacia el autor y su época, lo que nos ayuda al
conocimiento del marco histórico y su ideología.
En el segundo capítulo se acomete un análisis sistemático y profundo de la bora. Se estudian los cuatro niveles de todo texto narrativo, siguiendo a Javier del Prado: se analiza el nviel genérico, relativo al género, el nivel referencial
-mimético o diegético-, el nivel ideológico o discursivo, y finalmente el nivel metalinguístico.
Cada uno de ellos cubre una función concreta: narrativa o actancial, relativa a la estructuración del texto como relato; referencial -relativa a la mímesis o diégesis de la realidad; discursiva o ideológica, relativa al modo del narrador y y
metalinguística, analizando el texto y la escritura.# HERMENÉUTICAS DE LA SOSPECHA: TEORÍAS Y CRÍTICAS LITERARIAS FEMINISTAS . Autor: SUAREZ BRIONES BEATRIZ. Año: 1999. Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización:
FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Resumen: Esta
tesis historia las tres últimas décadas de desarrollo de las teorías y críticas literarias feministas, que abarcan de los años 1960 a los 1990 del siglo XX.
En su introducción, la tesis sitúa el pensamiento feminista sobre la diferencia sexual y su expresión en los textos literarios en su contexto social e ideológico más amplio.
El capítulo primero desarrolla el devenir fundamental de la crítica literaria feminista en la década de los años 1970, en su doble vertiente de crítica feminsita y finocrítica. La crítica feminista propone una lectura revisionista e ideológica,
desde el género, de los textos que han construido el canon literario y las convenciones de valía literaria. La ginocrítica postula como imperativo leer literatura de escritoras y se constituye en una verdadera arqueología de la escritura femenina.
En el capítulo segundo se analizan en sus líneas más significativas las relaciones de la teoría feminista con la teoría psicoanalítica y la teoría lesbiana como reflexiones fundamentales sobre la sexualidad humana, considerando cómo la
especulación desde una(s) perspectiva(s) ginocentrada(s) nuestras formas de inscripción cultural. RAFAEL SÁNCHEZ FERLOSIO: HISTORIA DE UNA ESCRITURA HASTA LA CREACIÓN DE UNA UTOPÍA
. Autor: ADRIAN TORRE M. ELENA. Año: 1999. Universidad: DEUSTO. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.
Resumen: La tesis Rafael Sánchez Ferlosio:
historia de una escritura hasta la creación de una utopía, como bien nos indica tal título, es un recorrido cronológico por los textos publicados de Rafael Sánchez Ferlosio, erróneamente considerado hasta en medios cultos y académicos como "el autor
de El Jarama", cuando hoy el autor desecha tal bora. Mi pretensión ha sido y lo he logrado, deshacer el tópico de que nuestro autor es el "autor de El Jarama", obra que hoy Rafael Sánchez Ferlosio detesta por considerarla "un producto profesional" y
él no considera un profesional de nada, sino un escritor y no un literato al uso. La tesis sigue un orden cronológico respecto a la publicaicón de las obras del autor y se detiene en 1986, fecha de publicación de 4 obras capitales de Rafael Sáncez
Ferlosio, obras que nos permiten conocer su pensamiento, basado en Maz Weber, la Escuela de Francfort, Plutarco, Machado o Kafka.
Desde los presupuestos explicitado en 1986 podemos dar una interpretación de la totalidad de la obra del escritor, de la obra literaria y ensayística, evitando el error de una clasificación por géneros que desvirtuaría el hecho de que una
progresión y desarrollo en la escritura de Rafael Sánchez Ferlosio conducen a la Utopía de la Magna obra historiográfica sobre los pueblos barcialeos, título tanto del conjunto de inéditos como de Clásicos remotos o de El testiminio de Yarfoz, obra
considerada como "novela" (es algo mucho más que una novela) y publicada en 1986. He considerado, y basándose en sus propias palabras, que Rafael Sánchez Ferlosio es un escritor utópico que ve en la teoría "el árbol verde", un ciudadano antiguo
ateniense y confuciano, que interviene en la prensa y en la publicidad con sus escritos que destruye lingüísticamente los cimientos ideológicos de la actual sociedad neoliberal. Por el contrapartida se encuentra Utopía que es la historia de su
escritura. INTERRELACIONES ENTRE LA LITERATURA MEDIEVAL INGLESA Y EL REINO DE NAVARRA . Autor: PAN SANCHEZ M. ROSA. Año: 1999. Universidad: DEUSTO. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: En
esta tesis se analizan las interrelaciones entre la literatura medieval inglesa y el Reino de Navarra en la Edad Media. También se ofrece una panorámica de las relaciones culturales, históricas y artísticas entre los dos reinos medievales. Esta
investigación se traduce en un trabajo que además
de la introducción, fuentes y bibliografía y conclusiones, ha quedado estructurado en siete apartados que versan sobre los siguientes temas: la literatura religiosa y la música sacra; la épica y su evolución en los poemas de caballería; la
traducción y la transmisión de la cultura árabe a Inglaterra, así como la influencia de algunos escritores judíos en la literatura inglesa; la literatura cortesana: juglares, trovadores y ministriles ingleses en Navarra, relacionados entre escribas
ingleses y navarros, las modas y las artes suntuarias; la circulación y presencia de códices e incumables ingleses o de autores ingleses en el reino de Navarra; la literatura representacional manifestada a través del arte gótico y la influencia de
la literatura inglesa en el gótico y la influencia de la literatua inglesa en el gótico navarra; la literatura documental: los cronistas, los archivos y las soberanías territoriales y relaciones entre las cortes navarra e inglesa, se reseña la
estancia en Navarra de un sinfín de personajes ingleses que incluyen al Principe Negro y a Geoffrey Chaucer, coincidiendo la estancia de este útlimo con el período de mecanazgo navarro a Guillaume de Machaut. CLIVE STAPLES LEWIS: UN AUTOR DE LITERATURA FANTASTICA. ANALISIS DE SUS MUNDOS SECUNDARIOS.
Autor: GARCIA DE LA PUERTA MARTA. Año: 1999. Universidad: VIGO. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: UNIV. DE VIGO (FACULTAD DE FILOLOG. Y TRAD.).
Resumen: LA INVESTIGACION SE CENTRA EN EL
ANALISIS PORMENORIZADO DE LOS ASPECTOS DETERMINANTES EN LA CONSTRUCCION DE LOS MUNDOS SECUNDARIOS DE DOS GRUPOS DE OBRAS DE C.S. LEWIS: LA TRILOGIA COSMICA Y LAS CRONICAS DE NARVIA.
SE INICIA CON UNA PARTE TEORICA SOBRE LA LITERATURA FANTASTICA Y SE COMPLEMENTA CON EL ANALISIS PRACTICO DE LA FICCION FANTASTICA DE LEWIS, Y DENTRO DE ESTA, DE AQUELLA QUE PRESENTA MUNDOS SECUNDARIOS. EL CAPITULO II SE DEDICA AL ITINERARIO
VITAL Y CREATIVO DE LEWIS.
EN EL CAPITULO III SE ANALIZAN LOS MUNDOS SECUNDARIOS DE NARNIA, MALACANDRA Y PERELANDRA. LA DIVISON DE DICHO CAPITULO EN APARTADOS (MITOLOGIA, ESPACIOS Y CRIATURAS) HA CONSEGUIDO DAR CUENTA EN CADA UNO DE ELLOS DE LOS ASPECTOS MAS RELEVANTES EN
LA CONSTRUCCION DE ESTOS MUNDOS SECUNDARIOS.
EN EL CAPITULO IV SE HA PODIDO VER QUE LA FICCION FANTASTICA DE LEWIS HA SIDO UNA IMPORTANTE INFLUENCIA PARA NUMEROSOS AUTORES. EL LAI BRETON COMO GÉNERO LITERARIO: ORIGEN Y TRANSFORMACIÓN . Autor: CIFUENTES PÉREZ ELISA. Año: 1999. Universidad: ALCALA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES.
Resumen: Partiendo de la
presunción de que el lai bretón posee un modo especial de composición, hemos tratado de remontarnos en sus orígenes para después comparar las primeras manifestaciones de las que tenemos constancia, los Lais de Marie de France y otros lais anónimos
escritos en francés, con los ocho lais en ingles medio, y finalizar la comparación con un corpus más tardío, incluído en el Cancionero gallego-portugués de la Bilioteca Nacional de Lisboa, conocido como Lais de Bretanha.
La tesis estudia la articulación temática de dichas composiciones, analiza sus estructura narrativa, es decir, el modelo argumental, el papel de los protagonistas masculinos y femeninos, personajes secundarios, paisajes y simbologia, para ppder
concluir sobre la categoría generica del lai bretón.
El método utilizado ha sido el del ánalisis textual de todas las composiciones para poder llegar a conclusiones válidas sobre la estructura narrativa de las mismas y sus variaciones, intentando plantear una nueva visión sobre la transformación
de este género literario conocido como lai bretón, abriendo una puerta a futuras investigaciones y ediciones. LA MUJER EN E.M. FORSTER: ANÁLISIS DE LOS PERSONAJES FEMENINOS EN A ROOM WITH A VIEW, HOWARDS END Y
A PASSGE TO INDIA . Autor: CONTRERAS MARTÍNEZ M. YOLANDA. Año: 1999. Universidad: ALCALA. Centro de lectura: FILOSOFÍA Y
LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Resumen: El eje central
sobre el que gira la tesis es el análisis de los personajes femeninos y la figura de la mujer en las tres novelas mencionadas,subrayando la poderosa atmósfera femenina que las envuelve.
Entre los objetivos perseguidos deben mencionarse la clasificaión y comparación de los personajes femeninos, dando importancia destacada a la funcion que desempeña la figura manterna en dichas novelas.
Asimismo,se analizarán las relaciones hombre-mujer, destacando la relación amorosa y matrimonial. Se observa el contraste existente entre el mundo "masculino" y "femenino", definiendo qué rasgos caracterizan a cada uno de ellos. Junto a todo lo
anterior, se examina la actitud de Forster ante los temas tratados especialmente la figura de la mujer, así como la relación que existe entre la personalidad y pensamiento del autor con los personajes que dibuja. "LA POESIA CULTISTA A CATALUNYA: JOSEP BLANCH" . Autor: AYATS PEDREGOSA LIDIA. Año: 1999. Universidad: GIRONA
. Centro de lectura: LETRAS. Centro de realización: U. AUTONOMA DE BARCELONA (U.D. GIRONA).
LA POESÍA DE FRANCISCO BRINES . Autor: PEDROL GIMÉNEZ JAIME. Año: 1999. Universidad: BARCELONA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA (UNIV. DE BARCELONA).
Resumen: En esta tesis se ha pretendido
desvelan las claves que permitan una interpretación de la poesía de Francisco Brines y establecen las bases que permitan una adecuada formulación de su poética.
Por otro lado se ha pretendido también situan la obra del autor dentro de ser contexto generacional, señalando el carácter diferenciador de la voz personal del -- y su importancia dentro de la poesía española cotemporánea.
CRECER EN IRLANDA DEL NORTE, TRATAMIENTO LITERARIO EN CUATRO NOVELAS CONTEMPORÁNEAS
. Autor: ALIAGA RODRIGO ESTHER. Año: 1999. Universidad: BARCELONA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA, FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Resumen: Esta tesis
doctoral se ocupa del tratamiento literario que la narrativa contemporánea surgida de Irlanda del Norte ha concebido al tema de la niñez y la adolescencia durante el singular período histórico conocido popular y eufemísticamente como los Disturbios.
El trabajo examina cuatro respuestas narrativas a esa cuestión, las que ofrecen las novelas; No Mate for the Magpie 1985 de Frances Moloy, Burning Your Own 1988 de Glenn Patterson, Sunday Afternoons 1988 de Julie Mitchell y Ripley Bogle 1989 de
Robert McLiam Wilson. Cada una de las obras escogidas es representativa de una de las dos ópticas socipolíticas mayoritarias, la "catolíca-nacionalista" y la "protestante-unionista", así como de las experiencias masculinas y femenina del crecimiento
humano.
La tesis examina la adscripción de estas cuatro obras tanto al género de la novela de crecimiento como a la llamda literatura de los Disturbios.Asimismo, el trabajo analiza la influencia que los marcos geográficos, familiar y sociopolítico
tienen sobre los procesos de individuación de los cuatro jóvenes protagonistas. Se repasa, por tanto, la importancia del concepto de lugar, el rol que juegan los progenitores en el desarrollo del individuo, así como la incidencia del conflicto
político que azota a la sociedad norirlandesa. LA OBRA LITERARIA DE FRAY ANTONIO DE GUEVARA . Autor: CREUS VISIERS EDUARDO. Año: 1999. Universidad: BARCELONA
. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: UNIVERSIDAD DE BARCELONA - CENTRAL.
Resumen: La tesis doctoral de Eduardo Creus
Visiers aborda el estudio de la obra del escritro renacentista español Antonio de Guevara a partir de los grandes bloques temáticos en que puede dividirse su producción literaria. Se analiza el pensamiento político del autor expuesto en sus primeros
libros, con especial atención a los aspectos relacionados con la idea imperial y la imagen del príncipe que en ellos se propone. En relación con estos aspectos,se examinan las conotaciones políticas del episodio del "Villano del Danubio" y su dudosa
vinculación con el pensamiento utópico renacentistas, así como la polémica implicación del autor en el conflicto comunero. Se estudian, asimismo, los tratados dedicados al tema de la corte a partir de una lectura crítica sostenida en la presencia
determinante de los autobiográfico frente a la escena relevancia de su aportación al pensamiento moral. Se valora la intención literaria del escritor desde la perspectiva del carácter precursor de sus obras en el contexto literario en que se
insertan. Los tratados religiosos se analizan considerando tanto su valor literario como su vinculación con el pensamiento religioso de su tiempo. En último lugar, se sopesan los diversos juicios críticos relacionados con el estilo literario de fray
Antonio y se proponen vías de acceso al estudio de la recepción europea de la obra guevariana. REPRESENTATIONS OF MASCULINITY IN WILLBUR SMITH´S COURTNEY SAGA. CONTEXTUAL CAUSES AND STRATEGIES
OF AUTHORIAL CONTROL. Autor: SANTAULARIA CAPDEVILA M. ISABEL. Año: 1999. Universidad: LLEIDA. Centro de lectura: LETRAS
. Centro de realización: UNIVERSITAT DE LLEIDA.
Resumen: El objetivo de esta tesis doctoral ha sido
el estudio y analisis de las representaciones de la masculinidad en la saga Courtney de wilbur Smith. El argumento principal es que Willbur Smith perpetua la tradición de la novela imperialista de aventuras britanica y reactiva un modelo de heroe
blanco e imperialista del que el autor se sirve para difundir el status quo patriarcal, masculinista, falocentrico y supremacista en tiempos cuando dicho modelo esta siendo socavado por tendencias progresivas en nuestra sociedad occidental. La
representación del heroe que realiza Wilbur Smith esta determinada por la hermeneutica del genero de la novela de aventuras imperialista britanica. Sin embargo, esta representacion puede tambien leerse como una respuesta reaccionaria a un clima de
transformacion de las relaciones entre los generos que ha llevado a una percepcion generalizada de crisis de masculinidad en el mundo occidental. Al mismo tiempo, la reactivacion de este modelo de heroe blanco y masculinista en la obra de Wilbur
Smith no puede entenderse sin tener en cuenta el contexto historico y politico en el que las obras han sido escritas y que es el telon de fondo en el cual los heroes de las obras realizan sus hazañas: la situacion durante y despues de periodo de
apartheid en la Republica de Sudafrica.
Aparte de contextualizar la articulacion de masculinidad heroica en la obra de Wilbur smith, en esta tesis tambien se ha analizado como el autor construye y da cuerpo a su particular vision de la masculinidad esecial y como incorpora un dicurso
Politicamente Correcto e inmediatamente lo decostruye mediante el uso de estrategias de control para asi evitar que sus heroes se aparten demasiado de los roles masculinos tradicionales. En ultima instancia, estas estrategias de control utilizadas
por el autor demuestran que Wilbur Smith se abstiene de hacer concesiones a los grupos sociales que se oponen a la perpetuación de roles masculinistas y patriarcales en nuestra sociedad occidental. ENTRE EL COSTUMBRISMO Y LA NOVELA REGIONAL: ANALISIS DE LAS PRIMERAS NOVELAS DE JOSE MARIA DE
PEREDA (1876-1882). Autor: GUTIERREZ SEBASTIAN RAQUEL. Año: 1999. Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: El trabajo titulado "Entre el
costumbrismo y la novela regional: análisis de las primeras novelas de José María de Pereda (1876-1882)" ha abordado el estudio de uno de los caracteres más particularmente diferenciadores de la novela perediana, el costumbrismo, centrándose para
ello en el análisis de las primeras novelas escritas por el narrador de Polanco. Dicho análisis ha seguido el orden cronológico de estas narraciones, desde los primeros relatos de cierta extensión que escribió Pereda, un conjunto de tres novelitas
breves, La mujer del César, Los hombres de pro y Oros son triunfos, recogidas en un volumen conjunto publicado en 1876, hasta sus novelas El buey suelto... (1878), Don Gonzalo González de la Gonzalera (1879), De tal palo, tal astilla (1880) y El
sabor de la tierruca (1882). Dentro de cada una de estas obras se ha profundizado en cuatro aspectos interesantes en lo que al costumbrismo se refiere: en primer lugar, los personajes y los tipos, en los que se ha establecido la relación con tipos
procedentes de los primeros artículos costumbristas de Pereda o de otros autores de su época y se han detallado las técnicas herederas del costrumbrismo empleadas en la caracterización de éstos, en segundo lugar, la ambientación, en tercer lugar, el
discurso verbal, en el que se han distinguido los caracteres costumbristas de la voz narradora, del modo con el que Pereda hace hablas a sus criaturas literarias, especialmente las del segmento social aldeano, y finalmente a modalización narrativa,
es decir, la catalogación y estudio de las voces que aparecen en los textos novelescos, su relación con el costumbrismo y la especial importancia del lector en estos relatos peredianos. Las conclusiones obtenidas del análisis y valoración de los
datos confirman la importancia del costumbrismo como eje de la narrativa perediana y como elemento diferenciador de su modo de novelar respecto a otros novelistas de su época. LA MIRADA IRONICA: LA EXPRESION DE LA IDENTIDAD EN LA NOVELA CARIBEÑA CONTEMPORANEA.
Autor: ALSTON GWENDOLYN. Año: 1999. Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID. Centro de lectura: FILOLOGIA.
Resumen: El objeto de esta tesis
es presentar cómo el uso de la ironía es un recurso importante en la expresión de la identidad en la novela caribeña contemporánea. Desarrollo este argumento mediante el estudio de tres novelas y dentro del contexto de los estudios teóricos actuales
acerca de la narrativa del siglo XX. Mi análisis contempla de qué manera el estilo irónico de las novelas estudiadas es representativo de un determinado tipo de narrativa que ha ido desarrollándose en los últimos treinta años, en los países del
llamado Tercer Mundo y entre los pueblos y grupos marginados, como una narrativa de resistencia y de autoafirmación y que se conoce con el nombre de narrativa poscolonial. Lo que me interesa y que constituye la base de este trabajo son los pasos
dados hacia la afirmación de una identidad dentro de una narrativa, la de los países colonizados, que mediante un idioma y una cultura impuestos, responde al mundo eurocéntrico establecido previamente como punto de referencia y realidad únicas por
los colonizadores europeos. De este modo, mi estudio se desarrolla dentro de una escuela teórica y crítica que se ha ido consolidando en los últimos diez años como una forma alternativa de estudiar la literatura: la teoría poscolonial. La tesis está
dividida en seis capítulos. En el primero, la introducción, ofrezco una definición de la ironía tal cómo aparece en el contexto de este tipo de sta narrativa, con sus raíces en una forma de expresión específica al Caribe y a la literatura de la
diáspora africana (la dispersión y fragmentación de los pueblos africanos al Caribe, América del Norte y Europa a través de la trata de esclavos). En los capítulos dos a cuatro presento un análisis detallado de las tres novelas, Abeng de Michelle
Cliff de Jamaica, en lengua inglesa, La vie scélérate de Maryse Condé de Guadalupe, en lengua francesa, y Cambridge de Caryl Phillips de St Kitts y el único hombre, dentro de sus respectivos contextos culturales, geográficos y literarios, resaltando
de qué manera aparece en cada una de ellas el uso de la ironía y cómo ésta es un recurso estratégico y discursivo que resalta una identidad y una ideología específicas. En las conclusiones demuestro cómo el uso de la ironía en la literatura
poscolonial, y específicamente en la caribeña, tiene como fin apoyar una narrativa de afirmación del sujeto y que responde de manera subversiva al poder hegemónico cultural y linguístico de la colonización y la neocolonización, así formando parte de
una nueva estrategia discursiva que abre camino hacia otras alternativas de expresión de la identidad y una forma de escribir literatura.
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