ANALISIS LITERARIO, 21

Autor: GUATELLI-TEDESCHI JOËLLE.
Año: 1999.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis aborda la obra del poeta granadino Antonio Carvajal Milena desde un punto de vista comparatista. Se propone ahondar tanto en la personalidad de creador como en la obra creada de uno de los mayores representantes de la llamada Generación del 70, a partir de una evaluación del saboreo de lo francés (impacto civilizacional y cultural) evidenciado por su poesía. El trabajo se divide en tres partes constando cada una de tres capítulos. La investigación doctoral se propone en una primera parte adentrarse en los vericuetos de la vía por las que penetran las influencias extranjeros a saber "los libros" (educación y formación), "las amistades" (círculos de íntimos) y "los viajes" (desplazamientos a Francia y paises francófonos). Luego, en una segunda parte se intenta definir y explorar la singularidad de la poética carvajalina ("culturalismo vistalista") desde el prisma de su confrontación con las poéticas de sus mayores (poéticas comtemporáneas) y de sus coctáncos ante todo (poéticas postocomtemporáneas). La tercera parte se dedica a rastrear en los poemarios de Antonio Carvajal las huellas perceptibles de la literatura francesa, poniendo de relieve "las presencias dispersas" (de los trovadores a Aragon), "las presencias familiares" (Baudelaire y Rimbaud) y los fructíferos contactos con las amistades probadas (Albert Camus, Paul Valéry), insistiendo en la peculiar relación del poeta granadino, poeta vitalista y sensorial, con la obra valeryana en la que redescubre y exalta las facetas sensuales y emocionales ("con mi querido Pablo Varlcrio"). La tesis se inscribe en un estudio comparatista que saca provecho tanto de lo que se ha dado en llamar "la escuela francesa" de comparatismos más factual y positivista, como de las aportaciones d elas escuelas americanas, rusas y centro europeas en una perspectiva estructuralista e intertextual.

Autor: LOPEZ ROLDAN ELIAS.
Año: 1999.
Universidad: MURCIA .
Centro de lectura: LETRAS.

Resumen: Esta tesis estudia la obra completa de Gonzalo Torrente Balletser (1910-1999), con especial atención a los siguientes aspectos: -Persistencia de determinados temas y recursos, tales como "el esquema Tobias",los inconvenientes del poder, la multiplicidad del yo, la desmitificación ironica y otros. -Utilización, por parte del autor, de rasgos tecnicos, de creación de personajes, de enfoque, de relación con la realidad, muy caracteristicos. Destaca el caso de Javier Mariño, la figura fundamental de Torrente. -Evolucion, a lo largo de los años, de las ideas de Torente sobre politica, religion, literatura, sociedad, etc., analizando para ello libros, menos conocidos, de critica, historia, ensayo y de articulos periodisticos. El capitulo I se dedica al teatro, fundamental más que por su valor intrinseco por el hecho de que, en él, están los fundamentos de algunas de sus novelas posteriores. Hay un analisis de los otros dramas. En los capitulos II y III se comentan sus relatos, desde "Javier Mariño" hasta "La Pascua triste", etapa en la que Torrente llegó a dominar lo que se ha llamado "realismo psicologico". Es el momento de "Los gozos y las sombras", densa e importante trilogia. El IV, destinado a "Don Juan" y a "Off-side", muestra al escritor gallego en sus años de plenitud, confirmada (V) por "La saga/fuga de J.B" y las dos siguientes novelas de la denominada "trilogia fantastica". Los capitulos VI y VII muestran al novelista en epoca e intenso trabajo en la que aparecen obras de calidad junto a otras de menos valor como "La Princesa Durmiente va a la escuela", escrita muchos años antes. Se intenta ver como Torrente mantiene algunos temas y personajes, y por otra parte, cultiva otros generos novelescos entonces de moda: ciencia-ficcion, historico, policiaco, etc. El ultimo apartado es un repaso a obras variadas de índole politica de caracter critico y periodistico o de reflexion personal, que ayudan a comprender las novelas o nos muestran al hombre y sus preocupaciones cotidianas o, en otra dimension, al Torrente analista de la literatura española contemporanea y testigo de la sociedad y de sus problemas. Destaca la imporotancia de "Teatro español contemporaneo" y de "Literatura española contemporanea".

Autor: SANCHEZ LAILLA LUIS.
Año: 1998.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis doctoral consiste en la edición crítica y estudio de la Nueva idea de la tragedia antigua de Gonzalez de Salas (1633), en dos volúmenes. El primero recoge el estudio, con capítulos correspondientes a la vida y obra de Gonzalez de Salas, a la fortuna critica de la Nueva idea hasta nuestros dias y a cada una de las partes del tratado. La tesis aborda el estudio del texto desde una perspectiva múltiple. En primer lugar, analiza sus reflexiones sobre la forma y el contenido de la tragedia a la luz de las teorías poéticas y retóricas vigentes en la época, así como las personales aportaciones del autor a la tradición de la exégesis aristotélica. En segundo lugar, valora la importancia del tratado en el contexto de las polémicas literarias de su tiempo. En tercer lugar, identifica las fuentes y la filiación intelectual de cada una de sus ideas, tanto en la tradición de la preceptiva española precedente como en la italiana. Por último, sitúa a Gonzalez de Salas en el panorama del humanismo español y, concretamente, en el ámbito de los estudios de cultura clásica. El segundo volumen recoge los resultados de la tarea ecdótica, que para esta obra tenia un carácter inaugural, puesto que se trata de la primera edición de la Nueva idea según los criterios más recientes de la moderna crítica textual. Tras el cotejo de distintos ejemplares de bibliotecas españolas, francesas e italianas, ofrece la transcripción de la edición de 1633 conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid con la signatura T-1.521. De esta forma disponemos ya de un texto fijado al que se han añadido las anotaciones sobre fuentes, conceptos literarios y elementos histórico-culturales necesarias para su perfecta inteligencia, así como unos índices temáticos y onomásticos que facilitan la consulta del texto.

Autor: ESTERAN ABAD PILAR.
Año: 1998.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El tema de investigación de mi Tesis Doctoral supone la revisión de los diez manuscritos correspondientes a los diez Episodios nacionales de la primera serie de los Episodios galdosianos. El análisis de las 5.500 cuartillas aproximadamente que integran dichos manuscritos ha ido acompañado de un cotejo de la versión manuscrita de cada novela con dos versiones impresas: las correspondientes a la edición príncipe y a la edición ilustrada de 1881-1885. Con todo ello he elaborado un corpus de trabajo que recogerá la transcripción de todas aquellas variantes que reflejan los cambios en la composición estructural de cada episodio. La idea básica que conforma este proyecto de investigación pretende estudiar las dificultades compositivas que la primera serie completa de Episodios planteó al joven Galdós y las consecuencias artísticas que se han derivado en el orden de la técnica narrativa. He dejado de lado las variantes meramente estilísticas, que ya fueron objeto de atención en la Memoria de Licenciatura, y he centrado el trabajo en el proceso genético de los textos. He podido definir dos procesos compositivos diferentes y perfectamente identificables entre sí que conviene establecer como modelo genéricos, pues como tales se confirman en el estudio de se confirman en el estudio de los diez mss. de la primera serie. Cinco de ellos han sido constituidos a partir de una única redacción básica, en tanto los otros cinco presentan dos redacciones sucesivas.

Autor: ANGELES BLASCO JOSE LUIS.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Considerando que el discurso literario se inserta en un conjunto de estructuras sociales, la tesis pretende pasar revista a su funcionalidad en dicho conjunto. A estos efectos se procede a la delimitación de tres campos: 1. "Ideología General", en el que se tratan brevemente algunos problemas relacionados con el sujeto en la modernidad; 2. "Ideología Estética e Ideología Literaria", en que la tesis se centra en las estructuras que median entre la producción de los textos y su recepción; 3. "Ideología Textual": anális literario de textos de Ernesto Cardenal, Juan Goytisolo, Jorge Riechmann, José Saramago y Antonio Tabucchi.

Autor: BARRANCO UREÑA EMPAR.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Desde una perspectiva feminista, este trabajo pretende revisar el período literario modernista para incluir la experiencia artística de las mujeres. Se estudia la obra de Willa Cather como un ejemplo modernista de la literatura doméstica que practicaron escritoras norteamericanas en la segunda mitad del s. XIX y que en gran medida sintetiza la obra de Sarah Orne Jewett. La linealidad del argumento aristotélico, propia de patrones literarios realistas y patriarcales, se rompe a través de distintas estrategias (manipulación temporal y del punto de vista, ruptura estructural, el uso de historias insertadas, descentralización temática, estilo impresionista y simbólico...) dirigidas a profundizar en el dialogo entre fragmentación y fluidez, arte y sociedad, e individuo y colectividad, en la negación de significados absolutos y únicos, en la reivindicación del pensamiento imaginativo sobre la razón lógica... Estas novelas también corrigen e interrogan los convencionalismos de géneros y arquetipos literarios y sexuales.

Autor: BAYARRI ROSELLO MARIA.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Raffaele Gualterotti (1544-1638) fue un autor florentino además de filósofo y astrólogo; contemporáneo de Galileo Galilei -con quien mantuvo correspondencia- Raffaele estuvo relacionado muy estrechamente con la Corte de los Médicis - FERNANDO; FRANCISCO y COSME fueron los soberanos para quienes trabajó- y con todo el ambiente cultural y científico florentino de finales del siglo XVI y principios del XVII. Cigoli, Bernardo Buontalenti, Marino). Gualterotti escribió obras de celebraciones principescas "Feste nelle nozze di Francesco de Medici e Bianca Cappello (1579), un poema heróico "I 1 Polemidoro" (1600) siguiendo el modelo de Ariosto y Tasso, así como numerosas composiciones que se conservan inéditas en las bibliotecas italianas. Esta tesis doctoral es la edición de toda la obra inédita, numerosisima, que hemos podido localizar y también de la obra impresa. La obra inédita incluye también la correspondencia que Raffaele mantuvo con contemporáneos suyos que trabajaron en la Corte medicea.

Autor: ORTELLS MONTON ELENA.
Año: 1998.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: El estudio exhaustivo de los dos grandes bloques que constituyen la obra de Truman Capote -ficción y no-ficción-, realizado en esta tesis doctoral, pretende demostrar que, independientemente de la existencia o no de los hechos reflejados en su ficción y de la fidelidad en la narración de los supuestamente acontecidos, ambos grupos se configuran como un todo artístico, como un mundo de ficción en el que poco importa la existencia de un referente autónomo en el mundo real y mucho el valor estético y literario del mismo. La recurrencia de temas, el uso del punto de vista y la reiteración de personajes así como de elementos estilísticos y simbólicos constituyen apuntes que nos sirven para demostrar que los universos de ficción y de no-ficción que se distinguen en su obra son divisiones artificiales de una crítica ansiosa por establecer etiquetas y divisiones en lugar de intentar buscar la coherencia literaria de un escritor cuya controvertida personalidad desvió la atención que su obra merecía.

Autor: SILVA BRITO MARILIA REGINA.
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: En el análisis de la poesía de David Mourao-Ferreira, la doctoranda individualiza el más importante topos poético de la lírica davidiana: el amor, y el amor en íntima conexión con la praxis vital del autor de Arte de Amar y A Secreta Viagem. Se objetiviza con abundant es textos su recorrido poético amoroso. La bibliografía es suficiente para la investigación que ha plasmado, en especial la relativa a David Mourao-Ferreira, una figura que empieza a ser reconocida.

Autor: ARIAS FREIXEDO X. BIEITO.
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA .
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: Este trabajo consiste en la edición crítica y estudio de la obra poética del trobador y clérigo compostelano Roy Fernandiz. Tras un primer apartado dedicado a indagar sobre el personaje histórico, en la parte dedicada al estudio de la tradición manuscrita se analiza el problema suscitado por la dualidad de las rúbricas atributivas, así como las cuestiones relacionadas con su compleja y anómala colocación en los cancioneros. La edición en si, además de fijar el texto y de proporcionar el aparato crítico correspondiente para las veinticinco cantigas que integran la producción del trobador, aborda el análisis retórico, formal y conceptual, del conjunto de su obra, tratando siempre de definir su fuerte personalidad poética en el marco de la tradición literaria gallego-portuguesa en la que está inserido. Especial atención merecen las relaciones de intertextualidad detectadas entre sus textos y los de otros poetas de la escuela. Completan el estudio un glosario etimológico, un apartado dedicado a la bibliografía utilizada y una sección de apéndices donde se recoge la edición del testamento de Roy Fernandiz, un estudio de las divergencias textuales entre los manuscritos A y B/V, un seguimiento de las variaciones sobre el tema de la muerte en el corpus de las cantigas de amor de la escuela, así como las ediciones facsimilares de los códices que nos transmitieron el corpus poético del trobador.

Autor: FRA LOPEZ PATRICIA V..
Año: 1998.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Resumen: En esta tesis, la doctoranda ha analizado la obra escrita por F. Scott Fitzgerald, en particular los aspectos relacionados con el mundo del cine de Hollywood. Así, en el segundo capítulo ha tratado las referencias generales al cine en toda la ficción de este escritor anterior a 1937. Asimismo, en el capítulo 3 se hace una revisión bio-bibliográfica de las vivencias de Fitzgerald en Hollywood, y asimismo se estudia el guión de "Infidelity", uno de los que elaboró el escritor entre 1937 y 1940. En el capítulo 4 se analizaron una colección de relatos, The Pat Hobby Stories, sobre la vida de un guionista de cine. Por último, en el capítulo 5, se estudió la novela The Last Tycoon, escrita por este autor sobre el mundo de Hollywood. Asimismo se analizó en detalle el guión y la película basadas en este texto literario, dentro del marco teórico de las adaptaciones de textos literarios al cine.

Autor: BRAHIMI TOUFIQ.
Año: 1998.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.

Autor: CANO GIL JOSEFA ANGELES.
Año: 1998.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.

Resumen: El presente trabajo gira en torno a la figura de Juana de Nápoles, personaje que vivió en el siglo XIV, y su reflejo en algunas obras literarias. El análisis se realiza en tres obras, una occitana y dos españolas, escritas respectivamente por Fréderic Mistral, Lope de Vega y la última de autoría compartida por Calderón, Montalbán y Rojas Zorrilla. La estructura de la Tesis es la siguiente: tras un capítulo general, dedicado a situar en el marco histórico de su tiempo la figura de Juana de Nápoles, realizamos los estudios de las obras, partiendo de la de F. Mistral y presentando a continuación las dos españolas. En las tres hemos aplicado idéntico esquema: texto de la obra (en el caso de la provenzal, realizamos su traducción), aspectos históricos y estudios de los personajes. El trabajo nos ha permitido acercarnos al personaje de Juana partiendo de su realidad histórica y observando la visión que diferentes autores tuvieron de ella. Las tres obras transmiten su imagen como mujer de carácter, capaz de hacer frente a circunstancias adversas tanto en el ámbito personal como en su faceta de gobernante.

Autor: CASTRO DE CASTRO J. DAVID.
Año: 1998.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.

Resumen: La presente Tesis tiene como objetivo el estudio de la traducción latina en hexámetros de los Idilios de Teócrito que en 1.625 realizó el humanista valenciano Vicente Mariner de Alagón. El trabajo se divide en dos partes: una edición completa de la traducción, basada en el manuscrito 9.870 de la Biblioteca Nacional de Madrid, y un estudio de la misma. Como introducción a estas dos secciones, en un capítulo previo se describen los objetivos del trabajo, la metodología utilizada y la bibliografía consultada. El texto latino va acompañado de una transcripción del texto griego a partir del que Mariner traduce, el de la edición de Heinsio de 1.604. También se añade la transcripción de la traducción latina de Heinsio, utilizada profusamente por Mariner al realizar su versión. El estudio pretende no sólo una labor de descripción y análisis de la traducción, sino también una contextualización de ésta. El primer capítulo es un encuadre cronológico en el que se resaltan algunos rasgos que permiten considerar a Mariner un humanista (contexto geográfico, cultural y sociopolítico). El segundo capítulo describe el marco teórico en el que ha de entenderse la traducción en el período humanístico. El análisis de la obra de Mariner comienza con una descripción y estudio pormenorizado de las versiones latinas de Teócrito publicadas con anterioridad a la de Mariner. Ello permite realizar un 'stemma' que constata las relaciones entre ellas. Se investigan los distintos tipos de materiales léxicos que conforman la traducción señalando su origen: traducciones anteriores, calcos clásicos o vocabulario del propio Mariner. El capítulo concluye con un detallado análisis de diversas cuestiones prosódicas y métricas de la traducción de Vicente Mariner. Cada capítulo presenta unas conclusiones parciales y, al final de la Tesis, hay un capítulo específico de conclusiones globales, en el que se resaltan las aportaciones más novedosas. Figuran en esta Tesis dos apéndices: el primero presenta un comentario exhaustivo del Idilio I y el segundo muestra un estudio riguroso de la traducción realizada por Mariner de los escolios al texto de Teócrito. Además del índice y de unas láminas que ilustran el trabajo figura en la Tesis el preceptivo resumen en otra lengua oficial de un país miembro de la Comunidad Europea, en este caso, el italiano.

Autor: GOMEZ COBO ANTONIO.
Año: 1998.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.

Resumen: Se aborda el estudio de la "Homelia in Laude Ecclesiae", de Leandro de Sevilla, atendiendo, dentro de lo factible, a todas sus posibilidades. Su brevedad intensa ha permitido al autor indagar mejor la profundidad de su contenido y la brillantez de su exposición. Con el estudio del contexto histórico e ideológico se consigue su marco. Era una obra cristiana y las fuentes habían de ser cristianas. El trabajo se divide en dos apartados: 1) fuentes bíblicas, 2) fuentes patrísticas. Se subdividen las primeras en dos clases de citas: a) citas explícitas, que son el argumento de autoridad o apoyo de las ideas del autor, y b) citas implícitas, que son el esqueleto de toda la Homilía. Dentro de las fuentes patrísticas es destacable la figura de Agustín de Hipona. El rico caudal de su pensamiento posee como vehículo la lengua del latín cristiano con todas su peculiaridades: el léxico, la semántica, el orden de palabras, las figuras retóricas son recursos que el autor utiliza bien como medio didáctico. Una relectura de las Actas del Concilio y de la propia Homilía evidencia que la llegada a la unidad no fue tan cómoda como su lectura superficial aparenta. Como su finalidad era "atraer" y "cambiar" las mentes de sus oyentes hacia sus planteamientos, la adorna con los diversos recursos que la retórica le ofrece: el ritmo (cuantitativo, acentual, bíblico, silábico) y la rima, tan socorrida en la época visigótica, son dos medios (para cuya explicación el doctorando ha recurrido sólo comparativamente al "De institutione virginum") que colaboran a la consecución de una expresión adecuada.

Autor: FORTUNY DE LOS RIOS FRANCISCO.
Año: 1998.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Estudio de la obra poética de Rubén Darío en tanto que caso modélico que ilustra una paradoja histórico-cultural: los mitos antiguos como síntomas de modernidad: a pesar de haber sido sustituidos por el Logos filosófico, por la razón teológica, por el racionalismo ilustrado o por la experimentación científica, los mitos paganos reaparecen en el Helenismo y en la civilización romana, en el Renacimiento, en el Romanticismo y en sus herederos el Parnasianismo y el Simbolismo, y en el Modernismo hispánico. La poesía modernista de Darío es un claro ejemplo de uso moderno de los mitos antiguos, por lo que estudio nos sirve para dar cuenta de ese fenómeno, mientras que la obra del Darío premodernista nos sirve para hallar elementos que nos permiten encontrar la razón o las razones que nos explican el uso prolífero del mito en su poesía modernista posterior.

Autor: JULIO GIMENEZ FRANCISCO ANTONIO.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: En esta tesis se analiza la pasión como categoría ontológica en dos tipos de personajes, la mujer transgresora y el demonio, que aparecen en los relatos polacos del escritor judío norteamericano y Premio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer. Nuestro interés parte de la naturaleza heterónoma de ambos sujetos ciertamente relacionados en el mundo singeriano: la mujer sometida a las rígidas leyes dictadas por los hombres y definida históricamente como un no-ser (no ser hombre) y el demonio eternamente considerado en un mundo fuertemente sacralizado como un no-ser (no ser Dios). En ambos casos predomina la necesidad de ser por sí mismos, de existir per se y actuar de manera autónoma, con el fin de alcanzar su individualidad y, por ende, su libertad o libre albedrío. Nuestro trabajo se divide en dos ejes temáticos y se completa con una introducción biográfica esencial dentro de nuestro enfoque integrador y un estudio del espacio mítico específico donde se desarrolla la acción de estos relatos: el shtetl o pequeño poblado centroeuropeo. Así mismo se incluyen tres apéndices donde se recogen algunos datos cronológicos y biográficos esenciales del autor, su discurso en la entrega del Premio Nobel y, por último, el primer intento de catalogación de sus obras escritas en inglés, yiddish y español. El primer eje temático (la mujer transgresora) está dedicado al estudio y análisis de los personajes femeninos transgresores dentro del grupo de los relatos polacos, donde estos personajes pasan a ser individuos concretos transgrasión consciente de una norma impuesta en un mundo en el que el estudio y el conocimiento significan poder y en el que éste se encuentra exclusivamente en manos de los hombres. El resultado de esta transgresión, de la expresión de una pasión sin límites desemboca en dos vertientes: la pérdida de la femineidad (masculinización, homosexualidad o travestismo) y la esterilidad. Las mujeres transgresoras son seres individualistas en sentido moderno, decididos a obrar según su libre albedrío y, por tanto, excluidos de la comunidad. Estas mujeres son seres apasionados que saben leer y escribir, que se han educado en el amor a los libros y el respeto a las tradiciones. Conocen el Talmud, la Mishná, la Torá. Al mismo tiempo se perfila la noción de mujer-individuo en un ámbito donde la mujer siempre se ha definido por un no-ser, no-existir, o bien se ha relacionado con otra realidad, nunca de manera independiente. Singer retrata seres individuales, definidos y, por tanto, únicos. Con su transgresión surge una nueva mujer con su femineidad distorsionada, la mujer masculina, un nuevo ser ambiguo y atormentado que se mueve por los límites establecidos de lo masculino y lo femenino. La esterilidad será el otro posible resultado de la transgresión consciente. Las mujeres transgresoras no son seres productivos y por lo tanto peligra el orden social del shtetl, donde la mujer se integra como esposa, madre o hija. Nuestro análisis concluye con el estudio de otro tipo de mujeres transgresoras: las brujas y hechiceras. El origen del proceso metamórfico que sufren estas mujeres se encuentra en la pasión, que será la categoría ontológica que las defina, las individualice y les permita ser por sí mismas, en definitiva, ser memoria. En el mundo singeriano las nociones transgresión y pecado son indisolubles. Nuestras heroínas tendrán que sufrir un castigo por haber quebrantado las normas. El ciclo que comienza con la transgresión termina con la purificación, con un ritual doloroso que desembocará siempre en la muerte o en el exilio permanente. En el segundo eje temático (el demonio) dirigimos nuestra atención hacia el papel que desempeña el demonio desde su puesto de narrador omnisciente, de escriba del Diario Satánico. Singer recupera la figura del demonio y le concede una autonomía heredada de las fuentes cabalísticas. Es, ante todo, la justificación literaria que Singer necesita para recuperar un pasado imposible en el espacio del shtetl. Su tratamiento de la demonología lo aparta de la tradición, puesto que lo utiliza con todo su poder simbólico y, además, cree en su realidad. Tomará los elementos necesarios para la construcción de su imaginería demoníaca de la Biblia, la Cábala, el misticismo judío y la literatura yiddish anterior. Cada vez que el demonio hace que el hombre caiga en la tentación está dando realidad al mal, avanzando lentamente hacia la materialización de su existencia. El demonio narrador utiliza al hombre y la escritura para su propia realización ontológica. A través de la escritura, el demonio consigue ser memoria, en definitiva, ser. Con el último de los demonios singerianos olvidado entre las páginas de un libro escrito en yiddish nos encontramos con la metáfora del escritor yiddish en el exilio. Singer nos muestra la ambigua relación que existe entre el escritor yiddish moderno y la experiencia de la cultura judía.

Autor: MARTINEZ AGUILAR MIGUEL.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: A pesar de que El primer Conde de Flandes debió de ser una de las comedias que, junto con La rueda de la Fortuna y El esclavo del demonio, más contribuyó a justificar el reconocimiento y la admiración general por el dramaturgo guadijeño Antonio Mira de Amescua, es muy sorprendente que hasta el momento no hubiese recibido la atención necesaria, no ya desde el punto de vista literario o linguístico, sino que ni tan siquiera contaba con una edición moderna (desde un punto de vista textual y filológico). Esta Tesis viene a llenar esa laguna. El texto de la Edición va acompañado, por una parte, de las observaciones textuales y variantes que aportan las diferentes copias conservadas y, por otra, de abundantes notas filológicas que intentan reconstruir el horizonte de recepción que podía tener el espectador ideal del XVII. En el Estudio preliminar, tras solucionar los problemas de datación y autoría que existen en torno a la obra, se estudian las peculiaridades linguísticas que ofrece el texto, analizado como corte sincrónico que muestra el funcionamiento de la lengua española a finales del siglo XVI o principios del XVII, intentando detectar lo que de sintomático presenta cada uno de los niveles del lenguaje en tanto que manifestación de una norma linguística en proceso de fijación. En el estudio dramático se analizan diferentes aspectos de la obra: la composición métrica (descripción porcentual de las diferentes estrofas y análisis de su función en la organización estructural y temática de la trama), la construcción dramática (estudio de la organización interna de la obra, relacionando los diferentes espacios y tiempos con los cambios métricos y el desarrollo de la doble acción), la tipología genérica a cuyas convenciones responde, la fuente histórica que manipula el dramaturgo, la temática política (sacralización de la Casa de Austria por su devoción eucarística y fidelidad al papado) y sentimental (el honor supeditado al amor) que desarrolla y los personajes que le dan vida y ritmo dramáticos. Además el estudio se complementa con una detenida relación de fuentes bibliográficas manejadas en su elaboración.

Autor: MARTINEZ GOMEZ MANUEL.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: Elena Martín Vivaldi es una poeta granadina que durante cinco décadas ha publicado una dilatada obra. Esta tesis surge con el objeto de realizar un estudio mucho más profundo y extenso de lo hasta ahora realizado: breves artículos y alguna que otra reseña sobre la poeta. Entre los objetivos que nos hemos propuesto, hemos pretendido trazar unas líneas principales de su poética, métrica y estilo, fundamentalmente para facilitar en lo posible la labor del lector que se acerque por primera vez a sus poemas. Estructura de la tesis: Capítulo primero: bibliografía de la poetisa. Capítulo segundo: ubicación de la figura literaria de la poeta, así como su obra, dentro del panorama poético del siglo XX, revisando todas las opiniones de la crítica al respecto. Capítulo tercero: estudio de su poética, trazando las coordenadas en que se sitúa la misma. Capítulo cuarto: el más amplio en extensión, supone un análisis pormenorizado de su obra poética, en tres apartados fundamentales: - los aspectos más relevantes de su trayectoria y la historia de sus libros desde el punto de vista de la cronología de su publicación. - estudio del uso poético del lenguaje. - el más amplio en extensión, se dedica a los temas y motivos temáticos. Capítulo quinto: sobre la obra en prosa de Elena Martín Vivaldi. Tras las conclusiones se cierra el trabajo con una parte documental.

Autor: VEGA EXPOSITO JOSE LUIS.
Año: 1998.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El doctorando ha investigado las lecturas que el joven Borges hizo de distintos filósofos alemanes como Schopenhauer o Mauthner, así como del movimiento de vanguardia más influyente en la Alemania de los años 20: el expresionismo. El doctorando demuestra, por una parte, como ciertas teorías tanto literarias como filosóficas, que estuvieron ya siempre presentes en la obra del escritor argentino, tuvieron su origen en esta etapa temprana de su formación. Y por otra, también demuestra como los principios estéticos tienen una influencia determinante en el modo en que Borges traduce la literatura de estos poetas vanguardistas alemanes.