ANALISIS LITERARIO, 3

Autor: PAZ DE CASTRO AMELIA DE.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA (UNIV. COMPLUTENSE).

Resumen: Se trata de un estudio de la figura de Juan José Domenchina (Madrid, 1898 - México, 1959) y una edición de su obra dispersa. El estudio consta de tres capítulos: 1,- El arte (análisis de su poética y retórica). 2,- La obra (estudio genérico y cronológico de su producción). 3,- El autor y su tiempo (estudio de las relaciones del autor con sus contemporáneos y de la recepción de obra). La edición comprende asimismo tres secciones: 1,- Recopilación de los artículos de prensa domenchinianos nunca reunidos en volumen. 2,- Revisión de su poesía póstuma y fijación textual de la inédita. 3,- Revisión de su prosa póstuma y transcripción de los inéditos en prosa más signitificativos. A ello se añaden cuatro apéndices: 1,- Cronología vital y editorial del autor. 2,- Catálogo y antalogía de su epistolario. 3,- Selección de documentos personales y políticos concernientes al autor. 4,- Inventario del fondo domenchiniano de la Biblioteca Nacional de Madrid. Cierran el libro una bibliografía dividida en tres apartados (obras del autor, sobre el autor y de referencia) y los índices alfabéticos de la obra editada, y general.

Autor: ROBLES VAZQUEZ CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Análisis de las diferentes formas en que Saint-Simon presenta en sus Memorias el poder, y de qué manera se manifiesta éste en sus aspectos económicos, políticos, religiosos, familiares y sociales, tanto durante los últimos años del reinado de Luis XIV como durante la regencia de Felipe de Orleáns en una sociedad teocrática y absolutista, fuertemente jerarquizada, característica del Antiguo Régimen.

Autor: LEGÁNES MOYA M. PILAR.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente tesis tiene como objeto el estudio del texto de Demóstenes transmitido en los manuscritos españoles, en concreto los discursos In Midiam y De falsa legatione, basándose para su colación en las ediciones críticas de D. MacDowell sobre ambos discursos. El examen de las relaciones de dichos manuscritos y de las lecturas propias que ofrecen ha permitido establecer una clasificación genealógica, así como la valoración del texto transmitido y de sus lecturas coincidentes con papiros y citas antiguas. Asimismo, se han intentado establecer las relaciones entre las dos ediciones aldinas (y no sólo una, como se pensaba hasta ahora) con dichos manuscritos.

Autor: GONZÁLEZ GONZÁLEZ ROBERTO.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: UCM.

Resumen: El presente trabajo reconstruye y reinterpreta la creación literaria y artística de Vladímir Maiakovski en el contexto cultural e ideológico de la vanguardia y la revolución rusas. Su objetivo principal consiste en ofrecer una nueva imagen global de la figura de Maiakovski que permita integrar las esferas literarias, artísticas e ideológicas que confluyen en la vanguardia y en la revolución rusa. De este objetivo general se derivan los siguientes objetivos concretos: 1,- Trazar un cuadro de conjunto de los movimientos poeticos rusos de vanguardia. 2,- Analizar los principales textos poéticos y teatrales de Maiakovski. 3,- Mostrar y ejemplificar las relaciones entre la literatura y las demás artes de vanguardia en Rusia.

Autor: PAUL MOLINA SONIA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La leyenda del rey Arturo y sus caballeros ha cautivado y condicionado la imaginación y la cultura occidental desde su aparición; no obstante, su recurrencia ha sido especialmente característica en el entorno turbulento de 1785 a 1830 (época literaria denominada Romanticismo en el Reino Unido y Alemania). La presente tesis t rata de establecer los límites de la inmanencia del concepto medieval del amor cortés y del desdoblamiento dela personalidad en su eterna búsqueda humana de recuperar su unidad primigenia, y su proyección en el motivo del sentimiento de pérdida y de condenación en la literatura romántica inglesa de principios de la primera mitad del siglo XIX. Tras las pertinentes reflexiones sobre el lenguaje específicamente teórico del mito y del símbolo en el campo de la tropología actual y en el periodo romántico (que carecía de los estudios psicológicos iniciados por Freu), el trabajo se ocupa de mostrar la búsqueda caballeresca de la verdadera identidad a través de los hechos de armas y del amor cortés de la literatura artúrica; y de fijar las transformaciones conceptuales y literarias que acontecen a la búsqueda en el devenir de cuatro obras significativas dentro de los parámetros cronológicos e ideológicos definidos para observar así la proteica capacidad del mito. Las obras estudiadas van desde la mitología precursora de Blake hasta el moderno caballero científico de Frankenstein, pasando por dos lecturas románticas del concepto de amor cortés en su aspecto negativo, Lamia, y en su aspecto positivo, Prometheus Unbound. Sin embargo, la melancolia que invade la leyenda, la juventud, la lucha por el poder y la unidad, la sensación de culpabilidad y la búsqueda de Brial son algunos de los elementos que componen el mito y que los autores románticos renovaron para convertirlos en patrimonio universal.

Autor: NOBLEJAS RUIZ-ESCRIBANO JUAN JOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Los itinerarios a Tierra Santa objeto del presente trabajo constituyen una valiosa fuente de documentación para el estudio de la evolución de la lengua latina tanto por estar ubicados en una época curcial como por testimoniar gran cantidad de alteraciones lingüísticas de carácter "vulgar". Si la Peregrinatio (381-384 d.C.) es una de las mayores y mejores manifestaciones de este cambio, los restantes itinerarios también son interesantes por aportar información al desarrollo de este proceso. El más temprano es el Breviarius de Hierosolyma (finales del siglo V-principios del VI); le sigue el De situ Terrae Sanctae de Teodosio (principios del VI); y por último, el itinerario de Antonino Plancentino, cuya fecha de redacción se estima en torno al año 570, época de transición entre el latín tardío y el medieval. Todos ellos, por tanto, pertencen al período que va del siglo IV al VI, espacio temporal en el que el complejo sistema del latín parece sufrir una restructuración decisiva. Estos textos contienen un gran número de fenómenos que reflejan los cambios fonéticos habituales del latín vulgar y tardío. Sin embargo, es en los campos de la morfología y de la sintaxis donde se registran las aportaciones más importantes: la confusión entre los tipos de declinación, el incremento de las construcciones mediante coordinació o yuxtaposición en detrimento de la hipotaxis, la alteración y confusión de determinados empleos pronominales, el retroceso de la subordinación sustantiva con infinitivos a favor de la hipotaxis mediante partículas, etc. Los itinerarios son también una muestra de los procedimientos de renovación de los fondos léxicos de la lengua latina, que le van a conferir un nuevo aspecto y, en muchos casos, reflejan tendencias fijadas en las lenguas romances.

Autor: LOZANO MIJARES M. PILAR.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: ¿Que es realmente la posmodernidad?, ¿Por qué la actitud generalizada hacia la novela españoal última es de des concierto?, ¿Cuál es la relación entre los cambios socioeconómicos que estamos viviendo, tales como la globalización o Internet, y la literatura?, ¿Por qué el hecho de adjudicar el adjetivo posmoderno a cualquier producto cultural o social en el ámbito español supone un inmediato rechazo?. Estas son algunas de las preguntas que dieron origen a la reflexión que ahora presentamos bajo la forma de tesis doctoral. Partimos de la hipótesis siguiente: la nueva episteme que implica la posmodernidad, espíritu de época instalado en la sociedad occidental desde 1968, es la causa de los camibos que ha sufrido la novela española en los últimos veinte años. El proyecto se estructura en dos partes. La primera (capítulos II y III) está dedicada a definir y acotar los términos posmodernidad y posmodernismo mediante la revisión de la bibliografía existente, no sólo en el campo de la teoría y crítica literarias, sino también, dado que es un término multidisciplinar, de la filosofía, la historia del arte, la sociología o incluso la antropología cultural, haciendo especial hincapié en el ámbito intelectual español. Ofrecemos una panorámica que intenta dar cuenta de qué es la posmodernidad desde un punto de vista sociológico y antropológico, cuáles son sus características y su historia a partir de la crisis de la modernidad, cuáles los puntos clave de la discusión y quiénes los teóricos fundamentales, tanto en el contexto internacional como en el español, para terminar ofreciendo una crítica y una postura personal ante la polémica. Por último, analizamos cómo la influenca de la posmodernidad en el arte ha dado pie a un nuevo paradigma estético, el posmodernismo, y en particular los cambios que ha originado en el género narrativo tanto en el ámbito formal como en el temático y hermenéutico. Una vez sentadas las bases teóricas, la segunda parte de la investigación (capítulos IV, V y VI) se centra en la verificación de la hipóetesis central. Tratamos de demostrar que la posmodernidad ha afectado a la novela española publicada entre 1980 y 200 en dos fases, una primera durante los años ochenta con la aparición de los "nuevos narradores", cuyo precedente se sitúa en la novela experimental de los años setenta, y una segunda fase en los años noventa con las últimas generaciones. La revisión general del contexto sociocultural, la literatura crítica y la narrativa española publicada a lo largo de los años ochenta y noventa respectivamente, junto al análisis de un corpus concreto de autores y obras (Clara Sánchez, Félix de Azúa, Antonio Orejudo, Ángel García Galiano, Belén Gopegui, Lucía Etxebarria, Manuel Talens, Belén Gopegui y Andrés Ibáñez), nos permite establecer un conjunto de rasgos temáticos, formales e interpretativos como propuesta de una teoría de la novela española posmoderna.

Autor: JEON YONG GAB.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La literatura fantástica no es sólo un problema estético sino también filosófico. Nuestro estudio se basa en esta premisa fundamental, según la cual la literatura fantástica es un modo narrativo que intenta buscar una realidad más esencial y entera. Pero a la vez, como otros géneros literarios, es un concepto práctico que se construye a través de las obras realizadas. Por lo tanto, nuestro interés no se detiene en el descubrimiento de dicho carácter epistemológico de lo fantástico, sino que llega a indagar las leyes constitucionales como un modo narrativo. En concreto, el esquema de nuestra investigación se basa en las siguientes dos normas métodicas: Primero, observamos la historicidad génerica y la generalidad temática de la literatura fantástica desde el punto de vista diacrónico y sincrónico, respectivamente. Como cualquier otro género literario, lo fantástico tiene una relación directa e indirecta con el contexto histórico-social correspondiente, en el que adapta su forma concreta de la narrativa, según la transformación del concepto opuesto entre lo verosímil/lo inverosímil y de los ambientes sociales como los avances científicos y filosóficos. Este estudio diacrónico nos sirve para entender la diferencia entre varias formas de los fantástico y los elementos estructurales, tales como el espaico, el tiempo, la noción de personaje, el lenguaje y las técnicas narrativas. Por otra parte, la observación sobre la generalidad temática desde el punto de vista sincrónico se basa en el plano epistemológico de los fantástico, que mantiene consistentemente una postura interpretativa hacia una realidad total a pesar del cambio del contexto histórico-social. Segundo, como punto de refernecia claro y bien concentrado con el que se puede impedir la disipación del objetivo de nuestro estudio, tomamos el concepto de la realidad, un concepto importante de la literatura fantástica. Mientas que en la mayor parte de los estudios ya realizados se ha utilizado este concepto sin distinguir uno de otros, nosotros empleamos el concepto dividiéndolo en tres categorías: la realidad filosófica, la histórico-social y la literatura. La primera realidad es un modelo adecuado para entender el plano epsitemológico de lo fantástico, mientras que la segunda, la histórico-social para conocer el plano estructural del género. La última, que es un concepto dialéctico de las dos primeras, nos demuestra que lo fantástico es un modo ficcional que tiene poder de creación de su propio mundo, sintetizando los elementos extra-ficcionales como el peistemológico y el histórico-social. En cuanto a los textos del análisis, hemos seleccionado los cuentos fantásticos de Adolfo Bioy Casares. Sus obras muestran varias tendencias de los fantástico cotidiano, en que un hecho irracional penetra silenciosamente en nuestra vida diaria. Estos mosaicos de las variadas tendencias de los fantástico nos permite reflejar claramente las características de los fantástico y sus procesos transformativos. Por otra parte, el motivo de elegir sus obras más breves en lugar de sus novelas conocidas proviene, aparte de cierta vanidad por buscar un nuevo campo todavía no tratado suficientemente, de nuestra idea de que el cuento es el modelo narrativo más eficaz para el género fantástico.

Autor: FERNÁNDEZ VEGA M. MAR.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo pretende ser una obra de referencia para los estudiosos de la poesía en catalán durante los siglos XV y XVI. Los pliegos sueltos fueron un material de lectura de popularidad creciente constituyendo un camino paralelo y complementario a los libros para la transmisión poética. Nacieron como una forma sencilla y poco pretenciosa de reunir composiciones poéticas cortas, demasiado breves para conformar un libro, pero de una cierta entidad e independencia textual. Los impresores advirtieron el potencial de estos impresos sencillos y tomaron conciencia de la singularidad genérica de los pliegos sueltos. Se fueron ajustando a las preferencias del público y persiguieron alcanzar cada vez un espectro más amplio de compradores; se adaptaron a una clintela, no necesariamente instruida o educada, pero fiel en sus hábitos de compra si el producto despertaba su curiosidad. Se plantea un objetivo primordial al iniciar esta tesis: ofrecer a los investigadores un diccionario de los pliegos sueltos impresos en catalán durante los siglos XV y XVI, siguiendo el modelo establecido por Antonio Rodríguez Moñino. La necesidad de redactar una introducción a dicho catálogo lleva a la autora a interesarse por otros aspectos ligados al impreso; los problemas de conservación de los pliegos, las muchas pérdidas y los repertorios colombinos como gran fuente de documentación sobre la imprenta hasta 1539, el género editorial de los pliegos sueltos, el papel, la portada, las ilustraciones; el público de los pliegos sueltos en catalán lo que originan la cuestión de la castellanización cultural; los temas más habituales de los pliegos sueltos durante el periodo analizado, los religiosos, satíricos, noticieros..; Por último el comercio librario, vías de difusión y puntos de venta de los pliegos, las condiciones económicas de los impresores, los editores.

Autor: MONFORTE DUPRET ROBERTO.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Con el presente trabajo de investigación se ha pretendido estudiar pormenorizadamente la recepción e influencia de El Quijote en el mundo eslavo, así como investigar el fenómeno del quijotismo en las diversas literaturas eslavas, aportando con ello una amplia y detallada idea de la repercusión que El Quijote, y por extensión la obra cervantina y el mundo hispánico, han tenido dentro del panorama de las literaturas eslavas. En primer lugar hemos elaborado, a modo de material introductorio, un panorama general de las relaciones históricas y literarias entre España y los diferentes países eslavos. A continuación hemos estudiado las diversas interpretaciones y opiniones formuladas por escritores, estudiosos y críticos eslavos, surgidas como consecuencia directa de una determinada estética de la recepción literaria de El Quijote y reflejadas en las literaturas receptoras de una manera subjetiva y totalmente condicionada por los diferentes factores derivados de la sociología literaria. En la siguiente fase de nuestro trabajo hemos analizado la pervivencia del mito quijotesco desde su aparición en las literaturas eslavas hasta la actualidad. En ella hemos investigado cómo queda plasmado en el plano literario de las diferentes eslavas el mito quijotesco, lo cual supone un estudio, entre otras cosas, de: relación entre Don Quijote y los héroes delas novelas que desarrollaron alguna faceta quijotesca tanto en plano físico como psíquico, influencia de El Quijote en los diversos movimientos literarios, presencia de particularidades de la situación quijotesca, estudio de las conductas quijotescas, parábolas de las aventuras de Don Quijote, posibles paralelismos del quijotismo con movimientos políticos, culturales e históricos eslavos, etc. Y por último, hemos realizado un hábeas bibliográfico de las traducciones más destacables de la obra cervantina en las lenguas eslavas.

Autor: CANTERO GARRIDO SUSANA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo propone una investigación sobre los textos dramáticos en verso del siglo XVII, tanto en el ámbito español como en el fránces, realizada desde la dramaturgia, es decir, desde la práctica profesional del teatro. Su objetivo es demostrar cómo la forma externa del verso es significante del contenido dramático de las diferentes escenas. Hemos realizado inicialmente una consideración preliminar sobre el funcionamiento escénico genérico del texto teatral. En segundo lugar, hemos traspasado dicha consideración al verso dramático, cuya composición formal obedece a un código consciente de uso profesional, que se desmarca del de la lírica y cuya sustancia está definida por dos factores: la oralidad como condición necesaria del texto teatral y el precepto dramático de la economía. Hemos establecido, tanto en el ámbito español como en el francés, una filiación genética de estos usos del verso que arranca en los textos teatrales de la Edad Media de ambos países, y que, a través del Renacimiento, llega hasta el siglo XVII, componiendo en cada uno de ellos, de modo acorde con el ritmo natural de sus respectivas lenguas, un código de uso dramático del verso que, en cada uno de los dos ámbitos, apunta hacia la definición de un esquema dramatúrgico particular. Por fin, hemos realizado un recorrido detallado sobre las diferentes estrofas, con el fin de establecer su nivel cero de funcionamiento dramático. Por último, hemos estudiado la modulación interna del texto en la concatenación de unas estrofas con otras según la evolucióninterna de las situaciones dadas, es decir, la flexibilización del recurso según la exigencia impuesta por la necesidad interna de cada trama en particular.

Autor: RODRIGUEZ GONZALEZ CARLA.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis analiza las revisiones contemporáneas de los discursos sobre la identidad nacional escocesa en los textos de las autoras Liz Lochead y Jackie Kay. Las relaciones entre Escocia e Inglaterra han dado lugar a múltiples narraciones de la comunidad que han oscilado desde la defensa de la participación plena en los modelos ingleses hasta la reivindicaciones de una autonomía cultural e identitaria absoluta respecto a Inglaterra, apoyadas desde los ámbitos políticos e intelectuales de la nación. Las identidades rígidas propuestas por los distintos cánones colectivos se han visto sujetas a la constante redefinición de sus rasgos esenciales en el diálogo plural-aunque jerárquico-de esta sociedad, que parece avanzar en la actualidad hacia el reconocimiento, teórico al menos, de su diversidad interna. En este contexto, las teorías postestructuralistas, postmodernas, postcoloniales y de género resultan òptimas para analizar la intertextualidad y los procesos de resignificación de los relatos colectivos que se han empleado para defender la homogeneidad -étnica, cultural, sexual- de Escocia. Las perspectivas ofrecidas en los textos de las autoras estudiadas proponen una negociación de los límites excluyentes de la identidad nacional escocesa. La Tesis está estructurada en tres bloques principales. El primero revisa las contradicciones de las identidades normalizadas en los textos de la nación y analiza las oscilaciones de la identidad escocesa que Gregory Smith definía en 1909 como el "Caledonian Antizygyzy" y que más tarde serán redefinidas, tanto por los autores del Scottish Renaissance -principalmente en el pensamiento de Hugh MacDiarmid- en las primeras décadas del siglo XX, como por la intelectualidad escocesa de la actualidad. Asimismo, estudiamos el espacio de ambigüedad ocupado por la sociedad escocesa en la empresa colonial británica, así como las reivindicaciones nacionalistas que han conducido a al creación de una identidad "híbrida", negociada desde prespectivas muy distintas por los autores y autoras escoceses a lo largo del tiempo, como se observa en los textos de Neil M. Gunn, Willa Muir, Catherine Carswell, George Mackay Brown, Janice Galloway o A. L. Kennedy. El segundo capítulo se ocupa de estudiar las interacciones de los discursos nacionalistas y de género en la Esocia contemporánea en los textos de Liz Lochead, pionera desde la década de los setenta en la denuncia de las asimetrías de género desde el ámbito literario escocés. De este modo, se efectúa una revisión de uno de los mitos nacionales, María Estuardo, la figura que la autora examina en su versión Mary Queen of Scots Got Her Head Chopped Off (1989), de acuerdo a las teorías sobre la resignificación de los textos míticos -y nacionales-, siguiendo las teorías postestructuralistas y postmodernas de Roland Barthes, Julia Kristeva y Linda Hutcheon. La propuesta de Lochhead permite los mecanismos de significación excluyente de los discursos nacionalistas escoceses y negociar las herencias ideológicas de la nación desde una perspectiva que contempla las "autorizaciones" culturales -a las que alude Homi Bhabha- de la diferencia nacional, como vemos en su representación de los (con) textos escoceses, los espacios comunes de la diferencia jerarquizada, en sus obras True Confessions & New Clichés (1985), Bagpipe Muzak (1991), Dreaming Frankenstein & Collected Poems (1993) y The Colour of Black and White (2003). El tercer capítulo analiza el cuestionamiento de las genealogías escocesas a través de la subversión de los vínculos tradicionales de la comunidad en los relatos de vida, en los textos "autobiográficos", de Jackie Kay. Estos enfoques conducen a la desestabilización de las esencias y de los roles tradicionales de género en los proyectos nacionalistas escoceses, así como a la reescritura y a la consecuente resignificación consciente y política de los textos culturales sobre los que se han defendido los límites de la alteridad colectiva. Así, efectuamos una revisión a las teorías textuales de autobiografía, con especial atención a las ideas sobre la intertextualidad del "yo" autobiográfico, tanto en cuanto a otros textos literarios, como en cuanto a los relatos culturales del discurso nacionalista escocés, para, a continuación, estudiar el tratamiento de la genealogía -ideología, siguiendo a Foucault- en The Adoption Papers (1991) y en los relatos breves recogidos en Why Don't You Stop Talking? (2002). Finalmente, nos concentramos en la intertextualidad biográfica y los iconos culturales, según aparecen en Bessie Smith (1997), en Other Lovers (1993) y en Off Colour (1998), así como en los límites de la participación creativa en el texto biográfico -así como en las narraciones de la identidad colectiva-, a través de la novela Trumpet (1998).

Autor: RESTOM PÉREZ MARCELA PATRICIA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: En esta tesis se analiza detalladamente el proceso de adaptación de la literatura al cine en el contexto latinoamericano a través de cinco obras: * Memorias del subdesarrollo (Cuba, 1968) de Tomás Gutierrez Alea, basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes, publicada en 1965. * Oriana (Venezuela, 1985) de Fina Torres, basada en el cuento "Oriane, Tía Oriane" de Marvel Moreno, publicado en 1980. * El Beso de la mujer araña (Brasil - EE.UU 1985) de Hector Babenco, basada en la novela homónima de Manuel Puig, publicada en 1976. * Fresa y chocolate (Cuba, 1993) de Tomás Gutiérrez Alea basada en el cuento "El bosque, el lobo y el hombre nuevo" de Senel Paz publicado en 1991. * Ilona llega con la lluvia (Colombia-España-Italia,1996) de Sergio Cabrera, basada en la novela homónima de Alvaro Mutis, publicada el 1986. Mediante el trabajo de análisis narratológico de los textos literarios y el estudio de los códigos intra y extra cinemáticos de los filmes citados, esta tesis explica las convergencias y divergencias existentes en el proceso de adaptación, así como replantea la terminología en torno a este fenómeno, centrándose en aspectos como: la autoría, la fidelidad y la intertextualidad, sin dejar de lado la importante labor ofrecida por la narratología, en cuanto al estudio del espacio, los personajes, el tiempo, las funciones del narrador y narratario, etc. La intención de esta tesis es el de encaminarse hacia una gramática de la transformación interdisciplinaria que abarca el campo de la Ciencias de la Comunicación y de las Humanidades.

Autor: KHARITONOVA NATALIA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: La presente tesis doctoral se centra en el estudio de la etapa del exilio soviético del escritor español César Muñoz Arconada, comprendida entre 1939 y 1964, año éste último de su muerte. En la parte introductoria se exponen las observaciones sobre el exilio repulicano en la Unión Soviética y se analizan los enfoques principales del estudio de la obra literaria de Arconada en la bibliografía existente para especificar los fundamentos metodológicos del estudio realizado. Así pues, en este estudio está aplicada la idea de cuatro períodos en la obra de Arconada, y a partir de ahí, su obra escrita después del 1939 se analiza como una unidad soviética, y se descubren los rasgos de la poética de su producción literaria que vinculan la etapa del exilio soviético con la anterior, de la guerra civil española. En el primer capítulo se reconstruye la trayectoria vital de Arconada, aportando nuevas informaciones sobre su vida en el periodo de los años treinta, y sobre el exilio en Francia y la Unión Soviética. En el capítulo correspondiente se realiza el análisis de la narrativa breve inédita de Arconada, sus obras de teatro y algunos ensayos. Según el criterio temático, la obra de Arconada de la etapa del exilio está agrupada en dos bloques generales: la tradición de las letras españolas y la lucha antifranquista. Al analizar la narrativa breve de Arconada, han sido utilizados los principios de la narratología, lo que permite caracterizar la obra literaria del escritor en el exilio como literatura "autoritaria", siguiendo la definición de Susana Suleiman. En el apéndice de la tesis se presenta la edición de los cuentos inéditos de Arconada: el libro de los relatos del periodo del exilio de la URSS, Cuentos de Madrid; dos relatos del libro España es invencible, y los relatos de los años cincuenta. Además se ofrece una selección de los ensayos y discursos del escritor del periodo soviético y la transcripción de algunas cartas del epistolario de Arconada y Fédor Kelin.

Autor: RODRÍGUEZ GARCÍA MARÍA.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: DESPUÉS DE UNA DETALLADA BIOGRAFÍA DEL AUTOR, SE PASA AL ESTUDIO PORMENORIZADO DE SU OBRA NARRATIVA-CUENTOS Y NOVELAS-ANALIZANDO ASPECTOS COMO TEMAS, PERSONAJES, TÉCNICAS NARRATIVAS, LUGAR, TIEMPO, ESTILO, INTENCIONES, ETC. SE COMPLETA EL ESTUDIO CON UNA BIBLIOGRAFÍA DE Y SOBRE EL AUTOR TRATADO.

Autor: ALVAREZ RUBIO M. ROSARIO.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El objeto de la tesis consiste en el estudio de la recepción de la literatura española en dos revistas fundamentales en Francia a lo lardo del siglo XIX: la prestigiosa Revue des Deux Mondes, portavoz de una de las elites dominantes durante gran parte de la historia francesa de esa centuria, y su modelo y compañera de 1834 a 1845, la Revue de París, de trayectoria más azarosa. Contemporánea de la paulatina consagración del estudio de la historia de las literaturas con la publicación de manuales y obras eruditas, la fundación de las primeras cátedras de literatura extranjera, la pujanza de la pujanza de la prensa periódica y la formación del naciente hispanismo, su gran autoridad intelectual así como su labor difusoria de las culturas extranjeras las convierten en una preciosa via de estudio para rastrear la trabajosa difusión de la literatura española en Francia. Así pues, a partir de los artículos y reseñas publicados en ambas revistas, se examinan las bases (información erudita, canon de autores, periodización, grado de dependencia respecto a las historias en vigor, enfoque ideológico) en que sus colaboradores afirman sus juicios de valor, a fin de contextualizar sus opiniones en el marco de las polémicas ideológico-literarias de la época, y de cotejarlas con el parecer de los críticos españoles coetáneos sobre los autores antiguos y modernos de su literatura presentados al público frances.

Autor: Barceló Verea M. Magdalena.
Año: 2003.
Universidad: RAMON LLULL.
Centro de lectura: FAC. PSICOLOGÍA Y CC. EDUCACIÓN BLANQUERNA.
Centro de realización: FAC. PSICOLOGÍA Y CC. EDUCACIÓN BLANQUERNA.

Resumen: La fiesta de los toros, desde su inicio suscitado posturas contrarias. Es de interés el detectar que hace surgir sentimientos a favor o en contra, pero muy pocas veces resulta indiferente. Independientemente de estar a favor o en contra, se puede considerar el ser torero como una profesión de riesgo desarrollada ante un público y con un alto grado de incertidumbre. El estudio de las narrativas autobiográficas nos aproxima al mundo interior de sus autores. Sarbin (1986) marcó la "puesta de largo" de la psicología narrativa. A partir del inicio del estudio de la narrativa son numerosas las investigaciones que encontramos. Entre todos ellos destacan los estudios de narrativa de Rosenwald y Ochberg (1992), Josselson (1987, 1992,1996), Josselson y Lieblich (1995), Bamberg (1997), Crossley (2000), McAdams, Josselson y Lieblich (2001) y Josselson, McAdams y Lieblich (2002) donde se pone de relevancia la importancia de la narrativa para la comprensión y entendimiento de la vida de las personas así como la identidad como narrativa del self (Botella, 1988; Hermans, 1995, 2001). Siguiendo el modelo de la entrevista en profundidad (Denzin y Lincoln, 1994) se realizaron un total de 14 entrevistas a profesionales (toreros) en activo (9 participantes) y retirados (5 participantes) con el objetivo de comprender su construcción global desde un punto de vista hermenéutico de los procesos de construcción de la identidad a partir de su discurso autobiográfico. El análisis e interpretación de datos se llevo a cabo inspirándose en la metodología de grounded theory (Glaser y Strauss, 1967). Tras éste se obtuvieron 5 categorías (con sus correspondientes subcategorías) principales en el análisis de su discurso: Profesión, autodefinición, valores, emociones y trascendencia. El análisis del discurso de estos profesionales (activos y retirados) nos permite concluir que es una profesión unida a la construcción de la identidad. Una elección profesional que marca con gran intensidad su proyecto personal y el sentido a su existencia llegando a la autorrealización personal a través del ejercicio profesional.

Autor: GÓMEZ GONZÁLEZ M. CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Un primer acercamiento a la situación de la mujer en la Nueva Inglaterra del siglo XIX, centrado en el enfrentamiento de la mujer a los temas del matrimonio, la sexualidad y la creación literaria, da paso al estudio de los hombres y mujeres que, desde un punto de vista emocional y romántico, más influyeron en la vida de la poeta Emily Dickinson. El estudio específico de la poesía comienza con el análisis de los poemas que tratan el tema del matrimonio y sus estadios intermedios desde el decepcionante matrimonio humano hasta la unión divina que transformará a la novia en reina celestial. A continuación se considera la íntima relación de la muerte con el amor, señalando a la muerte como la última barrera antes de la unión de los amantes y presentando su figura personalizada en la doble vertiente del odiado monstruo y del amable caballero. Finalmente, se analiza el Master dickinsoniano su indefinición sexual, su idealización y su papel protagonista en relaciones amorosas de igualdad y desigualdad.

Autor: ALVAREZ INGUANZO ISABEL.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En esta tesis se realiza un análisis bakhtiniano de las obras literarias The Mixquiahuala Letters y Peel My Love Like an Onion de Ana Castillo, The House on Mango Street y Caramelo de Sandra Cisneros, The Moths and Other Stories y Under the Feet of Jesus de Helena Viramontes, así como las obras de arte visual The Great Wall de Judith Baca, la serie 1848 y Lupe y Sirena de Alma López, y las pinturas Freedom, Miss World, Be All That You Can Be, Never Again, y Biker LMA de Isis Rodriguez. Estas obras chicanas denuncian la dura vida de los latinos en el entorno urbano estadounidense, contrastando su paisaje real y emocional con el del idílico sueño americano de la clase media blanca euroamericana. Mi propósito es analizar el efecto que tiene dicho marco urbano en las historias y obras de arte mencionadas, así como mostrar un mapa de la lucha chicana sociopolítica. Para ello, utilizaré el concepto bakhtiniano de cronotopo, definido como la interrelación del tiempo y el espacio que aparece en las obras literarias y artísticas, reflejando un contexto sociohistórico concreto.

Autor: RODRÍGUEZ FONSECA DELFINA PILAR.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: A lo largo de la Historia las artes se han nutrido de figuras procedentes de la Biblia. Las heroínas del Antiguo Testamento Jael y Judit cuyas hazañas se recogen en los capítulos 4 y 5 del Libro de los Jueces y en el Libro de Judit respectivamente no han sido una excepción. El propósito de la presente tesis doctoral es estudiar la trayectoria evolutiva de ambas como personajes literarios, así pues, partiendo de un estudio somero de los textos originales se trazan en primer lugar las características definitorias de Jael y Judit como arquetipos para después, y mediante una selección significativa de textos, analizar cómo ambos personajes femeninos son utilizados por la historia en general y las letras en particular desde la Edad Media hasta el s. XX. A través de ellos se comprobará cómo sus atributos característicos de castidad, erotismo y heroísmo son magnificados o minimizados según la época en la que se rescriban sus historias, siendo éstas producto de las circunstancias político-sociales que las generan y en las que la Judit / Jael literatura se convierte en un icono de los valores del tiempo que la recrea.