ANALISIS LITERARIO, 7

Autor: SADURNÍ D'ACRI TERESA INÉS.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo es un ejemplo del interés que el desarrollo del relato breve en Hispanoamérica, particularmente en México, ha despertado en ámbito de la teoria literaria. Para explicar la manera como un género que, aunque existente desde épocas remotas, ha pasado a la letra escrita y al dominio de la literatura en una etapa relativamente tardía de su desarrollo, hemos hecho acopio de diversas teorías que hablan de la importancia que la tradición oral y el vínculo a géneros y disciplinas no considerados literarios ha tenido en la trayectoria del relato breve. Las ideas y conceptos de Miajil Bajtín y Luis Beltrán Almería han sido de gran valor para el primer capítulo de esta tesis que habla de la tradición y modernidad del cuento literario. Siguiendo la trayectoria del interé spor la poética del género que han tenido escritores, críticos e investigadores desde Edgar Allan Poe y Antón Chéjov hasta quienes han centrado su atención en el tema en las últimas décadas, el segundo capítulo de esta tesis hace un recorrido por las ideas más sobresalientes intentando resumir estas aportaciones en un código flexibles de rasgos que sustentarán la propuesta teórica del tercer capítulo. Dicha propuesta es una conclusión personal de la manera como los elementos y mecanismos constitutivos del género se orientan a partir de una estética estable y muy particular a este tipo de narrativa. En la segunda parte de este trabajo nos concentramos en el desarrollo del relato breve mexicano partiendo de un panorama general de la literatura de este país para una mejor comprensión de dicho fenómeno en su contexto histórico y literario. Las ideas de este estudio cristalizan en su aplicación práctica a la obra de tres autores de relatos breves destacados en la literatura mexicana. El análisis de la obra de Juan Rulfo, Juan José Arreola y Augusto Monterroso arroja conclusiones relevantes que ilustran la diversidad y originalidad de los mecanismos y estrategias del género así como la síntesis que la narrativa breve mexicana hace de los elementos aportados por la tradición y la modernidad.

Autor: GARCÍA BERMEJO M. LUISA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: Esta tesis analiza parte de la obra del escritor norteamericano contemporáneo Robert Stone. A través de cinco de sus novelas: A Hall of Mirrors, A Flag for Sunrise, Children of Light y Outerbridge Reach, Stone nos presenta su particular visión del mundo político, social y moral de la sociedad norteamericana de las cuatro últimas décadas del siglo XX. El retrato de Norteamérica y los norteamericanos de Stone, hace hincapié en los aspectos más sórdidos del mundo contemporáneo en su país: el racismo, los pdoeres fácticos y ocultos que acaban con los más débiles, la corrupción en todas las capas de la sociedad, el mundo de la adicción a las drogas, los problemas del individuo para hacer realidad el sueño americano de éxito económico, la política de injerencia en Centroamérica, la derecha y la izquierda norteamericana. Esta investigación muestra a través de las obras analizadas, qué transformaciones en los valores de la sociedad norteamericana se han producido como consecuencia de la época de optimismo de los años sesenta, el fin de la contracultura y los ideales de paz y prosperidad y, muy especialmente, cómo la guerra de Vietman afectó al país y a sus ciudadanos.

Autor: MARTÍNEZ ALONSO PEDRO-JESÚS.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis se centra en los relatos de viaje alemanes e ingleses a España en el primer tercio del siglo XX. En concreto, se analizan dos relatos de viaje, uno de un viajero alemán Anton Stegmann, en 1908 llega a España y publica un libro en 1928. El inglés Laurie Lee llega en 1935 y publica su relato en 1969, dándonos una visión de España anterior a la Guerra Civil. Tras una introducción sobre la literatura de viajes, se ofrece una visión general de la evolución de los relatos de viaje en el ámbito cultural alemán y británico y su relación con España hasta el siglo XX. Posteriormente se ve el viaje en sus distintas acepciones. Se aporta un estudio biográfico y sociocultural de cada autor-viajero y además de un resumen del itinerario se examina la estructura de las obras. Los temas y motivos relacionados con el viaje se reparten en los siguientes capítulos, viaje como iniciación e introspección, encuentros con personajes y sus espacios, simbología de los tramos en el camino. El viaje va originando cambios en el viajero que le llevan a un concoimiento de sí, del entorno y a un compromiso con la cultura y sociedad que ha encontrado. El viaje en un sentido metafórico es el recorrido que cada uno realiza en la vida y le lleva hasta la muerte. Estas ideas aparecen en las conclusiones. Se adjuntan dos apéndices, uno lleva textos selecionados de las obras y otro consta de la descripción de unos cuarenta relatos de viaje alemanes e ingleses en el primer tercio del siglo XX. La investigación se completa con una amplia selección bibliográfica de relatos de viaje en alemán y en inglés desde el siglo XV hasta el siglo XX. Y se ofrece una bibliografía actualizada sobre literatura de viajes en alemán, inglés, español y francés principalmente.

Autor: LÓPEZ GUTIÉRREZ LUCIANO.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: En esta tesis se presenta la edición de la primera y segunda parte de la obra de don Alonso Castillo solórzano Donaires del Parnaso, que fueron publicadas por primera vez en Madrid por Diego Flamenco en los años 1624 y 1625 respectivamente. El texto va acompañado de más de 3000 notas, y precedido de una introducción en que se abordan diferentes aspectos de la obra en cuestión. En primer lugar, se realiza una breve semblanza del escritor y de la vinculación de Donaires con la Academia de Madrid. A continuación se hace una taxonomía de los tipos de poesía y pardigmas compositivos que aparecen en el libro, y se estudian los principales asuntos que son objeto de su sátira y burla. Acto seguido, se procede a relacionar la obra con la lucha entre poetas llanos y poetas cultos que se desarrolla en Madrid por esta época, se reflexiona sobre las fábulas mitológicas burlescas, el tipo de poesía de mayor interés de Donaires, y por último, se remata la introducción con la consideración de la métrica y estilo de la mencionada obras.

Autor: KIM SEON-UK.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: A lo largo de la Edad Media fue ampliamente conocida en Oriente y Occidente la historia de Barlaam y Josafat, que se trataba de la culminación de la cristianización de la leyenda de Buda a través de la utilización y paráfrasis de los textos bíblicos, y también, sin duda, de textos patrísticos y canónicos de la fe cristiana. Sobre todo, en los Siglos de Oro se ven la luz innumerables adaptaciones, todas ellas de tradición Culta, entre las que cabría destacar la comedia sacra de Lope de Vega, Barlán y Josafá (1611), en la que se inspirará parte de La vida es sueño (1635) de Calderón de la Barca. En primer lugar, mi tesis aborda un análisis completo y la comparación de las obras que a continuación se cita: la leyenda de Buda, la novela Barlaam e Josafat, la comedia de Lope de Vega, Barlán y Josafá, y La vida es sueño de Calderón de la Barca. Este análisis contextualiza mi tesis y pasa al siguiente aspecto de la obra: los elementos orientales que están resueltos y latentes, y por eso, se asoman en la gran obra calderoniana. Aunque La vida es sueño, aparentemente, parece tener poco que ver con Barlán y Josafá de Lope de Vega, ni mucho menos con Barlaam y Josafat, ni muchísimo menos con la leyenda de Buda, su estructura subyacente muestra gran similitud con la de aquellas obras, en su nivel profundo.

Autor: EXPÓSITO HERNÁNDEZ JOSÉ ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA.

Resumen: En esta tesis se demuestra que la macroisotopía semántica que da unidad al conjunto de la poesía de Antonio Gamoneda es el paso del tiempo en la perspectiva de la muerte. Esta constituye una red isotópica textual fundamental. Su presencia constante configura lo que el poeta ha definido como su peculiar "poética de la muerte". Así pues, se analiza la evolución que el tratamiento de dicho tema ha tenido a lo largo de los ocho libros publicados hasta el momento por el autor, así como también su repercusión en los aspectos lingüísticos utilizados. Se distinguen tres etapas o edades dentro de la obra de Gamoneda, en las que se aprecia una evolución desde unos planteamientos marcadamente literarios en el tratamiento de la muerte, hacia una meditación sobre los límites últimos de la vida. Estos son expresados, en consonancia, también desde los límites formales del género poético. Asímismo, se estudia la poética del autor, y su problemática inclusión dentro de la "promoción del 50". Por último, se recogen en unos Apéndices finales tanto las variantes textuales de los libros publicados, como los proyectos de otros aún inéditos.

Autor: EL MEJDOUBI HANAM.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: El tema central que me propongo en esta tesis radica en el estudio de siete poetas mexicanos con un denominador común: la expresión, tratamiento o temática de carácter espiritual, el descubrimiento de lo místico que hay en ellos, la indagación de las líneas principales de ese misticismo, su valoración y apreciación en cuanto tal y en cuanto poesía mística. Amado Nervo, Ramón López Velarde, Octavio Paz, Carlos Pellicer, Manuel Ponce, Concha Urquiza y Elsa Cross son los poetas seleccionados. Nervo y Velarde representan la trayectoria mística del siglo modernista mexicano, un periodo crucial para poder entender la vena mística que se puede detectar en la poesía mexicana posterior; Octavio Paz representa otra manera de concebir lo místico. A diferencia de los otros poetas, su poesía se aleja de lo tradicional y se percibe como una búsqueda singular de lo religioso. Paz se distingue también por ser el poeta en quien está más presente la mística oriental. Carlos Pellicer y Manuel Ponce ocupan en la poesía religiosa de México un lugar muy importante. A la par, la poesía de los dos poetas ofrece un material bastante rico en aspectos espirituales que recuerdan a los clásicos poetas místicos. Concha Urquiza y Elsa Cross, por ser mujeres, tienen una forma peculiar de adoptar lo místico. Estas dos poetisas pertenecen a dos épocas distintas y representan dos formas diferentes de expresar lo místico. A lo largo de este trabajo consideramos los diversos sentidos que este misticismo puede adquirir en dichos poetas. Indagar las líneas básicas de este misticismo y averiguar cómo se han podido registrar en sus poemas, además de los componentes cristianos, los componentes característicos de otras tradiciones espirituales, como el platonismo, el pitagorismo, el budismo, el taoísmo, el sufismo, etc. A lo largo de nuestro trabajo indagamos de qué manera estos poetas tuvieron que enriquecerse con estas diferentes enseñanzas y cómo éstas pudieron influir en cada uno de ellos.

Autor: MOHAMED HUSSEIN AHMED HUSSEIN.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: La presente investigación tiene el objtevio de responder a esta cuestión: ¿cuál fue el verdadero criterio que en esta materna sigieron los andalusíes, atendiendo a su doble naturaleza, bien como revulsivo creativo bien como inercia repetitiva?. Para alcanzar tal fin dividimos la cuestión en sus diversas facetas; en primer lugar, partiremos desde una perspectiva teórica con el objeto de establecer la génesis de la mu'aranda. De este modo pasamos revista a los principales diccionarios árabes para acotar su significado general, y desde ahí especificar sus acepciones como términos técnico literario con la problemática añadida de la indefinición de sus límites. Seguidamente, exponemos el desarrollo diacrónico de la mu'arada, desde los inicios de su práctica en tiempos preislámicos hasta sus evolciones en época abbasí. A este respecto, reseñamos la escasez de intentos por parte de la crítica clásica en la definición de la mu'arada, aunque encontramos solución a este vacío en los tratados sobre la inimitabilidad coránica, donde de modo indirecto se plantea el sentidio de la mu'arada. Tras extraer las consideraciones de estos estudios, intentamos delimitar el concepto de mu'arada y su frecuente confusión con otras prácticas y tecnicismos literarios, procurando aclarar cuáles son los puntos de encuentro y cuáles de divergencia entre todos ellos. Luego, nos apoyamos en ciertos ejemplos propuestos por diversos estudios para establecer los condicionantes en la ejecucción de la mu'arada. La segunda parte de la investigación se centra en examinar la relación entre la vida cultural oriental y la andalusí, y en cómo la mu'arada, en su comprensión más amplia, se propaga a todos los ámbitos de la cultura en el Al-Andalus. De ahí, pasamos a la visión que de Oriente fue construyendo Al-Andalus, dominada a la vez por una reverente sumisión ante su primacía cultural y, debido a la desdeñosa mirada que le devolvió un Oriente envanecido, por la vehemente réplica andalusí, a la medida del desprecio oriental, en pos de la búsqueda y consecución de una identidad propia. La tercera parte del trabajo investiga la mu'arada en Al-Andalus y la importancia de su implantación. A fin de enjuiciar en qué medida los poetas andalusíes igualaron o, como mínimo, se distinguieron de sus emulados. En cuarto lugar pusimos a examen el esfuerzo crítico de los andalusíes con respecto a la mu'arada. Como conclusión consideramos cúales, a nuestro juicio, son los méritos y cuáles los demétricos que derivaron de su práctica.

Autor: MANERA ANNA.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: * El objetivo es el estudio detallado de la producción literaria de Stefano Terra, poeta y narrador del siglo XX. La organización del presente trabajo es la que se reseña a continuación: * INTRODUCCIÓN - Presentación del autor y del trabajo que se pretende desarrollar, así como de los criterios metodológicos elegidos. * Capítulo I - BIOGRAFÍA DEL AUTOR. Vida y obra del autor en estrecha relación con los hechos más significativos de la historia italiana y europea desde 1917 hasta 1986. * Capítulo II - LAS OBRAS Y LA CRÍTICA. Este capítulo se divide en dos secciones: en la primera se recogen y describen en el detalle todas las obras literarias de Stefano Terra, y en la segunda se da forma sistemática al hasta ahora incompleto panorama de las contribuciones críticas que a ellas se refieren. * Capítulo III - LAS CONSTANTES TEMÁTICO-EXPRESIVAS. Tratación de los contenidos temáticos y de sus correspondientes módulos expresivos a lo largo de un eje de devenir diacrónico. Se recogen variantes y transformaciones destacadas en la formación del imaginario poético del autor, que resultarán de gran utilidad a la hora de elaborar consideraciones de índole estilístico. También se trata en este capítulo el tema de las fuentes poéticas y literarias. * Capítulo IV - ANÁLISIS ESTILÍSTICO-FORMAL. Se refiere a la consideración global de su obra desde el punto de vista estilístico y formal, con un criterio de orden cronológico de transformación y estabilización. El capítulo consta de tres partes, una dedicada a la prosa del primer período, otra al segundo y la tercera a la tratación de su producción poética. * CONCLUSIONES, BIBLIOGRAFÍA E ÍNDICES

Autor: COMINO FERNÁNDEZ DE CAÑETE CARMEN M..
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS. UNIV. DE GRANADA.

Resumen: El punto de partida de esta tesis doctoral es el estudio en el campo de la paramiología descriptiva y comparada de una obra tan significativa en la literatura española como el Quijote. Estudiar la importancia para la lengua portuguesa de las diversas versiones del Quijote es un tema hasta ahora no realizado y de especial importancia para el estudio de las literaturas comparadas. El objetivo de este trabajo es la descripción y el estudio sistemático de las diversas versiones del Quijote en lengua portuguesa (tanto en Portugal como en el Brasil) así como la selección de un corpus de refranes para el tratamiento recibido de estos refranes seleccionados. Se incluye, en primer lugar, un análisis cronológico de los diversos repertorios de refranes portugueses para estudiar cuáles entraron en la lengua portuguesa a través del Quijote. En segundo lugar, se lleva a cabo un análisis sobre la tipología de los refranes (literales, libres, sustitución, variación parcial y no traducidos), la cual se compara entre los diversos autores de la lengua portuguesa para estudiar las diversas versiones del Quijote en la lengua portuguesa en Portugal y en el Brasil). El presente estudio contribuye al conocimiento de las traducciones del Quijote a la lengua portuguesa y al estudio de la paremiología descriptivia y aplicada a dicha obra.

Autor: RODRÍGUEZ SALAS GERARDO.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis doctoral, la primera en España dedicada íntegramente al estudio de la escritora neocelandesa Katherine Mansfield, estudia la elección meditada y el uso estratégico de la marginalidad por parte de la autora. Para ello, se centra en tres aspectos fundamentales que representan las tres partes en que se divide el trabajo. En primer lugar, se lleva a cabo un análisis postmodernista de su obra, presentando a Mansfield como una anticipadora de este movimiento con respecto a cuatro aspectos fundamentales: el sujeto escindido, el lenguaje como herramienta dogmática, la intertextualidad (concretamente en el uso del cuento de hadas) y las técnicas de la ironía, la parodia y el pastiche (este último de la novela sentimental). El segundo paso consiste en detectar una práctica feminista idiosincrática en esta autora, consistente en combinar dos tendencias feministas aparentemente concebidas como contradictorias: la ginocrítica y su intento de rastrear una tradición literaria femenina con un sujeto femenino coherente, y lo que denominados "feminismo restaurador" con una tendencia desconstructiva basada en la técnica de la imitación intencionada para desmantelar la artificialidad de los roles de género. Por último, postmodernismo y feminismo cofluyen en la elección meditada que Mansfield hace de relato corto como vehículo de expresión, en tanto que demostramos que este género comparte ciertos rasgos de estas dos tendencias críticas que lo convierten en otro receptáculo perfecto para la opción marginal estratégica de la autora. La intención de esta tesis es romper definitivamente con la imagen delicada de Mansfield, especialmente en el entorno académico español, donde aún queda mucho que decir sobre ella.

Autor: TORRES RIVAS INMACULADA.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: En esta tesis se aborda la figura del personaje en la novelística de Rosa Montero. Con el objeto de hallar una vía de investigación que permita estudiar los procedimientos técnicos sin descuidar el análisis temático de las obras, se ha aplicado el método de tematismo estructural postulado por Javier Prado de Biezma a las cuatro novelas seleccionadas para el desarrollo del proyecto: La función delta, Té trataré como a una reina, Temblor y La hija del caníbal. El estudio del personaje en la novelística de Rosa Montero se compone de tres capítulos y de una introducción histórica. El movimiento feminista español, las últimas tendencias en la narrativa española actual, la configuración discursiva y la elaboración de los personajes y la función de la parodia y de la ironía en estas novelas constituyen los aspectos más relevantes del trabajo.

Autor: ESPEJO-SAAVEDRA SANTA EUGENIA JUAN LUIS ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA (FACULTAD DE LETRAS).

Resumen: La tesis consta de tres grandes apartados. En el primero se documenta la presencia de la poesía en la obra barojiana. Se destaca el papel de la tradición familiar en el interés hacia la canción popular y la literatura de cordel. Luego se centra en establecer la poética barojiana, y en ella el papel de la poesía como expresión de una marginalidad social y estética. En el segundo apartado se aborda el estudio de Canciones del Suburbio desde el punto de vista formal, con especial detenimiento en la estructura narrativa y el punto de vista del narrador. El último apartado se centra en considerar los temas de Canciones: personajes individuales, descripciones de lugares, elementos misteriosos, reos y ejecutados .. Rastreando su presencia en la anterior obra narrativa.

Autor: ROSENZVAIG MARCOS.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: La tesis abarca la obra de Copi haciendo centro en su dramaturgia. Los rasgos significativos del teatro y su novela, aquello que lo convierte en un autor de ruptura que hace de lo ilegal la norma. La Tesis plantea la problemática de la identidad, que es su problemática personal y hasta el fin de sus días: la identidad perdida en la imposibilidad de explicar qué es lo homosexual; la identidad perdida en el proyecto que media entre el ser y su representación, y la identidad perdida en la búsqueda del ser nacional. Un cuarto eje transversal atraviesa todos los vectores, el tiempo encerrado en la memoria y el olvido.

Autor: RODRÍGUEZ BARRANCO FRANCISCO JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS. UMA.

Resumen: La tesis indaga en dos procedimientos, recursos y referencias de distintos campos artísticos que están presentes en la novela La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares. Se utiliza un procedimiento propio de la literatura comparada que permite relacionar La invención de Morel con autores clásicos de distintas épocas y lenguas, como por ejemplo, los griegos (Homero, Hesíodo, Platón, Aristóteles), pasando por autores medievales (Dante, Benedeit, Manrique), modernos (Marlowe, Shakespeare, Cervantes, Burton, Goethe) y contemporáneos (Hugo, Swift, Poe, Setevenson, los modernistas hispanoamericanos). Se explota el diálogo literario cultural de Bioy Casares y Borges con la tradición literaria y artística, sobre todo pictórica (la obra de A. Durero). Ambos autores convergen en Dante y trasladan a la circunstancia contemporánea una de las mayores creaciones de la literatura en lengua romance: la Divina Comedia. Quizá sea esa convergencia la que ofrezca la interpretación más cohernte de sus dos principales obras: La invención de Morel y El Aleph, todo cual se inscribe en una dinámica que los vincula con la tradición, que, a su vez, tiene un eje codificado: la melancolía como manifestación milenaria de la angustiosa persecución de la Belleza por el artista, que genera un código susceptible de ser descodificado mediante una lectura coherente en virtud de esa codificación.

Autor: HURTADO BALBUENA SONIA.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis tiene como objeto, desde el léxico, analizar el universo de significados que articulan la gramática expresiva de ciento ochenta y seis textos de Rafael de León. Estos textos se corresponden con el género "copla". La copla es una realidad textual, musical y de representación que se desarrolla desde los años treinta hasta los cincuenta con singular empuje y que ocupa un lugar significativo en el imaginario español del siglo XX. El corpus analizado es canónico y con pocas posibilidades de evolución temática. Esta tesis analiza las coplas más representativas de Rafael de León y, en consecuencia del género. La tesis tiene las siguientes partes: La evolución histórica desde la tonadilla escénica para llegar a la definición de copla. El análisis léxico-semántico de los núcleos sígnicos y simbólicos. Se estudian los quince campos más importantes según los índices léxicos y las concordancias: la mujer, el hombre, amor y sexo, la sociedad, la madre, los ojos, los celos, el alcohol, el sino, la muerte, la cárcel, los secretos, el olvido, la venganza, las coplas en la copla. A continuación se reproduce el corpus de análisis que va acompañado de las concordancias y de las frecuencias. Al final se establecen las conclusiones pertinentes a la investigación. Se trata de la primera tesis que aborda la copla desde una rigurosa perspectiva de análisis cuantitativo.

Autor: CEBALLOS MUÑOZ ALFONSO.
Año: 2002.
Universidad: CADIZ.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Lo que aporta de novedoso este estudio es un análisis de las obras de McNally que tienen un contenido exclusivamente gay vistas bajo el prisma de la Queer Theory. El campo de investigación que abre esta teoría está abonado por corrientes de pensamiento contemporáneas pioneras en cuanto que pusieron en entredicho la categorización y normalización de la identidad sexual. Este maco teórico bebe de diferentes elementos que le precedieron: los postulados Michel Foucault y Jacques Derrida con su genealogía de la sexualidad y la teoría de la desconstrucción, respectivamente; la aportación del psicoanálisis lacaniano referido a la formación de la identidad; el análisis de la Teoría Feminista en cuanto a la diferenciación entre sexo y género, y los Estudios de Gays y Lesbianas que desafiaron las nociones de normatividad y naturalidad sexual. La obra gay de Terrence NcNally presenta dicha identidad de una manera explícita y evidente. Aquellos códigos que remitían a una identidad homosexual oculta y "armarizada", o personajes cuya identidad homosexual se encontraba velada y castigada en el discurso de obras anteriores están ausentes en las de este dramaturgo. Aplicar la Queer Theory a la representación de la identidad gay en el teatro de NacNally conducirá a que se observe cómo está construida por él. En la medida en que dicha identidad esté esencializada, privilegiada, o percibida como auténtica, la Queer Theory tratará de des-esencializar dicha representación y demostrará que, al igual que cualquier otra identidad sexual, la gay es una elaboración. Esta teoría analizará cómo las identidades sexuales están basadas en binarismos cuyo primer término ha gozado siempre del privilegio concedido por los discursos hegemónicos. Si la identidad gay, a su vez, establece y emplea para sí misma dicha categorización binaria, estaría utilizando los mismos paradigmas normativos con los que en su día fu desprestigiada. Uno de los conceptos que se utilizan es el performatividad, elaborado por Judith Butler, por el que todas las identidades sexuales se concebirán como un drag. Por el tamiz de estos presupuestos teóricos pasarán también dos aspectos fundamentales previos al análisis de las obras del autor, a saber, la "cultura gay" y el "teatro gay". Se analizan las estrategias utilizadas para su construcción y se discute la legitimidad de un "canon gay". El teatro reflejará también las inquietudes de los individuos que conforman la cultura. A través de la Queer Theory, el análisis se decantará por tres elementos que lo distinguen de cualquier otro tipo de hecho teatral: la exhibición del cuerpo masculino desnudo, la articulación estético-política del camp y el discurso del SIDA, convenciones habitualmente aceptadas y demandadas por un público tanto gay como heterosexual. Este trabajo analiza transversalmente ocho obras del autor: Noon, The Ritz, Andre's Mother, The Lisbon Traviata, Lips Together, Teeth Apart, The Wibbly, Wiggly, Wobbly Dance That Cleopatterer Did, Love! Compassion! Y Corpus Christi que representan un porcentaje muy considerable y significativo de su obra y sirven como muestra suficiente para analizar qué tipo de representación de la identidad gay propone McNally hasta qué punto pudiera responder a la que se ofrece oficialmente en occidente.

Autor: FLORES CUETO BLANCA PILAR.
Año: 2002.
Universidad: CADIZ .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Julio Mariscal Montes [Arcos de la Frontera (Cádiz), 1922-1977], perteneció a la generación poética de los años cincuenta. La obra de Julio Mariscal llena de emoción y de fuerza poética lo convierten en uno de los poetas andaluces más representativos de su época. Esta tesis analiza y expone las características de la obra del poeta. El estudio se encuentra dividido en tres partes: I,- Situación (Contexto literario y biografía de Julio Mariscal). II,- La obra poética (Descripción de las características que marcan su obra, corpus poético y análisis de cada uno de sus poemarios que atienden al tema, estilo, campos léxicos, métrica e influencias). III,- Final (conclusiones, bibliografía y anexos). Julio Mariscal, poeta singular, con un talante creador propio como único vehículo de expresión y autoexpresión, sufrió la injusticia del olvido y de las circunstancias de su contexto histórico. La obra de este autor atormentado no spresenta poemas con una carga sentenciosa y una tremenda capacidad lírica, sobria y equilibrada, que le permiten ser distinguido en su grupo y en la poesía del 50 en general.

Autor: MENÉNDEZ RODRÍGUEZ NATALIA.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis Doctoral tiene dos objetivos primordiales: A,- Por un lado el desarrollo teórico y la aplicación práctica de un método de análisis textual basado en conceptos de tipo psicológico. Dicha metodología explora las variables que inducen a un autor a llevar el acto creativo, el texto resultante, la recepción y la diseminación cultural de nuevos productos estéticos creados que sirven para demostrar cómo el legado creativo de un autor se instaura en el inconsciente colectivo. Este método circular se ha aplicado en la novela Wuthering Heights de Emily Brontë. B,- En segundo lugar se trata de mostrar cómo las nuevas tecnologías pueden ilustrar la investigación literaria con el desarrollo de un proyecto multimedia aplicado al estudio de la biografía de Emily Brontë, su obra Wuthering Heights y el impacto cultural de la misma elaborando un guión multimedia y presentando el proyecto diseñado en soporte CD-ROM con secciones audiovisuales.

Autor: FERNÁNDEZ MORALES MARTA.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis doctoral de Marta Fernández Morales es un estudio de obras dramáticas recientes de tres autoras norteamericanas: Emily Mann, María Irene Fornés e Eve Ensler. Los textos elegidos lo han sido en virtud de su tratamiento de los temas de la violencia política y la violencia de género, y la interacción entre ambos como fenómenos sociopolíticos y confictos de poder. Las herramientas teóricas utilizadas para analizar las obras teatrales seleccionadas han sido la sociosemiótica, especialmente en la formulación de Patrice Pavis, la semiología del drama (siguiendo a autoras como Mª del Carmen Bobes y Anne Ubersfeld), la sociología y en ocasiones la psicología, como en el caso de las teorías sobre el Trastorno de Estrés Post-traumático o el Síndrome de la Mujer Maltratada. Con todo ello, se ha llegado a una serie de conclusiones articuladas en la tesis y que serán debidamente explicadas en su defensa.