ANALISIS LITERARIO, 9

Autor: CHEN NAN-YU SOFÍA.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis pretende ser el primer estudio comprensivo de la producción novelística y dramatúrgica de Ronald Harwood entre 1959 y 1999. Es un análisis de los temas y personajes de sus obras. Nació en Cape Town, Sudáfrica, en 1934, Harwood fue a Londres en 1951 para estudiar en Royal Academy of Dramatic Art. En 1953 empezó a trabajar en la compañía de teatro de Sir Donald Wolfit como actor. En 1959 acabó su primera novela, "All the Same Shadows", y su primera obra de teatro para televisión, "The Barber of Stamford Hill". Desde entonces se ha dedicado exclusivamente a la profesión de escritor. Ahora vive en Londres y es famoso por ser uno de los dramaturgos más importantes del teatro británico contemporáneo. La última obra de teatro de Harwood, "Quartet", se estrenó en Guildhord en 1999. Desde 1999 se ha encargado de la revisión de su obra de teatro, "Taking Sides", para transformarla en guión para una película. Las obras de Harwood suelen contar la historia de la vida de un personaje ordinario contra los problemas en la familia y la sociedad. Las historias, reflejan las experiencias del mismo autor o las de sus contemporáneos. Los temas incluyen la situación del artista en la sociedad, el impacto de la guerra en la gente ordinaria, los conflictos en la familia, la discriminación en la sociedad y el mundo del teatro. Las obras teatrales de Harwood han tenido mucho éxito con el público sobre todo "The Dresser" y "Taking Sides". En conclusión, las obras de Harwood describen el mundo contemporáneo con un tono de compasión hacia la humanidad. Además, muestran la filosofía de Harwood como escritor: escribe sobre la gente que siente y presenta el mundo como es, en el cual el autor no toma partido. Es la intención de la autora de la tesis que este estudio sea la iniciativa de más estudios literarios sobre los escritores contemporáneos que escriben sobre el mundo donde vivimos.

Autor: CARAVACA HERNÁNDEZ ANA BELÉN.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Nuestra Tesis Doctoral tiene una matriz primigenia: la ciudad, anatomía del hombre, escala del individuo, destino constructivo y gestora de las diversas vertientes de la mitificación del lugar y del origen, inaugura en este trabajo descendencias visibles: en primer lugar, las ciudades concretas, la nuestra, la ciudad de México, y, en segundo, las crónicas. Inaugura, asimismo, un modo de estar: el "estar expuesto", experiencia urbana por excelencia, que, en el caso mexicano, da forma tanto a las mitologías del alma nacional y a los proyectos de la nación, como a las crónicas de los autores que hemos elegido, Salvador Novo, Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis. En efecto, estas crónicas diseñan la matriz constructiva del "estar expuesto" y lo exponen no sólo como su centro germinador, sino tamibén como sentido de escritura. Este es el hilo sutil que he tejido entre la ciudad, como abstracción, la ciudad de México y los cronistas que han dado forja a la exposición de la ciudad misma, de sus usos, de sus habitantes y de sus proyecciones. Y en esa forja está la forma del "estar expuesto" mexicano, marca elaborada como signo diferenciador. Más allá de las distinciones entre los cronistas, su trabajo hace pervivir la forma de exposición, de exterior, que ha atravesado y se ha sedimentado en el imaginario mexicano, hasta advenir una marca nacional.

Autor: JARA SANDRA ROSA.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: En este trabajo nos propusimos abordar una red problemática de cuestiones teórico-literarias que surgen a aprtir de la lectura de algunos textos de narradoras argentinas, escritor a partir de los primeros años de la década del ochenta en adelante, períoddo de la posdictadura del Proceso Militar iniciado en 1976 en la Argentina. Para decirslo con pocas palabras, dicha red se trama alrdedor del problema de la experiencia de la escritura prestando una particular atención a la construcción de la subjetividad y al lenguaje vinculado con ella. Los textos a los cuales nos referimos son: El estado de memoria, de Tununa Mercado, En breve cárcel, de Silvia Molly, La ingratitud, de Matilde Sánchez y La rompiente, de Reina Roffé. Se ha observado entre estos textos una serie de conexiones, de vasos comunicantes operando en el plano de lo temático. Sintéticamente, podemos decir que el primero de estos vasos comunicantes gira en torno de la construcción del personaje, una mujer inmersa en un estado de incertidumbre respecto de su propia identidad a quien, sin embargo, sólo le cabe una certeza: escribe. El vaso siguiente consiste en la puesta en discurso de una profunda reflexión sobre el lenguaje y sobre la práctica de escribir, circunstancia que, por momentos, deja pensar en la elaboración de una teoría de la escritura abriendo una zona de interrogantes sobre los límites precisos que dividirían la realidad de la ficción. El tercero, encuentra su lugar en el hecho de que todos estos textos despliegan una especial meditación sobre el cuerpo propio, vinculada con la cuesitón de la pérdida de identidad. Ahora bien, el último de los vasos comunicantes al que, en esta instancia nos interesa referimos particularmente, tiene su fundamento en la situación de exilio en la que surgen los personajes, determinante de un modo de existencia donde el estar fuera-de-lugar pasa a convertirse en un estado constituido. En concreto, vemos que dicha situación cobra una importancia singular en estas textualidades por dos razones fundamentales: por un lado, porque se vinculará -directa e indirectamente-, con el contexto histórico de producción; es decir, con el período de la dictadura militar de los años setenta en la Argentina aludiendo, en tal sentido, al carácter tanto geográfico como político del exilio. Por otro, porque interpretaremos que, al mismo tiempo, se produce una resignificación de esta situación donde entrar a jugar lo que llamamos exilio ontológico constituyéndose, precisamente, en la matriz generadora de la escritura.

Autor: TORRES CHALK GABRIEL.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La presente Tesis Doctoral recoge, describe y analiza el gran acorde que representa la poética de Robert Lowell en la coyuntura de la literatura norteamericana contemporánea. La cólera de Aquiles, ya no es tanto el desbordamiento de la ira, sino un profundo sentimiento de alienación y locura, una interiorización más cercana a la recreación y actualización de la vertiente trágica del Romanticismo, una interpretación donde él poeta reescribe, amplifica o sintetiza, y de forma característica de autorrepresenta. Un concepto que abre el umbral hacia un viaje por los dioses de la poesía y del arte, pero sobre todo, por las personas de carne y hueso, personas que caminan, sudan, se afeitan, nacen, se enamoran y mueren, proyectando la individualidad hacia el mito colectivo, recreándolo, desacralizándolo. Una de las vías principales de conocimiento, según la pertinencia literaria de la poética de Robert Lowell, se establece na la revisión de la tradición cultural y literaria de la América colonial a partir del programático trabajo analítico de Sacvan Vercovitch The Puritan Origins of the American Self. Un punto de partida, un mapa de relecturas, que desencadena una profunda reflexión para ver cómo se piensa América y cómo se construye la identidad en el contexto contemporáneo. Pero también implica una activación de la revisión de la tradición cultural de occidente. En el caso de Robert Lowell argumentamos que se trata del proceso de reinvención de la "Ecuación Trágica" (Ser o no Ser) como recreación de la llíada, desarrollando así una secuencia imaginaria y enormemente compleja. El director de orquesta que ha ido marcando la pauta, las pulsaciones, los sonidos y los silencios, en esta orquestación, ha sido Herman Melville, un proceso de gran dificultad analítica que nos ha inducido a leer en Lowell una triple constante vertiente trágica que para por "leer" a Shakespeare en Melville en Lowell. Procesos, en definitiva, que vadeando colapsos psicológicos (Construcción y Destrucción del "Hero Demens") se han traducido en la modulación y transformación de mitos con los que se ha identificado Lowell a partir de un mapa de relecturas que configura la anulación temporal convencional tomando como modelo la dramaturgia shakesperiana ... La alineación y las crisis depresivas del poeta promueven una particular construcción poética que denominares como "Estética del Dolor y la Culpa", canalizado en gran medida por lo que M.L. Rosenthal ha llamado "Corriente de Presión Psicológica" en relación, en el caso de Robert Lowell, con el concepto trágico de la existencia de Arthur Schopenhauer, planteando el dolor como vía de conocimiento. Paulatinamente el análisis de la des-construcción del "Hero Demens" y la "Poética del Espacio" desarrollada en Life Studies nos conduce hacia las consecuencias poéticas de For the Unión Dead y Day by Day, profundizando en la recreación de unas voces poéticas que fluctuan entre el ámbito público y el privado. Con el análisis de su última secuencia poética, Day by Day, argumentamos la calculada transfiguración del "Yo poético" de Aquiles en Ulises, desplazando así el centro de gravedad de la conflictividad axiológica en la sublimación entusiasta hacia la reflexión serena, plástica, circular y retrospectiva en cohesión con el arte reflexivo de Jan Van Eyck y la meditación íntima de Jan Vermeer.

Autor: BARRERA PARRILLA BEATRIZ.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La tesis consta de dos partes: la primera investiga a lo largo de tres capítulos las fuentes vitales y literarias del lenguaje de Jaime Sabines y la segunda, distribuida en dos capítulos, se introduce en el análisis de la poética. Se propone una biografía literaria para el poeta en la que su difícil experiencia de la ciudad contrapuesta a una imagen edénica de la provincia ocupa un lugar central. Se trabajan las vivencias básicas relacionadas con el cuerpo: la educación sentimental y las relaciones con la enfermedad y la muerte; el estudio se realiza desde el análisis de los poemas y se aporta documentación añadida. A estos datos se añade una investigación sobre los modelos literarios que influyeron más tempranamente en el poeta: la Biblia, los poetas del Declamador sin maestro, algunos poetas de la vanguardia y posvanguardia hispanoamericana, como César Vallejo o Pablo Neruda, la generación española del 27 .. Se propone una ubicación de la poética de Sabines en el panorama mexicano contemporáneo y se revisan ciertos prejuicios críticos que han orientado los estudios sobre este poeta. La poética de Sabines queda descrita como participante tanto de los coloquialismo de segunda mitad del siglo XX como de los manierismos propios de esta época. Desde el planteamiento de una vivencia fronteriza del cuerpo y de la escritura, se identifican las estrategias simbólicas que constituyen este lenguaje al tiempo familiar y original en la literatura del siglo XX.

Autor: GÓMEZ CALDERÓN M. JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis explora las modernas revisiones populares del poema anglosajón Beowulf entre 1975 y 2000 en el entorno de habla inglesa. La existencia de diversas parodias y producciones basadas en Beowulf en soportes y géneros populares tan distintos como internet, el cine, la televisión, el cómic, el musical, la novela de ciencia-fición y el romance histórico avalan la pervivencia del texto en los márgenes de la cultura oficial y constatan el interés del público moderno por los temas medievales. La investigación aborda su análisis desde la perspectiva de los estudios culturales, y estudia la adaptación del original medieval al mercado de consumo actual en calidad de fenómeno de apropiación intracultural. El estudio de los "Otros Beowulfs" se plantea así desde la cosificación de la Edad Media como icono cultural dentro de la tradición elitista y, a partir de esto, de su desplazamiento hacia géneros más accesibles para el gran público, y contempla tanto las lecturas oficiales del poema anglosajón como su recepción extra-académica, dando cuenta de cómo ambas habían incidido en la construcción de esta Germania mítica. Los nuevos Beowulfs implican una lectura y un particular cuestionamiento de lo que convencionalmente se entiende como la gran Literatura, de la tradición épica, y del valor del poema anglosajón como icono nacinal y racial; la adaptación de los parámetros épicos y del tipo heroico actualiza los motivos centrales del héroe y el monstruo en el contexto del discurso de las nuevas masculinidades y de la monstruosidad contemporáneos, acomodando al texto canónico a las demandas del consumidor moderno.

Autor: REQUEJO CONDE M. ROSA.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El principal objetivo de esta investigación ha sido estudiar la figura humana y el perfiel poético de Joaquín Caro Romero a través del análisis de su obra, dentro de su generación, de modo que finalmente nuestro trabajo contribuya a un mejor y más profundo conocimiento de la literatura española contemporánea. Así pues, podemos llegar a afirmar que la temática del tiempo es el eje primordial en toda la producción literaria de Caro Romero, tanto en verso, como en prosa, incidiendo más en unas obras que en otras, dependiendo de cada etapa de creación. En segundo lugar, este escritor ha logrado revitalizar la temática amorosa al seguir en sus postulados la tradición poética sevillana en los difíciles años de postguerra, una etapa en la que sus compañeros se encontraban más preocupados por abordar en sus versos otros asuntos (políticos, religiosos, sociales, etc.) como resultado del conflicto nacional. Este nuevo renacimiento de la poesía amorosa puede observarse de forma clara en la segunda etapa creativa del poeta, que ha quedado definida como con dos producciones claves dentro del contexto general de su obra: El tiempo en el espejo (1996) y Tiempo sin nosotros (1969). En tercer lugar y en conexión con lo anterior, Joaquín Caro Romero tuvo el valor de introducir el erotistmo como tema o motivo por sí mismo en la poesía española en unos años prohibidos por la censura política y eclesiástica. Además, supo impulsar y destacar esta temática en la historia de la literatura española contemporánea, a la que dotó de una suspicaz y reticente ironía, como bien puede demostrarse en las obras mencionadas, así como en su cuarta etapa creativa con El libro de las Grayas (1986) y como muestra generalizada en la Antología de la poesía erótica española de nuestro tiempo (1973), dentro de su obra crítica. En virtud del planteamiento de estos tres objetivos, hemos desarrollado el presente trabajo del manera siguiente: en el capítulo II, , nos acercamos a la faceta personal del escritor, descubriendo con su ayuda aquellos aspectos más detallados y sobresalientes de su vida y su persona. En el capítulo III, , analizamos toda su producción en verso, dividida en cinco etapas relevantes, es decir: , donde descubrimos cuáles y de qué manera fueron los principios de la poesía de Cara Romero y a través de qué producimos se dio a conocer en el mundo de la creación poética. , donde corroboramos la existencia cualificada de un joven poeta sevillano, que con tan sólo 25 años alcanza ya plenitud literaria con la temática amorosa. , en la que podemos percibir un descanso o reflexión poética de Caro Romero sobre su vida pasada. , cuarta etapa, en la que advertimos la presencia ineludible de la temática erótica, ocultada bajo una aguda, fina y penetrante ironía sevillanizada. Y , quinta y última etapa, en la que el poeta demuestra su confianza en una temática que cultivó por primera vez en su adolescencia y que continúa ahora con acierto, calidad y sentimiento. En el capítulo IV, , estudiamos su producción en prosa, que a su vez hemos dividido en cuatro apartados, es decir: , en la que nuestro prosista dedica una parte de su tiempo a la etapa de la inocencia humana con el género por antonomasia de ella: el cuento. , donde Caro Romero da cabida al descanso a través de un segundo género literario prosístico: el libro de viaje sobre la mágica ciudad de Ronda. , en la que el escritor se acerca con éxito al género biográfico, conducido por un personaje humano y entrañable de Sevilla, Santa Ángela de la Cruz. Y una cuarta sección en la que hemos reunido y estudiado una selección de los mejores artículos literarios del escritor, dotados de un gran valor estilístico. En el capítulo V, , observamos con detenimiento, criterio y juicio de l aproducción crítica del escritor sevillano en distintos medios literarios y periodísticos, que también hemos dividido en dos apartados: con el exhaustivo acercamiento al que fue su amigo y maestro, el vallisoletano Jorge Guillén, entre otros trabajos no menos considerados, junto a los discursos y las con dos obras recopilatorias de la mejor y más representativa poesía erótica española contemporánea, de una parte, además del rescate de un poeta hispalense postergado al olvido: Rafael Lasso de la Vega, de la otra. Finalmente, se extraen unas conclusiones en el sexto capítulo que sirven para detallar la presencia de un escirtor de la literatura española contemporánea, que con sus temáticas, sus géneros literarios y su particular estilo ha sabido y logrado introducirse, situarse en el panorama literario, habiento destacado en su profesión periodística y aún en la actualidad como poeta reconocido.

Autor: GUEDEA NORIEGA ROGELIO.
Año: 2002.
Universidad: CORDOBA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral titulada "El tiempo en la poesía de Jaime Sabines" es un estudio de la obra del poeta mexicano Jaime Sabines (1926-1999), y se centra principalmente en uno de sus aspectos temáticos más importantes: el tiempo, analizado desde una perspectiva fenomenológica. En la primera parte del estudio se abordan los aspectos relacionados con la vida del poeta, su trayectoria creativa, el contexto socicultural en el que surgió dicha obra y las tradiciones más importantes de las que ésta se vio nutrida. En el núcleo de la tesis se examinan tres constantes temáticas ajeas a la de la temporalidad (el amor, la muerte y lo sagrado) y un rasgo de estilo (lo coloquial), este último capítulo analizado a la luz de otras manifestaciones de lam isma índole surgidas en otras latitudes del continente americano, como Chile, Argentina y Perú. Como conclusiones se pueden señalar que con el estudio de estas constantes temáticas y estilísticas, muy en consecuencia con su contexto histórico, fue posible revalorar la importancia y las contribuciones que dio este autor a las generaciones que le precedieron, en las cuales, hasta hoy, se ve claramente la huella que djeó su labor lírica. Con este estudio, pues, se ha pretendido mostrar el valor que la obra poética de este autor mexicano tiene no sólo en sí misma, sino tamibén con relación a la propia tradición de la poesía escrita en lengua española.

Autor: ABD EL HOEZ AHMED MANAR.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Para despejar el terreno para un estudio lingüístico posterior, el primer capítulo aborda nociones básicas de ambas obras: el entramado narrativo: (narrador, personajes, espacio y tiempo); los principales recursos para la adaptación de una novela a un guión; y la situación de comunicación, condicionantes contextuales en ambas obras. En el capítulo segundo hacemos un estudio sobre el paralenguaje y códigos no verbales de la novela al guión y cómo se nota la importancia de estos rasgos en el guión más que en la novela cuando se trata de la caracterización de los personajes. Dentro de los rasgos acústicos abordamos tres puntos: el paralenguaje (tono de voz, volumen de voz, vocalizaciones); efectos acústicos o vocales y su incidencia en la acción (sonidos humanos -sonido de los autoadaptadores, sonido de los objetoadaptadores y otros efectos acústicos especiales-; sonidos ambientales -contraste entre ruido y silencio, silencio, música y ruido, disparos-; y sonidos del mundo animal). En la conducta extraverbal de los personajes estudiamos la conducta visual, la expresión de los faciales, los ademanes y gestos corporales (emblemas, reguladores y autoadaptadores), la adecuación de la conducta corporal de cada personaje con su carácter, la conducta táctil, la apariencia física y ropa; y efectos del entorno y objetos utilizados. En el tercer capítulo hacemos un estudios de la adecuación discursiva de la novela al guión, para determinar los cambios textuales a la que se somete la novela cuando se adapta al guión; para investigarlo abordamos tres puntos esenciales: la oralización de la conducta de los personajes (del estilo directo al diálogos, del estilo indirecto a la acción y del estilo indirecto libre a la acción); la actualización deíctica (deixis personal y deixis espacio-temporal); y la selección léxica de los personajes. Con el fin de disipar las dificultades para la comprensión de la variante mexicana -con la que están escritas ambas obras- para un español de origen peninsular o un estudiante de español peninsular como lengua extranjera, en el cuarto capítulo hacemos un estudio léxico de la variante mexicana de ambas obras frente al español estándar. Los puntos esenciales que estudiamos detalladamente en este capítulo hacemos un estudio léxico de la variante mexicana de ambas obras frente al español estándar. Los puntos esenciales que estudiamos detalladamente en este capítulo son: el sustrato lingüístico indígena (nahuatlismos -pertenecientes a la flora, pertenecientes a la fauna, pertenencientes al campo culinario-, tainismos y tupismos); arcaísmos léxico (de origen castellano, de origen árabe, marinerismos); extranjerismos (galicismos -campo culinario, campo mobiliario e instrumentos, campo guerrero y de la vida social-; anglicismos e italianismos); regionalismos (andalucismos, canarismos); formación de nuevas palabras; vulgarismo y norma culta (fonemas consonánticos, vocalismos); preferencias léxicas del español de México, dentro del español americano; y rasgos morfosintácticos particulares en el español de México.

Autor: CARRASCO LIGARDA ROSA SONIA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: La investigación se divide en tres partes: La primera: Cultura y producción intelectual de las mujeres en España y en el Perú presenta las posibilidades de acceso al conocimiento intelectual de las mujeres en España y en el Perú, para luego señalar las orientaciones de la crítica sobre la producción poética de las mujeres, presentar las líneas de su producción escrita, una breve reseña de las mujeres y realizar comentarios sobre el contenido de los textos poéticos. La segunda parte: Cartas de mujeres en España y en el Perú en los siglos XVI y XVII, estudia la carta como una forma discursiva usual en los siglos XVI, los epistológrafos, modelos de cartas de mujeres y algunos temas en las cartas producidas por mujeres en España y en el Perú. La tercera parte: Producción intelectual de Rosa de Santa María analiza los textos en prosa (Mercedes en la escala mística, Vestidos religiosos y tres cartas) y algunos villancicos de literatura oral de la Santa criolla Rosa de Lima. Los Apéndices se dividen en dos partes. La primera: presenta poemas de las escritoras peruanas del siglo XVII, y la segunda; reúne cartas que escribiremos algunas españolas en España y en el Perú en los siglos XVI y XVII.

Autor: ASSAAD CHERIF OMAR NIRVANA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FILOLOGÍA.

Resumen: El mundo vegetal en la poesía de Rafael Alberti tiene como objetivo enfocar la influencia de la flora en el poeta andaluz. Muchos son los ejemplos que han demostrado esta riqueza botánica. Este trabajo explora la presente faceta que ha tenido un valor significativo en sus libros a través del estudio de algunos enfoques temáticos: el amoroso, el sensual, el elegíaco, el artístico, el patriótico, el político, el nostálgico, etc., y recoge los versos relacionados con los elementos vegetales que figuran en su poesía. El estudio pretende acercar al lector a un variado jardín en que los árboles, los frutos, las flores, los arbustos y las hierbas han adquirido significados diversos que nos hablan acerca de los más hondos sentimientos y pensamientos de un escritor polifacético y nos descubren a un enamorado de la naturaleza, un andaluz fiel a un ideal paradisiaco, un poeta de la vida vegetal que dejará plasmada la riqueza de la flora en su larga y extensa obra.

Autor: MADRONA FERNÁNDEZ ALBERTO.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La obra de Miahil Sadoveanu empezó a hacerse eco a partir de 1994, llegando a su momento de madurez en la década de los 30. Si bien se le considera uno de los clásicos rumanos, entre los círculos literarios hispánicos continúa siendo un gran desconocido. La tesis se propone, por ellos, dos objetivos: - El primero, dar a conocer la vida y la obra del autor moldavo al público hispano mediante denominado biobibliografia. La novedad del mismo es que se han utilizando las últimas fuentes aparecidas en Rumanía (haciendo especial hincapié en aquellos aspectos controvertidos de su biografía, como su pertenencia a la masonería, detalle siempre ocultado por el régimen comunista anterior). - El segundo, el análisis de una de las obras características de la producción sadoveniana, El hacha (1930), que bajo una aparente rumanidad esconde valores universales y un cosmopolitismo sorprendentes. En primer lugar se presenta la trama literaria, los personajes y la simbología de sus nombres. En segundo lugar, el grueso de la tesis se dedica al estudio en profundidad de los principales problemas que la novela ha planteado a la crítica rumana desde la fecha de su publicación. Por ejemplo, a qué género o subgénero pertenece, la simbología del hacha (que da título a la obra) y su relación con la balada Mioritza. También se ha realizado un estudio de los diferentes niveles espacio-temporales (o cronotopos) de la novela, sin olvidar una mención a las diversas isotopias, que sirven para dar cohexión interna al relato. Finalmente, se ha añadido un capítulo referente a los niveles de lengua de El hacha, con especial atención a los rasgos fonéticos, morfológicos y léxicos. Como encontrar traducciones de los clásicos rumanos al español es tarea ardua, hemos completado la tesis con nuestra traducción de la novela, de manera tal que cualquier lector interesado en el tema, incluso sin conocimientos previos de lengua o literatura rumanas, pueda accedere al complejo universo sadoveniano.

Autor: CAÑIZARES FERRIZ PATRICIA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.

Resumen: Este trabajo tiene por objeto el estudio y la edición de dos versiones latinas del ciclo cuentístico "Siete sabios de Roma" y sus respectivas traducciones castellanas, de finales del siglo XV. En el estudio preliminar estudiamos el recorrido genérico que traza el relato desde sus originales latinos, en los que el relato se configura como exemplum edificante, hasta sus traducciones castellanas. En la versión castellana más temprana, el traductor Diego de Cañizares traslada la Historia de septem sapientibus que incluyó Juan Gobi el Joven en su colección latina de exempla titulada Scala coeli (1327-1330), y le da a la traducción el título genérico de novella (traducción conservada en un único manuscrito, el 6052 de la Biblioteca Nacional de Madrid). Por otra parte, a finales del siglo XV un traductor anónimo traslada bajo el título Libro de los siete sabios de Roma, el relato latino Historia Septem sapientum Romae (de comienzos del siglo XIV), que en una línea continua de éxito editorial se imprimirá durante todo el siglo XVI como relato breve de ficción de materia caballeresca y así se seguirá estampando hasta el siglo XOX. Para poder analizar con rigor el trabajo realizado por estos dos traductores, ofrecemos la edición de las traducciones castellanas acompañadas, por vez primera, de sus originales latinos reconstruidos. Para el caso del Libro de los siete sabios de Roma ofrecemos una edición crítica basada en todas las ediciones del quinientos conservadas del relato, dos de las cuales eran hasta el momento desconocidas. Así pues, con la comparación de las versiones y de las motivaciones que llevaron a cada traductor a adecuar estos viejos relatos latinos al sistema literario castellano de la narrativa de ficción.

Autor: FIRTH DONALDSON CLAIRE HILARY.
Año: 2002.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE DEUSTO.

Resumen: El objetivo de esta tesis es estudiar la primera etapa (las novelas escritas en los años 80) de la narrativa de la escritora británica Anita Brookner. En 1984 obtuvo el prestigioso Brooker McConnell Prize, premio que no venía sino a confirmar la categoría de esta novelista como una de las mujeres escritoras más importantes de la década de los 80. Sin embargo, y a pesar de este galardón, siempre ha habido una falta de consenso en torno a la naturaleza y relevancia de su obra. La crítica, aunque subraya una y otra vez el estilo impecable de su prosa, no ha sabido valorar acertadamente la contribución de esta escritora a la literatura contemporánea. Blancos de la crítica a Anita Brookner son aspectos como su tendencia al minimalismo y a escribir una y otra vez sobre el mismo mundo, lo que ha llevado a algunos a descalificar su obra como aburrida y desfasada. Este estudio demuestra que la narrativa de Anita Brookner ni está desfasada ni es reiterativa, y que, de hecho, trata los grandes temas cruciales comunes a la mayoría de los escritores contemporáneos: la falta de raíces, el desplazamiento de generaciones de individuos, la soledad, los problemas de la edad, fenómenos todos ellos que marcan profundamente la civilización occidental del S. XX. La obra de esta autora se centra en individuos que están solos, a los que les falta el apoyo de su familia y amigos, de unos valores sólidos. Brookner crítica la viabilidad de ciertos valores convencionales en el mundo moderno. Muchos de sus personajes, sobre todo personajes femeninos, han interiorizado valores como la seriedad, el auto control, la rectitud, valores que ya no parecen tener significado alguno en el mundo en el que viven. Anita Brookner se revela contra la situación de la mujer de los años 70 y 80 en una sociedad que sigue considerando que el matrimonio y la maternidad son sus únicas razones de ser, los pilares de sus existencia, los valores por los que debe medirse toda mujer. Sus protagonistas no son mujeres convencionales, son mujeres que, la faltarle estos valores convencionales, tienen que buscar otras alternativas para vivir. Por otro lado, Brookner enfrenta a sus lectores con los problemas de la soledad y de la edad. Subraya la importancia del acto de escribir como un acto de la memoria. El pasado no debe olvidarse, y la escritura es enemiga del olvido. Esta tesis estudia también el elemento autobiográfico en las novelas de Anita Brookner. No sólo establece algunos paralelismos interesantes entres u vida y su obra, sino que analiza el proceso por el cual este material autobiográfico se transforma en función. El mundo que describe parece haber sido configurado por varios factores: su carrera profesional como historiadora del arte, su origen polaco (nacida en Londres pero hija de exiliados polacos), su educación y su comportamiento basados en la lectura de las grandes novelas inglesas del S. XIX. Los postulados teóricos de la crítica feminista y pos estructuralista en general apuntalan el desarrollo de este estudio.

Autor: MARTINEZ ILLAN ANTONIO.
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE COMUNICACIÓN.

Resumen: Esta investigación tiene por objeto el estudio de "A Part of Speech" un poemario escrito por Joseph Brodsky (1940-1996), poeta ruso, obligado a exiliarse de la Unión Soviética en 1972 y que desde entonces vivió en Estados Unidos. El análisis parte de un estudio de los contextos y busca establecer algunas claves del pensamiento poético de este autor a parti8r de estudio crítico de sus poemas. En concreto de un ciclo de 15 poemas escritos entre 1975 y 1976 y que muestran la relación del poeta con el lenguaje, con el exilio y con la poesía. En el primer capítulo se introducen algunos rasgos del contexto en el que se produjo la obra: los datos biográficos, el contexto histórico y la tradición literaria en el que Brodsky se formó como poeta y, finalmente, la historia del libro en el se encuentran los poemas analizados. El segundo capítulo está dedicado al análisis de los poemas. Cada poema es tomado como unidad y son descritos los niveles lingüísticos que los conforman: la prosodia, el léxico, la morfología, la sintaxis y el nivel semántico. Procedimiendo en todo momento de lo concreto a lo abstracto. En el capítulo final se ponen en relación las ideas de Brodsly sobre la poesía, el tiempo el lenguaje con los versos estudiados. Se explica la noción de la poesía como un modo de pensamiento sintético y, también, la unidad del ciclo como distintos momentos de un diálogo que le poeta mantiene con la lengua y con el tiempo.

Autor: GARCÍA PRADAS RAMÓN.
Año: 2002.
Universidad: CASTILLA-LA MANCHA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.

Resumen: La presente tesis doctoral ha abordado el estudio de una de las más célebres leyendas para la literatura medieval, no solamente francesa sino también europea. Nos referimos al Tristán. Principalmente, se centra la atención en torno a dos cuestiones: la primera, profundizar en los complejos y oscuros orígenes de una leyenda tan alejada en el tiempo y tan difícilmente localizable desde un punto de vista geográfico y la segunda, analizar pormenorizadamente la recepción de esta leyenda en sus primeras versiones aparecidas en la segunda mitad del siglo XII y en los primeros años del XIII. Se hace especial hincapié en las versiones francesas de Béroul, Thomas d'Angleterre o en relatos episódicos como el Lai du Chèvrefeuille de maría de Francisca o las Folies Tristan de Oxford y Berna, aunque no por ello se abandona el estudio de otras versiones europeas como son las de los autores alemanes Eilhart von Oberg y Gottfried von Strassbourg. Asimismo, en el análisis de la intertextualidad se aborda la presencia del Tristán en países como Italia, España, Inglaterra, Noruega, etc., tratando de desvelar la dimensión europea e, incluso, mundial que el mito comporta. Por otro lado, haciendo uso de un modelo de análisis esencial, aunque no exclusivamente narratológico, la tesis pretende desvelar y arrojar un haz de luz en torno a las concomitancias y, sobre todo, las diferencias que las primeras versiones del Tristán dejan ver en el panorama de la narrativa europea del siglo XII y comienzos del XIII. De hecho, el objetivo primordial de la tesis no es otro que el de tratar de ver cómo la leyenda de Tristán o Isolda es recibida por autores como Béroul, Thomas, Eilhart, Marie de France o Gottfried von Strassbourg, profundizando además en la forma en la que cada autor inserta en su versión una ideología propia y contextualiza su relato en función de unos saberes y unos valores que pueden ir en consonancia con el cristianismo, la cortesía, las relaciones de feudo-vasallaje, entre otros, propios del momento y del lugar en el que se producen las diferentes versiones estudiadas. Finalmente, la tesis da cuenta, en un estudio más formalista, del mayor o menor perfeccionamiento literario de unas versiones frente a otras. Se parte así de la forma y del texto para terminar dando cuenta de los aspectos más ideológicos y sociales en los que se enmarca la producicón literaria de estas primeras versiones del Tristán en el panorama narrativo europeo, haciendo especial incidencia en el ámbito francés.

Autor: VOICU DUMITRESCU FLORENTINA LILICA.
Año: 2002.
Universidad: ROVIRA I VIRGILI.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD ROVIRA I VIRGILI DE TARRAGONA.

Autor: PASCUAL ARANSÁEZ CRISTINA.
Año: 2002.
Universidad: LA RIOJA.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS, JURIDICAS Y SOCIALES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍAS MODERNAS - UNIVERSIDAD DE LA RIOJA.

Resumen: Esta tesis constituye un acercamiento crítico a la obras creativas de Wilde desde la hipótesis de que éstas requieren de la participación activa del lector para la construcción de su significado. La meta central de esta tesis doctoral ha sido desmitificar la imagen de Oscar Wilde con el fin de determinar el valor literario de su obra narrativa y dramática en condiciones adecuadas. Por ello, esta tesis se inicia con un primer capítulo dedicado a revisar los orígenes y la popularización de la leyenda sobre Wilde que muestra cómo un acercamiento científico al mito de Wilde que no esté prejuzgado por la tradicional concepción de Wilde como diletante extravagante y superficial revela que este autor fue, en realidad, un caso prematuro de escritor profesional moderno, porque creo su propio mito como técnica comercial para llamar la atención del público y los críticos sobre su persona y así promocionar unas obras que eran esencialmente serias. De este hallazgo he inferido que Wilde manifestó un interés especial tanto por utilizar las tácticas que había a su disposición para manipular la respuesta del público como por comprobar las reacciones del público ante su uso de ellas, lo que me ha llevado a formular la hipótesis de que para Wilde la figura del receptor constituye una preocupación primordial. En el capítulo segundo he dado validez a esta hipótesis mediante un estudio de la actitud de Wilde hacia la cuestión del lector en sus trabajos críticos que ha confirmado que Wilde insistía en la idea de que el autor tenía que poner los medios para que el lector llegara a colaborar dinámicamente en la creación de una obra de arte. Además, he explicado minuciosamiente las razones por las que la crítica orientada al lector ("Reader-oriented Criticism")- y más concretamente la Teoría de la Respuesta Estética de Wolfgang Iser- era el marco idóneo para investigar las técnicas con las que Wilde implica al lector activamente en la producción de sus escritos creativos. En los cuatro capítulos sucesivos he analizado el papel del lector en los relatos, la novela y las comedias de sociedad de Oscar Wilde con el objetivo de explotar las estrategias literarias que Wilde emplea para impeler a participar activamente en la construcción del significado de sus obras narrativas y dramáticas, así como elucidar la crítica social que se deriva de ellas. La conclusión de la tesis es que estos escritos dejan patente que a lo largo de toda su obra Wilde desarrolló y perfeccionó la doble táctica de atraer/criticar al público con sus escritos, de manera que su parte "comercial" atraía la atención del público satisfaciendo aparentemente sus deseos, mientras que su parte "literaria" denunciaba indirectamente las deficiencias en los valores literarios y sociomorales del público, para que ellos pudieran descubrirlas por síu mismos y corregirlas.

Autor: DOMINGUEZ GARCÍA BEATRIZ.
Año: 2002.
Universidad: HUELVA.
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE HUELVA.

Resumen: Esta tesis doctoral investiga la deconstrucción de la historia y la literatura como metanarrativas desde el análisis de las tres primera novelas de la autora británica kate atkinson. Para ello, se utilizan herramientas tomadas de la incipiente "Narratología feminista", así como estudia los usos de la "metaficción historiográfica"; también analiza las nuevas fórmulas que, desde el femenismo, adquieren conceptos claves como el "Bildungsriman" o los géneros literarios.

Autor: NAVARRO TEJERO ANTONIA.
Año: 2002.
Universidad: HUELVA .
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES.

Resumen: El presente trabajo de investigación se centra en un estudio interdisciplinario de las relaciones interpersonales dentro de una comunidad tradicional desde la perspectiva de una serie de autoras indias --- contemporáneas, quienes exploran los conflictos por género y casta que se dan en la india. Con el fin de incluir a estas autoras en un panorama literario tradicionalmente patriarcal, y de denunciar la presión sobre el subalterno que ejercen las estructuras de poder como forma principal de esclavización y represión, la presente tesis doctoral recoge las aportaciones más signiticativas dela teoría postocolonial y feminista relacionadas con los movimientos recientes del S. XXI, para dar lugar a un estudio crítico de las novelas escogidas. The God of Small Thingo (1997) de Arundhati Rey y The Thousand faces of Night (1992) de Githa Harihases. A través de un extensivo estudio sobre el desarrollo de la subjetividad femenina, desarrollamos cómo el estado y la religión ejercer influencia en la función de la institución de la familia, analizado a su vez, los proyectos reformadores de ambas autoras.