ESTILO Y ESTETICA LITERARIOS

Autor: ROCHA MEDINA M. FATIMA.
Año: 2003.
Universidad: LEON .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral Trayectoria poética de Gregorio de Matos, bajo la perspectiva bajtiniana, invita a una posible ampliación de la lectura de la obra del poeta brasileño, evidenciando aproximaciones con los poetas españoles, Góngora y Quevedo. La opción metodológica de este trabajo se constituyó por la búsqueda bibliográfica, trabajando con un corpus de textos gregorianos que, por la constitución linguística, de contenido y de estética, se aproximan al carácter popular y satírico-carnavalesco de la poesía. El capítulo uno trata de la recepción crítica de Gregorio de Matos en una visión diacrónica, con una mirada sobre el tiempo en que el poeta vivió, destacando sus apologistas y sus detractores que le dieron el epíteto Boca del Infierno. Seguidamente, trata sobre la recepción de la obra desde la primera mitad del siglo XIX, cuando el poeta surgió en el escenario crítico de la colonia, hasta el siglo XX. El capítulo dos trata sobre la relación que existe entre Gregorio Matos y su época, tratando de la España del Siglo de Oro, el movimiento de Contrarreforma, el Barroco español y sus representantes más importantes, como relevantes factores en el entrelazamiento de las relaciones intertextuales y dialógicas del poeta brasileño. El capítulo tres presenta a Gregorio en la colonia que, vista por los colonizadores ibéricos como un paraíso, la invadieron para dominarla de manera intencionalmente perversa. Delante del discurso autoritario y contrarreformista de la Iglesia tridentina, asociada a los respresentantes de los estratos político-económicos y culturales, Gregorio actúa como un cronista que busca eternizar lo cotididano con su pena y su vena satírica, riendo y haciendo reír de todos los que componen la ciudad, de modo especial la burguesía y los representantes de la Iglesia. El cuarto capítulo se fija en el mundo del desorden ordenado liderado por el poeta. Es sugerida la faz carnavalesca que presenta de manera relevante y sorprendente en un número limitado de poemas, pero al mismo tiempo aparece como paño de fondo en toda la obra, sobre todo en su heterogeneidad estilística y temática, transitando del erudito popular y del sacro al obsceno, del satírico al laudatorio y del lírico al burlesco y grotesco. El capítulo cinco presenta un posible proceso de destronamiento, en la visión bajtiniana, que lleva Gregorio de Matos al infierno alegre, contrariando el discurso religioso del infierno carrancudo. Gregorio presenta situaciones y textos de fiestas y de rebajamientos en el espacio público de las calles y de las tavernas donde encontró su público-lector y los asuntos de sus poemas.

Autor: NAVARRO SANTOS MARIANELA.
Año: 2003.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.

Resumen: La tesis aborda la investigación de dos área complementarias en la actividad creativa del Juan Ismael, la poesía y la pintura, que desarrolla desde los años 20 del siglo XX hasta comienzos de los años 80. Se establece el contexto español y europeo. Y establece los elementos comunes en esta sinestiesia lingüística visual.

Autor: DÍEZ ABAD GLORIA.
Año: 2003.
Universidad: BURGOS.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACION .
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EUDCACIÓN.

Resumen: La tesis "Claves para una lectura del Voyage du jeune Anacarsis en Grèce'' verifica el gran éxito de lectura que durante todo el siglo XIX y principios del XX tuvo la obra publicada en 1788 por Jean-Jacques Barthélemy, enmarcándola en el "antiphilosophique" movimiento de vuelta a la antigüedad clásica que se desarrolla en pleno siglo de las Luces y que perturba todas las expresiones culturales francesas de la segunda mitad del siglo XVIII -literatura, arte, cultura, música, política... No son sólo las imágenes de Esparta, Atenas y Roma las que proporcionan las bases de la reflexión política que buscaba la regeneración, es todo el siglo el que vuelve la vista al imaginario clásico en busca de referencias en las que justificarse, provocando, a su paso, la contextualización de la situación de la Grecia moderna dominada por entonces por los turcos y permitiendo el surgimiento del filohelenismo francés. El Voyage colabora en está búsqueda acercando al gran público el mundo griego, proporcionando un material visual y literario sin precedentes y divulgando un conocimiento hasta entonces exclusivamente erudito. Anacarsis -fingido cicerone-, se ofrece como maestro en asuntos de historia y civilización griegas y ejerce de intermediario y transmisor de esta Antigüedad; contribuye así a fijar en las mentes del público las imágenes idealizadas de la Grecia del siglo IV a. de C. y a difundir el arte griego en beneficio del conocimiento estético de sus contemporáneos. No es por lo tanto un relato histórico al uso lo que el abbé nos ofrece: desde un original planteamiento, el Voyage tiene como razón generadora convertirse en una obra de vulgarización que hiciera agradable la erudición. Este carácter vulgarizador intencionalmente marcado la convierte en un crisol en el que la erudición geográfica, la histórica, la literaria, la artística, la filosófica y el debate político y moral -que incluye reflexiones sobre la felicidad- cristalizan a través de la ficcionalización literaria, dotando de contenido a un relato de viaje ficticio: el Voyage d'Anacarsis en Grèce, que se convirtió en lectura obligatoria durante la mayor parte del siglo XIX en tanto que en él los maestros encontraron el mejor y más agradable manual para la divulgación de los saberes de la Antigüedad.

Autor: JIMENEZ FORTEA MARIA.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: El objetivo de este trabajo es demostrar que la obra del dramaturgo H. Pinter puede ser encuadrada dentro del movimiento teatral denominado realista, a pesar de las críticas que ha recibido. Para demostrar esta resis hemos dividido el trabajo en 5 capitulos. En primer lugar, inlcuimos un estudio comparativo sobre la crítica que rodea a Pinter y otros autores del teatro del absurdo. Pues hubo quien pensaba que contenía ciertos rasgos de ese movimiento, al cual pertenecen Ionesco y Beckett. Autores también estudiados en nuestra investigación. También hemos dedicado parte de nuestro estudio a comparar la obra de Pinter con Shakespeare, la comedia de la Restauración, Wilde y Shaw, así como con sus contemporáneos Wesker y Osborne. De este modi, pensamos que hecho patente la cercanía en los temas de Pinter tanto con autores lejanos en el tiempo, como con sus contemporáneos. Sin olvidar que todos los autores, incluso Pinter, tratan los temas cotidianos. Ahora bien, cada uno en su época, aunque siempre hay una cierta universsalidad que no cambia por mucho que pasen los años.

Autor: ALONSO GIRALDEZ JOSE MIGUEL.
Año: 2003.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Esta tesis doctoral abonda la obra poética del autor irlandés Bernard O Donoghue (Cullen, Knockduff, Co- Cork, 1945), especialmente la referida a su primera época. El estudio, siguiendo los postulados neopositivistas, pero con incursiones en la metodología poscolonial, analiza en su primera parte el contexto de la poesía irlandesa contemporánea, la formación del canon irlandés por oposición al inglés a partir de la creación del Free state, así como las presencias de autores fundamentales en la poesía de O Donoghue, desde Yeats hasta Seanus Heaney, al que se dedica un capítulo especial. La segunda parte de la tesis consta de un análisis pormenorizado de una extensa muestra de poemas de O Donoghue. El poeta aparece fuertemente insertado en la tradición irlandesa, pero revela el proceso de hibridación alcanzado por Irlanda con la lengua inglesa.

Autor: GÓMEZ PATO ROSA MARTA.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTADE DE FILOLOXÍA ALEMANA.

Resumen: La tesis doctoral de Dª. Rosa Gómez Plato estudia, tal como indica el título, el tratamiento del lenguaje, la realidad y la memoria histórica en la obra lírica de la escritora austriaca Ilse Aichinger. Para ello, se parte de las relfexiones teóricas que la propia escritora realiza en algunos de sus textos narrativos, todos ellos considerados claras muestras de su programa estético por la crítica especializada. A continuación se pasa a analizar cómo estas reflexiones estético-filosóficas de la autora se concretizan en la praxis lírica a partir de determinadas estrategias textuales, temáticas y formales, empleadas en la obra. La conclusión a la que llega la investigación es que el tratamiento del lenguaje, la realidad y la memoria histórica en la ficción poética transgrede de la literatura de posguerra, orientado éste hacia pautas realistas, y de forma especial en Austria, apenas crítico con el pasado nacionalsocialista del país. La obra lírica de Ilse Aichinger "Verschenkter Rat" surge así como un contra-discurso innovador y subersivo en el contexto en el que se desarrolla.

Autor: TORQUEMADA SÁNCHEZ JOAQUÍN ENRIQUE.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La investigación desarrollada en la tesis doctoral parte del hallazgo por el autor de unas extraordinarias similitudes y unos sorprendentes paralelismos en la vida y la obra poética de dos de los más grandes representantes de la "poesía pura" en España y en Rusia: Gustavo Adolfo Bécquer y Afanasi Fet, poetas contemporáneos de la segunda mitad del Siglo XIX que, por otra parte, tal y como se demuestra en la investigación, jamás establecieron contacto entre si, pues no llegaron a tener noticia alguna sobre sus respectivas creaciones líricas. Partiendo del análisis comparativo de la parte más significativa de su obra poética, el autor investiga los procedentes histórico-culturales de la modernidad literaria en España y Rusia; las fuentes literarias comunes de las que bebieron ambos poetas; las características formales e imaginarias de sus mundos líricos; los idénticos fundamentos teóricos y filosóficos de su concepción del arte, la poesía y la belleza; la indiferencia y el rechazo con que fueron acogidos sus versos por una gran parte de la crítica literaria en sus respectivos países; la reivindicación y valoración de su obra parte de críticos y generaciones poéticas posteriores y, sobre todo, la influencia demostrada y contrastada que ambos poetas tuvieron en el surgimiento de las corrientes del modernismo literario en ambos países: en la literatura española e hispanoamericana especialmente en la Generación del 98 y en la Generación del 27 (es patente la huella de Bécquer en autores como Rubén Darío, José Martí, Unamano, Machado, Guillén, Salinas, Juan Ramón Jiménez, Alberti y García Lorca, entre otros). En la literatura rusa es conocida la aportación fundamental de Afanasi Fet en el nacimiento de todas las tendencias de la poesía rusa moderna: simbolismo, acmeísmo, futurismo, y decadentismo, entre nuevos representantes encontramos figuras de la talla poética de Valeri Briúsov, Aleksandr Blok, Nikolái Gumiliov, Borís Pasternak, Konstantín Balmont, Vladímir Maiakovski, Òsip Mandelshtam, Anna Ajmátova o Marian Tsvetáieva. Todos los autores citados, tanto rusos como españoles, admiten abiertamente la decisiva aportación de Bécquer y Fet en sus respectivas obras literarias, aportación que, sobre todo en los últimos tiempos, viene siendo ratificada por la crítica literaria. Por lo tanto, y según las conclusiones expuestas por el autor de la investigación, Bécquer y Fet son los verdaderos padres de un período de vital importancia para la literatura de ambos países que, curiosamente, tanto en Rusia como en España se ha denominado "Edad de Plata".

Autor: PINEDA HERNÁNDEZ INMACULADA.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

Resumen: ESTA INVESTIGACIÓN PRETENDE AVERIGUAR QUÉ HACE DE LAS NOVELAS DE GLORIA NAYLOR SOBRE GENTE ORDINARIA UN COMPENDIDO DE INTERÉS NO SÓLO LINGÜISTICO Y LITERARIO SINO TAMBIÉN DE IMPORTANCIA SOCIO-HISTÓRICA. SE INVESTIGA CÓMO LA COMBINACIÓN ENTRE LA TRADICIÓN LITERARIA Y LA INNOVACIÓN ESTILÍSTICA DENTRO DE LOS TEXTOS DE NAYLOR PUEDE REALIZAR EL VALOR DE LAS EXPERIENCIAS Y LA CULTURA AFROAMERICANA DE MUJERES. ESTE ANÁLISIS ESTÁ DIVIDIDO EN DOS SECCIONES: POR UN LADO SE ESTUDIA LA INFLUENCIA QUE OTROS TEXTOS ANTERIORES A NAYLOR HAN TENIDO SOBRE ESTA AUTORA Y EN SEGUNDO LUGAR, SE ANALIZAN LAS ESTRATEGIAS LITERARIAS, YA SEAN ESTILÍSTICAS, ESTRUCTURALES O TEMÁTICAS QUE SUPONEN UNA INNOVACIÓN DENTRO DE LA LITERATURA NORTEAMERICANA ACTUAL.

Autor: ROMERA PINTOR ANGELA MAGDALENA.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA .

Resumen: COSMOVISIÓN Y SIMBOLISMO EN LA OBRA POÉTICA DE RICARGO JAIMES FREYRE El análisis del simpolismo en la poesía de RJF contemplado en el marco del conjunto de su producción, nos ha permitido revisar posturas encontradas en relación con la cosmovisión del boliviano. Tras sacar a la luz varios textos desconcoidos del autor y estudiar su concepción teórica y práctica de la poesía, de un lado a través de sus textos poéticos, y de otro en el resto de su producción (escritos teóricos, historiográficos, artículos, etc.) no sólo hemos establecido su cosmovisión, sino también las particularidades estéticas de Jaimes Freyre, propugnadas en sus escritos teóricos. Una y otra (cosmovisión y estética) se fundamentan en los principios de universalidad y originalidad, cimentdas en el culto a la Belleza y en el desarrollo de la Idea. Esta última se enmarca en el concepto de Verdad, que fundamentará su cosmovisión. La percepción crítica que RJF tiene de la realidad lo lleva a denunciar sus males y a oponoerlos al ideal de Belleza y a los valores heroicos que ensalza en buena medida el pasado mítico y legendario idealizado en su poesía.

Autor: OTEO UGARTE M. ARÁNZAZU.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Esta tesis doctoral pretende mostrar un amplio panorama de la evolución del teatro afroamericano a lo largo de su historia y su relación y compromiso con la realidad de su comunidad de origen. Por ello se inicia con el estudio de la experiencia del pueblo afroestadounidense, con un marco histórico que pretende poner de manifiesto las raíces africanas del teatro negro estadounidense y cómo los dramaturgos tuvieron que adaptarse a la rigidez estilística impuesta por la situación socioeconómica de los descendientes de los esclavos africanos en los EE.UU. Esta visión histórico-sociológica quiere apuntar algunas claves que facilitan la posterior comprensión de la obra dramática afroamericana. Para hablar del Teatro Afroestadounidense en sí hay que esperar al siglo XX. Además de la realidad histórico-sociológica de la población negra en los EE.UU., la influencia de algunos líderes carismáticos y de su ideología determinó las dos grandes corrientes teatrales en las que habría de dividirse el teatro afroamericano, aparte, por supuesto, de la inspiración y el ejemplo que algunos de los grandes nombres del teatro europeo y norteamericano pudiera aportar. Las ideas de Locke y de Du Bois y sus diferentes enfoques sobre la función del autor negro y sus obligaciones habia sí mismo y hacia su comunidad se convirtieron en los cimientos de lo que habría de ser, en el caso del teatro, las dos grandes escuelas que nos ocuparán largo y tendido: the Black Experience Scholl of Drama y the Black Arts School of Drama. Se analizarán los fundamentos teóricos sobre los que se basaron los creadores de cada uno de estos movimientos y se estudiará su evolución a lo largo de estos casi cien años de auténtico Teatro Afroestadounidense. Habrá ocasiones en las que se tendrá que recurrir a la situación histórica y social del negro en los Estados Unidos ya que el teatro, como otras muchas manifestaciones de este pueblo, está fuertemente comprometido con su comunidad y casi siempre ha evolucionado al mismo ritmo que sus propios protagonistas, los negros estadounidenses. Para concluir, se intentará proponer unas claves sobre cuál podría ser el futuro del teatro afroamericano, teniendo en cuenta su situación actual y el grado de embricación en el panorama general del teatro estadounidense. Se estudiarán las dos grandes figuras del teatro afroestadounidense de finales del siglo XX, Ntozake, Shange y August Wilson, y cuál ha sido la gran aportación de ambas a la evolución del teatro, a saber, su capacidad para aunar lo mejor de cada escuela, conciliando los intereses de cada una de ella y alcanznado unas cotas de calidad que han unido a crítica y público, sirviendo, a la vez, como fermento y modelo de los nuevos creadores afroamericanos que se miran en el espejo de estas dos cumbres y los tienen como referencia para lo que puede ser el teatro negro de los EE.UU, en el siglo XXI.

Autor: FERNÁNDEZ GONZÁLEZ M. PILAR.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: La narrativa femenina contemporánea en Asturias presenta dos líneas de desarrollo muy marcadas, por un lado la evolución de las tendencias que se fraguaron en los últimos años del franquismo (representada por las narradoras que escriben en castellano) y por otro la eclosión de una nueva narrativa culta en asturiano, con el Surdimientu, movimiento paralelo a los que se observan en otras comunidades con una lengua minoritaria. Las grandes novedades de la narrativa de la democracia se sintetizarían en estas dos, recogidas en el objeto de esta tesis: la impresionante incorporación de narradoras al mundo literario, y la aparición de la nueva narrativa en lenguas minoritarias. Una vez ubicadas las autoras en las tendencias creativas y críticas de su momento se hace necesaria la interpretación de los signos artísticos que crean, partiendo del estudio de las voces narrativas, la constitución de una mujer sujeto, capaz de auto-representarse en castellano o en asturiano. Las diferencias en las voces son notables entre una autoras y las otras, mientras que la voz (primera o tercera persona) de la mujer que escribe en castellano muestra su insatisfacción de manera más directa y desde un sujeto desvertebrado, las autoras que escriben en asturiano presentan un ego más centrado capaz de más distancia irónica y de elaborar una serie de propuesta que subvierten el orden patriarcal, rompen el horizonte de expectativas. El análisis de las imágenes de mujer desvela también en los textos de las asturianas, en una y otra lengua, la existencia de tres soportes ideológicos para la constitución de mitos ( en el sentido barthesiano de la palabra) que en ocasiones se le imponen a la mujer como modelos deseables: los modelos patriarcales, los feministas y los postfeministas, identificables en los textos estudiados, funcionando a veces como modelo válidos y a veces como fuentes de insatisfacción. Respecto al cronotopo, se encuentra que en general el tiempo es visto para estas autoras como continuidad y permanencia, si bien las autoras que escriben en asturiano no repudían su pasado tanto como las que escriben en castellano, lo que provoca más optimismo frente al futuro. Este tiempo se ubica en unos espacios físicos (de los que el más importante es el propio cuerpo femenino, representado por las propias mujeres desde un nuevo punto de vista) y verbales, que van desde la alusión metaliteraria a la creación de un parler femme, vinculado a la lengua materna ( muy evidente en los relatos en asturiano), que se convierte en espacio válido para la expresión de la mujer.

Autor: MELÉNDEZ TAUSTE CARMEN.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCOLA DE POSTGRAU.

Resumen: El objetivo de esta tesis, que pretende ser una contribución a la historiografía literaria, ha consistido en dilucidar la recepción de Georges Rodenbach en la España finisecular y demostrar su invocación a caballo de dos siglos, ya que tiene su origen en la última década del siglo XIX y alcanza el cuarto lustro de una nueva centuria. Se trataba de rehacer de forma objetiva el código estético y subjetivo, individual y colectivo del escritor belga y sus lectores, y de reconstruir, a su vez, los condicionantes históricos y sociales que influyeron en la valoración, interpretación, adopción y adaptación de sus textos. Por tanto, era obligado dedicar el primer capítulo a Ángel Ganivet, introductor de Rodenbach en España. En aras de ahondar en dicha aproximación, incluyo una pequeña cala en las letras catalanas, ya que el simbolismo belga penetra por la puerta de cataluña y eclosiona en ésta una década antes que en el resto de la península para dar lugar a lo que la crítica ha denominado moda nórdica. El capítulo central consiste en el análisis de las diferentes vías de penetración. En él, abordo el estudio de más de una treintena de revistas y publicaciones periódicas que ven la luz entre 1880 y 1912, pudiendo así exhumar el casi medio centenar de textos -reseñas y artículos de fondo- que sobre Rodenbach ofrecen. Asimismo, dedico parte de mi investigación al estudio de las traducciones, fenómeno que se revela de forma targía y que habrá de prolongarse a lo largo de medio siglo y cuyas claves no deben hallarse únicamente en la proliferación de las colecciones de novela corta, sino en el conjunto de la producción editorial. El tercer capítulo consiste en el análisis tematológico y comparativista de los textos literarios en relación con las artes pictóricas y musicales, con el fin de arrojar luz sobre la recepción del tópico de la ciudad muerta. Incluyo un apéndice bibliográfico que contiene la relación de las primeras ediciones, preediciones, traducciones, artículos y estudios publicados hasta la fecha sobre el poeta. He aplicado, siguiendo un enfoque historicista, la metodología propia de los estudios filológicos, la teoría de la literatura y la literatura comparada.

Autor: PIÑERA TARQUE ISMAEL.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA ESPAÑOLA.

Resumen: La presente investigación pretende, bajo el título general de Mundos ficcionales: de la narrativa literaria a la narrativa fílmica, contribuir al análisis comparativo entre literatura y cine en el concreto terreno de la ficcionalidad, a partir de la fijación de sus caracteres literarios y la posterior reflexión sobre la relación que éstos puedan mantener con la especificidad ficcional del discurso fílmico, continuidad analítica que surge de la consideración del cine como arte narrativo en buena medida heredero de la tradición literaria. Para ello, la investigación propone en un primer momento un acercamiento a la ficción literaria a partir de la poética de los mundos posibles literarios, cuyo rendimiento se demuestra en el análisis de diversos subgéneros narrativos (de la utopía a la ciencia-ficción o el género fantástico); posteriormente, se realiza un trasplante de tales postulados teóricos al arte cinematográfico con el objetivo de formular a su vez una tesis consistente sobre los mundos posibles fílmicos, por su parte contrastada con el análisis paralelo de aspectos como la narración personal subjetiva. Finalmente, se proponen una serie de perspectivas comparatistas -con especial atención a la adaptación concreta de mundo ficcionales dados de un arte a otra- que quedan abiertas a la investigación gracias a la mirada teórica ofertada por la poética de los mundos posibles. El estudio se configura así como un análisis comparativo y narratológico especialmente interesado en fenómeno de la ficcionalidad tal y como lo comparten ambas artes, y en concreto en la luz que tal consideraciones puedan arrojar sobre técnicas, tipos y convenciones ficcionales de diversos modos narrativos.

Autor: BRUÑA BRAGADO M. JOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FPTO. LITERATURA ESPAÑOLA E HISPANOAMERICANA / UNIV. SALAMANCA.

Resumen: El trabajo ofrece un acercamiento eléctico a la poeta uruguaya inscrita en la Generación del Novecientos pues se apoya en enfoques interpretativos tan heterogéneos como la investigación filológica, los estudios de género o feministas, la sociología literaria o la estética de la recepción como instrumentos hermenéuticos. En este sentido los diversos capítulos transitan desde la ubicación cronológica y generacional en su contexto literario, hasta el estudio sociológico de las diversas estrategias femeninas para integrarse en el mismo, el análisis estético de los contradictorios mecanismos de escritura para instalarse en un canon hegemónicamente masculino a través de un imaginario y simbología disidente y personal y, por último, la lectura de la relación con la comunidad de los/as escritores modernistas latioamericanos -Darío, Lugones, Vaz Ferreira, Herrera y Reising-y simbolistas internacionales -Baudelairem Rachilde, Poe- en la que la escritura de una manera consciente desea situarse. Con todo ello la investigación pretende dar una imagen completa de las diferencias y singularidad del discurso estético de Agustini dentro de su marco particular.

Autor: LEZCANO TOSCA HUGO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La tesis se compone de una edición crítica de los Soliloquios de Lope de Vega, precedida de un extenso estudio. El estudio se divide en tres partes, dedicadas respectivamente al paratexto, al género y a la intertextualidad. El análisis del complejo paratexto de los Soliloquios se lleva a cabo mediante una comparación metódica con los paratextos de obras similares de otros autores, y sobre todo con obras sagradas y profanas de Lope de Vega. Estudiamos las diferentes estrategias de Lope de Vega en los paratextos de los Cuatro solioquios y en los Sililoquios. El estudio del género soliloquio se remonta a una obra auténtica de San Agustín, y sobre todo a una obra medieval apócrifa atribuida a este mismo santo. La descripción de una quincena de obras religiosas española que se definen en su paratexto como soliloquios nos permite trazar los límites de un género literario llamado "soliloquio". La tercera parte del estudio, dedicada a la intertextualidad de los Soliloquios, permite un análisis de la escritura del texto. Se aprecia en qué medida la inventio y la dispositio de la obra de Lope debe a las técnicas de meditación desarrolladas a partir de los Ejercicios espirituales jesuíticos. Se analizan cómo los "conceptos", desarrollan un repertorio de motivos, de correspondientes y de construcción simbólicas de origen bíblico, elaborados por los Padres de la Iglesia y recreados por la emblemática "a lo divino".

Autor: MOLINA GARCÍA DIEGO.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El presente trabajo constituye un estudio global sobre las ideas poéticas de Luis Rosales. Su dilatada obra ha sido objeto de estudio desde diversos puntos de vista. Sin embargo, esta investigación pretende analizar un aspecto habitualmente soslayado y de indudable trascendencia en la obra de Luis Rosales; nos referimos a la reflexión de carácter teórico literario que el autor llevó a cabo a lo largo de su vida acerca de su propia labor creadora. Se trata, pues, de realizar de manera sistemática los temas más importantes sobre los que se articula la producción poética del poeta de Granada y exponer de manera ordenada las principales ideas de Rosales acerca de la poesía; esto es, la teoría poética formulada, con un mayor o menor grado de sistematización, en sus textos críticos y escritos filosóficos. Su poesía está vertebrada sobre la memoria personal, con lo cual sus raíces autobiográficas son singularmente patentes. Así pues, el examen de su trayectoria poética implica la necesidad de reafirmar que obra y autor no pueden aparecer desligados en un estudio como el que se presenta, donde se reflexiona sobrel el pensamiento que informa una labor artística. Se ha dedicado, pues, una especial atención a La casa encendida por ser, probablemente, el libro más importante del autor. La segunda parte de esta investigación está dedicada al esclarecimiento y contextualización de la teoría de la libertad que constituye el trasfondo filosófico de la poética de Luis Rosales. Atendiendo al pensamiento de Ortega, estableció con el filósofo un dilatado y fructífero diálogo. Así, considerando el interés que para su poética tienen conceptos como libertad, proyecto vital, autenticidad y vocación se ha considerado imprescindible reflexionar desde la filosofía de Ortega, donde estas nociones encuentran su origen intelectual y su último sentido. Por último, hemos centrado nuestra investigación en los fundamentos de la poética rosaliana atendiendo a su concepción del tono y del ritmo poético. La voz tiene tres elementeos fundadores: el tono, el timbre y el ritmo. Cada uno de estos elementos tiene una específica y determinada función en la conversión de los valores formales en valores expresivos. Y la expresividad viene definida por el valor estético inmediato a los registros lingüístico del esquema verbal del texto literario, siendo ésta una de las manifestaciones de la poeticidad. El campo de comunicación de una palabra es siempre mayor que sus límites estrictamente significativos. Quiere decirse quen en poesía hay comunicación más allá de la pura intelección. Posee pues, la poesía un cierto valor germinativo que fecunda la palabra diaria y cotidiana aumentando su campo de extensión comunicante.

Autor: VALIDO-VIEGAS DE PAULA-SOARES FILIPA M..
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El trabajo de doctorado, titulado "A confirugaçao realista na obra literária de Eça de Queiroz", se estructura en seis partes, las cuáles mantienen simultáneamente entre si una relación antitética de dependencia y autonomía. La novela realista decimonónica posee un poder de persuasión junto del lector y de la sociedad que Eça de Queiroz, introductor y defensor máxio de este tipo de ficción en las letras protuguesas del XIX, afirma que sólo la novela realista podrá despertar la sociedad lusitana de su marasmo y de su ya visible decadencia. Narrar, contar, relatar hechos, cosas seres y acciones con el intuito primordial del novelista. Consciente de su poder, mimetiza realidades que le son familiares, transformándolas y adaptándolas según su aptitud y objetivos ficcionales. Eça de Queiroz, consciente del efecto de persuasión de la novela realista, sabe perfectamente que esta funciona o puede, por lo menos, funcionar como un opio para la presente realidad social emergente por cuanto es allí que cada ser humano compensa ciertos vacíos de la experiencia. Su narrativa se caracteriza por su sentido paradójico hacía la concepción que mantiene de la propia literatura, sus impulsos críticos se esconden detrás de una fina ironía. Seguramente que la lección magistral que podemos sacra de todo nuestro trabajo de doctorado confluirá hacía la constatación de que Eça de Queiroz demuestra una capacidad especial para jugar como nadie con las mascaras que cada individuo atribuye a su porpia personalidad, desdoblándose entre lo que es, lo que le gustaría de ser y lo que le está permitido ser.

Autor: RUPEREZ CIBRIAN ANGEL.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Con el título fundamentos para una teoría idealista de la creación poética, se ha pretendido encontrar una base explicativa de la creación poética por medio de un concepto nuclear que se ha llamado experiencia interior. Buena parte del trabajo se ha destinado a llenar de contenidos este concepto indispensable para entender la generación de la obras. El espacio mediador que supone la tradición encauza las aportaciones generadoras de la experiencia. Pero, además, no hay obra artística sin concebir tras ellas y después de ella el ámbito del tiempo, lo cual ha dado lugar a un amplio apartado en el que se ha explorado el dominio de la temporalidad que rodea la concepción y recepción de las obras. Pero, además, tampoco hay obra artística sin lenguaje: otro apartado de la tesis se ha destinado a definir las peculiaridades del lenguaje artístico y algunas de sus potencialidades más misteriosas (¿por qué el lenguaje llegar a ser lo que es en las obras artísticas, fuente incesante de significados multívocos e inatrapables?). Por último, también se ha examinado, como última consecuencia del planteamiento inicial, la universalidad de las artes y el herranamiento entre todas ellas: ¿puede argüirse que no hay barreras esenciales entre todas las artes puesto que todas ellas responde al mismo fundamento generativo?

Autor: ÁLVAREZ SELLERS ALICIA.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.

Resumen: Tesis que ofrece la aplicación de una praxis metodológica de análisis del documento iconográfico teatral del siglo XVII conservado en España inspirada principalmente, aunque no de modo absoluto, en la tradición teórica italiana del estudio iconológico de la imagen dramática. La escasez de iconografía teatral española, ha favorecido la heterogeneidad del corpus presentado, fruto de una inevitable apertura de criterios. De ahí que en el primer capítulo se presenten cuatro pinturas franco-flamencas sobre tabla de comienzos del siglo XVII que representan escenas de la commedia dell'arte, pertenecientes a las colecciones de Patrimonio Nacional Español, las cuales relacionamos con otras pinturas similares conservadas en Francia, Italia o los Países Bajos para testimoniar iconográficamente el recurso teatral de los lazzi. El segundo capítulo, en cambio, trata de elevar a rango de posible documento teatral un texto no concebido como tal: el manuscrito, salpicado de dibujos, que escribió en 1594 el licenciado Reyes Messia a la Cerda titulado Discursos festivos en que se pone la descripción del ornato e invenciones que en la fiesta del Sacramento la parrochia collegial y vezinos de Sant Salvador hizieron .., con el fin de dejar constancia de los adornos por él diseñados en la festivida del Corpus para los vecinos portugueses de la sevillana calle de Sierpes y narrar asimismo todo lo acontecido en la capital andaluza. El tercero, en cambio, se plantea, dese la experiencia del método de análisis iconológico utilizado, la existencia de retratos de actores españoles del Siglo de Oro, indagando sobre el valor teatral concedido hasta ahora tres ejemplos: los supuestos retratos de la actriz María Inés Calderón, la Calderona, y de "Juan Rana", conocido apodo del actor de entremeses Cosme Pérez, así como el del bujón u "hombre de placer" llamado Pablo de Valladolid. El análisis del los ejemplos citados se realiza estableciendo las pertinentes relaciones con fuentes iconográficas de la época, con lo cual se presenta un importante corpus figurativo que ilustra e informa acerca de recursos teatrales anteriormente intuidos textualmente, acercándonos por lo tanto mediante imágenes a su dimensión visual y espectacular.

Autor: MORENO FERNÁNDEZ GREGORIO.
Año: 2003.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Se analiza previamente el conceptismo de manera teórica, desde distintas perspectivas: estética, filosófica, teológica o receptiva. Se presta atención al fenómeno de la dificultad. Seguidamente, se estudia su naturaleza lingüística, entendiendo el concepto como una sentencia admirable que se acompaña de una correspondencia con un amplio contenido causal (entimema). Se centra después la tesis en las agudezas verbales (clave seiscentista). Este es un concepto formal que tiene como base las figuras retóricas tradicionales: Metáfora, Hipérbole, Paradoja, Antítesis, Equívoco, Ironía, Hipèrbaton. Se describe el concepto como un fenómeno de amplificación, aunque puede presentarse como abreviación (entimema cnfutativo) en casos como el zeugma de agudez o la elipsis verbal. También como un fenómeno mixto: alusión. Se analiza tamibén la selecciónléxica de cultismos o palabras jergales, la adjetivación, los refrantes o modismos. Finalmente, sinterpreta la lengua literaria seiscentista en clave conceptista desde sus orígenes. Se destacan las siguientes características; el desarrollo de la impropiedad, la prolongación temporal de la descodificación y el desarrollo de las cualidades de la lengua escrita.