ESTILO Y ESTETICA LITERARIOS, 2

Autor: DONOSO RODRÍGUEZ MIGUEL.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .

Resumen: Esta tesis supone la primera edición crítica de la novela picaresca Alonso, mozo de muchos amos (1624-1626). Consta de un estudio preliminar donde se analiza la vida y la obra del autor y aspectos importantes de la novela como sus fuentes y los temas y personajes que en ella se abordan. Se incluye también un análisis de su estructura y leguaje. El texto de la novela ha sido sometido a un riguroso proceso de fijación, y cotejo a partir de los originales. Se ha modernizado la grafía siempre que no afectara a la fonética y se ha revisado minuciosamente la puntuación. Las abreviaturas han sido desarrolladas sin mención expresa. El aparato crítico consta de tres tipos de notas: textuales, donde se registra y analiza cualquier diferncia sustancial con el texto base: filológica, que intentan esclarecer los pasajes oscuros que necesitan de una explicación para el lector moderno; y socio-culturales, donde se explican todas las referencias internas, como las culturales, lingüísticas, literarias, históricas y otras alusiones. Se añade un Listado de todas las ediciones conocidas de la novela, con su signatura y lugar de procedencia, y una detallada Bibliografía de todas las obras y artículos citados. Finalmente, se agrega un Índice de notas que recoge todas las voces y conceptos anotados.

Autor: PÉREZ IBÁÑEZ IGNACIO.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: Esta tesis propone la primera edición crítica del auto sacramental El orden de Melquisedec, de don Pedro Calderón de la Barca. Consta de un estudio preliminar, el texto anotado y el aparato de variantes. El estudio preliminar está formado por seis apartados. En ellos se estudian aspectos tales como la datación y la autoría de la obra: aspectos ascénicos de las representaciones que de ella se hicieron en los siglos XVII y XVIII; la recepción de la doctrina paulina, de la patrística y de otros autores cristiano en la obra; la estructura y la métrica de esta pieza teatral; sus similitudes y diferencias con otros autos sacramentales calderonianos; y un estudio textual.Este estudio preliminar se completa con una detallada Bibliografía, donde se recogen todas las obras y artículos citados. El texto del auto sacramental ha sido sometido a un riguroso proceso de fijación, para lo cual se han cotejado todos los testiminios conservados conocidos. Seha modernizado la grafía (siempre que no tuviese trascendencia fonética) y se ha revisado minuciosamente la puntuación. Las abreviaturas han sido desarrollads sin mención expresa. El aparato críticio que acompaña al texto está formado por tres tipos de notas: textuales, filológicas y socioculturales. En las primeras se explican los puntos más problemáticos de la fijación textual y las razones que llevaron a aceptar unas lecturas y a rechazar otras. En las segundas se esclarecen los pasajes oscuros que necesitan de una explicación para el lector moderno. En las últimas see explican todas las referencias y alusiones a circunstancias culturales, literarias, históricas, sociales, etc. Para realizar la anotación se ha realizado una profunda investigación interdisciplinar. En el aparato de variantes se recogen las diferencias entre los textos de los veinte testimonios conservados. La tesis doctoral se completa con un Índice de notas que recoge todas las voces y conceptos anotados.

Autor: GALAR IRURRE EVA.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis supone la primera edición crítica de El pretendiente al revés y Del enemigo, el primer consejo. Consta de un breve estudio y un intento de definición del género palatino, al que pertenecen estas dos comedias. Sigue una introducción que atiende a la estructura de las comedias, los temas e ideas expuestos en ellas, personajes, lengua, métrica, escenografía y datación. En el caso del Del enemigo, el primer consejo se añade una comparación con la comedia calderoniana Para vencer amor, querer vencerle, que desciende de aquélla. El estudio de la transmisión textual, para el que ha utilizado el cotejo y cálculo de variantes, se encamina a la elaboración del estema que establece cuál es el texto base de cada comedia y poder así reconstruir el texto original del autor, enmendando los errores de las copias. El texto de las comedias ha sido sometido a un proceso de puntuación y modernización ortográfica, siempre que no afecte a la fonética. Las abreviaturas han sido desarrolladas sin mención expresa. El resto de cambios o enmiendas que se han introducido al texto base se consignan en nota al pie. En el aparato de notas filológicas se atiende a los pasajes oscuros que necesitan de una explicación para el lector moderno: referencias internas, culturales, lingüísticas, literarias, históricas y otras alusiones. Se añade la Bibliografía citada a lo largo del trabajo, la lista de variantes de todos los manuscritos y ediciones de las dos comedias y un índice de las palabras anotadas.

Autor: AYORA DEL OLMO M. AMPARO.
Año: 2003.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON .
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Resumen: Esta tesis se propone el estudio de la obra del escritor José Luis Aguirre. Con tal propósito se tiene en cuenta su trayectoria biográfica y literaria, la evolución de la narrativa española desde mediados de los 50, época en la que el autor inició su carrera literaria, hasta la actualidad, tratando de relacionarlo con la generación del medio siglo y señalando su conexión con el ambiente cultural valenciano de postguerra. A continuación, analizamos su obra: novelas, teatro, guiones para la televisión, artículos en prensa y ediciones críticas de autores clásicos, incidiendo en el modo en que los acontecimientos históricos y sociales influyeron en la cosmovisión literaria del autor y en la posterior recepción de su obra. Como conclusión vemos que la evolución de las obras de José Luis Aguirre corre pareja con la del resto de la narrativa española, teniendo sus primeras obras el cariz testimonial propio del realismos social y desde los años setenta, la aplicación de nuevas técnicas narrativas a su obra de creación. Señalamos también los temas de su narrativa; la educación religiosa represiva, el descubrimiento de la sexualidad y de lo cotidiano, que se expresa mediante la incorporación del lenguaje coloquial que caracteriza el estilo de su discurso.

Autor: FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ M. SARA.
Año: 2002.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: HUMANIDADES.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES DE LUGO.

Resumen: El principal objetivo de esta investigación es el estudio de los personajes femeninos de las novelas de Rosalía de Castro. Se analiza así la construcción sociocultural de ser mujer en el siglo XIX a través del discurso de Rosalía, para lo cual se manejaron diferentes criterios de análisis que abordan las distintas perspectivas necesarias para un enfoque integral. Bajo estos criterios de análisis descubrimos un complejo juego de relaciones de género y lo que eso representó en el conocimiento y/o la denuncia de la situación sociocultural de la mujer en general, y de la gallega en particular. La situación de las mujeres de las novelas nos dan también las claves para interpretar el modo en el que los distintos comportamientos afectan a las relaciones sociales en un mundo dominado por una ideología particular en el que el papel de la mujer se centra, especialmente, en el de madre y esposa, roles tradicionalmente considerados como definidores de las características femeninas, junto con la dulzura y el sentimentalismo. Por lo tanto, después de un análisis pormenorizado de los personajes femeninos en las cinco novelas Rosalinas, podemos decir, a modo de conclusión general, que son dos los puntos fundamentales a lo largo de esta investigación: El primero es el que se refiere a los perfiles de esos persojaes femeninos, rupturistas muchas veces para el momento. El segundo son las consecuencias sociales que tienen sus comportamientos y actitudes en contraposición con los mismos comportamientos cuando éstos se presentan en personajes masculinos. El nexo de unión entre ambos puntos es la relación entre los sexos y las relaciones amorosas, muchas veces marcadas por el amor, pasión , sentimiento éste que preocupa mucho a la autora, por lo que se desprende de sus novelas, puesto que este tipo de amor aparca el racioció para ceder paso a los mandatos del corazón. En definitiva, las novelas rosalinas son una mirada a los conflictos interiores y exteriores del ser humano en un mundo en el que a la mujer se le niega el derecho a opinar y actuar por su cuenta.

Autor: WALSH ANDREW SAMUEL.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA DE LETRAS.

Resumen: La tesis lleva a cabo un estudio riguroso y detallado de la influencia del poeta angloamericano Thomas Stearns Eliot en la obra crítica y poética del poeta español Jaime Gil de Biedma, un estudio basado en el análisis comparativo y contrastivo de los textos de ambos escritores. Esta influencia ha sido ampliamente señalada pero, hasta la fecha, no ha sido objeto de un estudio completo y exhaustivo. El objetivo principal de la tesis es buscar la demostración textual de esta influencia que fue reconocida de manera pública y reiterada por el propio Jaime Gil de Biedma pero que, pese a considerarse una de las claves de su obra, nunca ha sido analizada a fondo. Aunque muchos estudiosos han aludido a la importancia que Eliot tuvo en la producción literaria de Gil de Biedma y algunos críticos han llegado a señalar la necesidad de un estudio preciso y riguroso de esta cuestión, hasta ahora sólo se han ofrecido una pruebas significativas pero insuficientes y esta tesis pretende paliar esta falta y concretar textualmente y de manera exhaustiva y definitiva la influencia de T.S. Eliot en la obra del poeta barcelonés.

Autor: GONZÁLEZ-BADÍA FRAGA CONCEPCIÓN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS - UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: En 1983 veía la luz un pequeño libro-manifiesto titulado "La otra sentimentalidad" en el que Álvaro Salvador, Javier Egea y Luis García Montero planteaban una alternativa en la concepción de la lectura y creación poéticas. Con el tiempo, y aún bajo una profunda fidelidad a los que fueran presupuestos teóricos de su propuesta, los autores tomaron trayectorias distintas, de entre las cuales la de Luis García Montero recibe un especial interés por ser el poeta más representativo de la que es tendencia dominante en el panorama poético actual y que se alza continuadora y compiladora de los presupuestos erigidos por la tríada granadina en 1983: La poesía de la experiencia. Historia, ficción y compromiso moral fueron los pilares que sustentaron la concepción del hecho poético en García Montero a partir de una lectura alternativa de la tradición que ponía el acento en las condiciones histórico-ideológicas como factor determinante en la configuración de la subjetividad del individuo. Se producía así una clara desacralización del verso basada en la suspensión de las cualidades de ahistoricidad, trascendencia y universalidad que desde la modernidad occidental había ostentado. Así, en la primera y segunda parte del trabajo se efectúa en retorno a la tradición con el fin de analizar las influencias de la misma en la obra de García Montero desde una relación dialógica en la que el poeta juega a demostrar la vigencia del pasado y la utilidad de la poesía desde presupuestos ilustrados y románticos. Inserto de lleno en la postmodernidad, García Montero promueve una recuperación del proyecto moderno basado en la fe en el individuo para construir su destino desde la radical asunción de su libertad. Conocimiento, libertad, imaginación, reflexión, distanciamiento, verosimilitud, sentimentalidad y artificio aparecen fiermemente trenzados como elementos conformadores de su propuesta poética, tendendes a demostrar la capacidad de la poesía como un instrumento de comunicación capaz de interpretar los vínculos sociales y de demostrar su necesidad en una sociedad que se pretende autosuficiente. El tema de la ficción ocupa un capítulo aparte en el trabajo por ser aquél la inquietud principal sobre la que se asienta el quehacer poético del autor granadino. Porque si bien historia y compromiso moral son las fuentes teóricas de la creación de García Moreno, la ficción se establece omo eje sobre el cual le es posible sustentar en la práctica las ideas vertidas en el plano de la teoría. Ilustración y Romanticismo -etapas fundamentales en la constitución del credo poético del autor- vuelven a fundirse en la configuración de poemas marcados por los pasos de un protagonistas poético de voz común en un escenario urbano y cotidiano que dibuja sus pasos en la búsqueda de los que son pilares temáticos en la creación poética del granadino: la memoria, el amor y el ideario político. Así, a partir de un profundo y pormenorizado análisis de la teoría y obra poética del autor, este trabajo supone un estudio de las coordenadas que respaldan una de las trayectorias más sólidas del panorama poético español y que hacen de García Montero una referencia ineludible para el estudio de la poesía actual

Autor: LUQUE TORO LUIS.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: Esta tesis es un estudio comparativo multidisciplinar que partiendo de la figura de Mario Praz compara la literatura italiana y la inglesa, estudia su visión de España y la presencia de la literatura y la pintura española en la literatura de lengua inglesa y por último analiza la importancia de la traducción en los estudios comparativos.

Autor: CAVERO MARTINEZ M. ÁNGELES.
Año: 2002.
Universidad: LEON.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Autor: PEÑALBA GARCÍA MERCEDES.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA INGLESA.

Resumen: Esta tesis doctoral examina la novelística de Sinclair Lewis a la luz de la ironía durante la década en la que se consolida su reputación literaria como escritor. El presente estudio actualiza la interpretación de su obra desde nuevas perspectivas críticas que permiten una evaluación más justa de la expresión artística del autor conforme a los patrones culturales naturales en que fueron creadas sus novelas. Tradicionalmente la obra narrativa de Sinclair Lewis ha sido estudiada desde psociones divergentes, fundadas en principios formales (New Critics) o en cirterios históricos (crítica marxista). Este tratamiento restrictivo, de carácter excluyente, ha favorecido una valoración artística incompleta y contradictoria de su obra en virtud de los parámetros literarios o extraliterarios aplicados por cada ideario estético. Al amparao de las recientes teorías que han redefinido la noción de realismo, este estudio plantea una relación más dinámica entre estructura formal y social, lo que permite re-examinar sus novelas realistas desde una óptica dual-como práctica discursiva y como práctica cultural. La originalidad de este estudio estriba en que, por vez primera, se propone una lectura irónica de la obra lewisiana desde renovadas premisas históricas (New Historicism) y antimiméticas (Post-structuralism), valorando un modo narrativo-como es el irónico-infinitamente más rico y eficaz que el que puede constituir el realismo, que ineludiblemente se pone en contacto con las concepciones éticas y estéticas del autor, y con su relación material en el estilo y en la estructura narrativa de sus novelas.

Autor: RODRÍGUEZ RUIZ JAIME ALEJANDRO.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: El estudio se extiende a través de cinco módulos o "bloques" que intentan cubrir los distintos aspectos teóricos y prácticos de la narrativa digital. En el primer bloque ("teoría") se desarrollan, a su manera, los aspectos que Claudio Guillén ha planteado para las genologías literarias; esto es, los aspectos: histórico, sociocultural, lógico, pragmático y estructural de la narrativa digital. El resultado es la extracción de "reglas de juego" para la construcción de hipermedias de ficción: la adquisición de los que podríamos llamar una competencia técnica. Consecuencias de esta estrategia se desarrollan en otros dos bloques. En el que se ha denominado "modelos", se ofrecen algunos ejercicios de lectura y análisis de hipermedias narrativos, así como la memoria de construcción de una hipernovela del autor del estudio. Un tercer módulo ("taller interactivo"), se dedica a ofrecer una didáctica del diseño de hipermedias de ficción, que se apoya en los aspectos teórico-prácticos de los otros dos módulos. Otros dos módulos ofrecen aspectos complementarios. Así, en el bloque "bibliografía", se ha recopilado una extensa lista sobre el tema del hipertexto y de la hiperficción en particular, presentada en capítulos que facilitan al lector su inspección. El bloqueo de "ayudas de navegación" complementa las utilidades de exploración del sitio WEB del estudio (http://www.javeriana.edu.co/relato-digital), permitiendo acceder directamente a temas y a referencias de autores incluidos a lo largo de la página. El estudio aporta a los desarrollos de una práctica que si bien no se ha posicionado del todo, encuentra en el ambiente cultural de hoy un sitio privilegiado para su evolución.

Autor: PUJANTE GONZÁLEZ DOMINGO.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Partiendo de una metodología temática, comparativa e interdisciplinar, esta tesis estudia la estética, la filosofía y los compromisos vitales, sociales y culturales de Fernando Arrabal y Roland Topor dentro del Grupo Pánico, a través del análisis pormenorizado de un corpus de trece obras de distintos géneros de ambos autores publicadas entre 1962 y 1982 y extendiéndose al resto de su producción. Está dividida en tres partes. La primera titulada Crítica, contexto y estética engloba una presentación de los autores, un análisis crítico bibliográfico que desvela su exclusión de las historias de la literatura o los juicios de valor sobre la calidad de la obra, unas aproximaciones al concepto de vanguardia, unas reflexines sobre el contexto social y un análisis de los antecedentes y estéticas coétaneas al Pánico: el Postismo en España, el Surrealismo en Francia y la teoría y estética de la crueldad, el sacrificio y la transgresión donde se analiza el concepto de transgresión y tabú, los ritos, ceremonias, liturgias y acciones de estética sacrificial, Jerzy Grotowski y The Living Theatre como hijos bastardos de Antonin Artaud y las confluencias y renovaciones estéticas de todas estas manifestaciones. La segunda parte titulada El Grupo Pánico: Historia, teoría y filosofía incluye un análisis histórico del encuentro pánico y de su historia, la teoría pánica centrada en un estudio sobre los orígenes mitológicos y la recuperación de la antigua figura del dios Pan, los debates, conferencias y terminología pánica y las concepciones vitales del hombre pánico. La tercer titulada La obra pánica: imágenes, técnicas y temas comprende un minucioso análisis lilterario del corpus que insiste en los aspectos esenciales de la estética pánica y un detallado estudio temático-comparativo donde se abordan las constantes del pánico: la crueldad, la sexualidad, el cuerpo, la monstruosidad, la religión, la blasfemia, los sueños, el humor y el juego, aplicados de manera general a la totalidad de la producción de los autores y una amplia bibliografía detallada y razonada. Esta tesis pretende aportar modos de interpretación y análisis de una época y una obra rica y compleja para salir del impasse con el que se han encontrado muchos de los críticos literarios e historiadores de la literatura al abordar a estos autores y al grupo Pánico.

Autor: COCA MÉNDEZ BEATRIZ.
Año: 2002.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOSÍA Y LETRAS - UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.

Resumen: El gigantismo es el punto de partida de este estudio. La funcionalidad del gigantismo es doble, por una parte, satisface los sueños de la imaginación, y por otra, tiene una función edificante. El mito fundador de la saga de utopía es la metáfora del titanismo de la época o siècle de l'effort, de manera que el gigante será el depositario de las esperanzas y del sueño del humanismo. Por este motivo, debe asumir el orden como una necesidad individual y gubernativa, lo cual implica la paulatina gulliverización del gigante y, por lo tanto, el encomio de la mesura. La lectura cruzada de Garagantua y Pantagruel permite apreciar cómo cada obra aborda una temática que le es específica. Asimismo, la confrontación de la edición definitiva - 1542 - y la edición de 1534 de Pantagruel y la de 1535 de Gargantua esclarece los avatares de la composición y los impoderables que incidieron en la estética silénica de la obra. La inspiración en las crónicas gargantuinas y la impronta de la cultura popular hacen de Rabelais un intermediario cultura. Gracias a este impronta, Rabelais se emancipa de una tradición de a que se reclama continuados, al tiempo que establece un novedoso diálogo entre la cultura de élites y la popular.

Autor: ESCUDERO BAZTÁN LARA M..
Año: 2002.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: Primera edición crítica de estas dos comedias hagiográficas de Tirso de Molina, donde se establece un texto de garantías textuales y una exhaustiva anotación, en la que se comentan los aspectos más relevantes, entre ellos la oposición teológica (El mayor desengaño) y el entremés y la lengua de negros (Quien no cae no se levanta). A su vez la edición ofrece un estudio introductorio en dos partes: una teórica donde se analizan las convenciones del género en el teatro de Tirso de Molina, contemplando para ello el corpus de sus comedias hagiográficas; y una segunda parte: el estudio dramático y textual de ambas comedias en el que se comentan los aspectos dramáticos más sobresalientes y singulares como las posibles fuentes en las que el dramaturgo se basa para su composición, o la particular comicidad que impera en Quien no cae no se levanta.

Autor: TORRES CARNERERO ANTONIO.
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: UNVIERSIDAD DE SEVILLA.

Resumen: Se estudia la poética de Francisco Umbral en el marco de la moderan teoría literaria. A pesar de la aparente excentricidad y arbitrariedad de muchas de sus apreciaciones sobre la creación literaira, éstas encuentran un perfecto acomodo en el seno de la sin novaciones de la Poética ha experimentado a lo largo del siglo XX, sobre todo con los nurvos valores que han surgido a partir de lo que se conoce con el término de posmodernismo. Asimismo se refuta en esta Tesis una opinión sobre la obra del autor bastante extendida entre buena parte de la crítica, según la cual, muchas de sus novelas serían sólo meras autibografías o libros de menorias. Por último, se hacer ver cómo la obra del autor trasciende el mero interés estético y es una muestra más de los temas que tradicionalmente han preocupado a los escritores del siglo XX.

Autor: LEÓN TAVORA ANA M..
Año: 2001.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FAC. FILOLOGÍA, UNIV. DE SEVILLA.

Resumen: Análisis exhaustivo del uso del lenguaje en toda la evolución de la narrativa de James Joyce, partiendo desde su última obra, Finnegans Ware, y trazando un estudio retrospectivo para observar el proceso que encauza toda su producicon a la experimentación lingüística que el autor lleva a cabo en su última obra. Dividido en cuatro capítulos correspondientes a las 4 edades históricas de Giambatista vico: edad de los Dioses, de los hombres de los heroes y ricorso, el presente trabajo se organiza de forma circular, cubriendo así todas las etapas de la narrativa Joyceana, el uso del silencio en su última obra, la preocupación sobre los orígenes del lenguaje, el ritmo y la poesía en las primeras producciones de Joyce, las asociaciones por medio de simbolos, sinónimos y repeticiones en Ulysses y por último relacionar la lengua con ejemplos de codificación, trastornos mentales y del lenguaje y juegos de palabras.

Autor: CANDEL VILA CONSUELO.
Año: 2001.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FILOLOGIA.
Centro de realización: FAC. DE FILOLOGIA.

Resumen: El punto de partida de esta tesis es el replanteamiento de algunos de los presupuestos adoptados generalmente dentro de la Modernidad, con el fin de poner en evidencia sus margenes y contrastarlos con los que configurarian la Postmodernidad. Se trata, en definitiva, de explorar los limites que separan ambos periodos desde la reflexión sobre la diferente evolución que han sufrido conceptos como realismo, referencialidad o ficcionalidad poética. En primer lugar, la tesis plantea la posibilidad de abrir los limites de la Modernidad desde la optica del realismo estetico. Una segunda fase del trabajo tiene como base el establecimiento de un estado de la cuestion sobre el concepto de realismo, aplicado al particular campo de teoria literaria. Ello obliga a una revisión bibliográfica sobre el problema teorico planteado por dicho concepto con la finalidad de redefinirlo y establecer las posibles relaciones entre la teoria tradicional y la moderna teoria de la referencialidad. El cuestionamiento de la referencia unido a una revisión teorica de los propios marcos del realismo es, por otra parte, un tema que nos introduce de lleno en el debate sobre la ficcionalidad literaria. Todo ello supone, por fuerza, ampliar el modelo de representacion e incorporar al nuevo modelo una base pragmatica que revise la relacion del arte con la vida en cada momento historico. La ultima parte del trabajo consiste en aplicar el resultado de la revision critica y teorica a un corpus de poetas cuya poetica puede incluirse en una definicion de realismo dialectico.

Autor: CONDE PEÑALOSA RAQUEL.
Año: 2001.
Universidad: DEUSTO.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: DEUSTO.

Resumen: En esta tesis doctoral se estudia la narrativa femenina española, escrita en castellano, publicada en los años de la posguerra (1940-1960), tanto dentro de España como en el exilio. El trabajo se articula en dos extensos apartados: en primer lugar se aborda el análisis teórico y crítico, posteriormente se presenta el catálogo bio-bibliográfico y los apéndices a todas la obra. El apartado teórico consiste en una aproximación sociológica que analiza el grado de discriminación del que ha sido objeto la narrativa femenina de posguerra en España, así como las circunstancias históricas, críticas y literarias que han afectado a la edición y disfusión de estas creaciones. Comienza el primer capítulo con una lectura crítica de los estudios canónicos sobre narrativa de posguerra; allí se constata que la novelística femenina ha sido marginada y que no ha mercido lecturas y valoraciones adecuadas prácticametne hasta nuestros días. A continuación se ofrece una revisión de esta literatura, ahondando en el marco histórico y cultural que la codniciona. Se analizan las circunstancias culturales que afectan a la génesis, al contenido, y a los rasgos formales de estos textos, así como las que rodean a su publicación y divulgación. En este apartado se da información y se facilita una ordenación de las obras más relevantes. El segundo apartado de la tesis consiste en un detallado catálogo donde se registra la documentación básica sobre las obras estudiadas: datos de edición, contenido, premios literarios, adaptaciones al cine o al teatro, reediciones y traducciones. Distintos índices facilitan la ordenación de los textos por criterios cronológicos, de difusión, temático-formales, etc. Este catálogo se acompaña de la información básica sobre las biografías de sus escritoras. Finalmente, distintos apéndices facilitan datos empíricos e informaciones complementarias de distinto interés.

Autor: BARANDIARAN AMARIKA ASIER.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA, GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: En esta tesis analizo la producción bertsolarística de dos autores pertenecientes a dos generaciones de la misma familia de bertsolaris. Estos bertsolaris vizcaínos son: Kepa Enbeita (1878-1942) y Balendin Enbeita (1906-1986). Son poetas orales que cantan de modo improvisado pero gran parte de su corpus nos ha llegado escrito por ellos mismos. Este corpus, en su mayoría escrito, refleja en gran parte el estilo de composición y de estrategias comunicativas orales y es esto lo que he querido analizar. Para este análisis se han tomado en cuenta los criterios y los instrumentos para investigar textos orales u escritos con estilo oral que en las últimas décadas los oralistas han divulgado. Así, he podido describir los rasgos y tendencias de la llamada "oralidad mixta" en la producción de estos autores. Esos rasgos se manifiestan en la rima, en la estrategia del final de la estrofa, en la estructura de la estrofa y de los grupos de estrofas, en la retórica y en las ideas que de modo retórico se expresan y todo esto ha sido el objeto de este estudio.

Autor: FERNÁNDEZ PÉREZ-SANJULIÁN CARME.
Año: 2001.
Universidad: A CORUÑA.
Centro de lectura: FILOLOGÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.

Resumen: Explica el concepto de novela fundacional y los procesos de configuración del discurso identitario en la Galicia del primer tercio del siglo XX. La parte central de la tesis desenvuelve los ideologemas identitarios en la narrativa de Otero Pedrayo centrándose en la definición de "comunidad imaginaria", los conceptos de "mapa" en relación con el paisaje (referencia al nacionalismo geográfico). El punto más estudiado en este apartado es el de las relaciones sentimentales como alegoría y la búsqueda de una religiosidad gallega (el neopriscilianismo). El último ideologema se refiere a los protagonistas en el proyecto de construcción nacional (Bildungsroman viaje iniciático, etc). Después de estudiar la última novela del autor como revisión y autoparodia de los temas presentados en el apartado anterior, refiere la recepción de la obra de Otero Pedrayo en su momento y con posterioridad. Termina la tesis con las pertinentes conclusiones y bibliografía.