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EL VERBO EN "CITADELLE" (A. DE SAINT-EXUPERY). ANÁLISIS ESTADÍSTICO. CAMPOS ESTILÍSTICOS Y
ESTRUCTURA LÉXICA . Autor: SÁNCHEZ HERNÁNDEZ M. ANGELES. Año: 2001. Universidad: LAS PALMAS DE GRAN CANARIA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Resumen: Esta tesis tiene como
objetivo el acercamiento al pensamiento de A., de Saint-Exupéry que ofrece su obra póstuma: Citadelle. El libro presenta una gran complejidad por su hermetismo y su lenguaje simbólico, junto a la condición de ser obra inacabada.
Por esta razón, nuestro objetivo se centra en sus palabras. En concreto, se selecciona el verbo por ser la parte de la oración que sintetiza las nociones de acción, existencia o devenir con relación al sujeto. Se realiza un estudio
lexicométrico para buscar los verbos homogéneos (con un número similar de ocurrencias a lo largo de todo el texto) y los verbos específicos de cada una de las partes resultantes de su segmentación.
Esta investigación estadística se lleva a cabo por medio de un programa informático que realiza los cálculos matemáticos y proporciona la elaboración de documentos lexicométricos, así como las concordancias en las que aparece la forma-polo que
se quiera analizar.
Se establecen los campos estilísticos de cada uno de los verbos-clave para contrastarlos con las demás palabras y con los otros contextos en los que el mismo verbo aparece, y poder establecer, finalmente, la estructura léxica que resulta del
contraste de las distintas concordancias de cada uno de ellos.
La metodología llevada a cabo como acabamos de explicar ha puesto de relieve que, en contra de la opinión de algunos críticos que consideran este libro poco representativo de la temática del autor, la problemática que ofrece en él es el
sustento filosófico que da la verdadera dimensión al resto de su producción literaria y constituye el fundamento de ella. INTERPRETACIÓN DE LA INTERTEXTUALIDAD ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA: POESIA Y DISCURSO PLÁSTICO ENTRE
MODERNIDAD Y POSTMODERNISMO . Autor: GARCÍA-BERRIO HERNÁNDEZ M. TERESA. Año: 2001. Universidad: AUTONOMA DE MADRID. Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS. Centro de realización: FAC. DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Resumen: Frente a quienes de modo
"individualista", conciben la "modernidad" como una tendencia de predominio formal, más restringida y vinculada tan sólo al proceso de la estilización artística en las Vanguardias, el arte abstracto y la ideología metodológica del estructuralismo,
nosotros, a través de un ejercicio de análisis ekfrástico sobre particulares síntomas actuales del Moderno en la cultura artística contemporánea española, tratamos de demostrar la vigencia "contemporánea" de la modernidad como una edad cultural y
artística "de longe durée".
No nos limitamos a mero ejercicio de "interdisciplinariedad complejo", sino que optamos por la interpretación de la intertextualidad en la estética del moderno, basándonos principalmente en la poesía de Wallace Stevens, traducida por poetas
español como Jenaro Talens y Andrés Sánchez Robayna, así como en sus equivalencias de estilización esquemática en la obra plástica del escultor Miquel Navarro. Más particularmente aspiramos a la defensa de la continuidad "flexibilizada" de Moderno,
que incluye los movimientos postmodernistas.
Los postmoderno reviste, a nuestro juicio, exclusivamente una condición conyuntural de repliegue revisionista de reajuste escéptico en la edad del Moderno, del mismo modo que se hallan convencionalizadas las edades artísticas del Barroco o del
Neoclásico. Significamos así nuestra convicción a lo largo de la Primera Parte de la Tesis de que el Moderno configura sin terminación todavías establecida, uno de los paradigmas de "larga duración" en la Historia del espíritu.
FEDERICO GARCÍA LORCA Y PHILIP LEVINE. HISTORIA DE DOS POETAS Y DOS PAISES . Autor: ANTOLÍN LAGUNILLA MARCO ANTONIO. Año: 2001. Universidad: VALLADOLID. Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Resumen: El trabajo de investigación consiste en el análisis de la influencia de la poesía española de la primera mitad del siglo XX, en la poesía norteamericana contemporánea, haciendo especial énfasis en el impacto
que ha dejado Lorca en uno de los poetas más importantes del momento en el panorama literario norteamericano, Philip Levine.
Analizó también la influencia del surrealismo español en la corriente estética "DEEP IMAGE", y demuestro como la experiencia de Lorca en los estados unidos es vital para su propio desarrollo poético, al igual que lo es la de Levine en
España.
LA LITERATURA COMPARADA Y EL ANÁLISIS DE LA NARRACIÓN. ESTUDIO COMPARATIVO DE CINCO NOVELAS
NEGROAFRICANAS POSTCOLONIALES EN LENGUAS EUROPEAS: REBELDÍA. LAS TINIEBLAS DE TU MEMORIA NEGRA. THE HOUSE GUN, UNE VIE DE BOY. ODESEJO DE KIANDA. Autor: NOMO NGAMBA MONIQUE. Año: 2001. Universidad: VALLADOLID. Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS (UNIV. DE VALLADOLID).
Resumen: El trabajo pretende aplicar la metodología de la literatura comparada al estudio comparativo de cinco novelas negroafricanas postcoloniales escritas en lenguas europeas. Para ello, la parte teórica de la investigación está
dedicada a la exposición y valoración de los principales estudios sobre la narración, analizando tanto las aportaciones realizadas ad hoc por el comparatismo como las desarrolladas sin una finalidad propiamente comparatista por los estudios
semiológicos de la narración. Con el conjunto de esas aportaciones se constituye un método de análisis comparativo de los textos narrativos que contempla las categorías sintácticas, semánticas y pragmáticas de la narración, con vistas a su
aplicación en la parte práctica del trabajo. En dicha parte, y como paso previo al análisis, se ofrece una visión general de las narrativas negroafricanas postocoloniales en lenguas europeas (español, inglés, francés y portugués), destacando sus
similitudes y contrastes, y se emprende después el estudio comparativo de cinco novelas representativas de dichas narrativas: Rebeldía, de Inongo Vi Makomè (Camerún), Las tinieblas de tu memoria negra, de Ferdinand Lèopold Oyono (Camerún), The house
gun, de Nadine Gordimer (Suráfrica), Une vie de boy, de Donato Ndongo Bdyogo (Guinea Ecuatorial) y O desejo de Kianda, de Pepetele (Angola). De entre los elementos temáticos comunes que se advierten en las novelas analizadas, cabe destacar las
continuas referencias a las huellas de la colonización; la influencia de la Negritud (movimiento literario desarrollado a partir de 1930 en defensa de la manera de sentir de la raza negra frente a la esclavitud y el colonialismo); el compromiso
político-social; el exilio, la importante y decisiva presencia de los espíritus de los antepasados, o la incorporación de héroes que actúan como profetas salvadores de sus pueblos. Por lo que respecta a los aspectos formales, todas denotan la
influencia de la literatura tradicional africana de carácter oral, lo que se refleja en la sucesividad temporal de los acontecimiento y en la claridad expositiva de la trama. Por lo demás, el escritor moderno asume el mismo papel que el contador de
historias de la literatura oral, conviertiéndose en una especie de visionario que representa los valores de su pueblo y se convierte en portavoz de los mismos. RAÍCES, AFINIDADES E INFLUENCIAS DEL SURREALISMO ENLA POESIA DE ELIZABETH BISHOP
. Autor: SUÁREZ TOSTE ERNESTO. Año: 2001. Universidad: LA LAGUNA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA: UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA.
Resumen: A pesar del rechazo público del surrealismo por parte de la propia Bishop, existe una fuerte afinidad entre su poesía y la rama no-automática del surrealismo. La evidencia textual obtenida de sus poemas, cuadernos y cartas
establece una base sólida para la comparación, a lo que debemos añadir su conocimiento exhaustivo del surrealismo a través de sus amplias lecturas y asistencia a museos.
El acercamiento aprogramático de Bishop al surrealismo le permitió desarrollar selectivamente los aspectos que compartía con el movimiento y rechazar otros, sin abrazar la causa como una tiranía estética constrictiva de libertad autoimpuesta.
Una vez establecida una base común en las artes plásticas he procedido a estudiar las influencias específicas admitidas por Bishop en su poesía, principalmente la pintura metafísica de Chirico y el frottage de Max Ernst. La combinación que
hace Bishop de Ernst y de Chirico obedece a una decisión artística muy deliberada que revela una influencia surrealista mucho más profunda. La exploración de otras influencias y aspectos tomados de Ernst y Chirico ha resultado fructífera en mi
análisis de la poeseía de Bishop en torno a su poética de la yuxtaposición y técnicas collagistas, no con las palabras sino en la presentación de imágenes visuales, precisamente donde estos pintores han destacado.
Habiendo fijado una influencia clara por parte de un precursor esencial para los surrealistas como fue Girogio de Chirico, he podido proceder a estudiar paralelismo entre la poesía de Bishop y los distintos artistas cuya pintura se vio influida
por la obra del italiano, especialmente René Magritte, cuya poética de la desfamiliarización ofrece una importante similitud con la de Bishop. Mediante su sistemático extrañamiento de la realidad tanto Bishop como Magritte logran llamar nuestra
atención sobre lo ordinario y nos hacen reconsiderar el mundo con una perspectiva diferente y novedosa. Las estrategias visuales también han resultado ser muy parecidas, y pueden ser enmarcadas en la rama académico-ilusionista-onírica del
Surrealismo. Ambos practicaron la recreación de imágenes del sueño o duermevela, el uso de marcos para descontextualizaar escenas de la vida cotidiana, la coexistencia de realidades mutuamente excluyentes, y aquellas técnicas mencionadas en la
conferencia de Magritte La ligne de vie, como el cambio de material en los objetos, o la adopción de ideas prestadas. El rico catálogo iconográfico compartido por ambos incluye también el uso de ventanas y espejos con propiedades inusuales, el
gigantismo, las metamorfosis, etc., y atestigua la importancia real de esta afinidad más allá de coincidencias específicas.
Es precisamente su criterio selectivo a la hora de combinar elementos lo que caracteriza el estilo distintivo y personal de Bishop, donde las raices, afinidades, e influencias del surrealismo adquieren mayor relevancia de la que Bishop ha
admitido. Bishop comparte con el surrealismo su adopción de una poética del extrañamiento que vino claramente influida por la estética metafísica de Chirico. Siguiendo a de Chirico compartió la evolución de la rama academicista-ilusionista-onírica
del surrealismo, desarrollando una mayor afinidad con algunos de sus miembros más representativos. EL ELEMENTO FANTÁSTICO EN LA NARRATIVA INFANTIL Y JUVENIL EN CASTELLANO, EN LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS
DEL SIGLO XX Y SUS RELACIONES CON LA TRADICIÓN ORAL . Autor: CASANUEVA HERNÁNDEZ MARGARITA
. Año: 2001. Universidad: SALAMANCA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA.
Resumen: En un intento por clarificar el panorama actual de la literatura infantil y juvenil en castellano y de dar respuesta al porqué de la producción fantástica sobre la realista y al como de la influencia de la popular en la
primera de ellas, hemos procedido al estudio del elemento fantástico en la narrativa para niños y jóvenes de los 80 y 90.
La revisión teórico-crítica de un buen número de trabajos que confirman y determinan la influencia del folklore en la literatura infantil de los últimos tiempos (primera parte), y el análisis temático, narratológico y estilístico de un corpus
de 50 obras (segunda parte) constituyen nuestro campo de investigación.
El resultado final ha sido el establecimiento de los límites entre la fantasía canónica, la nueva fantasía y los géneros próximos al de los fantástico, en el ámbito de la moderna literatura infantil.
FORMACION HUMANISTICA Y POESIA ROMANCE EN EL CANCIONEIRO GERAL DE GARCIA DE RESENDE
. Autor: SANCHEZ TARRIO ANA M.. Año: 2000. Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Resumen: El estudio
aborda la formación humanística y sus consecuencias en ciertos aristócratas colaboradores en el Cancioneiro Geral de Garcia de Resende que protagonizan el tránsito de la lírica gallego-portuguesa a la poesía quinientista y la conversión de la
nobleza de espada en nobleza de espíritu. Prticularmente investiga al poeta mnuelino Joam Rodríguez de Saa de Menesses,y su lectura y aprovechamiento romance de autores antiguos, especialmente Ovidio y los elegíacos. Contribuye, por tanto, a
reconsiderar los inicios del humanismo portugués antes de la edición de linio, en 1529, debida a Martinho de Figueiredo. APORTACION DE LOS TRABAJOS DE V.E. VETLOVSKAYA AL ESTUDIO DE LA OBRA DE DOSTOIEVSKI EN EL CONTEXTO
DE LA CRÍTICA LITERARIA RUSA. Autor: HITA JIMENEZ JOSÉ ANTONIO. Año: 2000. Universidad: GRANADA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y
LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Resumen: En
esta Tesis el autor se inclina por la propuesta de V.E. Vetlovskaya en su enfoque analítico de las obras de Dostoievski, rebatiendo, en algunos casos, la poderosa corriente crítica de la polifonía que parte de BAJTIN y considera que estudiando la
estructura de las obras, los personajes, os motivos… mediante otros procedimientos como son los recursos retóricos clásicos se llega a la tesis de que la voz o la oponión del Autor aparece en Dostoievski, por lo que no puede mantenerse de manera
absoluta la propuesta polofínica. Todo ello es presentado con gran acopio de material de otras fuentes de la literatura crítica Rusa y no Rusa, así como con traducciones procedentes de la propia obra de Vetlovskaya. EL TEATRO DE ARTHUR MILLER Y SU REPERCUSIÓN FUERA DE LOS ESTADOS UNIDOS DURANTE LOS AÑOS 50: EL
CASO ESPAÑOL . Autor: ESPEJO ROMERO RAMON. Año: 2000. Universidad: SEVILLA. Centro de lectura: FILOLOGIA
. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Resumen: LA TESIS TRATA DE POSTULAR QUE EL CASO ESPAÑOL RESULTA PARADIGMATICO DE LA ACOGIDA DEL TEATRO DE ARTHUR MILLER FUERA DE ESTADOS UNIDOS DURANTE LOS AÑOS 50. MEDIANTE EL ANALISIS DETALLADO DE LO OCURRIDO CON LAS CUATRO OBRAS DE
MILLER ESTRENADAS AQUÍ DURANTE EL PERIODO INDICADO SE PROCEDE A REBATIR LA IDEA DE QUE EL TEATRO DE ESE AUTOR OBTUVO UNA ACOGIDA HOMOGÉNEAMENTE FAVORABLE EN LA EPOCA. PARA ELLO SE DEMUESTRA QUE EL EXISTO MASIVO DE PUBLICO DEL QUE HABLAN LOS CRITICOS
NO FUE TAL, QUE LOS CRITICOS ESTUVIERON BASTANTE DIVIDIDOS A LA HORA DE ENJUICIAR SU TEATRO Y QUE SOLO UNA DE SUS OBRAS, DEATH OF A SALESMAN, PODRÍA CALIFICARSE DE INFLUYENTE EN EL QUEHACER TEATRAL DE LOS DISTINTOS PAISES DURANTE LOS AÑOS 50.
PERCEPCIÓN SOCIAL Y POLÍTICA EN LA NOVELA DE VALENTÍN GÓMEZ GÓMEZ . Autor: AGUAVIVA GRACIA JESÚS. Año: 2000. Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA. Centro de lectura: FILOLOGÍA. Centro de realización: UNED.
Resumen: Literato objeto de esta tesis doctoral: Valentín Gómez Gómez (1843-1907), periodista, novelista y dramaturgo, tuvo gran importancia en su tiempo llegando a ocupar un sillón en la Real Academia Española. La tarea investigadora abarca su
producción novelístiaca, cinco títulos en los que nos muestra la problemática socio-política del momento.
Sinopsis del contenido: Bosquejo simultáneo de la realidad nacional, de la aragonesa y de la bilbilitana, dentro de las vertienes históricas, sociales, políticas y literarias (1850-1910). Aspectos biográficos y producción literaria.
Estudio de la influencia del pensamiento regeneracionista en Valentín Gómez y su aportación al mismo mediante las novelas El Señor de Calcena y El hijo del labriego, títulos que muestran la problemática socio-política finisecular.
La percepción de los ideales sociales y morales de este literato, desvelándose el concepto que tiene sobre la dignidiad personal cimentada en un conjunto de valores humanos. Su ideología político-social contemplada desde una perspectiva moral y
religiosa; la defensa que hace del sistema monárquico y la futilidad del idealismo que abriga frente a la realidad existente. Análisis de los aspectos estructurales y técnicas narrativas empleadas (ficcionalización del autor, elementos
autobiográficos, ironía, etc.), descubriendo en todo ello una nueva faceta de la proyección de su pensamiento sobre distintas situaciones políticas y sociales. Ideología religiosa y actirtud ética de este novelista en el comportamiento humano.
Estudio de los elementos de la naturaleza que aparecen en la novela, calidad y relevancia de las descripciones del entorno en el que actúan los personajes, y de los símbolos o imágenes relativos a la temática y a los actantes básicos. El
trabajo finaliza desvelando los caracteres del personaje novelesco creado por Valentín Gómez, mostrándose la dualidad de conducta y acicón en el proceso existencial humano. LA GUERRA CRISTALERA EN LA NARRATIVA MEXICANA:HISTORIA Y FICCION . Autor: ARIAS URRUTIA ANGEL. Año: 2000. Universidad: NAVARRA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.
Resumen: LA GUERRA CRISTERA TUVO
LUGAR EN MEXICO EN 1926-29 Y 1934-38. LA CELEBRE "LEY CALLES" APLICO LA LEGISLACION CONSTITUCIONAL (1917) QUE REGULABA LA ESPINOSA "CUESTION RELIGIOSA". ALGUNOS LIDERES CATOLICOS BUSCARON LLEGAR A UNOS ARREGLOS POR LA VIA POLITICA, PERO MUCHA GENTE,
DE MANERA ESPECIAL EN LAS AREAS RURALES DEL CENTRO-OESTE DEL PAIS, DECIDIÓ LEVANTARSE EN ARMAS Y, DE ESTE MODO DIO COMIENZO UNA CRUEL LUCHA. MAS TARDE, EL RECUERDO DE LA GUERRA SE CONVIERTE EN TABU, TANTO POR PARTE DEL GOBIERNO, COMO ENTRE LA
JERARQUIA ECLESIASTICA, INCLUSO EN EL AMBITO HISTORIOGRAFICO SE SILENCIARION AQUELLOS HECHOS. MAS TARDE, LOS HISTORIADORES COMIENZAN A INTERESARSE POR AQUELLOS HECHOS, PARA LO CUAL LA LITERATURA DEDICADA A LA GUERRA CRISTALERA SE CONVIERTE EN UN
IMPORTANTE INSTRUMENTO DOCUMENTAL. ESTA LITERATURA, DESDE OTRO PUNTO DE VISTA, CONSTITUYE TAMBIEN UN FENOMENO SINGULAR PARA ADENTRARSE EN LA REFLEXIÓN EN TORNO A LAS RELACIONES ENTRE LA HISTORIA Y LA FICCION.
LA PRIMERA PARTE DE ESTA TESIS ESTA DEDICADA A LA EXPOSICIÓN DEL MARCO HISTORICO QUE VA QUEDAR RECOGIDO EN DIVERSAS OBRAS LITERARIAS: SE ANALIZAN LAS CAUSAS PROXIMAS Y REMOTAS QUE SE ENCUENTRAN EN EL ORIGEN DE ESTE CONFLICTO Y EL DESARROLLO DEL
MISMO, SE SUBRAYAN, DE ESTE MODO, AQUELLOS PERSONAJES Y ACONTECIMIENTOS MAS SOBRESALIENTES, QUE VAN A APARECER DE MANERA REITERADA EN LAS NARRACIONES DE LA GUERRA CRISTERA.
LA SEGUNDA PARTE ESTABLECE Y ANALIZA UN CORPUS DE 23 NOVELAS QUE FORMAN UNA VERDADERA "CORRIENTE TEMATICA", AL CENTRAR EL NUCLEO DE SU NARRACIÓN MEXICANA DEL SIGLO XX, QUE HASTA AHORA HA SIDO BASTANTE RELEGADO POR LA CRITICA. ADEMAS DE
ESTABLECER ALGUNOS RASGOS COMUNES EN LA CONFIGURACION DE ESTOS RELATOS, SE HA HECHO UN ANALISIS DETALLADO DE SU NARRADOR, DESDE AQUÍ SE SUBRAYA LA EVOLUCION EXPERIMENTADA EN EL ACERCAMIENTO DESDE LA FICCIÓN A UNOS HECHOS HISTORICOS.
FINALMENTE, LA TERCERA PARTE ABORDA LA PRESENCIA DEL TEMA CRISTERO EN TRES AUTORES CANONICOS: AGUSTIN YAÑEZ, JOSE REVUELTAS Y JUAN RULFO. AUNQUE NO FALTA EN SUS OBRAS UNA INTERPRETACION HISTORICA, POLITICA Y SOCIAL DEL CONFLICTO, SUS TEXTOS SON
MÁS FICCIONALES QUE ESOS "HIBRIDAS" NOVELAS DE LA GUERRA CRISTERA. UNA LECTURA ATENTA DE SUS RELATOS SIRVE PARA MOSTRAR LA CAPACIDAD DE LA FICCIÓN PARA SUPERAR LAS "ATADURAS" DE LOS HISTORICO Y PARTICULAR, Y ALCANZAR UNA SIGNIFICACION MAS UNIVERSAL.
ESTE PECULIAR ENFOQUE DESDE EL QUE SE HA ABORDADO SU OBRA, PUEDE SUPONER UNA APORTACION QUE ENRIQUEZCA LAS ABUNDANTES Y DIVERSAS LECTURAS QUE SE HAN HECHO DE SUS TEXTOS. LITERATURA Y CINE. EL DISCURSO NARRATIVO FILMICO . Autor: NEIRA PIÑEIRO M. ROSARIO. Año: 2000. Universidad: OVIEDO
. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: DEPARTAMENTO DE FILOLOGIA ESPAÑOLA.
Resumen: Esta tesis doctoral pretende llevar a cabo un estudio comparativo de las estructuras narrativas en el relato filmico y literario, ciñendose al analisis de cuatro cuestiones
fundamentales: el narrador, el espacio, el tiempo y el punto de vista. Para ello, se ha partido de los estudios de semiologia cinematografica desarrollados a partir de los años sesenta, así como de las bases teoricas asentadas por la narratologia,
tanto filmica como literaria. Para hcer esta investigación se ha trabajado con un corpus de peliculas de diferente director y nacionalidad, entre las que se han seleccionado cuatro(El sur, Los amantes del Circulo Polar, Blade Runner y Broadway Danny
Rose) para el analisis de las cuestiones citadas. Asi, se han podido estudiar las caracteristicas de la instancia narrativa y la confluencia de varios narradores en el film, la organización del espacio, la estructuración de tiempo, la construccion
de una temporalidad subjetiva y los mecanismos disponibles para la expresion del punto de vista. Al mismo tiempo, se ha podido verificar la validez, en el ambito cinematografico, de ciertos conceptos procedentes de la teoria literaria, que pueden
resultar de utilidad para comprender la organización y funcionamiento del relato filmico. POETICA Y ESCRITURA EN MANUEL ALONSO ALCALDE . Autor: ESCALADA BUITRON M. TERESA. Año: 2000. Universidad: VALLADOLID
. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID.
Resumen: Se estudia la obra de Manuel Alonso Alcalde (Valladolid, 1919-Madrid,1990) en relación con su vida y desde numerosos puntos de vista. Fue cofundador en Valladolid de la revista Halcón de poesia y cultivó
diversos generos (poesia,novela corta, cuentos, teatro, literatura infantil) siendo galardonado en todos ellos con importantes previos.
En poesia, destaca por su dominio tanto de las formas clasicas (en Hogera viva, Los mineros celestinales, Ceuta del mar, Mirando al otro alli) como del verso libre (Antologia intima, Encuentro), pero cuando logra mayor originalidad es en su
primer periodo creativo, donde a base de imágenes vinculadas a los cuatro elementos primordiales, o a representaciones con valor arquetipico, crea un mundo fantastico de una gran riqueza con el que expresa su pasion amorosa y otros sentimientos
presentes en sus composiciones de esta epoca.
En novela corta da muestras de una gran destreza en el manejo del tiempo narrativo(Ha caido una piedra en el estanque), asi como en la creacion de personajes y en la descripcion de ambientes (Unos de por ahí).
Sus cuentos, concebidos de forma muy actual como la captacion de la vida a traves de un instante (Esos que pasan. Y la muerte. Se necesita un doble. El hecho de vivir), son un modelo de concision y sintesis, conseguidas sobre todo con una sabia
de ditintos puntos de vista y con una gran riqueza de tecnicas narrativas.
El teatro, genero con el que gano, entre otros, el premio Lope de Vega en 1972 por Solos en esta tierra y el premio Ateneo e madrid en 1959 por El agua en las manos, recibe sobre todo las influencias del nuevo teatro (Los heroes si mueren) y del
teatro del absurdo (Golpe de estado año 2000), con cuyos elementos crea obras que destacan por la viveza de sus dialogos, en las que estudia los moviles de la conducta humana (Histoia de romanos, Los felices años 80).
En su literatura infantil(cuentos y teatro) despliega una desbordante fantasia, a la que impone su dominio de la tecnica teatral(El pais sin risa y cuatro piezas mas), y sus recursos narrativos (Cuentos y mas cuentos, Comprame un caballo),
consiguiendo obras muy originales y atrativas.
Dada la importancia de la obra de Manuel Alonso Alcalde, su conocimiento resulta muy necesario para conseguir una adecuada comprension de la literatura española en la segunda mitad del siglo XX. L´EMERGENCE DU MOI DANS L´DEVURE FRAGMENTAIRE DE JULIEN GRAC: FICTION ET AUTOBIOGRAPHIE
. Autor: GARCIA LOPEZ M. MAR. Año: 2000. Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS
. Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACION CONTINUADA.
Resumen: Se estudian en este trabajo las condiciones de existencia de un espacio autobiografico en el fragmento gracquiano. El rechazo del genero autobiografico, consecuencia del panficcionalismo del autor, genera la existencia de
numerosas estrategias de ficcionalizacion que pervierten la representacion y el pacto de lectura en el texto fractual que son los fragmentos. Partiendo de una perspectiva dialogica que distingue la doxa auctorial de los instrumentos de analisis
(narratologia, recepcion, enunciación, retorica) del critico, mostramos que los esfuerzos del autor para dar una coloracion de ficcion a los fragmentos, a pesar de "efecto de ficcion" que provocan los abundantes dispositivos de ficcion que estos
contienen, no permiten su aismilacion a la obra de ficción. Y esto es así no sólo desde una perspectiva pragmatica (el pacto aubiografico de Philippe Lejeune) sino tambien desde la perspectiva de la realizacion textual (Schaeffer) en sus vertientes
sintactica y semantica. Para llevar a cabo el analisis, se divide el trabajo en dos grandes apartados. En el primero, de carácter teórico, se analizan los origenes y los componentes de la doxa panficcioinalista del autor asi como los efectos
paralizantes que esta ejerce sobre una buena parte de la critica interesada por Gracq. En un segundo momento, se rehabilita la denostada noción de genero, potente modelo de lectura, y se somenten a examen las nociones de autobiografia, espacio
autobiografico y autoficción analizando las diferentes aproximaciones teóricas a las mismas. En el segundo apartado llevamos a cabo el estudio de los componentes del protocolo nominal y del protocolo modal en los espacios paratextual y textual
respectivamente. En el primero, el esfuerzo de ficcionalizacion de la materia autobiografica se evidencia a traves de la utilización del pseudonimo, de la politica editorial o de las escasas intervenciones publicas del autor. En el segundo, sin
embargo, se ponen de manifiesto dos fuerzas opuestas, centrifuga y centripeta respectivamente, que generan una tension problemática entre ficciòn y diccion que niega,hasta cierto punto, la doxa panficcionalista del autor. El recurso a las formas del
diario intimo, la poetica gracquiana del fragmento, la uniformizacion de las voces narrativas, la irrupcion de lo referencial a traves de la presencia masiva de toponimos de no ficcion, la reduccion de la narracion de los micro-relatos
autobiograficos, la introduccion del discurso evaluativo, las novedades o la ausencias tematicas(respecto de los relatos de ficcion), entre otros ponen de manifiesto la emergenci de un Yo dividido muy diferente
--------------------------------------------------------- en sus ficciones. A un "Yo fuerte" que domina el discurso critico y cuyos componentes enunciativos son estudiados, responde un "Yo debil" que solo puede decirse a traves de diversos
procedimientos eufemistico. "El Otro", instancia problemática en la ficciones----------------------------------residuo del espacio autobiografico gracquiano. ESTUDIO Y EDICION CRITICA DEL LIBRO DE LA CAMARA REAL DEL PRINCIPE DON JUAN DE GONZALO FERNANDEZ DE
OVIEDO . Autor: FABREGAT BARRIOS SANTIAGO. Año: 2000. Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Resumen: El contenido de esta tesis gira esencialmente en torno al estudio y edicion de una obra del madrileño Gonzalo Fernandez de Oviedo (1478-1557), el Libro de la Camara Real del principe don Juan. Compuesto entre los años 1547 y
1548, el tratado nacio con la finalidad primordial de informar en la corte del futuro Felipe II acerca del orden que se siguio en el servicio del principe don Juan, primogenito de Fernando e Isabel.
Ya desde los primeros pasos dados para la elaboracion de la tesis resulto evidente que, derivados del tema central de la misma, aparecian otros, encaminados fundamentalmente a aproximarnos a la figura de oviedo y a situar la obra que editabamos
en su contexto socio-politico y literario. De este modo, el contenido general de nuestro trabajo quedo pronto estructurado en cuatro capitulos distintos, ocupados de tratar, sucesivamente, acerca de la vida y personalidad del autor (I); de su obra
historica y literaria (II), aspectos concernientes al estudio del [LCR] (III), y edicion critica anotada del texto (IV).
El primer capitulo, que parte de estudios anteriores y de la propia obra del cronista, trata de recrear los principales hitos de su atareada vida, bloque que se completa con una aproximacion a la personalidad del madrileño, especialmente
centrada en su relacion con la literatura española de su epoca.
En el estudio de su obra, ha sido nuestra intencion primordial la de ofrecer un catalogo ordenado de la vasta produccion del madrileño, deshaciendo, en la medida de lo posible, falsas atribuciones y dataciones erroneas.
Por su parte, el tercer capitulo destinado a estudiar el Libro de la Camara Real del principe don Juan, trata de alcanzar cuatro objetivos fundamentales: situar la ora en un contexto personal, socio-politico y literario; aclarar con detalle la
transmision del texto, señalar y estudiar los principales focos tematicos del tratado, asi como su estructura general,y estudiar y caracterizar el estilo de gonzalo Fernandez de Oviedo y especialmente el que se despliega en las paginas del [LCR].
En cuanto a la edicion critica, brindamos al lector interesado un Libro de la Camara Real mas rico, fiel y cuidado del actualmente disponible, a traves de una edicion critica que ha sido ilustrada con un buen numero de anotaciones destinadas a
glosar y comentar el texto, relacioandolo a menudo con otros pasajes de la obra o la biografia del cronista, otras veces con sucesos y aspectos relevantes de la vida y la sociedad de la epoca. VANGUARDIA Y EXILIO: SUS REPRESENTACIONES EN EL ENSAYO DE JUAN LARREA . Autor: LOPEZ GONZALEZ DE ORDUÑA HELENA. Año: 2000. Universidad: A CORUÑA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: FACULTAD FILOLOGIA UNIV. A CORUÑA.
Resumen: ESTA INVESTIGACION INDAGA LA FORMULACION DISCURSIVA DE LA VANGUARDIA HISTORICA Y DEL EXILIO REPUBLICANO ESPAÑOL DE 1939 EN EL ENSAYO DE JUAN LARREA. EL ANALISIS LLEVADO A CABO PONE DE MANIFIESTO LA INTERTEXTUALIDAD QUE SE
ESTABLECE ENTRE EL PENSAMIENTO DE LARREA Y ALGUNOS DE LOS DISCURSOS CULTURALES Y POLITICOS QUE ENTRARON EN JUEGO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX. LA TESIS POSTULA, ESENCIALMENTE, QUE EL INTERES DE JUAN LARREA COMO INTELECTUAL RADICA EN QUE A TRAVES
DE SU PRODUCCION LITERARIA SE DEJA SENTIR, PRIMERO CON EL DESENFADO DE LOS "ALEGRES VEINTE" Y DESPUES CON LA GRAVEDAD DEL EXILIO, ESA TENSION, ENTRE TRADICION Y MODERNIDAD QUE CARACTERIZA EN COMIENZO DEL SIGLO XX EN ESPAÑA.
A LO LARGO DEL TRABAJO SE ARGUMENTA QUE EL ENSAYO DE LARREA ES EL RESULTADO DE LA CONFLUENCIA DE CINCO DISCURSOS POLITICO-CULTURALES: SURREALISMO, FILOSOFIA ESPIRITUALISTA, MILENANISMO, PENSAMIENTO UTOPICO Y ESENCIALISMO HISPANICO.
ESTUDIO DE LA NARRATIVA DE ANTONIO MUÑOZ MOLINA: BEATUS ILLE COMO METANOVELA . Autor: LATORRE MADRID MIGUEL ÁNGEL. Año: 2000. Universidad: MALAGA. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS.
Resumen: Se analiza en primer lugar el ideario poético de A. Muñoz Molina teniendo en consideración sus propias reflexiones publicadas sobre la naturaleza de la ficción. Aplicado a Beatus Ille se trata el concepto de metaficción, desde
la formulación como "metaficción historiográfica" a su realización como "literatura posmoderna". La desmitificación del héroe y la historia; anacronismo y carvavalización: la memoria y la intertextualidad (el relato policiaco, la novela rosa, las
técnicas cinematográficas).
En una segunda parte se estudia la organización narrativa:la estructura (la circularidad, los niveles narrativos, el relato especular, el final de la novela); el narrador yla fragmentación de la voz; el tiempo; el espacio (la ciudad como
metonimia, la casa como cronotopos, la descripción y el simbolismo); el personaje (el tema del doble, la autonomía del personaje). LA POESÍA GRÁFICA DE EDUARDO SCALA . Autor: MURIEL DURAN FELIPE. Año: 2000. Universidad: CORDOBA. Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Resumen: El trabajo La poesía gráfica de
Eduardo Scala nace con el propósito de rescatar del semiolvido a un autor, cuya trayectoria resulta decisiva par aesclarecer la evolución de la poesía española del último tercio del siglo XX. Su interés reside en haber prolongado de manera
sobresaliente la experimentación verbal y visual de la década de los sesenta y anticipado formas estilísticas como el minimalismo poético novísimo y la poética del silencio que se desarrollarían en la primera mitad de los ochenta.
El trabajo consta de una introducción y de dos grandes capítulos titulados, respectivamente, "El espacio gráfico" y "Artificios poéticos en la obra scalina". Partiendo de la idea de que el receptro debe establecer el codigo estético que rige la
comunicación literaria, el primer capítulo lo dedicamos a analizar los elementos significativos del canal gráfico soportes, formatos, tipo de papel, estilo tipográfico, etc., mientras que el segundo lo consagramos a estudiar los recursos
paragramáticos acrósticos, laberintos, poemas cúbicos, anagramas, palíndromos,poemas plilingües que confieren dimesnión dialógica a la obra scaliana. LA TRAYECTORIA NOVELISTICA DE CARMEN MARTIN GAITE (1925-2000) . Autor: JURADO MORALES JOSE. Año: 2000. Universidad: CADIZ. Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS. Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Resumen: La
presente tesis estudia las novelas escritas por la salmantina Carmen Martin Gaite (1925-2000), desde la inicial "Entre visillos"(1958) a la postuma "Los parentescos"(2001), en un intento de ofrecer una vision de conjunto sobre toda su trayectoria.
Para tal proposito se parte de la premisa de considerar cronologicamente su obra, de modo que los resultados obtenidos quedan dispuestos en tres grandes bloques. Uno dedicado a sus novelas de la posguerra (Entre visillos y Ritmo lento), cuyos
personajes y conflictos tematicos estan sensiblemente determinados por el ambiente vivido bajo el franquismo. Otro dedicado a la novelas escritas en plena transicion politica de los años setenta (Retahilas, Fragmentos de interior, y El cuarto de
atrás), en las que sobresalen la mirada analitica del reciente pasado historico español, la defensa del dialogo entre los seres humanos y busqueda de nuevos modos de narrar. Por ultimo, un tercer bloque dedicado a las novelas escritas ya en plena
democracia, donde a su vez es perceptible una doble tendencia: novelas de raiz tradicional (Caperucita en Manhattan y la Reina de las Nieves) y novelas de tono intimista y lirico (Nubosidad variable, lo raro es vivir, Irse de casa y Los
parentescos). Cada uno de estos tres bloques estan estructurados de un mismo modo, con consierados sobre su vida, el marco socio-historico, el contexto literario y el tipo de lector en cada momento, a fin de ver como todo ello determina, de una
parte, los mundos de ficcion creados, es decir, la eleccion de los temas y la configuracion de los personajes, y de otra parte, los aspectos narratologicos, es decir, la conformacion de la voz narrativa. La idea que vertebra toda la tesis y a cuya
demostracion se llega en las conclusiones de la misma es la existencia de un hilo esencial que da sentido y coherencia a la trayectoria humana y literaria de la escritora: la busqueda que sus personajes de ficcion, y por ende ella misma, llevan a
cabo de su identidad personal a partir de la constatación de las carencias que definen sus vidas. GARRETT E RIVAS: O ROMANTICISMO EM ESPANHA E PORTUGAL . Autor: COELHO MAGALHAES GABRIEL AUGUSTO. Año: 2000. Universidad: SALAMANCA. Centro de lectura: FILOLOGIA. Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGIA.
Resumen: Esta tesis realizada con el apoyo de una beca del Programa Praxis XXI de la Union Europea y redactada en lengua portuguesa, compara las obras literarias del escritor portugues Joao Baptista da Silva Leitao de Almedia Garrett (1799-1854)
y del autor español Angel de Saavedra, duque de Rivas (1971-1865).
En primer lugar, esta lectura comparada permite proponer nuevos sentidos e innovadoras interpretaciones aplicables a la inmensa mayoria de los textos producidos por estas dos figuras literarias. Además, partiendo de sus obras, podemos
identificar y definir la existencia de un romanticismo especificamente peninsular que se manifiesta tambien en muchos otros autores portugueses y españoles de esta epoca.
Finalmente, en esta tesis-que procura adoptar y mantener una mirada creativa, libre y abierta ante la obra literaria-, se medita sore el significado de palabras como "clasicismo", "romanticismo", y "modernidad".
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