ICONOGRAFIA

Autor: VIDAL ÁLVAREZ SERGIO.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: UNIVERSITAT DE BARCELONA.

Resumen: La tesis doctoral que ahora presentamos es el fruto de años de trabajo, constante revisión y lógico replanteamiento de múltiples de los criterios hasta el momento establecidos. Buena parte del mismo corresponde a la catalogación y estudio de un total de 150 piezas divididas en tres grandes grupos (A,B y C), a los que añadimos dos subgrupos menores (B* y B**), según criterio iconográfico-cronológico. Conjuntamente a la catalogación propiamente dicha, para cada una de las piezas llevamos a cabo un estudio desde todos los puntos de vista posible, dedicando una especial atención a las cuestiones de índole iconográfica. Para cada una de ellas queda recogida, por tanto, toda la información bibliográfica, técnica, funcional, seguida lógicamente de una atención pormenorizada por los aspectos formales y cronológicos de las mismas. La información incluida en el estudio individual de las piezas, nos permite posteriormente estructurar la serie de capítulos que complementan y suceden a la catalogación y estudio de piezas, siendo su principal finalidad la de establecer una visión unitaria y de conjunto de diversos aspectos hasta el momento tratados de manera, forzosamente, dispersa. De este modo, hemos dedicado una especial atención a la problemática relacionada con los aspectos cronológicos, incidiendo en temas de vital importancia tales como la propia evolución interna de la escultura hispánica de los siglos III-IV al VII-VIII, así como el modo en el que evolucionan -gestación, desarrollo, decaída- los diversos centros de producción. Este mismo interés se traslada a las cuestiones referentes a las tipologías funcionales y a los materiales que presenta nuestra escultura, pudiendo igualmente constata la existencia de una serie de trascendentales cambios acaecidos al respecto a lo largo del periodo analizado. Se le dedica un apartado propio a las cuestiones de índole inconográfica, analizando la realidad de la escultura hispánica tardoantigua desde varios puntos de vista. En primer lugar nos atenemos a la objetividad que nos proporcionan las muestras conservadas, es decir, a su iconografía y a las particularidades -si es que existen- de la misma. Ello nos permite calibrar el grado de rareza de la propia escena representada o de algunos de los detalles en el conjunto de la iconografía de la cuenca mediterránea del mismo periodo. Así mismo, se dedica un particular interés a las cuestiones relacionadas con la transmisión de los modelos iconográficos, siendo eventualmente necesario acudir al origen de un esquema concreto y analizar su evolución formal, geográfica y cronológica para así poder valorar mejor cuales pudieron ser los pasos existentes entre el modelo iconográfico primigenio y el resultado final reflejado por nuestros ejemplares. Dicho método presenta la ventaja de que en muchas ocasiones nos ha permitido poder efectuar una valoración que, trascendiendo el propio terreno iconográfico, afecta a cuestiones de índole intelectual, social o económica. Seguidamente, tras unas breves conclusiones, ofrecemos un apartado bibliográfico donde, precedidos de la serie de abreviaturas empleadas, recogemos todos aquellos títulos empleados para la elaboración de la presente Tesis Doctoral. Por último, adjuntamos el correspondiente apartado gráfico de láminas impresas, acompañado y completado por un documento adjunto elaborado en formato digital y presentado bajo la forma de CD-Rom en formato PDF.

Autor: BUTTÀ LICIA.
Año: 2003.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .

Resumen: La tesis estudia la figura anónima del pintor llamado Maestro di Santa Maria. Después de un recorrido preliminar que presenta el estado de la cuestión y trata de ofrecer una aproximación cronológica al desarrollo de la cultura figurativa gótica de Sicilia, se profundiza en el estudio del periodo del gótico Internacional en la ciudad de Siracusa con particular atención al taller del Maestro de Santa María. Se trata de un artista que tiene una formación norte italiana, y que a principios del siglo XV se trasalada en Sicilia. Normalmente clasificado como pintor de origen valenciano hemos tratado de demostrar por medio del análisis estilístico y iconográfico, la búsqueda de los modelos y de las fuentes utilizadas por el Maestro de Santa Maria que se trata al contrario de un artista de origen diferente. A la vez esto nos ha permitido poner el acento sobre unas características propia de la pintura gótica siciliana, que hasta hoy se han interpretado con nacida bajo influjo "ibérico". El estudio de los contextos, del ambiente social y cultural en que se colocan estas obras aclara una situación artística conectada sobretodo con el mundo italiano, a pesar de formar parte Sicilia en el periodo que interesa este trabajo de los Países de la Corona de Aragón.

Autor: Rodríguez Casanova Isabel.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras.
Centro de realización: Departamento de Prehistoria y Arqueología UAM.

Resumen: Estudio de las imágenes monetales de la Ulterior, desde su origen hasta la época imperial, con una aproximacióna la identidad de las divinidades que en ellas aparecen

Autor: PRADILLO ESTEBAN PEDRO JOSE.
Año: 2003.
Universidad: ALCALA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS..

Resumen: Es cierto que el análisis de las celebraciones festivas, ceremonias, rituales y regocijos ha protagonizado en las últimas décadas del siglo XX un proceso realmente vivificador, aún en activo, que ha nutrido la bibliografía especializada de un importante número de monografías y artículos de investigación, muchos de ellos surgidos al hilo de congresos y seminarios dedicados al estudio de la emblemática, la iconografía o los relatos de sucesos. En este crisol han vertido sus conocimientos historiadores e historiadores del arte, antropólogos, etnólogos, sociólogos..., ofreciendo dispares perspectivas que, con interés convergente, pretendían un mejor conocimiento del hombre, de la sociedad y de sus ideas motoras, evidenciando un nuevo empuje para abordar la aprehensión de la historia total. En este sentido, la presente tesis doctoral tiene por principal aportación descubrir y analizar la liturgia política representada en las localidades de un amplio territorio -el correspondiente a la actual provincia de Guadalajara- alejado del eje ceremonial de la Monarquía Católica. Esta capacidad, la de bascular desde los principales escenarios de la Corte hacia otras localidades de menor entidad, es la que ha permitido al autor el profundizar en el problema de la comunicación -y sus principales elementos: mensajes, símbolos, agentes- y por consiguiente matizar vetustas teorías, ya en proceso de revisión, sobre las relaciones del poder y su imagen.

Autor: GÓMEZ DE RUEDA ISABEL.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS. UNIVERSIDAD DE MURCIA.

Resumen: Después de los estudios realizados sobre Francisco Salzillo y muy especialmente desde que el proceso de renovación del museo que contiene su obra fuera desvelando aspectos desconocidos, las conclusiones que las recientes perspectivas iban ofreciendo planteaban la necesidad de afrontar nuevos análisis que solventaran las viejas cuestiones de la historiografía y situaran la escultura de este gran artista en el contexto hispánico que le tocó vivir para entender mejor su verdadera trascendencia. Cuando se inició la restauración de los fondos del Museo Salzillo entre diciembre de 1992 y enero de 1993, la obra de Salzillo comenzó a hablar otro lenguaje. En 1996 se abordó la restauración del Belén, donde la sorpresa anunciada por los grupos procesionales se confirmó. La naturaleza del color, el conocimiento de la técnica empleada-hasta entonces siempre referida a un genérico barro policromado-, las fuentes iconográficas, la posibilidad de establecer una relación directa entre obra de arte y mecenas, la cronología de los grupos, las distintas intervenciones del taller, la utilización de dibujos y bocetos conocidos, las indumentarias, la música,la danza,el teatro,las costumbres,etc. Nos presentaron un panorama desconocido. A apartir de entonces fue posible conocer el verdadero alcance del Belén de Salzillo, siempre escondido entre las consecuencias del primer montaje y la suciedad acumulada a lo largo del tiempo. No era sólo un belén sin más; er una colección de pequeñas esculturas de vida propia, modeladas exquisitamente, pintadas con una policromía de brillantes intensidades las que fueron apareciendo. Hasta ese momento este grandioso conjunto nunca pasó de una mínima consideración que lo situaba a medio camino entre el folklorismo y la artesanía. Junto a estos planteamientos que devolvían la originalidad de la obra al ámbito más prestigioso de la escultura española, el Belén de Salzillo cobraba tanto entidad como para merecer un estudio en solitario. Los modelos que sirvieron de pauta ya habían sido anticipados en los estudios de las exposiciones celebradas entre 1998 y 1999, cuando dicho conjunto fue contemplado en el Palacio Real de Madrid y en el Braccio di Carlomagno en San Pedro del Vaticano. Las conclusiones a las que se han puesto de manifiesto determinadas cuestiones que lo convierten en una obra excepcional y en una personal interpretación de la Navidad. Este convencimiento parte del análisis efectuado sobre una obra que aúna en el mismo nivel de consideración su alta calidad artística y el hondo sentimiento religioso que evoca. Esta circunstancia, a la vez que respondía a las modas existentes en España desde la llegada del rey Carlos III y desde que el Belén del Príncipe se convirtió en una universal referencia para enaltecer esa efermérides anual, continuaba la tradición del belén doméstico murciano que, eso sí, alcazó con el estímulo regio, ya demostrado en el reino de las Dos Sicilias, la condición de obra de arte y la superación de su ancestral mundo artesanal. En esas condiciones, el Belén de Salzillo recogió una importante tradición hispánica, mediterránea y napolitana, para devolverla profundamente renovada tanto en lo referido a ambientes y escenarios como a soluciones técnicas y de significados y, de esta manera, poder reinvidicar la originalidad del belén español.

Autor: MANCHO SUÁREZ CARLES.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRÁFIA I HISTÓRIA.

Resumen: La presente tesis pretende, a través del estudio de la pintura mural de los siglos IX y X en Catalunya, llegar a la comprensión del proceso por el cual este territorio que había pertenecido al Imperio Romano entra en la Edad Media. Para alcanzar este objetivo, se realiza un análisis exhaustivo de los conjuntos conservados de pintura mural entre los siglos IX y X, esto es: los restos descontextualizados que se conservan en el Museu d'História de la Ciutat de Barcelona; las decoraciones in situ de Sant Miquel de Terrassa y de Santa Maria de Terrassa (Barcelona); los frescos llamados prerrománicos de Sant Quirze de Pedret (Museu Diocesá de Solsona, Lleida); y los frescos desaparecidos de Sant Cristófol de Campdevánol (Barcelona). Los estudios monográficos se centran, fundamentalmente, en la iconografía, sin olvidar las cuestiones estilísticas. La finalidad última es situar con la mayor precisión el momento de su ejecución y si se trata de obras locales o fruto de la conexión del territorio de Catalunya con centros exteriores. Del análisis realizado deriva la constatación de una fuerte y directa, pero puntual, influencia carolingia a finales del siglo IX en el obispado de Barceloan (pinturas de Barcelona y Terrassa), y una influencia no menos importante pero más dilatada den el tiempo de la cultura carolingia en el gran centro monástico de Ripoll que se prolongará desde el siglo IX hasta el siglo XI, confirmado, así, algunas de las hipótesis mantenidas para la comprensión de la producción de manuscritos ilustrados del citado monasterio. Fruto indirecto y testimonio de esta conexión son las pinturas de Campdevánol. Al lado de esta vinculación de Catalunya con el mundo carolingio, el siglo X (pinturas de Pedret) también nos ofrece la asimilación local de algunos elementos foráneos con elementos autóctonos. El análisis de los conjuntos conservados va precedido del análisis de la producción artística de la Antigüedad Tardía en la parte de la Tarraconense que conformará, con el tiempo, el territorio de Catalunya. De este análisis se concluye la perduración de la producción tardorromana hasta la llegada de los musulmanes en el siglo VIII y un aislamiento casi absoluto respecto a la corte toledana excepto para la capital Tarraco. Con este panomara y a nivel artístico se puede llegar a concluir que en la futura Catalunya la antigüedad tardía se prolonga hasta la llegada de los musulmanes en el siglo VIII. Con una producción previa de prácticas subsistencia, la aparición de los musulmanes supondrá una absoluta ruptura. No existe, por tanto, continuidad artística ya que, a tenor de lo conservado, vamos a tener que esperar a finales del siglo IX para que la importancia directa caloingia dé sus primeros frutos y permita la entrada del territorio catalán en la Edad Media.

Autor: KRAEMER D'ANNUNZIO SONIA.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE SALAMANCA.

Resumen: Este estudio se estructura en dos partes fundametnales: para el primer capítulo de la parte primera, seleccionamos una serie de textos que dentro de la tradición cristiana (tanto bíblicos como apócrifos) refieren, directa o indirectamente, al episodio de la Anunciación, para desembocar luego en la problemática que existe entre la traducción, la interpretación y la representación. Posteriormente, en el capítulo segundo, nos aproximamos a una interpretación de la Anunciación como una cadena de mediación entre los contrarios, es decir, como un modelo simbólico de la unión de los opuestos: lo divino y lo humano, donde el nacimiento de Cristo, el ser de naturaleza doble, se establece como el vínculo definitivo entre Dios y el hombre. La segunda parte, está íntegramente dedicada al estudio de las imágenes de la Anunciación, a partir de una selección de 94 representaciones de este motivo. En el capítulo tercero se emprende la tarea de dilucidar el paradigma iconográfico del Anunciación arquetípica, es decir, los parámetros que prevalencen en las representaciones plásticas de este tema en el arte. Tomando en cuenta la gramática del espacio y de la composición, la aplicación del tiempo de la narración en la pintura y las configuraciones gestuales más usadas para los personajes centrales, a sabel, el ángel y la Virgen. Por último, en el cuarto capítulo, abordamos un recorrido histórico a través de la iconografía de la Anunciación en los períodos esenciales de la historia del arte: la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, la Ilustración, el Siglo XIX y el Siglo XX. Así podemos comprender la evolución de las formas y de las ideas a través de este tema, que sentimos fundamentalmente en la historia del arte y de la cultura.

Autor: RODRÍGUEZ BARRAL PAULINO.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE BARCELONA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: ESCUELA DE DOCTORADO Y DE FORMACIÓN CONTINUADA.

Resumen: Centrado en el ámbito geopolítico de la Corona de Aragón, este trabajo se plantea el estudio de la evolución de la iconografía relativa a la retribución de las acciones humanas en el más allá a lo largo de la Baja Edad Media. El papel que el juicio del alma "post mortem" y el juicio final desempeñan en la configuración visual de la retribución de las acciones morales se aborda a partir del análisis de la evolución de las concepciones acerca de la funcionalidad del más allá desde una perspectiva penal. Desde este punto de vista el camino que conduce de la bipolaridad penal románica (basada en la contraposición cielo/infierno) al más allá multifuncional que, a partir de la irrupción del purgatorio, se perfila con el gótico, se constituye en uno de sus ejes dominantes. Igualmente la caracterización de los lugares del más allá, particularmente purgatorio e infierno: su morfología, sistema penal, soñología de los condenados, etc. Todo ello en una perspectiva atenta a otros medios que, como la homilética ("exempla" relacionados con los mecanismos de la salvación y la condenación; predicación de San Vicente Ferrer), las "visiones" del otro mundo, el drama sacro, o la literatura de carácter apocalíptico que circuló abundantemente en la confederación catalano-aragonesa, contribuirán a configurar el imaginario del más allá en la mentalidad del hombre medieval.

Autor: MORIN DE PABLOS JORGE.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La investigación sobre el período visigodo ha ido adquiriendo durante las últimas décadas un auge creciente en el panorama de la arqueología peninsular. A pesar de este notable incremento del proceso investigador, todavía existen importantes lagunas de conocimiento que afectan a la mayoría de las regiones de nuestro país. Este es el caso del occidente meseteño, gran desconocido en los estudios sobre arqueología visigoda. La intención inicial de la presente comunicación surge de la necesidad de realizar una síntesis del poblamiento visigodo en el Oeste de la Meseta Norte (Provincias de León, Zamora y Salamanca), conocedores que la realidad arqueológica de la zona no se corresponde con la lectura de la bibliografía publicada hasta el presente. Por otro lado, la situación geográfica de la zona nos pareció a priori sumamente interesante para llevar a cabo un estudio de este tipo, ya que la evolución histórica de los acontecimientos políticos desde el s.V, convertía al oeste meseteño en un territorio muy atractivo para el historiador de la época hispanovisigoda. La región fue testigo de la invasión bárbara de 409, de las luchas entre godos y suevosa y del control de los visigodos sobre todo el territorio del noroeste hispano a lo largo de la sexta centuria. Con posterioridad, ya en el S. VII, se convirtió en escenario de interesantes fenómenos políticos, económicos, sociales y religiosos (despoblamiento urbano, feudalización, movimientos monásticos, etc.) que fueron bruscamente interrumpidos o potenciados por la invasión islámica de 711. Por todas estas razones la elaboración de un trabajo monográfico sobre esta área permitirá, indudablemente, trazar en el futuro un recorrido histórico más fidedigno que el existente hasta estos momentos.

Autor: RAMOS GÓMEZ F. JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta Tesis Doctoral se organiza en cinco partes argumentales además de la introducción, el epílogo, los índices y diversos apéndices documentales y de imágenes. En la introducción se marcan los límites geográficos y cronológicos y se inscribe la pintura en su contexto histórico. En la primera parte de la tesis intentamos ofrecer una visión viva y original del ambiente que rodeaba a los pintores seguntinos desde diversos puntos de vista (sociológico, económico, historia de las mentalidades). Para comprender el desarrollo de la pintura sguntina del siglo XVI creímos necesario incluir un acercamiento inicial al periodo hispanoflamenco. El corazón de la investigación lo constituyen la tercera y cuarta partes, en las cuales se analiza el momento de mayor apogeo de la pintura local de Sigüenza, muy relacionada con los pintores españoles más importantes del momento, Juan de Borgoña, Alonso Berruguete o Juan de Juanes. El periodo que va de 1575 a 1610 constituye la quinta y última parte de esta tesis. La hemos planteado a modo de apéndice final de la investigación, debido al menor interés de las obras conservadas, casi siempre mediana calidad.

Autor: URBINA GARCÍA M. MENDIGAÑA.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOLOGÍA Y GEOGRAFÍA E HISTORIA (UPV/EHU).

Resumen: Con nuestro trabajo pretendemos dar a conocer un capítulo importante e inédito dentro de la pintura medieval, como es el estudio de la ilustración de la Biblia Romanceada en Castilla durante los S. XIII al XV. Fruto de la labor de recopilación de estos códices bíblicos, basada tanto en la búsqueda en catálogos, inventarios y obras en miniatura en general, como en el rastreo de numerosos estudios filológicos y literarios del que han sido objeto las Biblias en lengua vernácula, hemos podido recoger un total de doce manuscritos de época medieval, si bien únicamente siete se encuentran ilustrados. Hemos realizado un estudio minucioso de cada uno de estos ejemplares, trabajo que nosotros afrontamos por vez primera y en el que se aporta el estudio de cada uno de ellos: 1,- Estado de la cuestión. 2,- Sistemas de ilustración. 3,- Las miniaturas. 3.1,- Relación de las miniaturas con el texto al que acompañan, que nos ha permitido conocer las fuentes literarias que han inspirado los temas iconográficos. 3.2,- Relación de las miniaturas con las fuentes visuales de la época, lo que nos ha llevado el manejo de abundantes manuscritos del siglo XIII al XV. 4,- Estudio de la ornamentación del códice. 4.1,- Iniciales. 4.2,- Marginalia. 5,- Y finalmente, el estilo de las imágenes del códice.

Autor: GONZÁLEZ MONTAÑÉS JULIO IGNACIO.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.

Resumen: El trabajo analiza las relaciones existentes entre el arte y la liturgia dramática, las representaciones teatrales y los espectáculos medievales, estudiando la influencia recíproca entre ambos medios con especial atención a la Edad Media hispana pero siempre en relación con lo que se hacía en otras zonas de Europa. Con los límites cronológicos y espaciales que se indican en el título, el ámbito temático abarca tanto lo profano como lo religioso incluyendo un estudio de todos los grandes ciclos: Veterotestamentario, Navideño, Pasión, Resurrección, Mariano, Hagiográfico, etc. El propósito de la tesis ha sido considerar el desarrollo paralelo de la iconografía y el teatro, en tanto que ambos son artes visuales y fueron concebidos como un medio de enseñar al público iletrado. Se ha procurado, sin embargo, no caer en la observación, derivada de los trabajos de Emile Mâle, de establecer una relación directa, de causa-efecto o de fuente y reflejo, entre las representaciones teatrales y la imaginería. El objetivo ha sido señalar las coincidencias entre ambas, en la medida en que permiten reconstruir la coyuntura en la que la obra de arte fue creada, el ambiente y las circunstancias que la propiciaron. En la mayoría de los casos, el teatro no hay que entenderlo tanto como fuente sino más propiamente como contexto de la experiencia artística.

Autor: BANGUESES VAZQUEZ M. MERCEDES.
Año: 2002.
Universidad: VIGO.
Centro de lectura: HUMANIDADES .
Centro de realización: FACULTADE DE HUMANIDADES (OURENSE).

Resumen: Esta investigación está delimitada entre 1880 y 1936, periodo clave para el desarrollo de la edición de libros ilustrados en Galicia. Aunque fundamentalmente se exploran Céltiga, Lar y Nós, tres editoriales, que suponen la consolidación de la ilustración del libro con las figuras de xaime quistarilla y anxel casal, como referencia, también se investigan libros salidos de otras editoriales, así como de tableros de prensa periódica e imprentas. Se lleva a cabo una valoración sobre el libro como unidad psicofísica, esto es, como contenido (-- al que se dedica el libro matenia, etc.) y como ---, esto es como soporte sobre el lcual los artistas dejan su particular aportación, recogiendo las partes en que se divide el libro y las que son más idóneas para la labor artística (cubiertas, protadas, letras capitales, etc.), al igual que las técnicas de reproducción y de realización. Además, se catalogan las aportaciones a la ilustración del libro de los artistas gallegos más representativos (fernándex, mazas, castelo, etc.) del periodo.

Autor: LÓPEZ GARCIA M. ISABEL.
Año: 2001.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPT. FILOLOGIA GRIEGA Y LATINA, FACULTAD DE F. Y LETRAS.

Resumen: La tesis doctoral de Isabel López García, que lleva por título La escultura en piedra ibérica y romana del taller de Vrso (Osuna, Sevilla), es un novedoso estudio de conjunto de todos aquellos materiales relivarios exhumados en el actual municipio de Osuna, a lo largo de los siglos XVIII y XX. Supone una revisión de las líneas interpretativas, un recorrido historiográfico por las actuaciones arqueológicas llevadas a cabo en la antigua Vrso desde el siglo XVI hasta la actualidad, un análisis exhaustivo de cada una de las piezas, que se conservan dispersas en colecciones particulares y en museos nacionales e internacionales, y un nuevo balance de la cuestión que redunda en el avance de los estudios arqueológicos e históricos, sobre el paisaje cultural de lo que fue el período romano-republicacno en la Península Ibérica, tomando la escultura como instrumento válido de apoyo para su reconstrucción.

Autor: PACHECO BUSTILLOS ADRIANA.
Año: 2001.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: La tesis supone una relevante aportación al conocimiento del arte quiteño en la época virreinal, desde la que se abre a la doctoranda un perfil campo de investigación iconográfica en torno al arte religioso del quito colonial. El trabajo se plantea desde un profundo conocimiento de aquella sugestiva época, bajo la óptica de un riguroso organigrama metodológico y con el necesario soporte de un importante elenco bibliográfico y documental.

Autor: GARCÍA DIEZ MARCOS.
Año: 2001.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DEL PAÍS VASCO.

Resumen: El objetivo que guía el trabajo es un acercamiento a la diversidad gráfica de los conjuntos rupestres de las sociedades del Paleolítico superior en el frente cantábrico. Se optó por abordar el problema desde una óptica de aplicación centrada en una zona geográfica muy concreta, el Alto Asón, concretamente se trabajó en los conjuntos rupestres de los valles de El Calera y El Carranza, que son un total de once estaciones, a las que deben sumarse dos estaciones que han sido caracterizadas como probables falsificaciones de época contemporánea. El trabajo se ha articulado en cuatro partes: Tras unas breves referencias a acontecimientos de carácter administrativo-burocrático que han envolvido la realización del estudio, se inicia la primera parte, dedicada a cuestiones de índole metodológica y teórica. Una segunda parte se centra en la presentación de los datos arqueológicos utilizados. La tercera parte, centrada en el estudio de conjunto de las grafías paleolíticas del Alto Asón, se ha articulado en cinco grandes apartados: A,- Se ha considerado pertinente discutir sobre la cronología prehistórica de los dispositivos iconográficos. B,- Se trata sobre la posición cronológica que deben ocupar las manifestaciones paleolíticas. C,- Partiendo del concepto de cadena operativa, se estudian cada una de las variables retenidas de manera conjunta. D,- Se realiza una valoración de los datos enfocada a la comprensión de la variabilidad gráfica en el Alto Asón. E,- Se procede a la integración de los datos obtenidos en el contexto cantábrico desde una vertiente de conocimiento geográfico-social, reflexionando sobre dos cuestiones: el significado concreto de los conjuntos grabados y pinturas y la relación entre comportamiento gráfico y las relaciones geográfico-sociales (territorios gráficos) desde una visión diacrónica. Una última parte se dedica a las conclusiones. Cierra el texto la presentación de las referencias bibliográficas utilizadas.

Autor: GALARRAGA ALDANONDO JOSE IGNACIO.
Año: 2000.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.

Resumen: LA PRESENTE TESIS SE ENMARCA EN UN CONTEXTO NUEVO, QUE CONSISTE EN ACERCARSE AL CAMPO DE LA FORMA ARQUITECTONICA Y DE LA FORMA URBANA A TRAVES DE LA ICONOGRAFIA, POR LO TANTO PARTICIPA DE ASPECTOS CONTENIDOS EN AREAS DE CONOCIMIENTO DIVERSOS, AUNQUE PRINCIPALMENTE LOS QUE SE REFIEREN AL PROYECTO ARQUITECTONICO, AL URBANISMO EN SU DIMENSION FORMAL URBANA Y A LA ICONOGRAFIA E ICONOLOGIA COMO CAMPO ESPECIFICO DEL ESTUDIO DE LAS IMÁGENES. SE CONFIGURA COMO UN EXCURSUS A TRAVES DE UNA LARGA SERIE DE IMÁGENES QUE TRATAN DE PLASMAR "SEMEJANZAS DE ARQUITECTURA", ABARCANDO, CON SU PRESENCIA, PRINCIPALMENTE, UN PERIODO MUY CARACTERISTICO DE LA HISTORIA, EL COMPRENDIDO ENTRE LOS SIGLOS VI Y EL XV. HA CONSTITUIDO UNA LABOR DE REFLEXION PERSONAL SOBRE ARQUITECTURA E ICONOGRAFIA QUE HA SIDO DESARROLLADA EN TRES LIBROS. UNO PRIMERO Y MAS GENERAL, DE INTRODUCCION AL UNIVERSO DE LAS IMÁGENES O FIGURACIONES DE ARQUITECTURA, DESARROLLADO A TRAVES DE APROXIMACIONES TEORICAS Y ALGUNOS ANALISIS ICONOGRAFICOS, OTRO SEGUNDO LIBRO SOBRE EL ARCA DE NOE, EN EL QUE SE TRATAN TEMAS ARQUITECTONICOS CONCRETOS QUE EN CLAVE ICONOGRAFIA LLEVAN HACIA LOS ASPECTOS DE TECTONICIDAD EN ARQUITECTURA; Y UN TERCERO, QUE SE ADENTRA EN EL UNIVERSO DE LA ESPACIALIDAD COMO CUALIDAD ARQUITECTONICA, Y QUE TIENE COMO ENUNCIADO EL DE JACOB/ISRAEL: LA VISION DE UNA ESCALERA INFINITA. NOTA EXPLICATIVA: EL PRESENTE TRABAJO ESTA DESARROLLADO EN 174 FOLIOS RECTO, RESERVANDOSE LOS FOLIOS VUELTOS, PARA LOS COMENTARIOS QUE COMPLETAN EL TEXTO, IMÁGENES QUE LO COMPLEMENTAN, Y LAS NOTAS QUE AYUDAN A EXPLICARLO DE UNA MANERA PRECISA.

Autor: LÉGAZ GONZÁLEZ AGUSTÍN.
Año: 2000.
Universidad: POLITECNICA DE MADRID.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA.

Resumen: La Atlántida forma parte de la historia mítica de la cultura occidental. Esta Tesis Doctoral no cuestiona la existencia ni la ubicación de la Atlántida sino que plantea el desarrollo de dos líneas de investigación. 1,- Búsqueda, catalogación y procesamiento de la iconografía arquitectónica formalizadora de la Atlántida, especialmente la relativa al siglo XX. 2,- Demostración de la permanencia de la idea de la Atlántida desde los mensajes y narraciones de Platón, mantenida en nuestros días como reflexión de la crisis de "lo urbano" cuando ella deriva de ausencias cutlurales artísticas, políticas o filosóficas. Idealismo, matemática, filosofía, mitología, "ciudad ideal", utopía, situacionismo, realidad virtual, se mezclan en un singular "sincretismo" como estrategia epistomológica que consagra la intemporalidad del tema de la Atlántida.

Autor: SASTRE VAZQUEZ CARLOS.
Año: 1999.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA-UNED.

Resumen: Partiendo del clasico trabajo de Kirfel (1948), el autor propone un "estado de la cuestión" acerca de la iconografía de los trifrontes/tricefalos. Tras una breve incursión en el problema de la cifra tres entre los pueblos indoeuropeos, se hace una referencia a los primeros ejemplos conocidos de seres trifrontes, presentes en varios sellos de Mohenjo-Daro. Se analiza la figura de la diosa Hécate, muy importante para la creación en la mentalidad medieval de imágenes tricéfalas del diablo, la más impactante de las cuales es la que Dante describe en su Divina Comedia. A continuación se aborda el tema del empleo de esta antigua iconografia como metodo para expresar la Trinitas-Unitas. Uno de los aspectos más interesantes del motivo es su polisemia. De este modo, se puede rastrear su uso para personificar fenómenos naturales, como el viento, o ideas abastractas(Prudencia, Santidad, Orgullo….). Finalmente, el autor revisa la cuestión de las criticas a esta imagen en su vertiente trinitaria y las posibles de su desaparición.

Autor: GARCIA ALVAREZ CESAR.
Año: 1998.
Universidad: LEON .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: La aplicación a la interpretación del Grutesco Renacentista de un método semiótico de relación intertextual ha permitido descubrir que existe un nivel de significado simbólico en el Grutesco. Este nivel de significado permite interpretar numerosas obras del Renacimiento en las que el Grutesco aparece, como poseedoreas de un simbolismo cultural latente, que en algunos casos permite apoyar la hipótesis de que los Grutescos fueron creados conscientemente como imágenes jeroglígicas portadoras de significados neoplatónicos.