HISTORIA DEL ARTE

Autor: ZURIAGA SENENT VICENT FRANCESC.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El Concilio de Trento veía en la devoción a los santos la imitación de modelos de santidad y con esto abría nuevos cauces a la piedad popular. Cabe situar en este momento, la voluntad, de creación de la imagen devocional de la Orden de la Merced. La formación de las imágenes es obra de artistas, que tutelados por los mercedarios, mostrarán en sus obras, programas iconográficos con un claro sentido de exaltación de los valores de la Orden. Si la primera mitad del XVII supuso, para la Orden de la Merced, el periodo de formación de la imagen devocional; el tránsito del XVII al XVIII supuso la continuidad en el desarrollo de las representaciones hagiograficas que dieron justificación a los programas de imágenes que continúan creándose en el tardo barroco. El fundamento de esta tesis se basa, en el estudio de la formación de la imagen devocional de la Orden de la Merced, la cual se configura, entorno a las canonizaciones, en un periodo de tiempo relativamente corto si atendemos a la producción hagiográfica anterior de casi cuatrocientos años. Y aunque podemos encontrar algunas manifestaciones icónicas anteriores, reducidas a la iconografía mariana junto a la que se asocian las imágenes de los fundadores, es a partir de la segunda mitad del siglo XVI, y de manera muy significativa desde los inicios del siglo XVII, con las canonizaciones de los santos mercedarios cuando la difusión de la imagen devocional se concreta en programas hagiográficos, series pictóricas, construcción de altares votivos y erección de retablos que expresan a los santos como modelos de virtud y ejemplos de santidad.

Autor: IBIZA OSCA VICENT.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN.

Resumen: En la Historia del Arte oficial, las artistas (pintoras, escultoras, ceramistas, etc...) nunca han sido consideradas. La ausencia de noticias sobre sus biografías y sobre su producción artística es una constante, y esta ausencia ha justificado el argumento de que quizás no existieron o en todo caso que su producción era de escasa calidad. La presente tesis tiene como objetivo fundamental desmontar esta falacia, así aporta información sobre la existencia de creadoras en todas las épocas y en las diversas actividades artísticas en las que participan. Recoge las aportaciones teóricas de las investigadoras feministas que plantean que esta ausencia no es algo inocente, sinó que se produce porque la Historia del Arte oficial ha desarrollado un discurso masculino, insertado en unas estructuras del saber netamente sexistas. Por otra parte investiga cuál ha sido su producción artística y dónde se encuentra incluyendo las referencias documentales y la información de los diversos museos españoles que conservan sus obras, así como las exposiciones que sobre ellas se han realizado desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Finalmente incorpora un Diccionario Biográfico de todas las autoras citadas en el trabajo. En definitiva, trata de ofrecer a los investigadores del tema un instrumento con el objetivo de normalizar la situación, incorporar las artistas a la historiografía oficial y procurar que su obra aflore desde los depósitos y se pueda disfrutar en los museos dónde se encuentra. Tal y como se indica en el trabajo, mientras que la mitad de la humanidad esté escondida debajo de la losa del olvido, nunca se podrá hablar de una verdadera Historia del Arte.

Autor: FLÓREZ CRESPO MARÍA DEL MAR.
Año: 2004.
Universidad: LEON.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Las plazas mayores de la provincia de León tiene un importante papel dentro del fenómeno urbano español. El devenir de su espacio hasta la actualidad se aborda desde sus antecedentes y orígenes, pasando por las transformaciones más relevantes en la Edad Moderna y su evolución posterior, hasta llegar a la valoración actual del espacio desde el punto de vista patrimonial. Analiza los precedentes medievales del núcleo y del espacio urbano que hoy es o se asimila como plaza mayor. De ahí se pasa a la Baja Edad Media, momento en le que la ciudad experimenta cierto auge y con él la plaza, y culmina en el siglo XVI. La etapa de configuración del modelo formal clásico de plaza mayor, es durante los siglos XVII y XVIII, momento en el que se interviene en la Plaza Mayor de León, la de Astorga, la plaza de las Eras de Ponferrada, la Plaza Mayor de Valderas y la de La Bañeza. En este período la plaza fue regularizando su espacio. Se abordó una serie de proyectos para uniformar su conjunto: la renovación de las construcciones y el emplazamiento en su espacio de edificios represetnativos. Entre ellos destaca el del poder civil con el inmueble municipal, que tenía sus más altas cotas de expresión el acontecimientos de tipo lúdico, en especial durante las corridas de toros. Durante la etapa de maduración de la plaza mayor, se producen cambios, algunos relevantes, que afectan a su estuctura; en su mayoría estuvieron motivados por la demanda de la comunidad y por las necesidades del poder civil. La situación de las plazas mayores leonesas en función de la normativa vigente sobre protección del patrimonio urbano y el análisis específico del tratamiento de la plaza mayor en los planes urbanos revela la necesidad de un mayor seguimiento sobre todo en lo que respecta al cumplimiento de las normas de los planes de protección.

Autor: MIRALPEIX VILAMALA FRANCESC.
Año: 2004.
Universidad: GIRONA.
Centro de lectura: FACULTAD DE LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE GIRONA.

Resumen: LA TESIS ES UN ESTUDIO INTEGRAL DE LA FIGURA Y DE LA OBRA DEL PINTOR ANTONI VILADOMAT MANALT (1678-1755), UNO DE LOS ARTÍFICES MÁS DESTACADOS DEL PANORAMA ARTÍSTICO CATALÁN DEL SETECIENTOS. EL PRIMER VOLUMEN ABORDA LA REVISIÓN DE SU BIOGRAFIA PARTIENDO DE LAS APORTACIONES DE LA HISTORIOGRAFÍA Y LOS NUEVOS DATOS INÉDITOS DE ARCHIVO. SE REALIZA TAMBIÉN UN ANÁLISIS DE SU CULTURA VISUAL Y FIGURATIVA, UNA PANORÁMICA SOBRE LA RELACIÓN DEL PINTOR CON SU ENTORNO MÁS CERCANO E INMEDIATO, Y UN ESTUDIO DEL ENCAJE DE SU PERSONALIDAD ARTÍSTICA EN EL CONTEXO DE LA PINTURA PRECEDENTE Y CONTEMPORÁNEA PENINSULAR Y EUROPEA. EL PRIMER VOLUMEN INCLUYE, ADEMÁS, UN EPÍLOGO DONDE SE TRATAN TEMAS COMO LOS DETONANTES Y LAS CONSECUENCIAS DE SU EXTRAORDINARIA FORTUNA CRÍTICA. EL SEGUNDO VOLUMEN ES UN CATÁLOGO CRÍTICO DE SU OBRA, ORGANIZADO A PARTIR DE FICHAS INDIVIDUALES DE CADA PIEZA. EL AUTOR DE ESTA TESIS CONSIDERA QUE DOSCIENTAS CINCUENTA OBRAS CONSERVADAS, CONTEMPLANDO DIBUJOS Y PINTURAS, SON AUTÓGRAFAS - CUARENTA Y UNA DE LAS CUALES SON INÉDITAS-. EL CATÁLOGO TAMBIÉN REGOGE Y CLASIFICA LOS TRABAJOS DESCARTADOS Y LOS PERDIDOS O EN PARADERO DESCONOCIDO. LAS PRINCIPALES APORTACIONES DE LA TESIS, AL MARGEN DE LA ACTUALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO DE SU BIOGRAFIA Y DE LA ELABORACIÓN POR PRIMERA VEZ DE UN CATÁLOGO CRÍTICO COMPLETO DE SU OBRA, SON LA LOCALIZACIÓN DEL TESTAMENTO DEL PINTOR, LA REVISIÓN DE LA RELACIÓN DE vVILADOMAT CON LOS ARTISTAS DE LA CORTE DEL ARCHIDUQUE CARLOS DE AUSTRIA, LA PROPUESTA DE UNA NUEVA CRONOLOGÍA PARA LOS TRABAJOS DE LOS AÑOS VEINTE DEL SIGLO XVIII, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN DE LOS PLEITOS CONTRA EL COLEGIO DE PINTORES DE BARCELONA, L A REVISIÓN DE SU INTERVENCIÓN EN LA CAPILLA DE LOS DOLORES DE LA IGLESIA DE SANTA MARIA DE MATARÓ, BUENA PARTE DE ELLA ATRIBUIDA AHORA AL PINTOR JOAN GALLART; LA CONCRECIÓN DEL USO DE LOS GRABADOS, LA RELACIÓN CON LA PINTURA SEICENTISTA DE LOS PINTORES JUNCOSA O LA IMPORTANCIA DEL APRENDIZAJE EN UN CONTEXTO ARTESANAL, ETC.

Autor: MORAL GARACHANA ÓSCAR.
Año: 2004.
Universidad: BURGOS.
Centro de lectura: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

Resumen: La sierra burgalesa es una de las comarcas con personalidad mejor definida dentro del mapa provincial burgalés. Esta circunstancia, sin embargo, no ha alentado el desarrollo de estudios centrados en sus particulares históricas y artísticas, si exceptuamos el periodo medieval. En materia artística, durante la Edad Moderna esta comarca constituye un centro de carácter más bien secundario, claramente dependiente de las formas y artífices venidos de fuera, e impregnado de un fuerte componente rural. Ello no impide que su arquitectura culta desarrolle unas líneas generales coincidentes en gran medida con las mantenidas en el resto del ámbito provincial y regional. No obstante, estos lenguajes predominantes son acogidos con una evidente lentitud, que no queda exenta en algunos casos de cierta indecisión. La actividad constructiva vive en esta zona durante el período de la modernidad dos momentos particularmente destacados, como son, por un lado, los albores de ésta época, entre los años finales del siglo XV y primeras décadas del XVI, y por otro, el siglo XVIII. Ambos coinciden con sendos momentos de aceleración económica y especial pujanza social y cultural, lo que se canaliza a través de una necesidad de plasmar sus inquietudes expresivas por medio de construcciones representativas.

Autor: ARENAS ORIENT CARLOS JAVIER.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: El objetivo de esta tesis es analizar la obra del artista suizo contemporáneo H.R Giger. Conocido por su trabajo en la película Alien (Ridley Scott, 1979), su obra ha pasado desapercibida para la historiografía y el mundo académico. Pero sin embargo se ha erigido en uno de los artistas más influyentes en las últimas décadas. Se trata de un creador polifacético, dibujante, pintor, escultor, diseñador, cuya obra abarca más de 40 años. Giger ha desarrollado un estilo propio e inconfundible, acuñado por él mismo como biomecánico, en el que sintetiza formas de origen natural (biológico) y artificial (mecánico). Entre los temas más significativos que ha desarrollado, destacan la conexión nacimiento-vida-muerte, la enfermedad, la superpoblación, la figura del monstruo y la magia. Su arte se relaciona con el simbolismo y con el surrealismo, de hecho es un gran admirador de Dalí. El papel de Giger en la cultura contemporánea ha sido notable, puesto que ha influido en diferentes manifestaciones tales como el arte fantástico, el cine de terror y de ciencia ficción, el tatuaje, el cómic y el diseño gráfico. Algunas corrientes de vanguardia actuales lo consideran un artista de culto y lo valoran como uno de los artífices de la emergente estética de lo siniestro, del estilo dark y de la aparición de un nuevo gótico fin de siglo. Pero quizá más interesante aún es el carácter visionario de Giger pues ya desde sus inicios artísticos planteaba la problemática del cyborg y sus implicaciones médicas y filosóficas. Además se le considera como iniciador de corrientes y sensibilidades posmodernas como la Nueva Carne (todo un género que desarrolla la relación tecnocientífica con el cuerpo humano, la monstruosidad y el sadomasoquismo) y es admirado por los escritores del cyberpunk

Autor: GOMIS CORELL JOAN CARLES.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRFIA E HISTORIA.

Resumen: El tema fundamental de la tesis es la correspondencia entre la cuantificación numérica de los sonidos musicales y la extensión geométrica del espacio arquitectónico. El estudio se hace desde dos perspectivas: la de los fundamentos estrictamente matemáticos -aritméticos, geométricos y musicales- de dicha cuantificación y la justificación filosófica que permite dicha traslación, incidiendo en ambos casos en la presentación de las fuentes teóricas, fundamentalmente de la Antigüedad, pero también medievales y renacentistas, que la sustentan. En base a ello, la tesis se estructura en siete capítulos. El primero expone los objetivos y planteamientos previos a su realización, la metodología y, además, analiza el estado de estos estudios en el ámbito académico español. El segundo capítulo se centra en establecer cuál es la relación esencial entre música y arquitectura. Así, frente al valor expresivo de la música heredado del Romanticismo que aún sigue vigente, para L. B. Alberti la relación entre ambas artes es cuantitativa y, por tanto, basada en preceptos matemáticos, los cuales tienen dos fundamentos que se generaron en la Grecia clásica: el descubrimiento por parte de Pitágoras de la estructura numéricas de las consonancias musicales y la belleza como concepto cuantitativo y analítico de la forma. En tanto que estos dos principios se generaron en la Grecia clásica, el tercer capítulo plantea si L. B. Alberti siguió unos postulados arquitectónico-musicales heredados directamente de la Antigüedad clásica o incluso establecidos en la Edad Media. Ante la ausencia de documentos claros de aquellos períodos, se rastrean y contrastan todos los indicios -testimonios de filósofos de aquella época, mediciones de edificios- que puedan aclarar la relación entre música y arquitectura, analizando especialmente los fragmentos del De architectura de Vitruvio y valorando las diversas teorías actuales, principalmente la de Otto von Simson sobre la arquitectura gótica, que han intentado justificar la existencia de aquella relación antes de que Alberti escribiera su De re aedificatoria. En dicho sentido, el cuarto capítulo estudia cómo el primer Renacimiento adoptó la relación entre música y arquitectura, sobre todo porque el testimonio de Antonio Manetti, discípulo de Brunelleschi, atribuye a su maestro el redescubrimiento a partir del estudio de los edificios romanos del uso de las razones musicales en la arquitectura, lo que algunos investigadores actuales quieren aceptar. Otros, plantean que también Masaccio usó dichas razones en la composición de sus escenas pictóricas. Alberti sería así un sistematizador, no un inventor, de un sistema de razones y proporciones arquitectónicas de base musical. En cualquier caso, Alberti lo plantea mediante dos principios novedosos y perfectamente establecidos: la harmonía musical como principio espacial y compositivo de la arquitectura y su valor como fundamento estético, ambos basados en estrictos criterios matemáticos. En consecuencia, el siguiente paso ha sido establecer las fuentes matemáticas -aritméticas, geométricas y musicales- de Alberti a partir de su formación juvenil y del ambiente científico de la época en que vivió. Establecidas estas fuentes, el capítulo quinto estudia qué principios matemáticos explican la traslación de las razones numéricas de la harmonía musical a la delimitación del espacio arquitectónico y cómo Alberti razona a partir de dichos principios para argumentar su sistema proporcional arquitectónico basándose en una teoría esencial en las matemáticas de aquel momento, pero ya establecida y demostrada por Euclides en los Elementa y, esencialmente, en la Sectio canonis: la teoría de la subalternatio, según la cual, los números conservan sus propiedades en todas las ciencias matemáticas. El capítulo sexto, el más amplio, constituye el centro de la tesis. Está dedicado íntegramente a explicar las operaciones geométricas que, expresadas aritméticamente y aplicadas en la división de las cuerdas musicales para obtener los sonidos esenciales del sistema musical griego, determinan las nueve áreas que, agrupadas en ternas en pequeñas, medianas y grandes, Alberti considera básicas para la delimitación del espacio arquitectónico. Todas estas operaciones y equivalencias están debidamente justificadas a partir de los diversos tratados a los que Alberti pudo tener acceso y contrastados con las propuestas de otros investigadores. Finaliza así el análisis del primer principio según el cual la harmonía musical se traslada a la arquitectura: el ser principio espacial y compositivo. El capítulo séptimo se dedica íntegramente al valor de la harmonía musical como fundamento estético de la arquitectura, tanto en su vertiente sensorial como intelectual. Alberti es consciente de que la harmonía musical se aprecia a través del oído: su audición procura placer i conmueve el espíritu. Siendo así, conocidos los principios de la harmonía, si se aplican a la arquitectura, el resultado sensorial será similar. Pero sobre todo, Alberti, siguiendo el postulado renacentista de buscar principios universales y exactos que expliquen la belleza de las artes, una belleza que se considerada cualidad intrínseca, constante y universal, está convencido que la matemática, cuyos principios son permanentes, dicta las reglas del arte, unas reglas que, en última instancia, son las misma que las de la naturaleza. Por ello, la harmonía musical se convierte en norma de belleza por una doble justificación: por el valor matemático -exacto, universal- y porque la responde a un proceso de la naturaleza -la producción del sonido- de manera que se convierte en la clave de la mimesis en la arquitectura. La tesis finaliza con las conclusiones de la investigación, la relación de las fuentes, y una amplia bibliografía sobre los estudios albertianos.

Autor: MARTIN LLORIS CATALINA.
Año: 2004.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAT DE GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis se divide en cuatro bloques que pretenden analizar el fenómeno de las reliquias en general y del Santo Cáliz en particular. El primero, más general, se centra en la historia de las reliquias a nivel internacional. La segunda parte es un análisis y estudio de la repercusión que los acontecimientos internacionales tenían en la devoción a las reliquias en la Península Ibérica. En el siglo IX se produce en la Península la aparición coincidente de las reliquias de Santiago de Compostela, las de San Isidoro de León y las de la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo. Con ello España se integraba plenamente en la Cristiandad europea y en las rutas de peregrinación. Es entonces cuando aparece la reliquia del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Una vez analizada la repercusión histórica de la devoción a las reliquias en la Península Ibérica, la tesis se centra en el estudio de estas piezas en el contexto de la Corona de Aragón. También se realiza un recorrido esquemático por el movimiento que sufrieron las reliquias que formaban parte de los tesoros reales. Para finalizar esta segunda parte, se presenta la relación de las reliquias con el arte, la orfebrería y la arquitectura. La cuarta parte de la tesis está dedicada a la reliquia del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Se analiza la aparición de la reliquia del cáliz por primera vez en el Nuevo Testamento y la actitud de los cristianos hacia él. Se repasan los escritos de los primeros viajeros que hacían referencia a esta reliquia y los estudios realizados con posterioridad por los investigadores, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Destaca la aportación, tanto en este campo como en el de las reliquias en general, de nuevos documentos y datos encontrados en los archivos. Con ellos se traza una historia lineal basándonos en la documentación y bibliografía existente

Autor: NAVARRO FAJARDO JUAN CARLOS.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: LA HISTORIA DEL DISEÑO ARQUITECTONICO EN LA EDAD MEDIA HA SIDO EL PUNTO DE PARTIDA DEL ESTUDIO DE LOS SISTEMAS ABOVEDADOS EN LA ARQUITECTURA DEL GOTICO VALENCIANO. CON ESOS CONOCIMIENTOS PREVIOS HEMOS ABORDADO LA INVESTIGACION MEDIANTE LA ELABORACION DE UN CATALOGO QUE INCLUYE LA DESCRIPCION TANTO GRAFICA COMO ESCRITA DE TODAS LAS CRUCERIAS DE LOS MONUMENTOS ESTUDIADOS. PARTIAMOS DEL CONVENCIMINETO DE QUE EL DIBUJO ERA LA HERRAMIENTA IMPRESCINDIBLE EN LA PRODUCCION DE LAS ESTRUCTURAS ABOVEDADAS. POR ESTA RAZON DIBUJAMOS SIGUIENDO EL MEDIEVAL SISITEMA DE TRAZAS Y MONTEAS, TODAS Y CADA UNA DE LAS CRUCERIAS MAS REPRESENTATIVAS DEL AMBITO VALENCIANO. EL DIBUJO NOS HA PERMITIDO CONOCER LAS CLAVES DE SU CONCEPCION Y NOS HA IDO DESCUBRIENDO INFINIDAD DE DETALLES QUE DE OTRO MODO HUBIERAN PASADO INADVERTIDAS. PILARES, CAPITELES, MENSUALES, BANDAS DECORATIVAS, JARJAMENTOS, NERVADURAS, CLAVES Y PLEMENTERÍAS, HAN SIDO ESTUDIADOS Y COMPARADOS, PONIENDO DE RELIEVE SU EVOLUCION TIPOLOGICA. EN SU CONJUNTO SE HAN ANALIZADO LOS TIPOS GENERICOS DE BOVEDAS, INCLUYENDO UN CASO EXCEPCIONAL DE BOVEDA SEXPARTITA Y LA TEMPRNA APARICION DE SUPERFICIES DE DOBLE CURVATURA EN LAS ANERVADAS. LOS TRAZADOS REGULADORES NOS HAN DESCUBIERTO EN MAS DE UNA OCASION LOS RECTANGULOS ARMONICOS "AURON" Y "DIAGON". Y EL ESTUDIO DE LAS MONTEAS HA PUESTO DE RELIEVE LA LENTA EVOLUCION DESDE EL RAMPANTE "LLANO" AL "REDONDO". HEMOS DEJADO PATENTE UNA INVESTIGACION EMINENTEMENTE GRAFICA, CON EL DIBUJO COMO PROTAGONISTA INDISCUTIBLE EN LA HISTORIA DEL QUEHACER ARQUITECTONICO.

Autor: RUIZ LOPEZ JUAN IGNACIO.
Año: 2003.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: DEPARTAMENTO HISTORIA DEL ARTE, FACULTAD DE LETR.
Centro de realización: UNED MADRID.

Resumen: LA TESIS ABORDA LA IMPORTANCIA DE LA GALERIA DE ARTE EN ESPANA COMO CENTRO DE DIFUSION DEL ARTE CONTEMPORANEO. SE ABORDAN ASPECTOS DE LA TEORIA DE LA ECONOMIA, HISTORIA DEL ARTE Y SOCIOLOGIA PARA PLANTEAR EL DESARROLLO DEL ARTE ACTUAL DESDE EL PRISMA INDEPENDIENTE Y LA VERTIENTE ECONOMICA DE LA GALERIA DE ARTE. EN UN PRIMER BLOQUE SE TRATA LAS FIGURAS QUE COMPONEN EL SISTEMA DEL ARTE, DESDE EL ARTISTA AL COLECCIONISTA, PASANDO POR MUSEO, CRITICO Y LA PROPIA GALERIA. EN UN SEGUNDO BLOQUE DE LA TESIS, SE TRATA EL DESARROLLO HISTORICO DE LA GALERIA DE ARTE EN ESPANA, EN UNA DIVISION POR ZONAS QUE PRETENDE DEMOSTRAR LA DIFERENCIA A TODOS LOS NIVELES QUE PLANTEA EL CENTRO CON LA PERIFERIA. DESDE LOS PIONEROS HASTA LAS FERIAS DE ARTE ACTUALES, CON LA IMPORTANCIA FUNDAMENTAL DE ARCO. EL TERCER BLOQUE COMPRENDE UN APENDICE PRACTICO, LA CREACION DE UNA GALERIA DE ARTE, ASI COMO UNA REVISION DE LAS REVISTAS DE ARTE QUE HAN PARTICIPADO EN LA DIFUSION DEL TRABAJO DE LAS GALERIAS DE ARTE EN ESPANA.

Autor: IBÁÑEZ FERNÁNDEZ JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Estudio de la arquitectura aragonesa del segundo tercio del siglo XVI, un periodo dominado en todos los sentidos por la figura de Hernando de Aragón, arzobispo de Zaragoza (1539-1575) y lugarteniente general del reino (1566-1575). En este tiempo se asiste a la revolución de la arquitectura de tradición local, un proceso en el que participan los dos maestros constructores que trabajan para el prelado, Charles de Mendibe y Martín de Miteza. Frente a este fenómeno, patente tanto en el valle medio del Ebro, donde se utilizan de forma masiva el ladrillo y el yeso, como en otras regiones en las que se emplea la piedra como material constructivo básico, se articulan otras dos respuestas de aproximación al Renacimiento. La primera, de raíz italiana, no supera el ámbito de la concepción proyectiva, pero la segunda, ejemplificada por la actividad de profesionales foráneos como Pierres Vedel, trasciende el campo de la idea, del diseño y se adentra en el de la práctica constructiva, en el de la arquitectura en sentido estricto, el inaugura una línea evolutiva que desborda las propias fronteras del reino para continuar su desarrollo en otras regiones limítrofes. Después de presentar una completa visión general de la arquitectura aragonesa del Quinientos, la tesis se concentra en el análisis de la desarrollada en segundo tercio de la centuria, que ofrece el interés de presentar distintas respuestas a la voluntad de aprehensión del nuevo lenguaje renacentista, todas ellas muy ricas e interesantes, diferentes entre sí y con respecto a las articuladas en otras regiones peninsulares. Inmediatamente después, se aborda el estudio de los protagonistas de las dos respuestas articuladas desde Aragón para adaptar el nuevo estilo renacentista: Charles de Mendibe y Martín de Miteza por un lado, y Pierres Vedel por otro. Tras presentar sus respectivos perfiles biográficos y profesionales, se acomete el estudio monográfico de todas sus obras documentadas. Finalmente se adjunta una extensa bibliografía y un aparto documental que supera el centenar de documentos inéditos.

Autor: TERESA TRILLA ENRIQUE ÁNGEL DE.
Año: 2003.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: E.T.S. DE ARQUITECTURA.
Centro de realización: E.T.S. DE ARQUITECTURA.

Resumen: El trabajo analiza algunas obras de los arquitectos J. Stirling y A. Siza, realizadas entre los años sesenta y la última década del siglo XX, e intenta mostrar la notable influencia que la obra de Le Corbusier tiene, para ambos, en la formación de una manera personal y propia de concebir la arquitectura. Se trata de indagar en qué medida y de qué manera se plasma dicha incidencia. A su vez quiere indicar cómo esas posturas particulares y diversas de Stirling y de Siza -consolidadas a comienzos de los sesenta- propician unos modos de entender y de abordar la arquitectura cuya vigencia es aún considerable. Este planteamiento se lleva a cabo a partir del análisis detenido de tres obras estrictamente coincidentes en las fechas de su concepción y realización: El "Carpenter Visual Arts" [Harvard, 1960-64] de Le Corbusier; Los "Laboratorios de la Facultad de Ingeniería" [Leicester, 1959-63] de James Stirling con James Gowan; y Las Piscinas das Marés [Leça de Palmeira, 1961-66] de Álvaro Siza. La indagación recae también sobre otras obras de los años noventa: La Factoría Braun [Melsungen, 1886-92] de J. Stirling con M. Wilford y Nägeli; La propuesta de un "Museo para dos Picasso" [Madrid, 1992] y El Complejo Parroquial [Marco de Canaveses, 1990- ] de A. Siza. El desarrollo de dichos análisis permite contemplar la manera en que Stirling llega a la forma desde el mundo conceptual, estableciendo un campo de posibilidades para el desarrollo expresivo, así como la capacidad de Siza para realizar una arquitectura que induce la mirada del observador y le incita hacia una visión renovada de los espacios y del lugar. Ambas posturas recogen la influencia de Le Corbusier y la incorporan de una manera personal.

Autor: RODRÍGUEZ GONZÁLEZ MIGUEL ANXO.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FAC. XEOGRAFÍA E HISTORIA - UNIV. SANTIAGO DE COMPOSTELA.

Resumen: La investigación analiza las transformaciones en la escultura gallega de la segunda mitad del siglo XX, contestando a la pregunta inicial de si se dieron al mismo tiempo transformaciones en estilo, materiales y procesos de trabajo. La pregunta apunta no tanto a un análisis de las formas como de las condiciones de producción de las obras. La escultura gallega de este periodo sigue una secuencia, en la progresión de estilos y corrientes, similar a la internacional, aunque con un retraso que es importante sobre todo en las primeras décadas del estudio. Mientras las formas indican esa transformación, tanto los materiales como los procesos de trabajo que se estaban empleando respondían a un sustrato tradicional muy relacionado con el contexto. Sin embargo, aun considerando la influencia de este contexto, la investigación demuestra que fueron los artistas los que eligieron ese camino, cuando las opciones eran diversas. En este sentido, comprobamos que el debate político y cultural sobre la identidad gallega se mezclaba con los conocimientos de los escultores sobre técnicas y procesos de trabajo, y sobre las corrientes actuales del arte internacional. Constatamos, de igual modo, que no fueron los críticos de arte quienes marcaron el camino de los escultores.

Autor: NOGUEIRA OTERO XOSÉ.
Año: 2003.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTADE DE XEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta Tesis Doctoral constituye, en cierto sentido, la culminación de una línea prioritaria de investigación y publicaciones que el autor ha ido trazando en los últimos años, concretamente desde la publicación de su libre O cine en Galicia (1997), derivada de una voluntad de historiar el hecho cinematográfico en Galicia en el sentido más amplio del término. Un terreno que conoció las primeras investigaciones en profundidad durante la segunda mitad de los últimos años ochenta [E.C. García Fernández, Historia del cine en Galicia 1896-1984; J.Mª Folgar de la Calle, El espectáculo cinematográfico en Galicia 1896-1920] y que, a lo largo de la década siguiente, fue recibiendo nuevas aportaciones que, o bien procedieron al rescate de fuentes y materiales divesos, o bien exploraron territorios mucho más concretos ya (los dilimitados por la actividad de productores, cineastas o grupos de cineastas, ciudades o incluso los conformados por los propios filmes). Se había ido crenado, pues, una dinámica de investigación que condujo a un positivo punto de inflexión a mediados de esa década de los noventa, con la aparición -al hilo de las conmemoraciones del centenario del cine en Galicia- de tres obras que significaron, simultáneamente, el fin de una etapa y el comienzo de una nueva: por un lado, se publica en 1996 un libro fundamental, el titulado José Sillier, La Coruña y los orígenes del cine en España, co-escrito por los historiadores J.L. Castro de Paz y J.Mª Folgar de la Calle, en el que se fijaba varias custiones fundamentales referidas a las primeras proyecciones de imágenes animadas en Galicia y al papel esencial del operador afincado en A Coruña, José Sellier, como pionero del cine no sólo en Galicia sino también en el territorio español; complementariamente, aprecen dos obras de carácter global que, respondiendo a concepciones y enfoques diferentes, abordaban, por primera vez desde las fundacionales ya citadas, un recorriendo por la historia del cine gallego que, al mismo tiempo, constituía un nuevo mapa actualizado y enriquecido de un territorio que ya había dejado de ser ignoto. La primeira de esas obras, de 1996, era un volumen de crácter colectivo coordinado por J.L. Castro de Paz, Historia do Cine en Galicia, que ofrecía no pocas aportaciones (entre ellas, el primer ensayo publicado sobre las especiales e intensas relaciones entre Cine y Emigración gallegos, a cargo de Manuel González). La segunda, publicada al año siguiente, fue la ya citada O cine en Galicia, escrita por el mismo autor de esta Tesis, quien llevaba con ella a la práctica dos objetivos basicos: 1,- Sistematizar todo el conjunto de materiales a los que habían ido dando lugar los trabajos sobre el cine en Galicia incorporando, así mismo, las nuevas aportaciones surgidas de sus trabajos de investigación. 2,- Afrontar un acercamiento a aquellos campos que, por unas u otras razones, no habían conocido aún -o sólo lo hiceran parcialmente- un tratamiento detenido (en aspectos como la evolución de la publicidad cinematográfica, de la tipología de salas de cine, etc.). Todo ello desde una nueva óptica, proponiendo quizás nuevas cuestiones y temas desde un posicionamiento y unos planteamientos y unos planteamientos culturales muy determinados, los cuales, dicho sea de paso, siguen presentes en las páginas de esta Tesis Doctoral. Ese trabajo anterior (posteriormente seguido de los realizados por el autor para numerosas obras colectivas, así como de su faceta como analista y crítico cinematográfico) fue tomado como referencia inicial de la Tesis en su fase de proyecto, manteniendo con aquel una serie de puntos de contacto, si bien presentando también algunas sustanciales diferencias. En cuanto a los primeros, el planteamiento de hacer una revisión general de aquellos aspectos comunes entre ambos trabajos, resituando además toda una serie de cuestiones; a partir de ahí, había que abordar la escritura de una continuación desde el año 1997. En lo tocante a las diferencias, señalar dos fundamentales: Primera. La decisión de situar el punto de referencia principal en los años de la llegada de la Segunda República española, por dos motivos fundamentales, que radican en el hecho de que el período republicano fue precedido por la filamación de La tragedia de Xirobio -el primer y, durante en muy largo período de tiempo, único largometraje ficcional gallego- y, sobre todo, por la aparición de una serie de obras en el campo documental que marcaron un punto de inflexión por varios motivos. Conceptuales, estéticos y formales en muchos casos, pero también, y no menos importante, ideológicos: por primera vez aparece un grupo de cineastas (Carlos Velo, Antonio Román, José Suárez, Ramón y Enrique Barreiro ..) que, a pesar de las evidentes diferencias que muestran entre sí -de talento, pero también de contexto de producción e incluso de talante personal y posterior evolución vital-, presentan un rasgo común, el de su conciencia en y voluntad por filmar unas imágenes cinematográficas unidas y ancladas -temática, política y hasta antropológicamente- a su tierra de origen. Un camino que la posterior Guerra Civil cercenó de raíz y sumió, durante décadas, en el olvido. Segunda. Frente a un enfoque anterior que atendía- recurriendo a la terminología metziana- más al hecho cinematográfico que al hecho fílmico, en esta ocasión el interés prioritario se centra, como se hace constar en el título, en las imágens cinematográficas, obviamente sin descartar -antes al contrario- la exposición y análisis de los contextos en los que esas imágenes animadas fueron surgiendo, así como su comparación, su puesta en relación, con otros de mayor escala. De manera que la Tesis fue estructurada en cinco grandes partes: I,- UNHA PANORÁMICA CARA ÓS PRECEDENTES DO ESPECTÁCULO, DA PRODUCCIÓN E DA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICOS EN GALICIA (esto es, un gran tema introductorio-concebido, sobre todo, de cara al historiador foráneo- que abarca desde la presencia de los espectáculos precinematográficos hasta la trayectoria de los pioneros de la industria cinematográfica gallega -empresarios, exhibidores, operadores-, pasando por la llegada del cinematógrafo a Galicia y la filmación de las primeras películas, para luego exponer un recorrido para las décadas de los años 10 y 20 del pasado siglo). II,- O PERÍODO REPUBLICANO (con dos grandes apartados: 1,- Una nueva época. El cine sonoro. 2,- La producción cinematográfica gallega). III,- A GUERRA CIVIL E AS SÚAS CONSECUENCIAS (desde el estallido y progreso del levantamiento hasta la entrada en la década de los años 70; se presta una atención específica a aspectos singulares de la cinematografía gallega como los constituidos por la "vertiente americana" y el desarrollo del cine aficionado, entre otros). IV,- DI TARDOFRANQUISMO ATA OS NOSOS DÍAS (o lo que es lo mismo, la historia del resurgimiento del cine gallego -años 70-, su transformación -años 80- y la actual etapa de desarrollo y consolidación -tanto creativa como industrial-, ya en el marco más amplio del audiovisual). V,- ACHEGAMENTO A UNHA SERIE DE MODELOS FÍLMICOS DAS PRODUCCIÓNS CINEMATOGRÁFICAS GALEGAS DE LONGAMETRAXE (en donde se proponen -sin ánimo canónico- y analizan siete grandes categorías o modelos ficcionales -representados por un total de quince títulos- que, al entender del autor, se pueden identificar dentro del conjunto de la producción de imágenes animadas generado en, desde, o con participación de Galicia dentro de los límites cronológicos fijados por la enunaciación del título de este trabajo). Estos serían, a grandes rasgos, los contenidos generales. Pero hay otros complementarios que interesaron grandemente al doctorando y que fueron objeto de atención específica. Señalamos, para finalizar, algunos de ellos; documentar cómo, independientemente del lugar donde nos situamos, aunque sea tan radicalmente periférico como la Galicia de finales del siglo XIX y comienzos del XX, podemos constatar la omnipresencia que muestran las tendencias en el devenir del hecho cinematográfico a lo largo de sus primeras décadas de existencia; poner en relación la creación de imágenes cinematográficas con la propuesta desde otras áreas culturales (literatura, música, plástica, …); averiguar por qué, durante el largo período del franquismo, cesó la producción cinematográfica profesional en Galicia (ya que en otros lugares, también sometidos a la represión cultural y política, este fenómeno no tuvo lugar de forma tan absoluta); exponer que, tanto en las imágenes específicamente gallegas como en las filmadas en o sobre Galicia -así como de los gallegos-, asoman diferentes visiones, intenciones, mensajes y percepciones de este territorio y de su idiosincrasia según sus hacedores y el momento en el que nos ubiquemos (una de las intenciones de este trabajo fue la de profundizar tanto en las existentes y sus circunstancias de producción como en las -significativamente- ausentes); comprobar -en definitiva- si, históricamente, se puede hablar -aunque sólo sea a través de algunos casos razonados- de una mirada gallega en el ciner y, de ser así, plantear una serie de cuestiones que se creyeron pertinentes (¿cómo y por qué surgen esas imágenes? ¿quién las filma y para qué? ¿qué recepción encuentran? ¿por qué, hasta hace pocos años, no llega a desarrollarse una industria de producción propiamente dicha? ¿qué peculiaridades presentan esas imágenes?); o, por ejemplo, verificar si el cine que, de un modo u otro, tiene que ver con Galicia en las últimas décadas ha sido (es) capaz de gestionar adecuadamente la problemática entre identidad/singularidad cultural y amortización/mercado (de otra manera ¿ha encontrado el cine gallego a su/un público?).

Autor: ANDREU DE LA TORRE JUAN.
Año: 2003.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: Dep. Escultura.
Centro de realización: Universidad Politécnica de Valencia.

Resumen: "Integración y concepción escultórica en la arquitectura norteamericana. Análisis de una conjunción plástica" basa la razón de su investigación en el análisis y exposición de una arquitectura íntimamente ligada al hecho escultórico. Consideramos que escultura y arquitectura acaban configurando por sí mismas una evidencia autonomizada artísticamente pero conjuntada y hasta influenciada con fines plásticos mediante una acción deliberada que termina de facto relacionándolas entre sí. El trabajo está estructurado en tres partes que entendemos coherentes con el planteamiento básico de investigación, como es el destacar aquellas obras presentes en la arquitectura y en el diseño urbano norteamericanos, dilucidar los componenetes estilísticos de su plástica y como corolario de todo ello asentar unas conclusiones que nos indiquen el grado de conjunción plástica que finalmente se produce a través de su interrelación o adecuación formal.

Autor: RUIZ GUTIÉRREZ ANA.
Año: 2003.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS, UNIVERSIDAD DE GRANADA.

Resumen: Bajo el título El tráfico artístico entre España y Filipinas (165-1815) enmarcamos este estudio que se estructura en doce capítulos, destacando tres bloques principales, el primero de ellos explica la importancia que tuvieron los habitantes de la Cordillera Montañosa de Luzón, la isla más poblada del archipiélago filipinio, en la conformación del mismo en la etapa prehispánica, incidiendo en cuestiones como el paisaje, la sociedad y sobre todo en sus manifestaciones artísticas, las cuales van a ser el precedente de piezas que se realizaran en la etapa colonial. El segundo bloque se centra en la incidencia de los españoles en el archipiélago durante trescientos treinta y tres años, durante los cuales sostuvieron la colonia más lejana de la metrópoli. Éste se esquematiza en varios apartados, destacando el destinado al estudio de las rutas transpacíficas en el descubrimiento del Pacífico, el estudio pormenorizado de las leyes de Indias que estructuraron éste tráfico comercial y artístico, el proceso histórico de Manila, incidiendo en al análisis de la Audiencia de Manila, desde una perspectiva económica, social y administrativa. Finalmente este segundo bloque se cierra con el estudio pormenorizado de todas las órdenes religiosas que colaboraron en la evangelización del archipiélago. En el segundo bloque se articula la parte destinada al estudio de la producción artística, incidiendo en los orígenes del mestizaje artístico, en las colecciones reales, las colecciones hispanofilipinas y finalmente las donaciones particulares. Dentro de este bloque se enmarcaría el Código de piezas con más de doscientas divididas en las producciones de arte asiático. Las producciones de una nueva estética con preponderancia de las novohispanas y españolas, aunque con una marcada influencia oriental y finalmente las piezas del arte religioso filipino. Concluimos este estudio con unas consideraciones finales a modo de conclusión, además de incluir un Apéndice Documental que incluye parte de los legajos más relevantes para nuestra investigación y de una recopilación bibliográfica.

Autor: ASENJO RUBIO EDUARDO.
Año: 2003.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta tesis doctoral tiene como objetivo principal analizar el legado de las fachadas pintadas en Málaga desde un doble vertiente; por un lado, como manisfestación artística heredada del pasado, cuya evolución del lenguaje ornamental posibilita comprender la diversidad y riqueza de sus formas, y los significados que ofrece; y por otro lado, el proceso de construcción de su memoria hasta la actualidad, y para ello se ha analizado como paradigma el caso de la ciudad de Roma.

Autor: CASAS CASTELLS MARIA ELENA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA.

Resumen: A través del estudio de veintitrés monasterios de la Orden en su rama femenina entramos en contacto, en esta tesis doctoral, con la arquitectura de varias comunidades de monjas cistercienses repartidas por Castilla y León. Algunas todavía perviven en el lugar en el que fueron fundadas; otras, en época moderna, se trasladaron a núcleos de población más poblados, mientras que el resto han desaparecido, dejando testimonio de su historia a través de la documentación así como en los restos materiales conservados, y en otros casos, a falta de éstos, tan sólo contamos con datos históricos. El trabajo se encuentra organizado en cuatro partes. La primera se inicia con una introducción histórica de carácter general, en la que se incluye un apartado dedicado a la historiografía existente hasta la actualidad y un estudio de los orígenes, cronología de sus fundaciones, filiación. A continuación, se introduce en el estudio sintetizado de la arquitectura, señalando la ubicación de los monasterios, los espacios y usos, estableciendo una tipología de sus iglesias así como del claustro y sus dependencias, abordando además los procesos constructivos. Seguidamente, se pasa a abordar el trabajo monográfico de cada uno de los monasterios femeninos existentes en la comunidad castellano-leonesa durante los siglos XII y XIII, organizado por provincias. Además de situarlos geográficamente, se tratan aspectos como la historia (orígenes, fundación-fundadores, expansión, hitos históricos), incluyendo una lista de las abadesas ordenadas cronológicamente. Después, y en el caso de los cenobios que aún conservan sus fábricas medievales, se realiza el análisis artístico del edificio, ocupando un lugar destacado el estudio comparativo con otros edificios religiosos, así como el proceso crono-constructivo de sus fábricas. Otro apartado lo dedicamos a la transcripción de algunos de los documentos más relevantes así como a las fuentes documentales y la bibliografía específica de cada monasterio. Todo el trabajo se completa con la elaboración de la planimetría de cada uno de los edificios conservados, revisando -en algunos casos-, la planta general e introduciendo -en otros-, una hipotética así como alzados de los proyectos medievales. En una tercera parte, incluimos la bibliografía, con los títulos tanto de las monografías como de las revistas consultadas. Y para terminar, en una cuarta parte, además del índice de las figuras (plantas y alzados intercalados en cada una de las monografías), se ha elaborado una relación de todas las fotografías para ilustrar los trabajos monográficos de las fábricas medievales.

Autor: Calzada Fernández César.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: Facultad de Filosofía y Letras.
Centro de realización: Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid.

Resumen: La tesis doctoral Arte prehistórico y vanguardia artística. Miró en la postguerra española, tiene por objeto el clarificar la medida justa en que los autores de la vanguardia española se aproximaron a la estética prehistórica desde todos los puntos de vista: ideológicos, estéticos, plásticos, temáticos, etc. Claves tan importantes como de qué forma y cuándo comienzan los creadores a emplear estos referentes en sus obras; en qué medida son utilizados, reelaborados o transformados en los procesos creativos de cada uno; hasta qué punto su particular tratamiento marca la evolución artística de los autores; en qué tipos de manifestaciones prehistóricas se inspiran y de qué manera tienen acceso a su conocimiento constituyen la base sobre la que se articula el estudio que realizo con el fin de evaluar estas influencias.

Autor: POZA YAGÜE MARTA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: Y TEORÍA DEL ARTE.

Resumen: La idea de aprovechar los umbrales de los templos como espacios propagandísticos idóneos donde publicitar una determinada idea o doctrina no es algo nuevo del Románico. Así lo prueban, entre otros ejemplos, los relieves que decoran los pilonos de los templos egipcios o las esculturas de los frontones de los grecolatinos. Pero nunca antes la escultura monumental aplicada a un ingreso cobrará la relevancia que tendrá durante los siglos centrales de la Edad Media en el Occidente europeo. Conjugando las dos funciones básicas de decorar y de adoctrinar, la portada historiada ha sido considerada como la gran creación de la plástica románica. La tesis, contemplando como ámbito de trabajo las portadas conservadas en el actual territorio castellano-leonés, se divide en una primera parte de carácter teórico y especulativo en el que se revisa todo lo vertido por la historiografía previa (tanto nacional como internacional); se trata de dilucidar cuál fue la verdadera funcionalidad y el simbolismo con el que este elemento fue comprendido en su momento; se revisan sus posibles precedentes morfológicos; y se profundiza en la evolución sufrida por los distintos temas iconográficos desde su aparición en los monumentos pioneros hasta los últimos momentos del estilo. Las distintas conclusiones devienen del análisis individualizado de todos y cada uno de los restos conservados, materia que conforma la segunda parte del trabajo: el catálogo provincial.