HISTORIA DEL ARTE, 10

Autor: CHEN MEI HSIN.
Año: 1997.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: La pintura renacentista del foco de Pamplona antes de la Contrarreforma tiene sus características propias. La mayoría de los pintores locales posee su propio obrador, organizado conforme a una jerarquía laboral, y se vincula estrechamente con el oficio de Rey de Armas. De estos obradores salieron numerosos retablos de pintura y conjuntos murales, pintados al óleo o al temple. Los promotores de estas obras son de distintas entidades, entre los cuales destaca la figura de don Ramiro de Goñi, canónigo y arcediano de la tabla de la catedral de Pamplona. Las pinturas del foco en cuestión son lineales y expresivistas, en las cuales convergen las influencias de Italia y del norte de Europa. Los modelos y las composiciones son inspirados en grabados nórdicos e italianos, como los de Alberto Durero y Marcoantonio Raimondi. Muchas historias son extraídas de los pasajes bíblicos y de los libros apócrifos como la Leyenda Dorada.

Autor: CUELLAR ALEJANDRO CARLOS ALFONSO.
Año: 1997.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: 230 A.

Resumen: Partiendo del análisis exhaustivo de los largometrajes de Jacques Tati y la Revisión de la historiografía existente hasta la actualidad, la presente Tesis se plantea como objetivo de definición y adscripción estética de la obra cinematográfica de Tati. Tras el estudio histórico de la figura de Tati como profesional y artista, se aborda el análisis particular de sus films, el estudio de su política, la naturaleza de su comicidad, su relación con la producción artística coetánea (Cinematográfica y Extracinematográfica) y las influencias que su obra ha ejercido sobre cineastas posteriores. Valoramos a Tati como artista pionero del "cine moderno" y del concepto de "Audio-Visual", que resucitó el género cómico en el cine aplicando una puesta en escena con pretensión artística e intelectual basándose en el aprovechamiento máximo de la profundidad de campo, la observación, la democracia del "Gag", la democracia sonora y la perspectiva sonora, junto a un cromatismo neutro de función expresiva. Definimos la obra cinematográfica de Jacques Tati como creación audiovisual cómica inscrita en la corriente estética de la cinematografía moderna de intención realista.

Autor: FERNANDEZ DE HEREDIA HERNANDEZ ALMUDENA.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: H DEL ARTE III (CONTEMPORANEO) PROGRAMA DE DOCTORADO: EL GUSTO MODERNO.

Resumen: El objetivo de la Tesis es estudiar en profundidad la escultura hindu de las colecciones españolas tanto públicas como privadas, y motivar un creciente interés por el arte indio en el ambiente artístico español. La Tesis estudia las esculturas de las colecciones españolas en dos partes. En la primera parte, a través de una introducción y cinco capítulos se analizan aspectos como la influencia de la naturaleza, condicionantes geográficos y estéticos, y al hinduismo como generador de la imagen de culto y el culto a la imagen hindú. También se analiza la vida cotidiana y la influencia de la espiritualidad hindú en sus esculturas diarias. En la segunda parte se catalogan las esculturas atendiendo a su función, iconografía, mitología, etc., y la formación de las colecciones donde se encuentran. Existe un apéndice documental y un segundo tomo de ilustraciones donde se completa la información del primer tomo.

Autor: FONTANA CALVO CELIA.
Año: 1997.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTE Y SOCIEDAD.

Resumen: Durante el XVII Huesca se convirtió, como otras ciudades españolas, en una ciudad conventual. La Universidad Sertoriana fue causa de la instalación de algunos colegios de formación para religiosos, como el de cistercienses, agustinos recoletos y carmelitas descalzos. A estos centros se añadieron el colegio de jesuitas para estudiantes externos, y los de las comunidades femeninas de carmelitas calzadas, carmelitas descalzas y capuchinas. Además, desde la segunda mitad del siglo XVI las instalaciones de comunidades antiguas se fueron modernizando y se construyeron ya en el XVII obras de gran interés como la iglesia de San Lorenzo y diversas capillas en la catedral, y en otras iglesias parroquiales. Fue sin duda la renovación más importante en materia de arquitectura religiosa que ha tenido lugar en la ciudad, tal es así que condicionó su morfología durante toda la Edad Moderna. Hasta el momento se tenían noticias documentales sobre las obras emprendidas en las iglesias; pero el estudio de la arquitectura conventual estaba prácticamente inédito, seguramente por la dificultad que representaba la desaparición de numerosos edificios después de la Desamortización. Esta Tesis se ha ocupado de la reconstrucción aproximada de algunos conventos a partir sobre todo de datos documentales. El estudio del modo constructivo de las nuevas órdenes religiosas ha constatado sistemas de control más severos cuanto mayor era el sentido de austeridad y de pobreza que se deseaba transmitir. También se ha estudiado la evolución de las formas arquitectónicas en la ciudad desde el último gótico hasta el barroco, destacando las obras esenciales. Las bóvedas renacentistas con decoración de tradición serliana se realizaron en la primera década del siglo XVII como la de San Miguel del claustro de San Pedro el Viejo, de 1603, aunque las bóvedas de crucería se siguieron construyendo hasta muy avanzado el siglo. Los motivos mudéjares también se hicieron presentes en la iglesia de Santa Clara (1608) en la iglesia de San Lorenzo (1608-1624) y en la capilla del Santo Cristo de la catedral (1622-1625). En los inicios del periodo barroco la decoración en relieve de las cubiertas desapareció para dejar campo libre a la pintura. Así se puede constatar en algunos de los espacios arquitectónicos más significativos de la ciudad: la capilla de los santos Orencio y Paciencia, de la familia Lastanosa, en la catedral, iniciada en 1645, la sacristía de la iglesia de San Lorenzo (1650-1651) y la capilla de San Joaquín, también en la catedral, terminada en 1670.

Autor: GARCIA FERNANDEZ ISABEL M..
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: PREHISTORIA PROGRAMA DE DOCTORADO: MODELOS CULTURALES EN PREHISTORIA .

Resumen: La presente tesis tiene como objetivo el análisis de los agentes medioambientales que actúan en los museos: humedad relativa, iluminación, contaminantes y plagas. Su estudio, investigación y resultados se han estructurado de acuerdo a un sistema común que identifica y define el factor medioambiental, para pasar a mostrar su influencia en el deterioro de objetos en museos compuestos de diferentes materiales. Asimismo, se ha llevado a cabo una revisión de todos los métodos de control lo que ha conducido a la especificación de las pautas a seguir en el establecimiento de un programa de gestión en el que la Conservación Preventiva juega un papel fundamental. Todo lo anterior se aplica al tema del diseño de exposiciones, donde se va a resolver la cuestión crucial de la relación condicionante diseño-conservación.

Autor: GARCIA TORRALBO M. CRUZ.
Año: 1997.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: Baeza es una ciudad acrópolis. La muralla, en razón de su propia existencia, generaba unos conceptos espaciales diferenciados y comprendidos por todos los baezanos: el dentro y el fuera, en función de su trazado; el arriba y el abajo, a causa de su topografía; intramuros y extramuros, referidos al urbanismo. En este contexto urbano comienzan a aparecer los espacios conventuales desde el momento mismo de la anexión de la ciudad a la Corona de Castilla, suscitando la metamorfosis que sufrió Baeza hasta verse convertida en una ciudad conventual. Los 17 conventos baezanos fueron los grandes agentes de la transformación urbanística de la ciudad, actuando como aglutinadores de poblamiento disperso, como focos de atracción de la población que abandonaba la ciudad intramuros, como topes al crecimiento urbano siguiendo los caminos, como innovadores de la trama y morfología urbanas y, por ende, de las mentalidades, e, incluso, como agentes de atracción visual por su fuerte contenido estético.

Autor: HERNANDEZ RIOS M. LUISA.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE: METODOLOGIA, HISTORIOGRAFIA, Y CONSERVACION DEL PATRIMONIO.

Resumen: Catalogacion y estudio tecnico de la obra plural de Antonio Lopez Sancho a lo que se añaden analisis biograficos y culturales del periodo comprendido en su cronologia, que abarca de 1.891 a 1.959. Su obra se entiende como una importante contribución al arte grafico granadino comprendiendo las diversas tipologias humoristicas: caricatura, histe ilustracion, tira comica y el genero satirico costumbrista local llamado Caroca. Ademas destacamos otro de sus quehaceres, el que comprende la actuacion en el mundo textil, aproximandonos a la situacion de apogeo de la artesania durante las primeras decadas del siglo XX, asi como su importante aportacion al terrero del diseño textil.

Autor: HERRANZ PEREZ JUAN.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE.

Resumen: Esta tesis es un estudio monográfico sobre la figura de Gaspar de Vega (c. 1523- 1575), que fue un maestro de obras de Felipe II. Por esta razón, la mayor parte de su actividad profesional se desarrolló en las residencias reales del entorno madrileño y en trabajos para personas vinculadas con el Rey. El aprendizaje del oficio constructivo lo realizó con su tío Luis de Vega que también era maestro de obras reales. Un acontecimiento que marcó su carrera profesional fue su viaje por Inglaterra, Flandes y Francia, en 1555-1556. Esta experiencia le permitió jugar un papel privilegiado cuando Felipe II decidió adoptar en las residencias reales toda una serie de usos y técnicas constructivas septentrionales: cubiertas de plomo, galerías acristaladas, torres miradores, tejados de pizarra con buhardillas, remates en chapitel etc...

Autor: HERRERA GARCIA FRANCISCO J..
Año: 1997.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: PROBLEMAS ARTISTICOS E ICONOGRAFICOS DESDE EL FIN DEL MEDIEVO AL SIGLO XX..

Resumen: En la primera década del siglo XVIII la retablística barroca sevillana experimenta un cambio de rumbo significativo. Sin abandonar las coordenadas barrocas, se avanza a una nueva modalidad de retablo, caracterizada por la utilización de la pilastra estipite y un nuevo tipo de talla ornamental, que entremezcla elementos de naturaleza vegetal con otros de tipo geométrico. Se sustituye así al retablo salomónico, que había alcanzado gran desarrollo en la segunda mitad del XVII. Los principales artífices impulsores de la nueva tipología fueron el castellano Jerónimo Balbás que llega a Sevilla en 1705 y Pedro Duque Cornejo, artista polifacético que desarrolla amplia actividad tanto en Sevilla como en Granada o Córdoba. Esta modalidad está vigente hasta los años centrales del siglo. El núcleo sevillano y otros centros de Andalucía Occidental, contaron con una clientela dispuesta a estimular la producción de retablos, permitiendo así la existencia de múltiples talleres como los dirigidos por José Maestre, Tomás Guisado, Luis de Vilches, José de Medinilla, Felipe Fernández del Castillo o Manuel García de Santiago, principales difusores del retablo de estípites por el antiguo Reino Sevillano.

Autor: JEREZ MOLINER ANGEL FELIPE.
Año: 1997.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: 230 A.

Resumen: El objetivo fundamental de la investigación es el estudio interdiciplinar de las aportaciones valencianas a la ilustración histórico-natural y médica en concreto, las de tema botánico, zoológico y médico llevadas a cabo entre el inicio del reinado de Carlos III y el final de la Guerra de la Independencia (1759-1814). La exposición de este estudio macrohistórico se estructura en cuatro partes. La primera, trata de explicar con brevedad los distintos procedimientos de grabado calcográfico empleados en la segunda mitad del siglo XVIII. La segunda, intenta mostrar las circunstancias políticas, socio-económicas y culturales que condicionaron el desarrollo del grabado y la ciencia en España, particularmente en Valencia en dicho periodo. La tercera, está dedicada a la participación de los artistas valencianos en tres grandes áreas: la botánica, la zoología y la medicina. A continuación figuran la bibliografía, las conclusiones, un apéndice documental y uno fotográfico.

Autor: JIMENEZ DIAZ NIEVES.
Año: 1997.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE, METODOLOGIA, HISTORIOGRAFIA Y CONSERVACION DEL PATRIMONIO .

Resumen: La tesis se divide en dos grandes apartados, el primero, con cuatro capítulos, se centra en la campana, sirviendo de introducción al segundo apartado que, conteniendo el resto de los capítulos y conclusiones, se refiere a las campanas, los toques y los campaneros de Granada. En el primer capítulo, la campana, un único punto engloba la definición, partes, sonido, toques, fundidores, materia, forma, tamaño y ornamentación de la misma. En el segundo capítulo, la historia de la campana, destacamos cuatro puntos: los orígenes, la Antiguedad, el cristianismo y la difusión. El tercer capítulo, la liturgia de la bendición de las campanas, consta de tres puntos: orígenes, evolución histórica de la ceremonia y simbolismo. El cuarto capítulo trata de la fundición de la campana. el quinto capítulo, las campanas de Granada, desarrolla el catálogo de las campanas de la ciudad. El sexto capítulo está dedicado a los toques de campanas. El séptimo capítulo se centra en los campaneros. En las conclusiones, se exponen las características de las campanas granadinas y los resultados.

Autor: LAYUNO ROSAS M. ANGELES.
Año: 1997.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. DEL ARTE.

Resumen: La tesis contempla la evolución de la arquitectura de museos en España aplicada a una temática concreta: el arte contemporáneo. En este recorrido -que abarca aproximadamente un siglo- se analizan e interpretan las diversas propuestas que van apareciendo, consideradas dentro del contexto de la arquitectura en general de cada etapa, de la evolución de las teorías museográficas y del concepto de museo, tomando como referente la situación de la arquitectura de museos internacional. Una historia que en nuestro caso, aparece marcada más por las propuestas y proyectos teóricos que por las realiaciones, hasta aproximadamente mediados de la década de los 70, en que se produce una equiparación con el resto de países occidentales en este terreno. Al texto de la tesis se añade un catálogo de museos y centros de arte moderno/contemporáneo actualmente en funcionamiento en nuestro país.

Autor: LOPEZ TERRADA M. JOSE.
Año: 1997.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: H. ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: 230 A HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: El objetivo de esta investigación es intentar definir el perfil histórico de la pintura de flores realizada por los artistas valencianos desde finales del siglo XVIII hasta mediados de la centuria siguiente, prestando especial atención a un tema todavía inédito en la historiográfia española: la identificación de las especies botánicas representadas por los pintores de flores. Este estudio interdisciplinar se ha estructurado en cuatro partes. La primera expone una visión general de la presencia de las plantas ornamentales en la pintura española del Barroco, con el fin de establecer los factores de tradición y cambio que existen en la pintura de flores. La segunda, el contexto histórico e institucional en el que se desarrolla la actividad de los pintores valencianos de flores. El análisis y catálogo de estos artistas y sus obras constituye la parte central de la investigación. En ella, se han establecido los principales tipos de obras y artistas, mediante el método prosopográfico y se han identificado las principales especies botánicas representadas.

Autor: MARTINEZ BIELSA ANTONIO.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: EL DIBUJO Y SUS TECNICAS DE EXPRESION.

Resumen: Este trabajo de investigación propone una nueva aproximación al Renacimiento Italiano a través del dibujo del desnudo, que ha sido una de las disciplinas esenciales de las artes figurativas del mundo occidental, y pretende relacionarlo con las causas que dieron lugar a la formación y consolidación del estilo. El proceso metodológico adoptado ha sido en líneas generales, la realización de un análisis evolutivo desde los inicios del siglo XV por medio del hilo conductor de los propios dibujos. Junto a los grandes maestros del alto Renacimiento como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Angel, se han estudiado otros no tan conocidos pero que intervinieron poderosamente en la evolución del dibujo del desnudo como Gozzoli, Pollaiuolo, Signorelli o Lorenzo di Credi. Para su realización se ha acudido a las fuentes originales de la época como "Las Vidas de artistas ilustres" de Giorgio Vasari, los tratados de pintura de Alberti y de Leonardo, y las obras modernas de un grupo de relevantes tratadistas del Renacimiento como Kenneth Clark, Gombrich, Panofsky, Wolfflin y Berenson, entre otros. El trabajo se estructura en un total de 17 capítulos de los cuales los 12 primeros están destinados al desarrollo temático, incluyendo importantes citas de relevantes estudiosos de la materia, adecuadamente traducidas al castellano y con los textos reproducidos en el idioma original, debidamente documentado con 132 notas a pie de página. Con la parte gráfica se ha intentado dar una visión global de los contenidos, presentando 126 imágenes seleccionadas entre el material disponible, incluyendo la lista de las citadas imágenes gráficas con la información referida al tamaño, la técnica y el lugar donde se conservan. Los primeros capítulos se ocupan de los inicios del renacimiento, que se suele situar a partir de las dos primeras décadas del siglo XV propiciado por un grupo de artistas......

Autor: MARTINEZ SUBIAS ANTONIO.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE II (MODERNO) PROGRAMA DE DOCTORADO: POBLACIO I POBLAMENT: PROCESSOS I ESTRUCTURES.

Resumen: Se trata del estudio de la platería reusense desde sus inicios en el siglo XVII (pues se excluyen gótico y renacimiento) hasta el siglo XIX un estudio exhaustivo del archivo del colegio permite la investigación de todos los aspectos corporativos Capítulos principales son el análisis formal y estilístico pero también los de aprendizaje, marcaje, actividad profesional. Se recoge un diccionario de artífices con amplísimos datos biográficos y de obras. También un catálogo de casi doscientas piezas tanto religiosas como civiles o domésticas, hechas en Reus en los siglos XVIII y XIX y localizadas en iglesias y monasterios de la ciudad y su comarca así como en museos y colecciones particulares con ficha técnica, descripción, comentario y fotografía.

Autor: MAYAYO BOST PATRICIA.
Año: 1997.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: CATEGORIAS ARTISTICAS: HISTORIA Y METODO.

Resumen: La tesis trata de abordar el problema general de los mitos en el grupo surrealista, centrándose especialmente en el análisis de los mitos en la obra de André Masson. Para ello propone una discusión de la iconografía massoniana, rechazando su interpretación literaria a partir de la obra de Breton y acercándola más a la relación con Georges Bataille. Esta obra mitológica es abordada en cuatro grandes apartados: el tema de lo español, la iconografía del descubrimiento, el tema del laberinto y el Minotauro y, por último, el tema de la imagen de la madre.

Autor: MONTALVO MARTIN FRANCISCO JAVIER.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE II.

Resumen: Esta tesis doctoral, como todo trabajo de investigación de tal magnitud empieza por la pertinente introducción, seguida de varios capítulos dedicados a analizar los asuntos más importantes de la platería segoviana de los siglos XVIII y XIX. El primer volumen se ocupa de la actividad profesional de los plateros y del sistema de marcaje que utilizaron; de la evolución tipológica y estilística que experimentaron las piezas; así como de los asuntos iconográficos que éstas presentan; también estudiamos los aspectos relacionados con la clientela y los precios que alcanzaron dichas obras en relación a su peso y dificultad de trabajo. Hemos reunido un total de 440 piezas en el catálogo de obras, y 136 biografías de los plateros que actuaron en las distintas localidades segovianas; amén de las oportunas conclusiones, de las fuentes bibliográficas manejadas, y de los índices. El segundo tomo recoge los datos más importantes extraidos de las fuentes documentales manuscritas. Mientras que el tercer volumen se destina al apéndice fotográfico, donde se muestran las 440 piezas estudiadas, detalles de las mismas y de sus marcas.

Autor: OTERO ALIA FRANCISCO.
Año: 1997.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE .

Resumen: Esta Tesis pretende analizar las razones por las que la ornamentación se convirtió en uno de los aspectos más relevantes de la arquitectura del siglo XIX y de los inicios del XX, así como las circunstancias que provocaron después su desaparición. Su desarrollo se divide en tres partes. La primera consiste en un repaso de los textos que explican el origen y la evolución de los hábitos ornamentales del Eclecticismo internacional. La segunda parte aborda ya la materia específica de la que se ocupa este trabajo: la ornamentación de la arquitectura ecléctica española, estudiada a través de las teorías decorativas del momento, los repertorios y modelos gráficos para la creación de adornos y las opiniones críticas que merecieron destacados ejemplos prácticos. Y la tercera examina el modo en que ese paradigma ornamental se vio alterado por la aparición del Modernismo, el Regionalismo y el inicio del Racionalismo.

Autor: PEDROLA MONFORT ISABEL.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: "EL DIBUJO Y SUS TECNICAS DE EXPRESION".

Resumen: Con esta tesis intento demostrar que el arte indígena no está perdido y que gracias a un extenso trabajo de campo, en conjunto con una recopilación bibliográfica y la búsqueda de data en los archivos y museos, hemos podido desarrollar una trayectoria artística de un específico grupo indígena localizado al oeste de Canadá en la provincia de Alberta. Los trabajos o las investigaciones precedentes sobre el arte indio de esta provincia, son escasos o muy especializados y casi todos efectuados desde el punto de vista histórico, creando grandes lagunas en lo referente a su arte. Está claro que sin el contexto histórico nos quedarían algunas lagunas incomprensibles pero lo que también está claro es que a través de su arte podemos entender mucho mejor su historia. Esta tesis ha sido seccionada en tres capítulos fundamentales. El primer capítulo nos hemos centrado en la prehistoria de estos indios exponiendo visualmente sus estructuras de piedras, arte rupestre y otras formas de expresión. El segundo capítulo abarca desde el principio protohistórico hasta el período histórico desde las primeras incursiones hasta la llegada contínua un siglo después. Y en el tercer capítulo nos acercamos a la obra pictórica de algunos artistas contemporáneos más sobresalientes en la cultura artística hoy en día. Alberta es una provincia situada al oeste de Canadá entre las montañas.

Autor: PUYUELO CAZORLA MARINA.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: ARQUITECTURA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: EXPRESION GRAFICA ARQUITECTONICA.

Resumen: Esta investigación se plantea como un estudio integral de la utilización de la teja vidriada en la arquitectura religiosa de la ciudad de Valencia. Reune de una parte, los aspectos técnicos, relativos a la producción artesanal e industrial de las tejas cerámicas, la composición, características y coloraciones de los vidriados que se emplean generalmente en estas cubiertas, junto con los sistemas de aplicación de los mismos. Las patologías que afectan tanto al soporte "teja" como a su tratamiento superficial y a los sistemas de fijación en las cubiertas. El estudio concluye con la clasificación sistematizada en una doble ficha, de cada una de las cubiertas de tejas vidriadas de los edificios de la arquitectura religiosa de la ciudad, observando su estado actual de conservación y visualización.