HISTORIA DEL ARTE, 11

Autor: QUILES GARCIA FERNANDO.
Año: 1997.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTE MODERNO: GENEROS, TECNICAS Y CUESTIONES SOBRE FUENTES Y METODOLOGIA..

Resumen: En esta tesis se aborda la relación entre el centro y la periferia tomando como referencia la localidad de Utrera y sus vínculos con la metrópoli. El centro es definido en función de la realidad gremial y su marco urbano. Utrera aparece descrita en el contexto territorial, con el análisis del fenómeno de la comarcalización artística. Complementariamente se hace breve alusión a los clientes y a las motivaciones que le conducen a adquirir o contratar obras de arte. Se concreta con los encargos efectuados por los entes de promoción locales, quienes son descritos por estamentos. En principio se estudia el funcionamiento de la iglesia institucional, el Arzobispado y sus redes de control. En este aspecto ocupa un lugar preferente las parroquias de Santiago y Santa María, que mantienen una disputa por la hegemonía local y que trasciende a la historiografía. A continuación se alude a la producción artística destinada a los conventos, tanto los existentes como los desaparecidos. Las cofradías y su arte ocupan un lugar importante, tanto como el estudio de la sociedad laica. En este apartado se tratan todos los estamentos, desde las más altas esferas hasta el pueblo, sin olvidar el órgano de control popular, el concejo. El marco cronológico de la tesis corresponde a los siglos del Barroco.

Autor: SAENZ DE MIERA JESUS.
Año: 1997.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: Tres son los principales asuntos que analiza esta Tesis Doctoral. El primero son las diferencias entre los sucesos que dieron lugar a la fundación del Monasterio de El Escorial y la peculiar cuenta que de ellos dan los textos que lo exaltan y describen. El segundo está en relación con la conciencia que Felipe II tenía de su condición regia y de lo que ella le exigía en cuanto mecenas y protector de las artes, y revisa la Carta de Fundación de El Escorial desde este punto de vista. El tercer campo temático lo integran los modos en que el Monasterio fue visto a lo largo del siglo XVI por sus defensores y sus críticos, y su estudio incluye el de los elementos argumentales de diverso origen que lo entronizaron como un edificio de referencia para la Edad Moderna. El trabajo constituye, en realidad, una reflexión sobre cómo se construyeron la historia y la imagen de El Escorial sobre viejos códigos mitificatorios procedentes de la antiguedad.

Autor: SUAREZ ALVAREZ CRISTINA.
Año: 1997.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGIA PROGRAMA DE DOCTORADO: INVESTIGACION EN HISTORIA Y ARTES .

Resumen: La tesis plantea, según indica su título, la necesidad de reivindicar para la Historia del Arte las figuras de mujeres y sus trabajos artísticos. Dado que se trata de un sector habitualmente silenciado como punto de partida analiza las aportaciones básicas de carácter sociológico e histórico sobre la condición de la mujer en la España Contemporáneo, aplicada a la práctica artística en particular, para acercarse a la trama de las actividades de las artistas en la región asturiana. Geográficamente se circunscribe a Asturias ya que la delimitación de las actividades expositivas y de la crítica, así como su incidencia pública, se dan fuertemente circunscritas al marco regional y es necesario establecer limitaciones al ámbito elegido. Desde el punto de vista temporal, la investigación elige la contemporaneidad, incidiendo de manera especial en los años entre los siglos XIX y XX, y en las generaciones siguientes en el intervalo central del siglo.

Autor: VAZQUEZ CASTRO JULIO.
Año: 1997.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DA ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DA ARTE.

Autor: VENTO MARTI M. CONSUELO.
Año: 1997.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO. UNIVERSIDAD POLITECNICA DE VALENCIA PROGRAMA DE DOCTORADO: EL DIBUJO Y SUS TECNICAS DE EXPRESION.

Resumen: El objetivo de esta tesis es determinar como ha sido tratado el tema del cosmos dantesco en ciertas ilustraciones de la Commedia, aquéllas que aparecen en ejemplares del poema anteriores a 1600 conservados en bibliotecas españolas (códices, incunables y ediciones del siglo XVI). Para ello se realiza un detenido análisis de ambos elementos, la teoría cosmográfica por un lado y su representación gráfica por otro, obteniéndose unas conclusiones generales sobre la actitud de los ilustradores frente a dicho tema. A este estudio biblioiconográfico se adjunta además una nueva propuesta gráfica sobre el mismo tema, consistente en una serie de imágenes generadas por ordenador, bajo el título Proyecto Commedia.

Autor: PAVES BORGES GONZALO MOISES.
Año: 1997.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis "En el corazón de las tinieblas. El proceso de producción del Film Noir en la RKO" plantea en cinco capítulos una aproximación a las películas producidas por la compañía norteamericana RKO cuya temática y tratamiento formal se adscribe al llamado cine negro. Para ello, se analizan varios aspectos del asunto tras una intensa búsqueda de archivos como el de la Universidad del Sur de California, el de la Universidad de California-Los Angeles, el del American Film Institute, o, entre otros más, el de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Se estudian las vicisitudes de producción de las películas, las fases de rodaje y los cambios en el guión o en los personajes que intervinieron en aquellos films, la intervención de los aparatos de censura, etc. Todo el conjunto de análisis conducen a una reflexión sobre el concepto del Film Noir, sobre su condición de género cinematográfico o movimiento cultural, y a la adscripción o no de los films de la RKO convencionalmente integrados en el cine negro en esa condición.

Autor: AGREDA PINO ANA M..
Año: 1996.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: TECNICAS DE INVESTIGACION EN HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGIA..

Resumen: ESTA TESIS DOCTORAL SE HA CENTRADO EN EL ESTUDIO DE LOS ORNAMENTOS DE LAS IGLESIAS DE ZARAGOZA ENTRE LOS SIGLOS XVI Y XVIII Y EN AQUELLOS ASPECTOS FUNDAMENTALES QUE INTERVENIAN EN LA CONFECCION Y DECORACION DE LAS OBRAS LITURGICAS. POR ELLO, ES TAMBIEN UNA APORTACION DE GRAN INTERES PARA CONOCER EL DESARROLLO Y EVOLUCION DEL ARTE DEL BORDADO Y DE LAS ARTES TEXTILES EN ZARAGOZA Y EN ARAGON, HASTA LA FECHA NO ESTUDIADAS Y APENAS CONOCIDAS Y VALORADAS. EL TRABAJO SE HA ESTRUCTURADO EN VARIOS CAPITULOS EN LOS QUE SE HAN ANALIZADO TODOS LOS ASPECTOS QUE CONFIGURAN LA PIEZA LITURGICA COMO TAL. ASI, SE HA DEDICADO UNO DE ELLOS AL ANALISIS DE LA SITUACION PROFESIONAL Y SOCIO-ECONOMICA DE LOS BORDADORES DE LA CIUDAD, OCUPADOS, PREFERENTEMENTE EN LA ORNAMENTACION DE PRENDAS DESTINADAS A LAS SACRISTIAS DE LOS TEMPLOS. TAMBIEN SE HAN ESTUDIADO LAS FORMAS DE ENCARGO Y FINANCIACION DE LOS ORNAMENTOS Y A LOS PRINCIPALES CLIENTES DE ESTE TIPO DE OBRAS. LOS MATERIALES Y TECNICAS UTILIZADOS PARA LA CONFECCION Y DECORACION DE LAS PIEZAS LITURGICAS HAN MERECIDO EL CORRESPONDIENTE TRATAMIENTO. EN ESTOS APARTADOS SE HAN EXPUESTO LAS FORMAS DE PRODUCCION, ELABORACION Y COMERCIALIZACION DE ESTAS MATERIAS Y SU EVOLUCION Y PROBLEMATICA. DE IGUAL MODO SE HA ANALIZADO EL TRABAJO LLEVADO A CABO EN EL TALLER DE BORDADO, EL INSTRUMENTAL UTILIZADO PARA ELLO Y LAS POSIBILIDADES DE CADA TECNICA PARA CONSEGUIR UNOS DETERMINADOS EFECTOS ARTISTICOS. SE HA DEDICADO UNA ATENCION ESPECIAL AL ESTUDIO DE LA AMPLIA VARIEDAD TIPOLOGICA QUE PRESENTAN LOS ORNAMENTOS, TENIENDO EN CUENTA TAMBIEN SU SIGNIFICADO Y LA INFLUENCIA DE LA NORMATIVA ECLESIASTICA QUE DETERMINABA SUS CARACTERISTICAS, COLOR Y USO EN EL CEREMONIAL. ESTA TIPOLOGIA SE HA PODIDO RECONSTRUIR EN LA CIUDAD DE ZARAGOZA, AL TIEMPO QUE HA SIDO POSIBLE CONOCER LA EVOLUCION ARTISTICA DE LAS LABORES DE BORDADO CON LAS QUE SE DECORABAN LOS ORNAMENTOS, ASI COMO LAS CARACTERISTICAS ARTISTICAS DE LOS TEJIDOS UTILIZADOS PARA SU CONFECCION. POR ULTIMO, GRACIAS A LAS FUENTES DOCUMENTALES SE HAN CONOCIDO LAS BIOGRAFIAS DE UN GRAN NUMERO DE BORDADORES, QUE PERMITEN AFIRMAR QUE EN ZARAGOZA SE FORMARON Y TRABAJARON IMPORTANTES ARTISTAS DE LA AGUJA, CUYOS SERVICIOS, DEBIDO A SU FAMA Y MERITO, FUERON DEMANDADOS DESDE OTROS AMBITOS GEOGRAFICOS.

Autor: ALONSO CARDONA ESTHER.
Año: 1996.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES .
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DIBUJO PROGRAMA DE DOCTORADO: LA INVESTIGACION EN DIBUJO: METODOLOGIA, TECNICA Y REPRESENTACION (BIENIO 1994-96).

Resumen: DENTRO DEL CAMPO DE LA MINIATURA MEDIEVAL SE HA LLEVADO A CABO EN ESTE TRABAJO DE INVESTIGACION, EL ESTUDIO DE LOS BEATOS O COMENTARIOS DEL APOCALIPSIS, UN TIPO DE MANUSCRITO DE ORIGEN HISPANO DE AMPLIA DIFUSION. DE TODOS LOS EJEMPLARES CONSERVADOS HASTA LA FECHA SE HAN ESCOGIDO LOS QUE FORMAN EL GRUPO DE LOS REALIZADOS A FINALES DEL SIGLO XII. ESTE PERIODO QUE COINCIDE CON EL ULTIMO BROTE DE INTERES HACIA ESTOS CODICES, SE CARACTERIZA POR UN RENACIMIENTO CULTURAL Y UNA AMPLIACION DE FRONTERAS ENTENDIDA COMO LA INTRODUCCION DE INFLUENCIAS Y CORRIENTES ARTISTICAS EUROPEAS EN LA PENINSULA. UNIDA A ESTA ACTITUD APERTURISTA, EN ESTA EPOCA SE MANIFIESTA EL PATROCINIO REGIO DE LAS OBRAS. LOS BEATOS HAN SIDO ESTUDIADOS EN CONJUNTO Y DE FORMA INDIVIDUAL SIGUIENDO DOS LINEAS DE INVESTIGACION. LA PRIMERA CORRESPONDE CON EL ANALISIS CODICOLOGICO DE LOS CODICES, QUE ABARCA TANTO SU ESTRUCTURA EXTERNA COMO INTERNA, METODO QUE NOS HA PERMITIDO REALIZAR LA RECONSTRUCCION DEL BEATO DEL MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL DE MADRID, EL MAS DAÑADO Y EXPOLIADO DE LOS CUATRO EJEMPLARES. EN SEGUNDO LUGAR SE HAN TENIDO EN CUENTA LAS CUESTIONES RELACIONADAS CON LAS MINIATURAS QUE CONTIENEN. EN ESTE CASO SE HAN ANALIZADO ASPECTOS TALES COMO EL TIPO DE ILUMINACION EMPLEADA EN LA CONFECCION DE LAS IMAGENES, LA FUNCION QUE DESEMPEÑAN EN EL CORPUS, LAS POSIBLES CONEXIONES CON EL TEXTO, ETC..., EN OTRAS PALABRAS, LA RELACION ENTRE EL TEXTO Y LAS IMAGENES PLANTEADA EN DOS NIVELES, EL DE LA FORMA Y EL DEL CONTENIDO.

Autor: ALTOZANO FORADADA JOSEFINA.
Año: 1996.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE, METODOLOGIA, HISTORIOGRAFIA Y CONSERVACION DEL PATRIMONIO.

Resumen: NACE ISIDORO MARIN EN GRANADA EL 14 DE JULIO DE 1863, HIJO DE ISIDORO MARIN MOLINOS, NATURAL DE VILLANUEVA DE CAMEROS Y TERESA GARES ARANTAVE, NACIDA EN GRANADA.ISIDORO MARIN FUE, ADEMAS DE UNO DE LOS MEJORES ACUARELISTAS GRANADINOS DE SU EPOCA, PINTOR DE OLEO, ILUSTRADOR DE LIBROS, DECORADOR, RESTAURADOR DE OBRAS DE ARTE, PROFESOR DE PINTURA Y DE CERAMICA EN LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS, CONSERVADOR DE LA ALHAMBRA, MIEMBRO FUNDADOR DE LA SOCIEDAD DE ACUARELISARAS Y DEL CENTRO ARTISTICO, COFRADE DEL AVELLANO.... Y POR SUPUESTO, UN HOMBRE DE SU TIEMPO QUE VIVIO LOS AVATARES DE LA LLAMADA GENERACION DEL 98 GRANADINO. LA VIDA DE ESTE PINTOR ABARCA DE 1863 A 1926. SE TRATA DE UN PINTOR NACIDO EN GRANADA, FORMADO EN GRANADA Y QUE FUNDAMENTALMENTE TRABAJO SOLO EN GRANADA. EN ESTA EPOCA EN NUESTRA CIUDAD SE ESTABA PRACTICANDO LA PINTURA BAJO LAS DIRECTRICES ESTETICAS DE UN NO OLVIDADO REALISMO, DE UN LATENTE MODERNISMO Y DE UN CLARO Y RECURRENTE IMPRESIONISMO. LA INFLUENCIA FORTUNIANA EN LA CIUDAD APARECE EN LA OBRA DE ISIDORO MARIN EN SU TEMATICA, PRINCIPALMENTE EN EL COSTUMBRISMO Y EN LOS PAISAJES.

Autor: ANDRES GONZALEZ PATRICIA.
Año: 1996.
Universidad: VALLADOLID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: ARTE Y SOCIEDAD, DEPTO ARTE, UNIV. VALLADOLID .

Resumen: EL REAL MONASTERIO DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE ES UNO DE LOS CENTROS HISTORICO-ARTISTICOS MAS SEÑALADOS DE ESPAÑA. GUADALUPE FUE CENTRO DE PEREGRINACION POPULAR, PERO TAMBIEN DE DEVOCION DE REYES Y NOBLES, QUIENES EN NUMEROSAS OCASIONES MOSTRARON SU AFECTO HACIA LA VIRGEN Y SU CASA CON SUS VISITAS Y SU PATROCINIO ARTISTICO. EN ESTE ESTUDIO SE ANALIZA ESTE CENTRO MARIANO EN SU CONJUNTO, VALORANDOLO COMO SANTUARIO Y MONASTERIO, CON LAS DEPENDENCIAS PROPIAS DE ESTE TIPO ARQUITECTONICO, COMO LA IGLESIA O LOS CLAUSTROS; LAS EXPANSIONES BARROCAS LLEVADAS A CABO POR LOS JERONIMOS EN UN INTENTO DE MANTENERSE COMO FOCO DE INTERES FRENTE AL ESCORIAL, A TRAVES DE CONSTRUCCIONES COMO LA CAPILLA DE LAS RELIQUIAS, LA SACRISTIA, EL CAMARIN Y LA IGLESIA NUEVA. ADEMAS SE APRECIA EL MONASTERIO COMO CENTRO DE MORADA TEMPORAL, CON EL PALACIO REAL, "PARAISO" DE ISABEL LA CATOLICA", Y EL SISTEMA DE GRANJAS PARA DESCANSO DE MONJES Y SUS INVITADOS; Y TAMBIEN COMO MORADA ETERNA, YA QUE EN EL NOS ENCONTRAMOS CON IMPORTANTES EJEMPLOS SEPULCRALES, ENTRE LOS QUE SE CUENTAN EL DE TIPO TOLEDANO DEL PRIOR FRAY JUAN SERRANO, LA OBRA DE ANEQUIN EGAS PARA LOS VELASCO Y CUADROS O LOS SEPULCROS REALES DE ENRIQUE IV Y DOÑA MARIA DE ARAGON. OTRO DE LOS ASPECTOS ESTUDIADOS ES LA RICA ICONOGRAFIA QUE SE ENCUENTRA EN EL MONASTERIO, Y QUE SE CENTRA EN EL TEMA MARIANO EN GENERAL Y EN PARTICULAR EN UNA ADVOCACION CONCRETA, LA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE, PRESENTE FUNDAMENTALMENTE A TRAVES DE GRABADOS Y DE TRES CICLOS PICTORICOS LOCALIZADOS EN EL MONASTERIO, COMO SON LOS DEL CLAUSTRO MUDEJAR, LA SACRITIA -PINTADOS POR ZURBARAN-, Y LA ESCALERA DEL CAMARIN. EL ULTIMO APARTADO DEL ESTUDIO SE DEDICA A LA LABOR HOSPITALARIA Y SANITARIA, LLEVADA A CABO POR LOS JERONIMOS GUADALUPENSE, JUNTO A OTRAS ACTIVIDADES DE CARACTER ARTISTICO Y CULTURAL, COMO LOS COLEGIOS O LAS "OFICINAS" DE PLATERIA, BORDADO, REJERIA Y EL SCRIPTORIUM.

Autor: ARENILLAS TORREJON JUAN ANTONIO.
Año: 1996.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DE HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: EL TRABAJO LO CENTRA EL ESTUDIO DE UNA GENERACION DE ARQUITECTOS QUE IMBUIDOS DE LA ESTETICA ELASICISTA DEL PRIMER CUARTO DEL SIGLO XVII VAN A IR RENOVANDO EL LENGUAJE, AVANZANDO LENTAMENTE HACIA EL BARROCO. ENTRE LAS PRINCIPALES FIGURAS DESTACAN ANDRES DE OVIEDO. DIEGO GOMEZ, PEDRO SANCHEZ FALCONETE, PEDRO LOPEZ DEL VALLE Y SEBASTIAN DE RUESTA, ARTIFICES DE LOS QUE SE DOCUMENTA GRAN PARTE DE SU TRAYECTORIA VITAL Y PROFESIONAL. ADEMAS SE PRESENTAN A LOS PRINCIPALES RELIGIOSOS ARQUITECTOS, MAESTROS DE OBRAS Y CANTEROS, Y SUS OBRAS MAS IMPORTANTES. TAMBIEN SE ESTUDIAN LOS MAS INTERESANTES EDIFICIOS DOMESTICOS, ASISTENCIALES Y RELIGIOSOS QUE, DURANTE EL PERIODO PRESENTADO, SE CONSTRUYERON DE NUEVA PLANTA O SUFRIERON AMPLIACIONES Y REMODELACIONES. IGUALMENTE SE PLANTEAN LAS TRANSFORMACIONES QUE SOBRE EL MEDIO URBANO SE PRODUJERON EN LA EPOCA, COBRANDO ESPECIAL INTERES EL ANALISIS DEL MEMORIAL QUE EL ARQUITECTO ANDRES DE OVIEDO PRESENTO AL CABILDO DE LA CIUDAD TRAS LA GRAVE INUNDACION ACAECIDA EN 1626, EN RELACION A LAS OBRAS DE INFRAESTRUCTURA DE PUERTAS Y MURALLAS Y, SOBRE TODO, A LA PREVENCION DE LAS AVENIDAS DEL RIO. MUY IMPORTANTE FUERON LOS PROYECTOS QUE SOBRE EL PUENTE DE PIEDRA QUE UNIRIA SEVILLA Y TRIANA, JAMAS REALIZADO, PRESENTARON INGENIEROS Y ARQUITECTOS, NO FALTANDO EL ANALISIS DE LAS OBRAS PUBLICAS, TANTO EN LO QUE COMPETE A LAS OBRAS DE INFRAESTRUCTURA, COMO A LAS DE MANTENIMIENTO Y CONSERVACION DE SUS PRINCIPALES EDIFICIOS PUBLICOS. TAMBIEN SE ANALIZA EL LENGUAJE ARQUITECTONICO USADO POR LOS ARTIFICES DE LA EPOCA, ASI COMO EL QUE DENOMINAMOS CODICE D.Z. (DIBUJOS ARQUITECTONICOS DEL SIGLO XVII) Y LA COLECCION DE DIBUJOS QUE, PROCEDENTES DEL CONVENTO DE SAN ANTONIO DE PADUA, SE CONSERVABAN HASTA FECHA BASTANTE RECIENTE EN EL ARCHIVO DEL PALACIO ARZOBISPAL DE SEVILLA, NO FALTANDO ELPLANTEAMIENTO SOBRE LA PROBLEMATICA EXISTENTE EN CUANDO AL DISEÑO Y EL ANALISIS DEL ORNAMENTO Y SUS DISTINTOS REPERTORIOS.

Autor: ASTOR LANDETE M. LUISA.
Año: 1996.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: EL GUSTO MODERNO.

Resumen: EL ANALISIS DEL CONCEPTO IMAGEN PERSONAL PARTE DE UNA SITUACION GEOGRAFICO-SOCIAL, POLITICA Y ECONOMICA DE LA VALENCIA BAJOMEDIEVAL. SE INCLUYE UN ESTUDIO DE LAS POSIBILIDADES ECONOMICAS Y COMERCIALES DE LA CIUDAD Y ESTE APARTADO ABRE PASO A UN ANALISIS SOBRE EL DESARROLLO Y COMPORTAMIENTO GREMIAL. UN CAPITULO EXPONE ALGUNAS NORMATIVAS SUNTUARIAS EN USO QUE FRENABAN Y REGULABAN LA CAPACIDAD INVERSORA. POSTERIORMENTE SE TRATA EL TEMA DE LA IMAGEN DENTRO DE UN NUEVO TIEMPO Y AMBIENTE SOCIAL QUE SE COMPLETA SIN UN AMPLIO ESTUDIO DE LA INDUMENTARIA QUE LOS DISTINTOS PERSONAJES MASCULINOS Y FEMENINOS VISTIERON. TERMINA EL TRABAJO CON UN GLOSARIO Y UN VESTIR A LOS PERSONAJES PUESTOS EN ESCENA.

Autor: AZANZA LOPEZ JOSE JAVIER.
Año: 1996.
Universidad: NAVARRA .
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: EL ESTUDIO DE LA PRODUCCION ARQUITECTONICA EN NAVARRA DURANTE LOS SIGLOS XVII Y XVIII PONE DE MANIFIESTO LA EXISTENCIA DE UNA ARQUITECTURA BARROCA QUE CUENTA CON EXCEPCIONALES EJEMPLOS QUE LA COLOCAN A LA ALTURA DE LOS CENTROS MAS VANGUARDISTAS DE LA PENINSULA EN ESTE MOMENTO; EN CONSECUENCIA, SU CONOCIMIENTO Y VALORACION RESULTAN IMPRESCINDIBLES A LA HORA DE HACER EL BALANCE DE LA ARQUITECTURA BARROCA NACIONAL. EL TRABAJO SE ENCUENTRA ESTRUCTURADO EN CUATRO APARTADOS, EL PRIMERO DE LOS CUALES RECOGE EL MARCO POLITICO E INSTITUCIONAL, SOCIOECONOMICO Y CULTURAL DE LA EPOCA. EL SEGUNDO ESTA COMPUESTO POR UN CONJUNTO DE CAPITULOS, UNO DE LOS CUALES, DEDICADO AL AMBIENTE ARTISTICO DE LA EPOCA, ANALIZA EL FUNCIONAMIENTO DEL GREMIO DE CANTERIA Y SU JERARQUIA LABORAL, ASI COMO LA CULTURA ARQUITECTONICA DE LOS MAESTROS QUE INTERVINIERON EN LA ARQUITECTURA BARROCA NAVARRA; OTROS ESTAN DEDICADOS AL MECENAZGO Y A LA ARQUITECTURA EFIMERA. EL ESTUDIO DE LA PRODUCCION ARQUITECTONICA SE EFECTUA ATENDIENDO A LAS DIFERENTES TIPOLOGIAS REPRESENTADAS EN EL BARROCO NAVARRO. EL TRABAJO ANALIZA TAMBIEN EL ESPACIO ARQUITECTONICO, TANTO EN SUS ELEMENTOS CONFIGURADORES COMO MODIFICADORES. EL TERCER APARTADO CONSISTE EN EL ESTUDIO DE MANERA INDIVIDUAL DE LAS PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARQUITECTONICAS DEL BARROCO NAVARRO, EN TANTO QUE EL CUARTO CONSTITUYE UN EXTENSO APENDICE DOCUMENTAL.

Autor: BESERAN RAMON PERE.
Año: 1996.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: PRODUCCIO ARTISTICA A LA CATALUNYA ANTIGA I MEDIEVAL.

Resumen: LOS ORIGENES DE LA ESCULTURA GOTICA CATALANA SE RELACIONAN A MENUDO CON LA LLEGADA DURANTE LA 1. MITAD DEL S. XIV DE UN IMPORTANTE NUMERO DE MAESTROS FRANCESES. A ESTE PANORAMA SE AÑADEN ALGUNOS CONJUNTOS EXPLICITAMENTE ITALIANOS O ITALIANIZANTES, CONSIDERADOS FENOMENOS AISLADOS CON ESCASA TRASCENDENCIA. EL OBJETIVO DE LA TESIS ES DEMOSTRAR QUE ESTAS Y OTRAS APORTACIONES ITALIANAS TIENEN UN PAPEL MAYOR DEL SUPUESTO EN LA CONFIGURACION DEL ESTILO QUE RECONOCEMOS COMO CLARAMENTE CATALAN. DE ESTA MANERA, SE LLEGA A PLANTEAR LA POSIBLE CARACTERIZACION DE LA ESCULTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XIV DESDE LOS SUPUESTOS DE UN ITALIANISMO QUE SI BIEN NO ES IDENTICO AL RECONOCIDO PARA LA PINTURA CONTEMPORANEA, TIENE MUCHO QUE VER CON EL. SE SUBRALLA EL PAPEL DE NAPOLES Y SE VALORAN COMO PERTENECIENTES A UN AMBIENTE AFIN ALGUNAS OBRAS LENGUADOCIANAS Y PROVENZALES, DEFINIENDO UN COMUN Y COHERENTE AMBITO MEDITERRANEO. CON ESTE OBJETIVO SE REVISA EL PANORAMA DE LA 1. MITAD DE SIGLO, Y SE ABORDA EL ANALISIS DE LA OBRA DE JAUME CASCALLS, ARTISTA CLAVE EN LA ENCRUCIJADA DEL 1350 Y EN LA CARACTERIZACION DE LA 2. MITAD DEL XIV. ALGO PARECIDO SE INTENTA AL REPLANTEAR LA APORTACION DE LOS PRINCIPALES ESCULTORES CATALANES DE ESTE PERIODO (BARTOMEU DE BIO I PERE MORAGUES, ENTRE OTROS). SE CONCLUYE LA TESIS CON UNA SEGUNDA PARTE DEDICADA A LA CONSTRUCCION DE UNA DETALLADA MONOGRAFIA DE JORDI DE DEU, GRIEGO DE ORIGEN SICILIANO QUE FUE ESCLVODE CASCALLS. MERCED A SU AMPLIA PRODUCCION, TANTO DOCUMENTADA COMO CONSERVADA, Y A SU EXTENSA CARRERA (1367-1418) ES POSIBLE ENTRONCAR SU OBRA ITALIANIZADA CON LOS INICIOS DEL GOTICO INTERNACIONAL.

Autor: BETANCOR MARTEL ORLANDO.
Año: 1996.
Universidad: LA LAGUNA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: ES UN ESTUDIO DOCUMENTADO DE LA PINTURA DESARROLLADA Y EXPUESTA EN CANARIAS EN LOS AÑOS 80.DIVIDIDO EN DOS TOMOS, EN EL PRIMERO SE ABORDA LA ESTRUCTURA SOCIAL, CULTURAL Y POLITICA DE CANARIAS QUE PERMITIO EL DESARROLLO DE LAS NUEVAS ESTETICAS, INCIDIENDO ESPECIALMENTE EN LAS GRANDES EXPOSICIONES QUE PERMITIERON EL CONOCIMIENTO DE ESTOS ARTISTAS.EN EL SEGUNDO TOMO SE PRESENTAN LOS ARTISTAS SELECCIONADOS POR EL DOCTORANDO CON SUS CURRICULUM Y NOTAS CRITICAS.

Autor: CASTRO DE PAZ JOSE LUIS.
Año: 1996.
Universidad: SANTIAGO DE COMPOSTELA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: LOS TELEFILMES DIRIGIDOS POR ALFRED HITCHCOCK ENTRE 1953 Y 1962 PARA SUS SERIES ALFRED HITCHCOCK PRESENTS Y THE ALFRED HITCHCOCK HOUR CONSTITUYEN UN SINGULAR CAMPO DE ANALISIS PARA CONOCER UN CONVULSO Y DECISIVO PERIODO DEL CINE Y DE LA TELEVISION NORTEAMERICANOS. PARADOJICAMENTE, MIENTRAS EN SUS FILMES PARA LA PANTALLA GRANDE EL DIRECTOR SE SITUABA A LAS PUERTAS DE LAS ESCRITURAS POSTCLASICAS (POSIBILITADA POR LA HIPERTROFICA UTILIZACION DE CIERTOS DISPOSITIVOS CLASICOS), SUS CONTEMPORANEOS TELEFILMES, CONDICIONADOS TEMPORAL, ECONOMICA Y PUBLICITARIAMENTE, OFRECEN UNA VULGARIZACION, NARRATIVA Y VISUAL, DEL MODELO HOLLYWOODIENSE. ADEMAS DE CONTRIBUIR A SU POPULAR IMAGEN DE "MAGO DEL SUSPENSE", CONSERVAN HUELLAS INEQUIVOCAS DE SU ESCRITURA FILMICA, ESPECIALMENTE RELEVANTES CUANDO, EN EPISODIOS COMO "BREAKDOWN" O "FOUR O'CLOCK", ESTAS CONSISTEN EN POTENCIAR LOS RECURSOS CARACTERISTICOS DEL RELATO TELEVISIVO (ORALIDAD, DOMINIO DE LOS PRIMEROS PLANOS, LIMITACION DE PERSONAJES Y DECORADOS...) Y/O EN ENSAYOS PARA SOLUCIONES FORMALES LUEGO PERFECCIONADA EN SUS PELICULAS (PSYCHO).

Autor: DIAZ CHAMORRO VIRGINIA.
Año: 1996.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: DE HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: NTECEDENTES Y CONSECUENTES HISTORICO-ARTISTICOS. DE LA ERA DE LOS DESCUBRIMIENTOS EN EL MUNDO HISPANICO.

Resumen: A TRAVES DE ESTOS ULTIMOS CINCUENTA AÑOS DE DESARROLLO HISTORICO, EL CINE HA DEMOSTRADO SER LA ACTIVIDAD ARTISTICA MAS APTA EN CUANTO A LA INNOVACION CREATIVA, YA SEA TECNICA, ESTETICA O ETICA, MUY POR ENCIMA DE LAS ARTES PLASTICAS O LA ARQUITECTURA. POR CONTRA, ESTE ESPERANZADOR PANORAMA POLARIZADO EN EL CINE CONTRASTA CON LA INDETERMINACION DE LA "MODE ESTETICA" DE LA PLASTICA POSTMODERNA EN TODOS LOS AMBITOS ARTISTICOS; MANIFESTACION FRIA Y DESENCANTADA DEL MODERNISMO, DE DISIPACION DE LA CONCIENCIA REVOLUCIONARIA DE INICIOS DEL SIGLO XX QUE TUVO SU CONTINUACION EN EL MAYO DEL 68 FRANCES, CUYO FRUTO ES EL REFLEJO EMANADO DE UNA "CULTURA DE MASAS" QUE DESACREDITA A LA VANGUARDIA HISTORICA MEDIANTE UNA REVISION SUPERFICIAL Y SUBJETIVA DE LOS ESTILOS DEL PASADO MAS RECIENTE. SE TRATA EN SI DE UN ORDEN ESTETICO CAPAZ DE GENERAR CARACTERISTICAS TALES COMO LA FRAGMENTACION, LA HETEROGENEIDAD, LA DEMAGOGIA, EL EFECTISMO, EL EFECTISMO, LAS MAS ABSOLUTA FRIALDAD E INDIFERENCIA, EL FRACASO CONCEPTUAL, EL HEDONISMO Y MIHILISMO, EL MAL GUSTO, EL MIMETISMO, EL ABSENTISMO INTELECTUAL Y EL ABANDONO CREATIVO COMO COLOFON. Y TAMPOCO ESCAPA LA "NUEVA CRITICA" Y LA "INTELECTUALIDAD" A LA FRIVOLIDAD, AMBIGUEDAD Y EQUIVOCO CONCEPTUAL Y LINGUISTICO PROPIOS DE LOS "MASS-MEDIA", AUTORES DE LA ACTUAL BANALIDAD DEL ARTE.

Autor: DOMENECH LOPEZ JULIA.
Año: 1996.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA Y TEORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: EL GUSTO MODERNO .

Resumen: LA TESIS DOCTORAL IMAGENES FEMENINAS TENNYSONIANAS EN LA PINTURA PRERRAFAELITA: UN TRANSFONDO MITICO REALIZA UN RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS IMAGENES FEMENINAS PRERRAFAELITAS BASADAS EN POEMAS O EN PERSONAJES POETICOS DE ALFRED TENNYSON. EL PROPOSITO DE ESTA INVESTIGACION ES DESENTRAÑAR EL PORQUE DE LA UTILIZACION DE DETERMINADAS FIGURAS FEMENINAS TENNYSONIANAS POR PARTE DE LA P.R.B. LA AUTORA PRUEBA, MEDIANTE ESTE ANALISIS, COMO SE FORMA Y ASIENTA UN LENGUAJE ICONICO PROPIO; LENGUAJE EN EL QUE SE VAN A RECUPERAR CIERTAS IMAGENES MITICAS QUE, CONSCIENTE O INCONSCIENTEMENTE, LA P.R.B. VA A REPRESENTAR CON TODO SU POTENTE TRANSFONDO CLASICO. ESTAS IMAGENES NO SON ESCOGIDAS GRATUITAMENTE SINO QUE RESPONDEN A SITUACIONES SOCIALES E HISTORICAS PRECISAS EN UN MOMENTO DE CAMBIO EN LA SOCIEDAD VICTORIANA EN LA QUE EL PAPEL DE LA MUJER VA A SER DEFINIDO IDEOLOGICA Y SOCIALMENTE.

Autor: ESCALA ROMEU GLORIA.
Año: 1996.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: PENSAMENT, TEORIA I DEBAT A L'ART DEL SEGLE XX .

Resumen: En la segunda mitad del siglo XIX surge en todo el mundo un tipo de prensa profusamente ilustrada que se convierte en uno de los medios de comunicación visual más importantes de este siglo, las "Ilustraciones". Con ellas aparece una nueva profesión, la de los artistas reporters, encargados de testimoniar en sus dibujos las noticias de más candente actualidad. Estos artistas se consideran los antecesores de los fotógrafos de prensa; en su obra, y a medida que avanza el siglo, se advierte la pugna con la fotografía, cada vez más perfeccionada para desarrollar su labor documental. Josep Lluis Pellicer (1842-1901) fué uno de los hombres más destacados en el panorama artístico y cultural español; desarrolló entre otras muchas actividades, analizadas también en este trabajo, un fecundo trabajo como dibujante de actualidades. Pellicer fué, sin duda, el mejor de ellos en la península y su trabajo puede parangonarse con el de los mejores representantes extranjeros en este campo. Sus dibujos de actualidades estan relaizados en un momento dorado del periodismo ilustrado a través del dibujo, cuando éste podia aun competir con éxito con la instantanea fotográfica. No obstante, en los dibujos de este artista se dan los síntomas y los efectos de la influencia de la técnica fotográfica, lo cual corrobora lo estrecho de las relaciones entre arte y fotografía.

Autor: FERNANDEZ DEL MORAL ANTONIO.
Año: 1996.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS.
Centro de realización: DEPARTAMENTO: HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA DE DOCTORADO: HISTORIA DEL ARTE, METODOLOGIA, HISTORIOGRAFIA Y CONSERVACION DEL PATRIMONIO.

Resumen: TRAS EXPONER UNA INVESTIGACION EXHAUSTIVA SOBRE LAS FUENTES ORIGINALES DEL AUTOR DE LA DENOMINACION (M DE GERVILLE), Y SU PRINCIPAL DIFUNDIDOR (M DE CAUMONT), SE HACE UN ESTUDIO SOBRE SU SENTIDO, Y SUS RELACIONES CULTURALES. ESENCIALMENTE CON SU PARALELISMO -NO IGUALDAD- CON EL LENGUAJE. DESPUES DE HACER UN RECORRIDO BIBLIOGRAFICO SOBRE "EL ESTADO DE LA CUESTION", EN ORDEN A SU DEFINICION, SE AVANZA UN PROYECTO DE NUEVA DEFINICION, CON ARREGLO A LAS DOS CARACTERISTICAS QUE SE SOSTIENE PARA ELLO: A) LA EVOLUCION TECNICA DEL MURO, CON SU OBJETO DE ARTICULAR ESPACIOS Y SOSTENER LAS BOVEDAS, Y B) CENTRAR SUS DESARROLLO HISTORICO DURANTE LOS SIGLOS VI A XIII, ENTENDIENDO QUE EL ARTE NO SOLO ES TAL EN SU CENIT, SINO TAMBIEN EN SU EVOLUCION. SE CONCLUYE, CARACTERIZANDOLE COMO "DIALECTO" DEL ARTE ROMANO, EXAMINANDO LOS DIVERSOS ESTILOS QUE LO FORMARON Y CONFORMARON.