HISTORIA DEL ARTE, 2

Autor: CUESTA HERNANDEZ LUIS JAVIER.
Año: 2003.
Universidad: SALAMANCA.
Centro de lectura: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La tesis trata de explorar las implicaciones entre el concepto del manierismo en la arquitectura novohispana de la segunda mitad del siglo XVI y la presencia de arquitectos de origen español dedicados a esa actividad. Para ese propósito se ha elegido la figura de Claudio de Arciniega, sin duda el arquitecto más importante de ese momento en Nueva España. Llegado al virreinato a mediados de la década de los años cincuenta, tras su contacto con algunos de los centros y los arquitectos más importantes de la arquitectura española de la época. Formado probablemente en León, en los talleres asociados a Juan de Juni en San Marcos y, tal vez, el coro catedralicio, trabajó igualmente en el Alcazar Real de Madrid, la Universidad de Alcalá de Henares, y en retablos de Guadalajara. Por razones desconocidas se embarcó en Sevilla hacia América, comenzando a trabajar en la ciudad de Puebla, para, eventualmente, acabar trasladándose a la capital, México. Favorito del virrey, los arzobispos y probablemente los provinciales de las órdenes mendicantes, acaparó la mayor parte de los trabajos de importancia hasta el año de 1592 en que falleció. Su obra marca la introducción de un clasicismo de raiz serliana, aprendido fundamentalmente del contacto con Covarrubias y la traducción de Villalpando. Pero junto a eso se aprecia en sus construcciones una influencia poderosa por parte de Rodrigo Gil de Hontañón.

Autor: FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ M. PILAR.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE.

Resumen: El propósito de esta tesis es determinar las claves específicas del discurso realista del escultor madrileño Julio López Hernández, dentro del contexto del realismo español. Para ello se aborda su escultura, esencialmente humanista, desde un estudio antropológico y psicológico. Se parte de una reflexión sobre el concepto de realismo, las razones infundidas de su descrédito y marginación, para pasar a hacer una exposición sobre el devenir histórico del realismo cotidiano hasta el siglo XX. Se analiza la posición del artista dentro del grupo realista madrileño de "Los López" y, se rastrean planteamientos realistas parecidos a los suyos a nivel nacional e internacional, estableciendo paralelismos y diferencias. El capítulo segundo se dedica a estudiar las fuentes conceptuales que sirven de soporte a sus imágenes, y las fuentes sensibles con las que su escultura hace mimesis. En los capítulos siguientes, se establecen los principios técnicos y creativos que informan su escultura, los recursos pláticos que utiliza para comunicar lo que quiere decir, y se procede a estructurar en etapas su trayectoria artística hasta el momento actual. En el capítulo quinto, se determina el eje de su obra, la experiencia personal, de la que deriva un realismo psicológico centrado en representar la realidad "invisible" del hombre. Se estudian las categorías que informan su concepción dual de la realidad: lo exterior/interior, lo público/privado y lo corpóreo/incorpóreo y, se definen los parámetros de su escultura; la intimidad en su relación con la poética de la presencia-ausencia y el fragmento, el fluir del tiempo y el mundo cotidiano. Finalmente, se analiza la parte menos conocida de su producción: la escultura conmemorativa (monumentos, escultura monumental, medallas y placas), la escultura religiosa y el dibujo. Se incluye un catálogo provisional de toda su obra.

Autor: MERINO GARCÍA CARLOS.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.
Centro de realización: FACULTAD CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN.

Resumen: La presente tesis doctoral tiene por objeto el estudio de la aceptación o el rechazo del arte nuevo en el seno de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes entre 1871 y 1910. En dicho período surgieron una gran variedad de tendencias artísticas que en su momento fueron recibidas por algunos como veraderas novedades estéticas y por otros como propuestas artísticas inaceptables. Las exposiciones de Bellas Artes debido a la práctica inexistencial organizada de un mercado privado de arte, desde que en 1856 comenzaran a celebrarse en Madrid, fueron por su carácter nacional el escaparate de las principales tendencias artísticas de nuestro país. Esto nos lleva a lanzar la siguiente hipótesis de partida: es muy probable que la mayoría de los artistias, inclusive aquellos que dieron los primeros pasos hacia la experimentación plástica de un arte nuevo, iniciaran su careras mostrando su obra en estos certámenes oficiales, de cuyo análisis podremos extraer una idea global del panorama artístico de la España del último tercio del siglo XIX y principios del XX. Aquí radica la novedad de la presente investigación, en la que es tan importante el estudio de aquellos pintores y obras que obtuvieron el éxito en las Exposiciones Nacionales, como el de aquellos que por crear un arte nuevo fueron rechazados por los jurados oficiales o duramente juzgados por el público y la crítica. En nuestra investigación es de gran importancia la consulta de las críticas de arte, que tuvieron un gran auge como género periodístico gracias, precisamente, a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

Autor: PÉREZ DE DOMINGO LORENZO.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis versa sobre la vida y obra de una de las grandes figuras del siglo XVIII todavía un tanto desconocida: Juan Pascual de Mena. Este escultor, a caballo entre dos realidades bien distintas, representadas en el tradicionalismo barroco frente al academicismo neoclásico, jugó un papel esencial en el progreso de la escultura española. Como otros grandes artistas coetáneos, trabajó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la estatuaria del Palacio Real Nuevo de Madrid. Colaboró desde el principio con artífices llegados de Francia e Italia y participó en las etapas iniciales de la futura Academia de San Fernando impulsada por Olivieri. También ensayó magistralmente su habilidad en la Fuente de Neptuno del madrileño Paseo del Prado en los albores del Neoclasicismo. Pero no por ello descuidó su trabajo como genial imaginero, creando escuela y un estilo original. Todo este trabajo ha sido reflejado en el presente estudio, catalogando las piezas conocidas y aportando datos inéditos a incorporar en su biografía. Asimismo, se ha recopilado una extensa bibliografía con numerosas citas documentales y textuales, a pesar de la dificultad que ha entrañado la falta de un texto completo sobre su persona.

Autor: CRUZ YÁBAR M. TERESA.
Año: 2003.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Manuel Álvarez nació en Salamanca en 1721 y se trasladó a Madrid en 1748. Desde entonces hasta su muerte en 1797, desarrollará en la Villa una importante labor artística que supone la evolución desde el estilo clasicista imperante en la primera mitad del siglo XVIII en Roma -aclimatado en el ambiente y mentor- hasta el primer neoclasicismo, inspirado directamente en los modelos griegos, del que se puede afirmar que fue su principal introductor en la escultura española. No menos importante fue su vertiente de profesor de la Real Academia Bellas Artes de San Fernando, donde él mismo se había formado como alumno a partir de 1749. Pasó por todos los grados de la docencia, culminando su tarea con seis años en la dirección general. Su influencia tanto estilística como intelectual fue amplia en ese ámbito. El estudio incluye una bibliografía del escultor, un catálogo razonado de sus obras y una serie de estudios monográficos sobre distintos aspectos de su persona y su que hacer artístico, además de un extenso corpus documental.

Autor: SUAREZ BOTAS GRACIA.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El estudio tiene como objeto el análisis de un conjunto de edificios, los hoteles de viajeros, en los años en que inician su desarrollo. El trabajo se plantea desde un punto de vista multidisciplinar, aunque tiene como principales ejes de la investigación su arquitectura y la sociedad que los hizo posibles. El marco cronológico elegido lo marcan dos legislaciones decisivas en materia de hospedaje La Real Orden de 1858 y la abundante legislación del reciente creado Patronato Nacional de Turismo en 1929. El ámbito geográfico es el regional, limitado por cuestiones operativas a los centros termales o de verano y a los principales núcleos de población. Como punto de partida se elaboró un catálogo en el que se incluyeron unos 60 establecimientos y que proporcionó datos suficientes para elaborar un estudio estructurado en los capítulos de la tesis. Las conclusiones tan variadas por esta pluralidad de aspectos tratados inciden en la importancia que tuvieron hoteles y fondas el la sociedad del s. XIX que sale del reducto familiar para convertirse en estos nuevos espacios comunes. La relación entre el café, el casino y estos establecimientos de comidas y hospedaje. Su relación con la mejora de los transportes y con las vías de comunicación incluso con empresas de diligencias. En lo arquitectónico resulta difícil encontrar un claro prototipo, dado que la mayoría de los hoteles y fondas se establecen en edificios de vecindad

Autor: PALACIO ÁLVAREZ ALFONSO.
Año: 2003.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE Y MUSICOLOGÍA.

Resumen: El estudio de la vida, obra y pensamiento del pintor asturiano Luis Fernández se había convertido en una de las asignaturas pendientes de la historiografía del arte regional y nacional. Nació en Oviedo en el año 1990, su temprana orfandad hizo que el artista y sus tres hermanos se vieran obligados a marchar a Madrid en 1909. Tres años más tarde, instalados ya en Barcelona, comenzó su aprendizaje del oficio de pintor en la Escuela de Artes y Oficios y Bellas Artes de la Ciudad Condal, de la mano de su primer maestro José Mongrell. Viendo que el ambiente artístico que le rodeaba no era muy prometedor, a los veinticuatro años decidió dar el salto a París, en donde dio inicio de una carrera que le hizo pasar por los movimientos de vanguardia más importantes del momento, como la abstracción geométrica y el surrealismo, hasta llegar a una figuración peculiar, en abierto diálogo con los grandes clásicos de la pintura, que fue la cultivó desde 1950 hasta el final de su vida en 1973, Todo este periplo vital y artístico es el que ha pretendido estudiarse, para el que han sido muy importanes el conjunto de anotaciones inéditas del pintor que han podido consultarse.

Autor: DOPICO DE GODOS PABLO.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El presente estudio multidisciplinar ofrece una investigación sistemática de la historia del cómic underground español de los años setenta, desde sus orígenes en los censores y dictatoriales primeros años de la década, cuando llegaron al país los primeros aires de libertad procedentes de otros países: pesando por su desarrollo durante la transición política, en un período de efervescencia creativa que vio nacer numerosas revistas y fanzines marginales; hasta su implantación en los democráticos años ochenta, en los que se produce su aceptación social y su explotación comercial. Junto a sus características y publicaciones más importantes, se examinan los datos biográficos y las obras más emblemáticas de sus princiaples autores, Ceesepe, Gallardo, Mariscal, Max y Nazario, que revelan el espíritu vanguardista de unos artistas con inquietudes creativas diferentes a las establecidas que utilizaron la historieta como medio de expresión, enriqueciéndola con nuevas aportaciones procedentes de otras artes y crearon uno de los estilos más importantes e innovadores del cómic español contemporáneo.

Autor: SOBRINO LÓPEZ M. ANGELES.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El estudio está estructurado en tres partes fundamentales. La primera parte está dedicada al análisis exhaustivo de la evolución histórico-artística del paisajismo madrileño a través de la imagen pintada de Madrid, incluyendo algunas referencias a las imágenes grabadas y litografiadas. Dicho análisis se inicia con un capítulo dedicado a los antecedentes del género de la vista en Madri, centrado en los siglos XVI, XVII y XVIII. A continuación se expone la evolución del paisajismo europeo en el periodo objeto de estudio en Madrid. El corpus de la investigación está dedicado a la exposición de los rasgos que han influido en el desarrollo del género en Madrid; Teoría artística y estética que se ha transmitido de la ciudad en relación con el estilo al que se adscriben los artistas que han realizado las obras y al espíritu que las ha inspirado. Esta parte concluye con el estudio comparativo de los escenarios descritos por los viajeros extranjeros que visitaron Madrid y los propios españoles de la época y el establecimiento de su correlación o no con la imagen pintada por los pintores. La segunda parte recoge el catálogo razonado en el que se analizan las obras seleccionados y se aporta información biográfica de los autores de las composiciones. La tercera parte está constituida por el Apéndice Documental, una selecta bibliografía y los indices.

Autor: BARRIENTOS BUENO MÓNICA.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN .
Centro de realización: COMUNICACIÓN.

Resumen: Teniendo como fuentes principales de información una colección de programas de mano depositados en la Hemeroteca Municipal de Sevilla (corpus de ochenta y dos) y la prensa local diaria (nueve periódicos), se realiza un análisis del primitivo cinematógrafo en la capital hispalense desde la pionera proyección (Salón Suizo, 17 de septiembre de 1896) hasta el primer año de proyecciones ininterrumpidas (1906) y simultáneas en varios locales, uno de ellos creado especialmente para la exhibición de films. Se comienza indicando cómo era la Sevilla finisecular que vio llegar al cinematógrafo para pasar a un profundo estudio del programa de mano realizando una descripción del concepto, señalando otros productos publicitarios de carácter impreso, el coleccionismo y una breve historia de los prospectos. Posteriormente el programa es analizando como objeto publicitario subrayando cómo funcionan sus elementos textuales e icónicos, la superestructura, sus funciones, el lenguaje que emplea y sus cualidades físicas (para ejemplificar, este capítulo se ilustra con la fotografías de los programas más destacados). A partir de la información aportada por programas y prensa se profundiza en los espacios de exhibición, señalando cuatro tipos (teatros cafés, salones y pabellones) y los locales existentes en la ciudad en la década iniciática (veintitrés) destacando su ubicació y nomenclatura, estructura de las funciones, aparatos, películas, espectáculos alternativos y artistas; se completa el capítulo con un plano urbano de la época donde se sitúan estos espacios. A lo largo de estos años, el cinematógrafo se inserta en las distintas formas de ocio de la ciudad conviviendo con zarzuelas, comedias, sainetes, números de variedades, conciertos, lecturas de poesías, etc. A lo que se dedica un capítulo. Las 871 películas catalogadas se presentan organizadas en veintiséis temas recurrentes y se analizan sus principales características (color, sonido, duración, intérpretes y estrenos). El público aparece como un elemento destacado, aunque es escasa la bibliografía sobre este tipo de espectador, se repasa cómo la historiografía ha visto al público y se realiza una definición del mismo en el ámbito sevillano del cine primitivo. Los precios de las localidades son un elemento omnipresente en los programas de mano aunque no tanto en las informaciones de prensa; en líneas generales se observa una evolución a la baja y se incluyen los incentivos de los empresarios para completar el aforo (sorteos, regalos, etc.). El apéndice consta de cuatro partes: en la primera, se incluyen cuadros de precios de las localidades por sala; en la segunda, el texto de los programas de mano; en la tercera, los textos íntegros de las 1760 referencias de prensa ordenadas cronológicamente; y para finalizar, una relación alfabética de las películas señalando fecha y sala de proyección en Sevilla, en otras ciudades, características y argumentos de las cintas y posibles atribuciones.

Autor: MUÑOZ AUNION MARTA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: El tema del que se ocupa la tesis, es el análisis histórico, político, social y económico de cuatro melodramas producidos en Alemania entre los años 1939 y 1945. A partir del análisis particular de cada título se aspira a reflejar la función que este género, en concreto, y de un modo más extenso la producción cinematográfica alemana de ficción entre esos años, cumplió en el plano ideológico, propagandístico y político del país. La elección del melodrama ofrece la posibilidad de realizar un estudio de la imagen, el rol y la realidad de la mujere alemana en los años decisivos para el país de la Segunda Guerra Mundial.

Autor: CANDELA IGLESIAS IRIA.
Año: 2003.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Resumen: La tesis doctoral, pretendió analizar una corriente artística denominada arte urbano contradiscurso que estaba integrada por artistas internacionales contemporáneos como Gordon Matta Clark, Hans Haace, Martha Rosler, Camilo Vergara, Richard Serra, Tehching Hsieh, Krysztof Wodikco y Francesc Torres y que pretendía profundizar en el entendimiento de los episodios más conflictivos de la historia reciente de la ciudad de Nueva York por medio de prácticas artísticas que utilizaban la ciudad como campo de experimentación estético.

Autor: DELGADO ABOZA FRANCISCO MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis Doctoral, titulada La Orden de San Juan de Dios en Sevilla y su patrimonio artístico: El Hospital de Nuestra Señora de la Paz y realizada por Francisco Manuel Delgado Aboza, comprende el examen de la labor sanitaria llevada a cabo por la Orden Hospitalaria en tierra hispalense. Se inicia con un capítulo introductorio a la hospitalidad sevillana, seguidamente desarrollamos algunas notas sobre la figura de San Juan de Dios y la propia fundación, difusión y organización de la Orden Hospitalaria. En un tercer capítulo, analizamos la historia del Hospital de la Cruz o de las Tablas, así como el estudio de su administración, gobierno y economía; a continuación pasamos lista de algunos de los sucesos históricos más importantes que tuvieron lugar en el mismo y analizamos la historia del centro hasta el siglo XX. En los dos inmediatos estudiamos la asistencia que practicaba este hospital y sus enfermerías, además de otras estancias de la casa. Después entramos en los capítulos en los que hacemos un pormenorizado análisis de la iglesia hospitalaria, de sus retablos, esculturas, pinturas y artes suntuarias. Finalizando con las conclusiones, apéndice documental, bibliografía e índices.

Autor: REQUENA BENÍTEZ JOSÉ MANUEL.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Con la presente tesis doctoral, La evolución de los elementos escritorios durante la Edad Media y la Edad Moderna a través de la Historia del Arte, queremos dar a conocer la importancia que tuvieron las herramientas de escritura desde los siglos XV al XVIII en Europa Occidental en general y en España en particular. Estos enseres de la escritura fueron importantes no sólo por haber sido medios imprescindibles para la transmisión cultural de la sociedad europea del momento, sino también por haberse constituidos en objetos portadores de mensajes codificados al servicio de las personas que manejaban y controlaban el arte. De esta manera, los instrumentos de la escritura fueron plasmados en gran parte en las obras de arte de la miniatura, el grabado y la pintura como elementos iconográficos y emblemáticos transmisores de valores y mensajes de forma directa o de manera subliminal.

Autor: HELLIN ORTUÑO PEDRO A..
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: COMUNICACIÓN.
Centro de realización: FAC. COMUNICACIÓN.

Resumen: A mediados del S.XX, se empieza a hablar de la denominada sociedad de consumo, carcaterizada por la obligatoriedad de consumir todo cuanto es producido, aunque los productos nos respondan ni a necesidades objetivas ni a necesidades realmente sentidas por la población. La transición sociocultural que impone esta evolución económica y social del sistema productivo requiere subsidiariamente transformar las técnicas del lenguaje publicitario, que tiende, a partir de ese momento, hacia un alto grado de especialización codificadora, así como a unas experiencias de documentación e investigación desconocidas hasta entonces. El objetivo del trabajo es trazar un mapa de valores sociales mediante el análisis publicitario.

Autor: ROS GONZALEZ FRANCISCO SABAS.
Año: 2003.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta Tesis Doctoral subre un vacío historiográfico en el estudio del retablo sevillano. Su propósito va más allá del análisis formal de la producción retablística en al antigua archidiócesis de Sevilla que ocupaba las actuales provincias de Sevilla, Huelva, parte de la Cádiz y un pequeño territorio de la de Málaga. La situación local se relaciona con la ideología política y económica, con los deseos regeneradores de los ilustrados manifestados en el terreno artístico en la creación de la Academía de Bellas Artes de San Fernando y el sistema censor de proyectos arquitectónicos.

Autor: GIMILIO SANZ DAVID.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis está formada por dos partes bien diferenciadas, un catálogo del conjunto de la obra (pintura de caballete, pintura mural o al fresco, dibujos y dibujos grabados) y un apartado teórico que consta de varios capítulos, donde nos hemos querido distanciar de la visión tradicional que se tiene de José Vergara en particular y del largo siglo XVIII en general. En el catálogo se realiza un análisis artísico completo de cada una de las piezas, buscando precedentes pictóricos, proceso del encargo, relación con los dibujos del autor, paralelismo compositivos con estampas italianas, y por supuesto de su apartado bibliográfico y documental específico. La parte teórica consta de varios capítulos que se articulan a la manera de la tesis clásicas en torno a la vida y obra del artista. En esta nueva biografía se introducen los datos recogidos en labibliografía tradicional y la nueva documentación extraída de los principales archivos privados y públicos españoles. La personalidad artística de José Vergara viene definida de manera novedosa por el estudio y la evolución del estilo de sus obras (técnicas, composición, color, decoraciones murales, bocetos, ..). Paralelamente s ehace una subdivisión de los géneros temáticos haciendo especial hincapié en la pintura religiosa que abarca tanto a la pintura de caballete como a la mural. Dentro de los géneros y como gran aportación de este estudio se destaca la producción de retratos de José Vergara de una gran calidad técnica pero dentro de la estética naturalista del siglo anterior, y que se opone a las innovaciones compositivas, coloristas y técnicas de su pintura religiosa. Se ha podido recontruir el proceso creativo de la obra artística en Vergara desde la estampa inspiradora, el dibujo preparatorio y compositivo y el boceto previo, hasta la obra definitiva. Esto nos ha ayudado a considerar a Vergara como un gran artista, no sólo por la cantidad de obra sino por el cuidadoso y riguroso trabajo realizado hasta llegar a ella. La formación autodidacta de Vergara nos obligó a estudiar detenidamente las formas de aprendizaje de este artista, pudiendo localizar hasta tres manera de aproximarse a la obra de arte. La primera, la estampa o el grabado preferentemente del mundo clasicista del barroco italiano, de donde tomará las composiciones y los modelos. La segunda, la pintura existente en el ámbito valenciano, que Vergara conocía y estudió como se observa en los modelos de Ribalta, Riberta, Joanes, más allá de sus copias literales como el Ecce Homo o el Salvador Eucarístico. Y por último, lo que hemos venido en denominar como la autocita que se da sobre todo en las pinturas murales a partir del aprovechamiento de los cartores, repitiendo figuras y composiciones. La influencia del trabajo de Antonio a. Palomino El Museo Pictórico y escala óptica es básica en la concepción estética y artística de nuestro artista. Al mismo tiempo, y partiendo de la idea de que este tratado resume las propuestas estéticas del siglo precedente, sin embargo, se convertirá en el punto de referencia del arte dieciohesco, hasta el punto que los otros tratados analizados en el presente trabajo (Mayans i Siscar y Preciado de la Vega) participan de las mismas características. Pese a que José Vergara sea uno de los principales artístias del siglo XVIII valenciano existía una ausencia de estduios que lo pusiesen en consonancia con su calidad, así pues, se procedió a un análisis de la bibliografía, desde las primeras referencias contemporáneas a las obras de nuestro artista (Ponz, Orellana, Arques, Jover, …) hasta los últimos estudios biográficos y específicos de la obra de Vergara. En definitiva, nos encontramos con un artista que supo aprovechar la coyuntura política, económica y social que atravesaba la ciudad de Valencia, lo cual le impidió emigrar y conocer otras formas pictóricas, pero que sin embargo le permitió ascender en el escalafón social y artístico, alcanzando importantes cargos honoríficos a la vez que decisivos encargos y trabajos. Su interé y su infatigable esfuerzo le permitió trabajar de manera admirable en casi todas las iglesias del antiguo reino, desde Alicante hastas Castellón con especial atención en la ciudad de Valencia y alrededores, dotando a todas ellas de un universo pictórico novedosos y grandilocuente acorde con la nueva época.

Autor: BUCHON CUEVAS ANA M..
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: En la tesis, se estudia la figura del artista, encuadrándola en el conjunto de la escultura de la capital valenciana de su época. En un primer capítulo se plantea el tratamiento que ha recibido el escultor en la bibliografía. A continuación, después de repasar los escultores y las esculturas extranjeras que llegaron a Valencia a fines delsiglo XVII y primeros años del XVIII, se estudia a los escultores activos en la capital mientral vivió Ignacio Vergara. En el siguiente capítulo se estudia al resto de los escultores de la familia capítulo se estudia al resto de los escultores de la familia Vergara, haciendo hincapié en Francisco Vergara el Mayor, padre y maestro de Ignacio, y en la etapa valenciana de su primo Francisco Vergara Bartual. El resto de la tesis se centra propiamente en Ignacio Vergara. En un capítulo se estudia su biografía, dedicando tres apartados específicos a su vida, a la realción que mantuvo con el gremio de carpinteros de Valencia y a su faceta académica. En otro capítulo se estudia su obra a través de varios apartados: formación, otras influencias, clientela, tipología d eobras, tipos iconográficos y el estilo. Sigue la tesis con el estudio de la estela de Ignacio Vergara en la escultura valenciana posterior, y concluye con un catálogo razonado de su sobras, clasificadas por el grado de seguridad de la autoría. Al final de la tesis se recoge un amplio apéndice documental y la bibliografía general, que incluye sólo las obras citadas en las notas a pie de página.

Autor: LARRINAGA BERNARDEZ JOSE ANTONIO.
Año: 2003.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: F. FILOLOGÍA. Gª E Hª / F. BELLAS ARTES.

Resumen: El presente trabajo de investigación ha sido realizado en su tramo final dentro del proyecto de Invesigación Arte y Coleccionismo en la C.A.V. Dentro del programa Sectorial de Promoción General del Conocimiento I+D (PB 98-0145). Abordando el tema a través de diferentes metodologías realiza un estudio sobre la obra de Juan Barroeta Anguisolea y su trabajo en Bilbao como retratista de la burguesía del siglo XIX, relacionando alguna de sus obras con la fotografía y aportando datos inéditos sobre su persona y obra, así como sobre los diferentes géneros artísticos que cultivó además del retrato. La segunda parte la consituye la catalogación de su obra toda ella en colecciones particulares.

Autor: FERRER ORTS ALBERTO.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.