HISTORIA DEL ARTE, 3

Autor: CREUS ORTOLA OSCAR.
Año: 2003.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Tesis doctoral en tres volúmenes donde se estudia la figura del oriolano Ginés Pérez, quien fuera maestro de capilla de las catedrales de Orihuela y Valencia en la segunda mitad del S.XVI. Desde el punto de vista biográfico, la tesis cuestiona la fecha de su nacimiento y alumbra uno de los momentos que permanecían más oscuros de la vida del compositor, el abandono de sus obligaicones como maestro de capilla al frente de la Catedral de Valencia, tras la aceptación de una canongía en su Orihuela natal. A continuación se ha realizado un exhaustivo estudio de las obras que se conservan actualmente en los diferentes archivos españoles. Esta información sirve de base para la elaboración del catálogo completo de sus obras, a través del cual podemos conocer las características técnicas de cada una de ellas, así como las ediciones impresas -cuando las hay- y en qué archivos podemos encontrar cada obra, lo que unido a un íncipit musical, -con notación antigua y moderna- nos ofrecen una inestimable fuente de información sobre todas y cada una de sus obras. El segundo volumen de la tesis está dedicado por entero al análisis de la música de Ginés Pérez. Como pone de manifiesto el estudio analítico, la heterodoxia contrapuntística, el germen de la policoralidad y la utilización de figuras retórico-musciales son elementos característicos del lenguaje de Ginés Pérez, siempre desde una estética anclada en los presupuestos contrarreformistas y acorde al tiempo en que le tocó vivir. En nuestra opinión Ginés Pérez debe ocupar un lugar de privilegio en la historia de la música sacra valenciana y europea del S. XVI. La tesis se completa con la recopilación de su Opera Omnia, con transcripciones de los más relevantes musicólogos y del propio autor.

Autor: MOREJÓN RAMOS JOSÉ ALIPIO.
Año: 2003.
Universidad: NAVARRA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: UNIVERSIDAD DE NAVARRA.

Resumen: La tesis estudia la figura de Martín de Gurrea y Aragón, duque de Villahermosa, noble aragonés del siglo XVI, analizando las facetas más relevantes de su personalidad histórica y cultural. Ofrece una ajustada valoración de la figura del Duque, iluminando a su vez el paisaje cultural del renacimiento aragonés y del resto de los reinos de España y de Europa. Está divido en cuatro partes. En la primera, de carácter histórico biográfico, se ofrece un estudio histórico de su figura, en el que se analiza la influencia de su linaje, las características de su aprendizaje cortesano, la familia, el cortesano, el gobernador y los últimos años de su vida. La segunda entra de lleno en el estudio del humanista, tratando cuestiones tan representativas de su figura y del mundo renacentista como su círculo humanista, su corte (centrándose en sus diferentes residencias y los espacios más representativos éstas), los pintores áulicos, las series de retratos dinásticos, y sus colecciones (desde los objetos de la Antigüedad hasta los religiosos, pasando por la pintura mitológica, la historia las naturaliza y artificialia, las armas, las joyas y objetos preciosos y exóticos. La tercera está centrada en la figura del historiador anticuario, especialmente en el escrito más representativo del Duque, su Libro de Antigüedades, Estatus, Monedas y Medallas, analizando su estructura y contenido, cronología, fuentes, destinatarios, autoría de los dibujos y características de la redacción. La cuarta ofrece la transcripción anotada del Libro de Antigüedades. Finalmente se ofrecen las conclusiones, un rico apéndice documental (en el que sobresalen las cartas del Cardenal Granvela, 76 de ellas dirigidas a los duques de Villahermosa), y la bibliografía. Incluye también 224 fotografías de objetos, manuscritos y lugares relacinados con el Duque.

Autor: RODRÍGUEZ MOYA M. INMACULADA.
Año: 2003.
Universidad: JAUME I DE CASTELLON.
Centro de lectura: CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES .
Centro de realización: FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES.

Resumen: La tesis presentada por Mª Inmaculada Rodríguez Moya bajo el título "El retrato en México: 1781-1867. Héroes, emperadores y ciudadanos para una nueva nación" analiza la producción plástica del género del retrato durante ese periodo. Se estudian en primer lugar los retratos producidos por los profesores y alumnos de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de la ciudad de México desde su fundación, en 1784 hasta el periodo de 1867. Se hace especial hincapié en los retratos realizados por los profesores españoles que allí impartieron sus enseñanzas como Rafael Jimeno y Planes y Pelegrín Clavé. En segundo lugar se analizan los retratos producidos en los centros regionales, especialmente en Puebal, Guadalajara, Guanajuato y Veracruz, con artistas tan relevantes como José Agustín Arrieta, José María Estrada, Juan Nepomuceno Herrera y Hermengildo Bustos entre otros. Se dedica un capítulo al retrato de los héroes de la Independencia realizados durante este período, así como dos programas iconográficos sobre los próceres de la nación. Merecen una especial atención los retratos de los dos emperadores que gobernaron México, Aggustín de Iturbide y Maximiliano de Habsburdo. Merecen igualmente un capítulo los artístas extranjeros que durante este periodo viajaron por la nación mexicana y reflejaron en sus lienzos las imágenes de sus habitantes. Finalmente se analizan los retratos en la gráfica y en las nuevas técnicas como la litografía y la fotografía. El estudio se acompaña de un corpus de imágenes con los datos básicos de las obras.

Autor: TIRADO GALLEGO MARTA INÉS.
Año: 2002.
Universidad: POLITECNICA DE VALENCIA.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis doctoral Arte y Mal-Estar en Colombia desde la segunda mitad del siglo XX, plantea una revisión de las lineas de investigación estética y los argumentos de autoridad que fundamentan procesos de modernidad y posmodernidad en el arte occidental. Así mismo revisa las formulaciones estéticas del psicoanálisis freudiano que permiten un acercamiento a la relación arte y malestar cultural y, con la noción de malestar, una reflexión sobre arte y violencia a fin de comprender dicha relación en el arte colombiano. Investiga las diferentes versiones que en las últimas décadas han desarrollado algunos artistas para dar cuenta de sus preguntas por el lugar ético y la responsabilidad de cada sujeto tiene en su interacción social y cultural, a la vez que reconoce aquellas propuestas artísticas adelantadas en Colombia, que encuentran, al igual que el psicoanálisis, su dimensión ética allí donde se distancian del acto, asumiendo a través del hecho artístico una responsabilidad de decir. Es claro que el arte aporta nuevas miradas sobre la realidad, y para el caso de la presente investigación, la realidad colombiana está reconocida bajo la mirada de una serie de mujeres artistas que se han ocupado de poner en evidencia los asuntos del malestar, buscando ofrecer con las imágenes una recontextualización de éste justamente para volverlo inteligible.

Autor: PIERA MIQUEL MÓNICA.
Año: 2002.
Universidad: BARCELONA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La cómoda catalana o calaixera es el mueble de mayor relevancia en la casa del siglo XVIII. Este estudio investiga sus orígenes y su evolución, así como los de sus variantes tipológicas, teniendo como fuentes de información principales las piezas que han llegado a nuestros días y la documentación notarial y gremial. La escasa bibliografía sobre el tema ha obligado inicar el trabajo con las cuestiones terminológicas, dando a conocer el nombre por el que eran citados estos muebles en la documentación del siglo XVIII, tanto en castellano como en catalán. Se ha podido situar una fase de implantación de las cómodas en las viviendas catalanas en la segunda mitad del siglo XVII. De 1730 a 1740 se observa una fase de consolidación de este mueble dentro de la casa, hasta que a partir de esta fecha la cómoda se convierte en el mueble más de moda entre la sociedad catalana. Su penetración se inicia entre las clases con nivel económico alto, especialmente la nobleza y la burguesía comercial barcelonesa. Una vez convertido en mueble de moda, la calaixera sustituye a las arcas y baúles como contenedor del ajuar en los contratos matrimoniales de estos grupos económicos. Su penetración en la vivienda de fuera de Barcelona se inicia en 1750. El estudio analiza 28 inventarios post mortem de carpinteros que construyeron cómodas, determinando entre otros datos sus tamaño, las herramientas, maderas disponibles, así como el grado de especialización del taller. Especial interés tiene el estudio de las herramientas, que se han clasificado por funciones y se ofrece su nombre en castellano y en catalán. Esta información junto con el análisis de los muebles ha permitido desarrollar el capítulo dedicado a la construcción de cómodas. Un repaso a los materiales, técnicas constructivas decorativas y acabados ha ofrecido una variedad de trabajos mucho mayor de los que cabía esperar. Seguidamente el estudio trata los sistemas de venta de cómodas en la Cataluña del siglo XVIII, y descubre que existía una venta por encargo, una venta directa desde el taller, una venta de segunda mano y finalmente existía la posibilidad de alquilar estos muebles. También se analizan los países que exportan cómodas hacia Cataluña. Las cuestiones estilísticas, y los problemas de datación, procedencia y autorían centran el último apartado del estudio. La investigación se completa con un catálogo de unas 100 piezas, así como de un amplio anexo documental.

Autor: ALONSO BENITO JAVIER.
Año: 2002.
Universidad: LEON.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Aportación a la historia del arte barroco leonés en la que se profundiza sobre el tema concreto de la plateria religiosa y los plateros que trabajaron en la diócesis de león durante los siglos XVII y XVIII. Aparece dividido en dos bloques referentes a cada centuria e incluye abundantes datos biográficos sobre los artífices, estudio tipológico y artístico de las piezas leonesas y un catálogo adicional de hallazgos foráneos.

Autor: MARTINO ALBA PILAR.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFÍA E HISTORIA, UNIV. COMPLUTENSE.

Resumen: Analizamos por un lado la biografía y la obra escrita de san Jerónimo, patrón de los traductores, desde el punto de vista iconográfico, dividiéndola en cuatro grandes etapas vitales, y por otro los antecedentes político-religiosos que fundamentan las seseiones preaparatorias del concilio de Trento y, tras su finalización, las medidas adoptadas para que los decretos dogmáticos y de reforma tengan la efectividad deseada y alcancen los objetivos propuestos. En este análisis iconográfico y su relación con las fuentes y los decretos tridentinos -de carácter interdisciplinar-, aportamos algunas novedades en cuanto al origen de los atributos, asuntos y variantes diatópicas que se producen entre los diferentes tipos iconográficos con que se representa al santo. A continuación hacemos un recorrido cronológico y tipológico desde las primeras representaciones en biblias iluminadas, pasando después por los siglos decisivos que preceden y suceden a la celebración del concilio de Trento, haciendo especial hincapié en la frontera artística que refleja iconográficamente y en la magnificiencia de sus construcciones religiosas los seculares problemas político-religioso entre los países que se adhieren a la Reforma y aquellos que siguen las propuestas de la Contrarreforma. La investigación no sólo pone de manifiesto la relevancia de la obra escrita de san Jerónimo como fuente inconográfica, ya se trate de traducciones, ensayos, tratados, obras homiléticas o epístolas, sino también las posibilidad de un nuevo enfoque en el estudio de la Contrarreforma y la incidencia que esta ideología tuvo en la interpretación y proliferación de la imagén iconográfica y de la edición de las obras del patrón de los traductores. La investigación y consulta bibliográfica sobre temas jeronimianos se ha realizado tanto en España, como en Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Gran Bretaña, Alemania, Austria y Suiza, y tanto en su lengua original como las traducidas al español.

Autor: DIAZ MORENO FÉLIX.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. GEOGRAFÍA E HISTORIA. DEPTO HISTORIA DEL ARTE II (MODERNO).

Resumen: Fray Lorenzo de San Nicolás (1593-1679), arquitecto y tratadista madrileño, obtuvo a lo largo del siglo XVII multitude de encargos, tanto en su faceta constructiva, como en la tasación y elaboración de informes como perito en la materia. Pero si por algo destaca sobre el resto de maestros fue por la edición de un tratado sobre la construcción en todos sus aspectos, el: Arte y VSO de Architectura, su teoría apareció impresa en dos partes, la primera salió a la venta en 1639, mientras que la segunda lo hizo en 1665. La importancia de su obra dentro de la literatura artística española es enorme, ésta se basa tanto en sus enseñanzas, reunión y análisis de variadas fuentes, como por ser uno de los pocos tratados sobre la materia que pudieron imprimirse durante la centuria. La consulta generalizada por los aprendice y maestros hizo de su posesión un bien preciado y escaso, teniéndose que reeditar su primera parte en 1667. Hasta la fecha no existía una edición anotada de su obra que tuviera por objeto el estudio, crítica y valoración de su tratado. Tras su análisis hemos podido comprobar la importancia, desarrollo e influencia del mismo no solo en su siglo conposterioridad, tanto en España como en hispanoamérica.

Autor: CARABIAS ÁLVARO MÓNICA.
Año: 2002.
Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Como ya indicara Mary Nash(1), en las dos últimas décadas la historiografía ha intentado paliar la invisibilidad de las mujeres en los estudios históricos. Partiendo de tal premisa, esta tesis doctoral centra la atención sobre un colectivo de mujeres durante la guerra civil española, analizando su protagonismo vital e imaginario a través del documento gráfico y periodístico que modera su propia organización durante los años bélicos. Por consiguiente, el objetivo ha sido exponer con un trabajo sobre la imagen visual en toda su extensión -fotos, gestos reales, fisonomías, paradigmas visuales, etc.-, es decir, por vía de una antropología social cómo la configuración de una iconografía particular a través de una revista, Y. Revista para la mujer, y la asunción de unas inusuales actuaciones concretas en el espacio y en el tiempo de la guerra civil cuyos antecedentes se remontan al año 1934, no reflejan necesariamente su historia social ni posterior imagen cultural, sino un modelo que resultó ser más una utopía que una opción real. La proyección que experimenta su organización política facilita a las mujeres una posición oficial privilegiada paralela al espejismo que experimentaron un grupo de jóvenes acomodadas "modernas", esencialmente en su semántica y no tano en su sintáctica, que pese a sus raíces conservadoras comprendieron que los tiempos modernos que vivían las exigían nuevas actitudes y compromisos con la sociedad y el rumbo de la misma(2).

Autor: CHAVARINO GARCÍA M. JESÚS.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRA (UNIV. DE GRANADA).

Resumen: El presente trabajo constituye una interesante aportación a la historia de la restauración arquitectónica en España (Granada, concretamente) en un momento de profundos cambios políticos, sociales, legislativos, de competencias en la tutela del patrimonio, etc. Y en un momento de gran "entusiasmo" y bonanza económica que coincide con los años anteriores a la Exposición Universal de Sevilla 1992. -El trabajo consta de dos partes perfectamente diferenciados. La primera se inicia con un análisis sobre la protección del Patrimonio Histórico en la década de los 80: presupuestos teóricos, jurídicos y económicos: la descentralización administrativa en materia patrimonial; la intervención pública en el patrimonio arquitectónico español (programas estatales y autonómicos); los criterios de intervención en la década de los 80; la nueva legislación sobre patrimonio (tanto estatal -1985- como de la Comunidad Autónoma de Andalucía -1991) pasa luego a contemplar el marco jurídico institucional en el que se desarrolla la protección del patrimonio arquitectónico en Granada, donde convergen diferentes instituciones públicas: Delegación Provincial de Cultura, Ayuntamiento, Diputación y Universidad, señalando tanto las inversiones realizadas por estas instituciones como los edificios a los que se destinaron. La segunda parte se refiera ya en concreto a la práctica de la intervención arquitectónica ejercida por esos organismos públicos granadinos en un importante conjunto de edificios, donde se pone de relieve la mayor competencia y posibilidades de la Delegación de la Consejería de Cultura, frente a las intervenciones promovidas y financiadas por el Ayuntamiento, la Diputación o la Universidad. En este sentido, de cada uno de los edificios tratados, se hace una reseña de las intervenciones anteriores, seguida de un análisis de los proyectos ejecutados en la década y una valoración personal de los resultados. -Es importante el aporte documental, recogido de forma nada fácil en archivos institucionales y privados, así como la planimetría, las ilustraciones fotográficas y la bibliografía, organizada en los siguientes apartados: Bibliografía general sobre Patrimonio Histórico: Bibliografía general sobre Granada y sus evolución histórica y urbanística; Bibliografía general sobre restauración en la década de los 80; Bibliografía sobre intervenciones en el Patrimonio Arquitectónico de Granada (1983-1992).

Autor: CHAMORRO MARTÍNEZ VICTORIA E..
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Se trata de un trabajo de reflexión y de interpretación de la práctica de gestión de Sitio que ha venido llevando a cabo el actual Patronato de la Alhambra y Generalife en el periodo comprendido entre 1985 y 2002 persiguiendo integrar la recuperación y protección del Monumento con la gestión turística, sobre la base de un proyecto cultural configurado sobre el siguiente esquema: * La consideración del visitante como elemento esencial en torno al cual se consituye la dialéctica y el desarrollo de la gestión cultural de este Organismo. * La combinación armónica entre la conservación del Monumento y la utilización del mismo. * La puesta en valor del Monumento como "Lugar". * El desarrollo de otras funciones además de la turística: de investigación, museística, cultural y educativa. Desde este planteamiento inicial la investigación se ha extendido hacia un esquema interpretativo más amplio, desde el convencimiento de que el estudio del caso paradigmático de la Alhambra exige ser contextualizado: * Por un lado, en el marco general de análisis de la dimensión que la relación Patrimonio y Turismo ha adquirido en el ámbito supranacional en los últimos años. * Por otro lado, en un marco temporal que rebasa el momento actual y se remonta a la actuación desarrollada por los distintos órganos encargados de la gestión y tutela del Monumento.

Autor: CASAS ÚBEDA CARMEN.
Año: 2002.
Universidad: GRANADA.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: El siglo XX es fruto de una profunda crisis de pensamiento que tuvo su origen en las postrimerías del siglo XX. Como se puede verificar en numerosas publicaciones de Historia del Arte, para hacer frente a esa situación, los creativos observaron con gran atención otras formas de expresión ajenas a la europa, se valoraron enormemente las creaciones populares, las expresiones infantiles o las producidas por enfermos psíquicos. Pero en muy raras ocasiones se habla del impacto causado por el arte precolombino, o el realizado por los artistas latinoamericanos que vinieron a Europa para estudiar a los clásicos. Estos inmigrantes de la intelectualidad, al encontrarse con un ambiente cultural cargado de dudas, se dieron cuenta de que en sus raíces tenían una fuente inagotable de posibilidades expresivas. De la funsión entre herencia clasicísta, su propia cultura popular y las novedades importadas por las nuevas vanguardias, se produjeron unas interpretaciones muy interesantes en las producción de los artistas procedentes de América Latina. Estas novedades importadas por las nuevas vanguardias, se produjeron unas interpretaciones muy interesantes en la producción de los artistas procedentes de América Latinas. Estas novedades revertidas con fuerza sobre el Arte Europeo y Norteamericano: Expresionismo Abstracto, Informalismo y Postmodernismo. Es muy interesante destacar la particular traducción constructivista de Torres García y su influencia, a través del grupo MADI, en movimientos posteriores de corte científico-tecnológico. Todo ello me lleva a reivindicar el valor de las concepciones del Sur del Continente Americano, en la evolución cultural europea y norteamericana del siglo XX. Reconocer estas influencias, no se debe interpretar como deuda, sino como enriquecimiento intelectual.

Autor: RODRÍGUEZ ORTEGA NURIA.
Año: 2002.
Universidad: MALAGA.
Centro de lectura: FILOSOFIA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Trabajo de investigación consistente en la elaboración de un tesauro terminológico-conceptual sobre los discursos teóricos de la pintura, circunscritos al primer tercio del siglo XVII. El objetivo ha sido crear un instrumento de conocimiento, en el que se compilan y describen los conceptos y términos pictóricos, y una herramienta de investigación, destinada a facilitar la investigación artística en sus vertientes teórica, lingüístico-expresiva y espitemológica. Por lo que respecta a su construcción, el tesauro se define como un producto integrado, multiforme y complejo, fruto de conjuntar en una misma unidad los dominados pradigmas terminográficos y lexicográficos, incorporando, a su vez, todos aquellos mecanismos, desarrollados por otras disciplinas, cuya operatividad y eficacia se ha ido comprobando y contrastando a lo largo de su elaboración. El tesauro materializa así el carácter multidisciplinar que define esta tesis doctoral, ya que como base y fundamento hemos adoptado los principios teóricos y los procedimientos de actuación propios de la Lexicología y de la Lexicografía, de la Terminología y de la Terminografía, y de otras labor que no ha sido meramente translaticia, sino que se ha llevado a cabo el oportuno proceso de adecuación a las características específicas de nuestro ámbito de especialidad. Asimismo, el tesauro se define por su condición prospectiva, abierta e interactiva, por lo que no puede considerarse un trabajo concluso y finito en sí mismo, sino como el motor activador de un amplio proceso investigador encaminado a engrosar sin solución de continuidad la información que ya se encuentra contenida y registrada en él. Pero esta condición también supone asumir que dicho proceso de crecimiento se entiende en el marco de una colaboración interactiva entre sus usuarios potenciales. Así pues, el tesauro hace viable la idea de establecer en nuestra comunidad de especialistas una colaboración a partir de procesos de feedback y a partir del establecimiento de una red de trabajo que, apoyándose en las posibilidades que nos ofrece hoy la comunicación en red, pueda constituirse en un interesante escenario de investigación terminológica y conceptual. A hacer efectiva esta idea contribuye la condición hipertextual del tesauro, y, por tanto, su vinculación directa con los soportes digitales y los recursos de la web. De esta forma, el tesauro se integra en el marco de las nuevas tecnologías ofrecidas por el mundo informático y cibernético.

Autor: BALLESTEROS MARTÍN M. INMACULADA.
Año: 2002.
Universidad: MURCIA.
Centro de lectura: LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La conservación del Patrimonio monumental a lo largo de la historia ha dado lugar a diferentes teorías e interpretaciones, asumidas por los organismos internacionales encargados de su gestión y las legislaciones nacionales. En este marco de protección surge el Parque Arqueológico como modelo de planificación del territorio que acoge restos arqueológicos de singular importancia. Esta tesis doctoral se ha centrado en el estudio de los Parques Arqueológicos localizados en territorio urbano por su carácter vinculante entre el uso de los espacios protegidos y la conservación del patrimonio allí situado. La elección de los tres casos de estudio, Foros Imperiales, Appia Antica y Valle de los Templos, se ha basado en los siguientes: localizarse en Intalia, país con una larga tradición en la conservación y gestión de áreas protegidas; contar con las características clave de la problemática del enfrentamiento de las áreas arqueológicas con la ciudad contemporánea; y gestionarse con un proyecto específico de parque arqueológico. La metodología utilizada para el estudio de estos parques en áreas urbanas ha intentado dar una visión del marco general a los casos particulares. En esta perspectiva hemos presentado en primer lugar la evolución del concepto de Patrimonio histórico-artístico a través de la historia, con particular atención al nacimiento del concepto de autenticidad, intentando comprender los cambios sociales producidos en el último siglo, que han influido directamente en la gestión de los sitios monumentales. Hemos hecho una presentación de lo que se denomina "economía de la cultura", con el fin de aplicar los métodos de la economía de mercado a las actividades culturales con mayor o menor éxito. Todo esto para llegar a la figura del parque arqueológico entendido como modelo de protección del Patrimonio e instrumento para valorar el territorio. En el caso de los parques arqueológicos localizados en territorio urbano, la problemática de la ciudad y los modelos de planificación nos han llevado a incluir de manera breve la historia y las teorías más difundidas en materia de urbanística, dando particular importancia al momento de enfrentamiento entre el territorio arqueológico y el de la ciudad contemporánea. Además, se presenta la diferencia entre un territorio instituto y reconocido como parque arqueológico por los planes gestores del territorio en contraposición a lo que hemos llamado "ventanas arqueológicas" que no encuentran una adaptación al territorio urbano circundante. En el estudio de los casos particulares hemos querido presentar el territorio de cada uno de los parques en su evolución histórica hasta que fueron instituidos como Parque y se enfrentaron a una problemática concreta provocada por la ciudad que los acoge. Los problemas evidenciados en el transcurso de la investigación han sido el tráfico, la señalización, el abuso edilicio y la falta de servicios. Para concluir hemos presentado un hipotético proyecto de parque arqueológico para los territorios de los Foros Imperiales y la via Appia Antica, tomando como referencia la idea de unidad de ambos territorios ya expuesta en los PRG de inicios del siglo XIX por Viviani, y en los años 60 y sucesivos por Benévolo. Esta hipótesis ha sido enfocada desde el punto de vista del historiador del arte, que interviene sobre todo en el interior del territorio del parque arqueológico. Como marco general para el desarrollo del proyecto se encuentra siempre la ciudad de Roma y sus instrumentos de planificación urbanística. El Parque Arqueológico único de los Foros Imperiales-Appia Antica se propone como un organismo vivo al servicio de la ciudad, motivo por el cual debería insertarse en la "red verde" propuesta para Roma y funcionar como parte del sistema recreativo urbano. Esta solución buscará que los ciudadanos de Roma entiendan su Patrimonio como recurso, no sólo económico, sino también urbano en su función social, cultural y lúdica.

Autor: GÓMEZ VELÁZQUEZ ELOY.
Año: 2002.
Universidad: OVIEDO.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - DEPARTAMENTO DE HISTORIA DEL ARTE.

Resumen: A partir del siglo XVI la difusión de las técnicas calcográficas y el incremento de talleres e imprentas en numerosas ciudades españolas permitió que desde cualquier punto del país pudieran encargarse representaciones, muchas de ellas para dar respuesta a devociones y eventos populares, cuya trascendencia se quedaba a menudo en los reducidos ámbitos locales donde se originaban. La mayoría de estas estampas, no ligadas al contexto histórico general, han venido escapando -inevitablemente - a la mirada atenta de los investigadores, que sistemáticamente centraron su estudio en aquellos espacios donde el grabado alcanzó mayor actividad y protagonismo, soslayando, en buena medida, las representaciones que tuvieron su origen en los territorios mas marginales. Esta postura, hasta cierto punto comprensible si consideramos las dificultades que entrañarían un estudio exhaustivo de los distintos espacios regionales que integran España, deja fuera muchas de las estampas que se gestaron en estas regiones. La mayoría representaron acontecimientos, devociones, o cuanto singularió y acentuó su particular devenir histórico. Recuperar y analizar este tipo de representaciones, circunscritas al territorio de Cantabria, es uno de los objetivos fundamentales que persigue esta tesis doctoral, pues muchas de estas estampas siguen hoy inéditas u olvidadas. Pretende demostrar que cualquier región española, por pequeña que fuera, atesora material suficiente como para poder reconstruir su pequeña historia del grabado, que indefectiblemente discurre paralela a su propia andadura histórica. A través de la peripecia de la región, nos propondríamos rescatar toda clase de imágenes impresas, ya se insertaran en el ámbito de lo religioso, político, culto, popular o artístico.

Autor: AZOFRA AGUSTÍN EDUARDO.
Año: 2002.
Universidad: SALAMANCA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Se centra en el estudio de la obra de Juan de Sagarbinaga a partir de los distintos criterios de actuación que empleó a la hora de enfrentarse a una intervención dependiendo de si se trataba de un edificio preexistente, donde optará por en criterio de unidad (donde pondrá de manifiesto su maestría a la hora de proyectar y materializar la cubrición de los espacios con bóvedas de tradición gótica en pleno siglo XVIII), o de una construcción de nueva planta donde escogerá la apuesta por la modernidad basada en los lenguajes del clasicismo, fundamentalmente de las corrientes del barroco castizo (transformación de la Colegiata de Nuestra Señora del Manzano de Castrojeriz), de la recuperación de la herreriano (la torre de la Catedral de Ciudad Rodrigo) y de los planteamientos racionalistas e historicistas (dirección de las obras del Colegio de Anaya). En definitiva, los diferentes lenguajes del clasicismo utilizados por Juan de Sagarbinaga (Aspe de Busturia (Vizcaya) 1710 - Salamanca, 1997) son un claro reflejo de la indefinición estilista que vivió la arquitectura española de la segunda mitad del siglo XVIII, de la cual el arquitecto vizcaíno es un claro esponente durante los años que asumió la maestría de la Catedral de Salamanca (1754-1767) llevando a cabo tres proyectos aplicando tres criterios diferentes: la simbiosis del gótico y el barroco en la antesacristía y sacristía mayor, el barroco cortesano en la cúpula del crucero y la arquitectura racionalista en los muros perimetrales de la capilla mayor. Y a paritr de esos lenguajes del clasicismo y de su relación con el pensamiento ilustrado y académico la arquitectura de Juan de Sagarbinaga acabará evolucionando en su etapa de plenitud y madurez hacia un clasicismo depurado que, caracterizado por la limpieza y sencillez formal, la elegancia estilística y la ausencia de decoración, encaja perfectamente dentro de lo que se ha llamado el primer neoclasicismo español y que queda englobado dentro de la Arquitectura de la Ilustración, con ejemplos como la iglesia del convento de la Casa Baja de El Maíllo, el Seminario de Ciudad Reodrigo, el Teatro Anatómico de la Universidad de Salamanca, el Hospicio de Ciudad Rodrigo y la transformación-renovación del Monasterio de La Caridad, sin duda, su gran empresa constructiva.

Autor: SEPÚLVEDA SAURAS M. ISABEL.
Año: 2002.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS .
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Este trabajo doctoral aborda una reconstrucción de la historia artística comprendida entre las fechas clave de 1947 (irrupción del Grupo Pórtico) y 1961 (surgimiento de una nueva "Escuela de Zaragoza" de pintura abstracta). Una etapa de cultura artística bajo el franquismo que se ha dado en llamar "Arte de los Cincuenta", plagada de contradicciones, de opciones individuales y colectivas del más variado signo y no exenta de enfrentamientos entre la más pura tradición y las tendencias más innovadoras. En un intento de reflejar una historia total, el estudio se centra en analizar y valorar el papel desempeñado en la promoción y patrocinio de las Artes por las Instituciones locales, las vías de la política oficial y la iniciativa privada, sin descuidar el tratamiento de la arquitectura, la escultura y las artes decorativas de la época. Utiliza para ello las fuentes hemerográficas (periódicos Amanecer, Heraldo de Aragón, El Noticiero y La Hoja del Lunes); los documentales, procedentes de siete archivos de la ciudad, y testimoniales, a través de la entrevista directa realizada a diversos protagonistas del arte y de la cultura de aquella época. El estudio se completa con un corpus documental y la realización de un apéndice catalográfico que recoge más de dos mil cien noticias artísticas.

Autor: MANRIQUE ARA M. ELENA.
Año: 2002.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE LETRAS (UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA).

Resumen: OBJETIVOS - Recuperación del pintor zaragozano Jusepe Martínez (1600-1682) como teórico del arte. - Estudio y Edición crítica de su tratado "Discursos practicables del nobilísmo arte de la pintura". MÉTODO 1,- Recogida de bibliografía. 2,- Búsqueda de manuscritos. 3,- Transcripción filológica. 4,- Estudio codicológico y notas filológicas. 5,- Búsqueda de fuentes en bibliotecas españolas y extranjeras (Italia). 6,- Redacción de estudios introductorios y notas histórico-artísticas. CONCLUSIONES - La edición crítica reproduce el texto de un manuscrito del siglo XVII (CA. 1675), copia apógrafa que contiene la primera redacción del tratado. - En relación con la teoría española del arte del siglo XVII, los "discursos" constituyen un texto bisagra entre los tratados de pintura manieristas (carducho y pacheco) y el de palomino, más cercano a los postulados romántico. - El concepto y método histórico de Martínez presenta afinidades con Gracian y Fray Jerónimo de San José los fines didácticos-moralizante y celebrativo hacen de los "discursos" una obra de literatura ensayistica más que una crónica histórica en sentido moderno.

Autor: GIMENO PICAZO ANA M..
Año: 2002.
Universidad: ZARAGOZA.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS.

Resumen: El presente estudio pretende hacer un recorrido histórico y artístico por las diferentes manifestaciones artísticas que se desarrollaron en Teruel durante el siglo XVIII. Para ello se han valorado aspectos de muy variada índole, como los socio-económicos, políticos, religiosos y, por supuesto, artístico-culturales. El siglo XVIII es un periodo de cambios; aunque muy lentamente en Teruel, asistimos a una paulatina sustitución del lenguaje barroco por el neoclasicismo, por otra parte no visible en todas las artes, y del protagonismo de los gremios al incipiente nacimiento de las Academias de Bellas Artes, que vendrán a sustituir a los primeros en el control de las obras y de los maestros. A pesar de todo esto, la Iglesia seguirá jugando un papel importante condicionando a las obras a las obras y a la sociedad de la época, objeto de estudio de esta Tesis Doctoral.

Autor: CAMPDERA GUTIERREZ BEATRIZ INMACULADA.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: La autoría del convento de Santo Tomás de Avila ha venido atribuyéndose al maestro tramerano Martín Ruíz de Solórzano. Sin embargo, el presente estudio ha llevado a matizar esta afirmación en gran medida. Así el convento de Santo Tomás no es fruto de un proyecto único, sino que procede de la suma y adición de proyectos, producto de un enriquecimiento y establecimiento de nuevas funcionalidades. Por ello, se han establecido una serie de fases hasta la configuración del reciento conventual, que abarcaría desde el año 1842 hasta 1550. Es una primera fase, en que se vislumbra el proyecto inicial de iglesia, claustro del Noviciado y claustro del Silencio, parece plausible atribuir las trazas del edificio al maestro de los RR.CC., Juan Guas. Tan sólo, sería en una segunda campaña entre 1493-1506, cuando dirigiría la obra Martín de Solórzano, variando ligeramente sus trazas, aportando una mayor austeridad, típicas de los maestros trasmeranos. En cuanto al último claustro, denominado real, se tiene constancia de su construcción a partir de 1515, lo que lleva entre otros elementos a refutar la existenica de un Palacio de los RR.CC., en este claustro, aunque si que acomodaron unas estancias para su familia en la hospedería, situada la panda norte del claustro del Noviciado. Si bien el claustro de Reyes no fue palacio de los Reyes a mitad del siglo XVI. La elevación a Estudio General de la Orden de este convento, y posteriormente a Universidad, conduce a presumir la construcción de este claustro, con esta nueva funcionalidad del recinto.