HISTORIA DEL ARTE, 4

Autor: BLANCO MOZO JUAN LUIS.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Nacido en Albacete en el seno de una familia de carpienteros, Alonso Carbonel se formó en el trabajo de la madera con su padre. Desde por lo menos 1603 complementó su aprendizaje en Madrid, en el seno del taller del escultor granadino Antón de Morales, donde, además de sonsolidar su técnica escultórica, aprendió a dibujar y trazar sus primeras estructuras arquitectónicas. Su primera etapa profesional (hasta 1627) se caracteriza por el trabajo como maestro escultor y architeto. Con su traza se construyeron, entre otras obras, los retablos mayores de las parroquiales de Mejorada del Campo (hoy perdido) y Getafe, y de la iglesia del convento de la Merced de Madrid. En 1627, a pesar de la oposición del maestro mayor Juan Gómez de Mora, nuestro protagonista ingresa en las Obras Reales de Felipe IV con el cargo de aparejador. Poco tiempo después conoce a Giovanni Battista Crescenzi, quien le catapulcará en una carrera meteórica que pronto le convertiría en aparejador mayor del Alcazar y maestro mayor del nuevo palacio del Buen Retiro. Además por estos mismos años se erigiría como el arquitecto principal de Don Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, construyendo el convento de dominicas de Loeches. Tras el fallecimiento de Gómez de Mora fue nombrado maestro mayor de las Obras Reales, cargo que ocupó hasta su muerte en 1660.

Autor: VEGA ALFARO EDUARDO DE LA.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Por cine sincrónico debemos entender al proceso tecnológico que, luego de una serie de patentes desarrollados sobre todo en Europa y los Estados Unidos, permitió integrar sonido (diálogos, música y todo tipo de ruidos) a las imágenes filmicas, hecho que en su momento (hacia mediados de la década de los veinte) fue considerado como una de las grandes revoluciones en la historia del espectáculo cinematográfico. Esta tesis analiza, a partir de fuentes fílmicas (películas, guiones, testimonios, gráficos, iconográficos y fotográficos) y hemerográficas (reportajes, entrevistas, críticas, crónicas, etc.), la manera en que el cine sincrónico llegó y se desarrolló en el México de fines del siglo XX y las primeras cuatro décadas del XX. La hipótesis que se se comprueba a lo largo del texto es aquellas que sostiene que luego de un largo periodo artesanal, y en buena medida gracias al apoyo, brindado por el Estado Moderno emanado de las llamada "Revolución Mexicana", la tecnológica ligada al sincrónico permitió que el cine mexicano se convirtiera en la industria cultural más importante del mundo de habla hispana. En ese proceso desempeñaron papeles de suma importancia un grupo cineastas (Miguel Contreras Torres, Arcady Boytler, José Bohr, Fernando de Fuentes, Raphael J. Sevilla, Antonio Moreno, Chano Urueta, Guillermo Calles, Gaberiel Sorial, etc. ), de quienes se ofrece sendos estudios biofilmográficos.

Autor: LLULL PEÑALBA JOSUÉ.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID.
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Esta investigación parte de una idea fundamental, que el problema del patrimonio histórico artístico es esencialmente un problema de valoración. El concepto mismo de patrimonio, y la percepción que de él ha tenido la sociedad a lo largo de la historia, está sujeto a multitud de condicionantes de todo tipo. Ello ha provocado frecuentes cambios de actitud en el seno de la sociedad, y en concreto en Alcalá de Henares en la época contemporánea, a favor o en contra de la protección de los bienes culturales. Como consecuencia, ninguna sociedad recibe su herencia cultural de manera íntegra, sino con los añadidos, transformaciones y restauraciones efectuados con anterioridad. Los diferentes valores simbólicos, formales y de uso que se han atribuido a los monumentos y las obras de arte, han motivado que todas las generaciones hayan conocido y valorado el patrimonio de una manera concreta, incidiendo en su conservación según su propio contexto sociocultural. Porque además de las guerras, las catástrofes y los procesos de degradación natural, las conductas humanas son una de las causas que influyen más negativamente en el estado actual de nuestro patrimonio. En esta tesis doctoral se ha reflexionado teóricamente sobre la identidad y la problemática global del patrimonio histórico artístico, desde una perspectiva interdisciplinar. Y con el fin de aplicar estas reflexiones sobre casos concretos, se ha reconstruido el complejo proceso de degradación de los bienes culturales inmuebles de Alcalá de Henares, centrándose en aquellos hitos históricos que más han contribuido a ello: la Guerra de la Independiencia, las Desamortizaciones y la Guerra Civil Española. Junto a ello se analizan los resultados de las obras de restauración emprendidas, en ese período, en algunos de los monumentos más emblemáticos de la ciudad complutense: la Universidad, el Palacio Arxobispal, la Iglesia Magistral, la Capilla del Oidor, la Iglesia de las Bernardas, y el extenso conjunto de edificaciones conventuales que acabó siendo rehabilitado para adecuarlo a otros usos, sobre todo de carácter militar. El estudio se amplía, finalmente, con el análisis de las boras de arquitectura y el desarrollo urbanístico producidos en Alcalá de Henares durante el siglo XIX y las primeras décadas del XX.

Autor: LÓPEZ DIEZ M. BLANCA.
Año: 2002.
Universidad: AUTONOMA DE MADRID .
Centro de lectura: FILOSOFÍA Y LETRAS.
Centro de realización: FILOSOFÍA Y LETRAS.

Resumen: Segovia resulta un magnífico exponente para desentrañar la compleja evolución de la Arquitectura en Castilla a fines del siglo XV y comienzos del XVI, puesto que en esta ciudad convergen comitentes de excepción como son los reyes y maestros de reconocido prestigio como Juan Guas. Así, durante la época en que los Trastámara ostentan la corona, Segovia experimenta uno de los periodos constructivos y artísticos más importantes de su historia. Distinguida con la preferencia real -sobre todo, de Enrique IV (1454-74) y también de los Reyes Católicos (1474-1504)- se acometen grandes esfuerzos en la construcción de fábricas de carácter civil y religioso. Tras una exhaustiva investigación de las fuentes documentales conservadas y de los elementos artísictos que permanecen, esta Tesis analiza el desarrollo de la arquitectura de este periodo en el ámbito segoviano. Para ello, se profundiza con especial atención en la labor del toledano Juan Guas que, de 1471 a 1491, participa activamente en los principales proyectos. Además, este maestro sabe rodearse de un eficaz taller de canteros, creando un foco artísicto del que saldrán los artífices que van a participar en la mayoría de las obras emprendidas en Castilla: Juan de Ruesga, Juan de Talavera, Sebastián, Antón Egas, los Toledo, Juan Pérez.

Autor: SOJO GIL KEPA I..
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: FILOLOGÍA GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: F. BELLAS ARTES/F.FILOLOGÍA Y GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta tesis doctoral pretende llenar un hueco sobre una película que en 2002 ha cumplido cincuenta años y sobre la que se ha hablado mucho pero con poco rigor. Por un lado, se pretende explicar porque Bienvenido, Mister Marshall (1952), de Luis García Berlanga, es quizás la película más importante del cine español de todos los tiempos, porque supone una ruptura clara con el tipo de cine adocenado que se hacía en la España del primer franquismo, y porque ha pasado a la memoria colectiva de las generaciones posteriores. Por otro lado, se pretende clarificar los referentes cinematográficos, ideológicos, artísticos y literarios relacionables con la obra, así como los consecuentes en los que ha dejado su impronta, haciendo especial hincapié en la película egipcia, Ziyara as said ar rais (La visita del señor presidente, 1994), de Munir Radi. Finalmente, se intetará establecer las claves de la película y su relación con el período histórico del momento, sin olvidar el resto de la filomagrafía berlanguiana y la figura de este contovertido cineasta, sin duda, uno de los mejores de la Historia del Cine español.

Autor: ARAMBURU EXPÓSITO M. JOSÉ.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO.
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: FACULTAD DE BELLAS ARTES.

Resumen: La tesis plantea la realidad del patrimonio histórico-artístico de carácter religioso en Bergara como la plasmación artística de la religiosidad imperante en cada momento y de la piedad y las devociones individuales y colectivas. En consecuencia estudia el fenómeno del patronazgo y la clientela, observando el hecho piadoso junto a otros aspectos de índole social como el prestigio o el honor. Un estudio exhaustivo de la documentación permite reconstruir el proceso de ejecución de los más importantes edificios y su ornato mueble, tanto en el medio rural como en el urbano, así como en el ámbito de lo privado.

Autor: MANTEROLA ISPIZUA ISMAEL.
Año: 2002.
Universidad: PAIS VASCO .
Centro de lectura: BELLAS ARTES.
Centro de realización: F. BELLAS ARTES.

Resumen: Esta tesis pretende ofrecer una nueva lectura del arte en el País Vasco a principios del siglo XX. Para ello ha tomado como punto de partida la revista Hermes, publicada en Bilbao entre 1917 y 1923. En ella se hace un primer intento de explicar el arte moderno del País Vasco. Con el material publicado en la revista, tanto en las ilustraciones como en los artículos teóricos de uno de sus críticos principales, como en Juan de la Encina, he analizado la obra de los pintores vascos más activos desde finales del siglo XIX hasta los años 30 del siglo XX. Por lo tanto he intentado seguir un doble punto de vista, la visión que se tuvo durante el período estudiado del arte que se hacía en su momento y un punto de vista actual.

Autor: ARCE SAINZ MARCELINA.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FAC. DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.

Resumen: El objetivo principal de esta Tesis es el de "recuperar para la historia de las Artes Plásticas - tanto española como mexicana y en la medida de lo posible -, la trayectoria personal y profesional de Vicente Rojo". He realizado un resumen de los acontecimiento históricos de México y España. Por que, en México, al final de la Revolución Mexicana se crea un movimiento plástico que permitió un gran desarrollo del Arte Mexicano y, en España, la Guerra Civil provocó el exilio de muchos artístas españoles. México recibió a un importante número de ellos y fue el país en el que desarrollaron plenamente su labor creativa, educativa y profesional. Su notable aportación al Arte Mexicano ha sido poco estudiada e investigada. Vicente Rojo, formado por los pintores españoles Miguel Prieto y Arturo Souto, se integró dentro del movimiento mexicano de jóvenes artistas llamado: "La Ruptura". Sobre Rojo he escrito una biografía; el análisis de su obra artística diseño gráfico, obra gráfica, pintura y escultura; una biblio-hemerografía general y una catalogación selectiva de toda su obra.

Autor: GARCÍA GUTIÉRREZ LUIS.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.

Resumen: Es un estudio iconográfico e iconológico del misterio de la Encarnación. Consta de una introducción en la que se analizan los manuscritos medievales en general y los litúrgicos en particular, con un catálogo de los pertenecientes a la Biblioteca Nacional. Sigue una exposición de los problemas que plantea el mundo de los signos, de las imágenes y de los símbolos de la Edad Media. La tesis propiamente dicha consta de dos partes: 1,- Proyecto divido de la Encarnación, la relación entre Encarnación-Redención y anuncios sobre este plan divino, ya desde el mundo pagano (vaticinios de las Sibilas), ya desde las profecías del Antiguo Testamento (Árbol de Jessé)- 2,- El hecho histórico de la Encarnación: Anunciación. Visitación. Natividad. Presentación del Niño en el Templo. Adoración de los Magos y Huida a Egipto. Se cierra con el colofón de las Conclusiones.

Autor: TUSELL GARCÍA GENOVEVA.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.

Resumen: La Tesis Doctoral, aborda la política de exposiciones del franquismo desde el punto de vista de las exposiciones oficiales de carácter internacional. En ella se lleva a cabo un estudio exhaustivo acerca de las muestras internacionales patrocinadas por el gobierno y los diferentes organismos dependiente de él fuera y dentro de España durante ese lapso de tiempo, analizando la voluntad ideológica del Estado, su evolución en el transcurso del tiempo, el éxito o fracaso de esos propósitos y los criterios empleados en la selección de los artistas y obras que intervinieron en dichas exposiciones. La investigación comporta además el estudio de la evolución el gusto producida en esos años y las relaciones entre arte, ideología y política durante los años mencionados, así como los contactos del régimen con los grandes maestros españoles de la vanguardia - Picasso, Miró y Dalí -. Para todo ello se han consultado numerosas fuentes inéditas tanto del Ministerio de Asuntos Exteriores como a los testimonios personales de quienes fueron protagonistas principales de esa política oficial de exposiciones.

Autor: GALÁN GALINDO ÁNGEL.
Año: 2002.
Universidad: NACIONAL DE EDUCACION A DISTANCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA - UNED.

Resumen: A lo largo de dos tomos con más de 1000 páginas y un tercero de ilustraciones con 600 páginas, el autor desarrolla su trabajo con dos partes bien diferenciadas. En la primera,tras un amplio recorrido por la historia de las artes eborarias, se centra en los diferentes aspectos que ofrecen los trabajos islámicos medievales: Generalidades sobre el arte islámico, su descubrimiento en el período Romántico-Orientalista y el auge del correspondiente coleccionismo y estudios. Aplicando una metodología estructuralista identifica los determinantes analíticos que aplicará en su estudio. En seis capítulos analiza los ejemplares conocidos bajo estas diferentes perspectivas: Espacio, forma, uso y tamaño; Ornamentación; Temas decorativos, partiendo del trasunto del Paraíso analiza las representaciones animales, humanas, vegetales y de elementos inanimados, continuando con las caligrafías, estilo, contenido y significado, para concluir con un análisis temporal, originario, evolutivo y actual. En la segunda parte realiza un catálogo de los más de 750 objetos inventariados, con importantes novedades a través de las agrupaciones que el autor identifica: Islam inicial, los tres núcleos en que agrupa el periodo Califal Andalusí, los periodos taifas, la producción suritálica en Amalfi-Salermo, la amplia industria en Sicili que clasifica en 20 grupos (desde el S. XI al XIV), la trasición al gótico, los marfiles hispanomusulmanes en los periodos agricanos y en el Reino de Granada, las diferentes etapas de los marfiles en Egipto (prefatimíes, fatimíes, ayyubíes, mamelucos y otomanos), marfiles orientales islámicos (persas, timúridas, India y Ceilán). Concluye con el análisis de las taraceas (orientales, hispanas e italianas). Aporta un análisis estadístico, cuadros clasificatorios y una importante selección bibliográfica. La original perspectiva de análisis que el autor aplica, conduce a muchas e importantes novedades en el estudio de muchos ejemplares y sobre todo a su ubicación histórica e interpretación.

Autor: ALBA PAGAN ESTER.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El estudio realizado pretende realizar una aproximación a la pintura valenciana llevada a cabo en el primer tercio del siglo XIX, concretamente del período vivido durante la ocupación francesa y el reinado de Fernando VII, analizando tanto las obras al óleo, fresco o dibujos realizados por los artistas que trabajaron durante ese período, con el fin de definir el perfil histórico y artístico de la pintura valenciana de este convulso período. Este trabajo ofrece una visión general del papel ejercido, tanto por las Academias de Bellas Artes en la producción artística, al servicio de los poderes del Antiguo Régimen, la monarquía y la religión, como el papel ejercico por los pintores de Cámara valencianos presentes en la Real Casa. En este sentido, se ha analizado, por un lado, el control sobre la producción artística ejercido por las Academias, y los datos disponibles de la actividad palaciega de los pintores valencianos que trabajaron para la Real Casa en el período objeto de estudio, así como su implicación en los acontecimientos políticos de este periodo, especialmente respecto a la revolución liberal de 1812 y 1820 y las consecuentes reposiciones de la monarquía absoluta de Fernando VII en 1814 y 1823. Por último, hemos realizado un extenso estudio biográfico y artístico de los pintores valencianos y la sobras que llevan a cabo en este momento con el fin de realizar un estudio lo más completo posible de este período. En ese sentido, parece oportuno remarcar las grandes diferencias existentes entre los artistas analizados. Frente a aquellos cuya personalidad ha sido objeto de amplio estudios monográficos se encuentran otros de los que apenas hay información artística ni documentación sobre su biografía y actividad, constituyendo un amplio grupo que ha dejado una mínima huella histórica.

Autor: MONSONIS MONFORT MANUEL VICENTE.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El objetivo cardinal de nuestro estudio quedó justificado en el empeño por poner de relieve la influencia de lo cervantino en el ámbito de las Bellas Artes Españolas, en razón de lo cual, incluye sendos ensayos sobre los retratos de Cervantes y Don Quijote. También se ha intentado construir una visión pictórica decimonónica cervantina, con una especial atención hacia algunos artistas especialmetne comprometidos con lo quijotesco, como Carlos Vázquez, Jiménez Aranda o Moreno Carbonero. En lo tocante a la pintura del siglo XX, además de la colección cervantina de la Biblioteca Nacional, la de la ciudad de Guanajuato, la compilación del ayuntamiento de Alcalá de Henares y la obra esparcida en distintos mueseos españoles, resultó inevitable una apoyatura en algunos de los principales ilustradores españoles de la novela. Referente a los escultórico, además de la descripción de la obra monumental esparcida por todo el territorio -con una especial atención en los manchegos-, incorporamos un detallado estudio de la gestión del monumento a Cervantes en la plaza de España, e incluimos una descripción de los anteproyectos participantes en el concurso nacional promovido al efecto. No faltan, tampoco, noticias de otros intentos de monumentos fallidos. Y finalmente, concluimos lo aquí tratado con una aproximación al hecho cinematográfico vinculado a lo cervantino.

Autor: HERAS ESTEBAN M. ELENA DE LAS.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Estudio de la escultura monumental en la ciudad de Valencia, con indicación del contexto histórico que la hizo posible, los criterios estéticos de la época y el espacio urbano para el que fue concebida. El marco cronológico se extiende desde el periodo gótico, hasta época contemporánea. Está dividido en cinco capítulos y trata las esculturas existentes en el espacio público y aquellas obras destruidas, desaparecidas o retiradas y, también, los proyectos monumentales de carácter efímero. Catálogo de las esculturas existente en el espacio urbano actual, ordenado cronológicamente, desde el año 1694, fecha en que se erigían las más antiguas estatuas conservadas, hasta 1980, fecha límite adoptada en razón de los cambios en la práctica monumental valenciana partir de esa fecha. Las obras catalogadas, ciento siete, están reproducidas gráficamente y los textos señalan las particularidades que singularizaron al personaje o figura representada y abordan el proyecto monumetnal desde el siguimiento de la iniciativa y su patrocinio, elección definitiva y su inauguración. Se contemplan también los casos de traslado, variación en la configuración formal de la obra, restituciones o restauraciones. Aporta un Inventario de todas las obras escultóricas emplazadas en el municipio entre 1982 y el año 2002, con la imagen correspondiente indicación del título, material, autor, fecha y lugar de emplazamiento. Dedica un capítulo a las Tipologías escultóricas, representativas de la tradición estatuaria, y otro a Figuras y/o valores representados, describiendo una jerarquía de valores y la distinta estimación social según las épocas. En el Apéndice hay un Cuadro-resumen del Catálogo muy elocuente, y un Listado de todos los escultores autores de la escultura pública existente en la ciudad, ordenados por fecha de nacimiento, que indica las obras y el año de ejecución, dejando constancia del periodo activo del artista a nivel público.

Autor: COTS MORATO FRANCISCO DE PAULA.
Año: 2002.
Universidad: VALENCIA.
Centro de lectura: GEOGRAFIA E HISTORIA.

Resumen: La presente tesis trata sobre el examen de maestría en el Arte de Plateros de Valencia desde su instauración 1505 hasta su suspresión en siglo XIX. En ella se analiza toda la problemática y vicisitudes del examen a la luz de novedosos datos de archivo. También se catalogan todos los dibujos magistrales que se conservan en el Archivo Histórico Municipal de Valencia y se facilita una cronología de los artístas que los realizaron. El trabajo se organiza en cuatro volúmenes. El primero recoge la historia del examen, el análisis de los tres Libros de Dibujos y el estudio de los plateros valencianos desde fines del siglo XV hasta la segunda mitad del ochocientos. En él se estudian las distintas ordenanzas y también se expone como eran vulneradad por los plateros con numerosos ejemplos. El segundo y tercer volumen contienen el catálogo razonado de los dibujos magistrales valencianos. De ellos se facilitan una o más fotografías, medidas, un comentario sobre los mismos, la transcripción del texto original qu eles acompaña y la bibliografía correspondiente. El cuarto volumen va dedicado a los artífices que diseñaron las pruebas magistrales. De estos se ha elaborado una cronología con los datos que contamos. El volumen comienza con un índice general y otro de variantes de apellidos para evitar confusiones sobre los autores. Todo el trabajo se ha llevado a cabo con la consulta de los fondos de varios archivos y numerosa bibliografía. Entre los primeros está el archivo del antiguo Colegio de Plateros de Valencia y Reino, que guarda el Archivo Histórico Municipal de Valencia, distintas secciones del Archivo del Reino de Valencia como la de Corpus Christi de Valencia. Con este estudio se llena un vacío importante en la Historiografía Valenciana al facilitar numerosas noticias inéditas sobre distintos maestros plateros, así como el análisis del examen, uno de los aspectos más representativos dentro de los oficios y artes.

Autor: LUQUE TERUEL ANDRÉS.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA .
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La Tesis Doctoral titulada Picasso Escultor. Técnicas y dimensión estética fue elaborada con una amplia documentación obtenida en los archivos de los mueseos dedicados al artista en París y Barcelona y en los fondos privados de la colección Marina Picasso y la galería Jean Krugier. La investigación permitió conocer esculturas inéditas y nuevos datos que ayudan a comprender las conocidas e incluso, en ocasiones, le adjudican un sentido distinto al admitido hasta este momento. Se pueden establecer tres niveles de aportaciones en la investigación: 1,- Esculturas o proyectos escultóricos inéditos o no catalogados con anterioridad como tales. Destacan cien proyectos escultóricos afirmados así por su autor, otro centenar de esculturas documentadas pero perdidas o ilocalizadas, y sesenta y tres esculturas identificadas. Ninguna de estas obras, sean esculturas documentadas o proyectos escultóricos, están incluidas en los anteriores catálogos de la escultura de Picasso. 2,- La aportación de nuevos documentos y la identificación de fuentes directas que permiten ampliar la información sobre la escultura de Picasso y, en casos concretos, algunos relevantes, fundamentan un sentido inédito de la misma. 3,- La demostración documentada de un sistema creativo propio, regido por la interacción de la razón y de la intuición, cuyo territorio es el de la creatividad técnica aplicada sobre la indagación de las formas en una dimensión estética propia y casi siempre previa a los estilos.

Autor: ILLÁN MARTÍN MAGDALENA.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Visión de intimidad en el realismo sevillano contemporáneo: la obra artística de Carmen Laffón constituye el primer estudio monográfico sobre la artista sevillana Carmen Laffón. El trabajo de investigación se estructura en tres partes: 1,-CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA DE CARMEN LAFFÓN: En la que se analiza el panorama cultural y artístico sevillano y madrileño, donde tiene lugar la formación y posterior trayectoria profesional de la artista. 2,- LA OBRA ARTÍSTICA DESARROLLADA POR CARMEN LAFFÓN: En la que se desarrolla, en primer lugar, un acercamiento biográfico a la figura de Carmen Laffón en lo que se refiere a aspectos relacionados con su actividad profesional y, a continuación, el análisis de su producción artística atendiendo a las diferentes técnicas tratadas por la artista -Pintura, Obra gráfica, Escultura y Escenografía- y estructurando dicho análisis en función de las temáticas abordadas: La Figura y el Retrato, El Mundo Objetual a través de los Objetos, Las Flores y Bodegones, Los Espacios Interiores y el Paisaje Rural, Urbano, Marino y el Jardín. Finalmente se desarrollan las conclusiones que se derivan del estudio de su producción artística. 3,- APÉNDICES DOCUMENTALES: Constituidos por un curriculum de exposiciones individuales y colectivas llevadas a cabo por Carmen Laffón, así como un inventario de sus obras. Bibliografía específica sobre la artista y bibliografía general consultada para la realización de este trabajo de investigación.

Autor: MARTÍNEZ LEAL PEDRO IGNACIO.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: Esta Tesis Doctoral sobre uno de los escultores-imagnineros más importantes del siglo XX en Sevilla consta de tres bloques temáticos. En el primer tomo se realiza una aproximación histórico-artística de la "Panorámica general de la Escultura sevillana del siglo XX" y se lleva a cabo un estudio exhaustivo y pormenorizado de la biografía, el taller, los procesos seguidos en la elaboración de las obras y del catálogo de la producción escultórica de Francisco Buiza Fernández. El segundo tomo analiza las transformaciones, diferencias y cambios experimentados en los perfiles profesionales del escultor-imagineo sevillano, y en la mecánica de trabajo de los talleres del pasado siglo y los del actual. En el tercer tomo se lleva a cabo el estudio detallado de los colaboradores, discípulos y continuadores de la Escuela del Taller de Franciscol Buiza Fernández.

Autor: MARTÍN LOSADA VALLE.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA.
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: La presente Tesis analiza, inéditamente, la figura y obra del arquitecto sevillano D. José Galnares Sagastizabal. La Tesis analiza: 1,- La biografía, personal y humana, así como el carácter de D. José Galnares. 2,- La obra arquitectónica del biografiado, según criterios inéditos de análisis, basada en su amplísimo y hasta ahora en enorme medida inexplorado Archivo, que la doctora ha organizado y catalogado. 3,- La interpretación tipológica y formal de la obra del arquitecto y su repercusión en relación con el Arte arquitectónica. Estudio exhaustivo del Archivo, un análisis hemerográfico importante, un apoyo bibliográfico. El análisis acometido relaciona toda la obra del arquitecto con las circunstancias del momento. La Tesis no se reduce al análisis tipológico y estilístico de edificios, indice también en el análisis histórico en varias dimensiones.

Autor: MONTERO ÁNGEL JUAN.
Año: 2002.
Universidad: SEVILLA.
Centro de lectura: GEOGRAFÍA E HISTORIA .
Centro de realización: FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA.

Resumen: El presente estudio versa sobre la iglesia de Nuestra Señora de Consolación en la villa de Umbrete, realizada por el arquitecto sevillano Diego Antonio Díaz en el primer tercio del siglo XVIII. El trabajo de investigación se centra en las características constructivas y arquitectónicas de su fábrica de ladrillo, incidiendo de modo especial en el análisis estereotómico y formal de los elementos constructivos de la fachada principal, que puede ser considerada sin duda alguna como la espléndida de las obras de la arquitectura barroca española; no sólo, por la multitud de variaciones que presentan su fábrica latericia, sino también porque supone un momento fundamental en la estética barroca. El estudio se complementa -con objeto de situar la parroquial en sus coordenadas espacio temporales- con un detallado análisis del conjunto monumental de Umbrete, así como de la figura del arzobispo D. Luis de Salcedo y Azcona, impulsor y mecenas de dicha obra. Termina el estudio de la parroquial umbreteña con un minucioso análisis de las patologías que presenta la iglesia y con una propuesta de intervención y restauración destinada a la conservación de su fábrica.